14岁的少女穆谢特（NadineNortier饰）生活在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。父亲（PaulHebert饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；母亲（MarieCardinal饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早成熟，她打工赚来的钱被父亲抢走，还wWwloldytt.com经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满快乐的花季童年，就这样过早地凋谢了……本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖 穆谢特电影网友评论：< class="com">希望Mouchette到天堂后能遇到《德意志零年》里的男孩。银幕上的挣扎太多了，陷阱中的鸟、猎人间的兔、风暴幻觉里的人，音画时常诡异错位，种种苦难和暴力在极扭曲又极冷静中悄然执行，像女孩脸上的泪，来得无预兆，走得无宣泄。她的反抗相比之下太琐碎了，不过砸在环境身上一把把不痛不痒的泥巴，看得人憋着太多口气，只有一死了之。女孩的自杀和周遭全部的（女性）苦难和（父权）暴力一样也是无预兆且无宣泄的，却又执着地为自己营造一点点仪式感，扑通一声，她重重沉入河水、轻轻告别一切扭曲和冷静。最后一个镜头不是对坟墓的凝视，而是不断回放一瞥，水纹和野草的震动匆匆反复，这口气最后也没呼出来。说实话看这种天主教现实主义片永远不能共情，里面人物的情绪和动机我总是难以理解，看得特别坐立难安。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头，母亲坐在画面中，感觉内心沉重如磐石；母亲起身离开，房间空空如也。片中频繁出现男性们狩猎的状态，穆谢特在镜头中间，和镜头中被众人猎杀的兔子位置一样。阿森进屋时手电筒在下体位置的特写，暗示了即将发生的剧情。穆谢特在整部影片所受伤害来自家人、来自老师、来自同学；不仅来自身边的人也来自陌生的路人，不仅来自男性也来自女性；可以说她所受的伤害来自所有人包括她自己……结尾，穆谢特一遍又一遍顺着山坡滚向河边，次数多到令人崩溃；最终她落入水中，沉了下去，水面空空如也。 < style="text-align:center;"> < class="com">布列松在这部影片中的这种叙事留白初看让人摸不着头脑，但反复咀嚼过后有种无法招架的辛辣味。所有被布列松故意消解掉dramatic的事件/存在，带出蔓延在整部电影的“开放解读”感，使得每个观众对这个可怜的女孩以及她周遭的世界都能建立自己的解释。观众只能自问和自行感受，那个在酒馆的夜里穆谢特到底经历的什么样的心境变化。最后在草坪上的滚落既不悲天悯人，也不赎罪解脱，那到底意味着什么？ < style="text-align:center;"> < class="com">穆谢特来自一个贫苦的家庭。需要照顾病重的母亲，哭闹的弟弟。开车的父亲总是对她恶语相加。在学校又要经受老师的羞辱。不合脚的鞋子使她无论在哪里都显得格格不入。在一个暴风雨的夜晚，当她被猎人强奸后却无处诉说，母亲的死亡又将她推到绝望的边缘。她无法拥抱邻居的善意，毁灭成为她的应对方式。苦难中稍纵即逝的幸福使苦难更真实，而幸福本身则更虚无缥缈了#法国经典电影周 < style="text-align:center;"> < class="com">电影中呈现的Mouchette的顺从跟反抗，都是她应对别人剥削的动作。Bresson的不剥削，或者说冷漠残酷之处在于，他将那么一丁点的Mouchette“为自己”的动作也省略掉了，眼见观众要跟她发生共感，下一秒已经切成了悲伤过后的满脸泪痕。因此，当末尾Mouchette终于去动机地不断翻滚，便成了全片难得的悠长的最终自处时刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">【HK-CineFan-FG】被嫌弃的女孩的一生。是所有无法解脱的罪的具像化。醉酒父亲，病重母亲，襁褓弟弟，学校欺凌。一切的一切，都沉担担的压在她的身上。别人的怜悯都是带着善意虚假面具的恶意中伤。自我被放逐渴求拯救的氛围通过毫无表情的人物模特展现出。加上之后看的驴子，感觉整个世界都是黑暗的 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望到底的[罗塞塔]or没有出路的[美国甜心]；不废话，就一双绒线袜加上尿布抹眼泪的特写，这人物就有生命了；碰碰车里的短暂乐园，效果同[四百击]的离心机；被狩猎的野兔，滚落入水的少女；布列松是为观众着想的，镜头恰似精简版的好莱坞叙述（前提是他的演员必须有意识地面无表情而不让人出戏） < class="com">结尾经典的自杀镜头段落。看完《死囚越狱》《扒手》《通往布列松之路》之后，终于对布列松的简洁风格有感了，基本上体现在：不玩蒙太奇花招，不求复杂的场面调度，构图（人物永远在画面中心）、景别（简单合适，大量特写）、表演（从不聘用职业演员，保持最大程度的真实自然）和叙事结构（顺序少线索） < class="com">《穆谢特》和《乡村牧师日记》都改编自贝尔纳诺斯的小说。但几乎每部布列松都能找到陀式人物的影子，都能看到布列松对于爱的诠释。穆谢特太像陀氏那篇未完成的《涅朵奇卡》，她跟涅朵奇卡一样善良单纯，受尽欺侮孤独无助，对他人有着近乎献身的爱，但她的遭遇使得她对世界彻底绝望。这部实在看得尴尬。 < class="com">碰碰车那里的欢乐是人生的错觉，无往不在的枷锁和痛苦才是常伴你的生活本质。整体气质想起《伊万的童年》，也想起了一点《单车少年》，但后者与《穆谢特》相比又阳光快乐得像天堂。女孩最后屈服于偷猎者，并用双手抱住他的背，并在后来撒谎说他是自己的情人，这其实比最后滚入水塘更让人痛心。 < class="com">苦家庭落魄，诉不得，怨不得。坚强生活，辛劳于我又如何。悔真心负错，爱不得，恨不得。默默承受，奚落嫌弃冷眼过。忍这百般苦痛，受那万般折磨。殊不知身已疲，不足以支撑。心已伤，经不住欺骗。信念已动摇，盼不得安定。前程已茫然，寻不到归途。憾野兔反抗不得逃。不如河水身得轻盈心澄澈。 < class="com">布列松一贯的极简主义，相对于布列松其他采用自述形式的作品，穆谢特这种疏散的叙事风格显然更加难以亲近观众，大部分物体和人物的镜头切换看似杂乱无章，没有意义，但这一切却更好地强调了在强权的社会体质之下，弱势群体无助与绝望的反抗，基本与大师最好的作品驴子巴特萨维持在同一艺术水准 《穆谢特》的观看地址： http://www.wxszxjh.com/sp/6LRBg5brKeyv.html由西瓜电影网提供,欢迎转发分享！