摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。跟随BBCFour的六集系列片摄影演义，我们一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。摄影艺术百年史电影网友评论：< class="com">马丁帕尔作为顾问，终于在结尾出镜的时候却惨遭一顿黑，不知道算不算英式自嘲。虽然本人风格离经叛道，但好在理论积累十分扎实，基本涵盖了所能碰到的所有重要摄影师。第一集实在是妙，后面几集偏重记录摄影和纪实肖像，对风光摄影倒是涉及不多，也算承袭了他的风格。最后一集有些杂乱，但艺术与商业之间的联系也确实是很复杂的问题。最大的惊喜是看见诸如WilliamKlein等摄影师本人出镜，并且近距离观察他们的工作过程，这恐怕是前无古人后无来者了。总而言之，这是一部能够影响一个人摄影观的片子 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影是建立另一个主观可认知的世界，我钟爱第一眼就被吸引的惊艳，也钟爱照片之外有更多东西的照片，即混合用途景观。所以喜欢辛蒂·雪曼和曼·雷。本来以为摄影史里亚洲面孔只会出现荒木经惟…没想到真的有中国摄影师被记入，被那句“远在北京之外他的作品找到了欣赏的目光”而感到羞愧，在今天之前，我不曾知道王庆松和李振盛。 < style="text-align:center;"> < class="com">「我可以告訴你那是什麼感覺。我駕著二手的SUV，輪胎永遠不夠氣。身上只有40美元和一袋葵花籽，還有幾盒膠卷。那是我生命中最開心的時間，每天從日出到日落都那麼令人著迷。我每天只能負擔得起沖洗兩張底片，可能感覺日子會很空虛，因為一天只能按兩次快門。但每一秒都很充實。__JoelSternfeld < style="text-align:center;"> < class="com">片子拍了也有十几年了，黑白的画面仿佛从底片和纪录片合为一体。我已经脱离了社科的理解角度，而从艺术的视角欣赏：类型摄影中艺术家“有选择”地纪实，看到底片上的母亲想她的眼睛仿佛在说“你什么都不能为我做”，在政治压迫下毁掉自己的作品，进入不同的轮回。总觉得尤金阿吉特与洛克如出一辙。 < style="text-align:center;"> < class="com">选择、捕捉、自然生成、传播、呈现、表达、复制、理解、意外、丰富细节、一视同仁、定格、时光流转、个人印记、工艺、开放机器时代及可畏的“机器化”人类、蒙太奇照片快门、决定性的瞬间……更深层次的分析人性的延伸、旅行、未知、汲取限量、版本价值堡垒定义和形式如何固定下来的？ < style="text-align:center;"> < class="com">对许多大师的照片很难产生共鸣，摄影到底是不是艺术？这个问题依然很难回答。随着当今数码和后期技术的发展，虽然胶片还保持着自己在极少数领域的优势，但许多专业摄影师的作品感觉已经超越了那些所谓的大师，至少——从第一感觉上。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过是经过删减的。完整的找不到字幕。整个纪录片看下来算是明白一件事。我这种木讷的人对艺术的敏感性相当于没有。不过了解了发展历程和摄影风格的分门别类。也算是长见识了！ < class="com">洞察在某种程度上就是窥伺，电影虽能做到，但不如照片，瞬间性说明了它的一切，毋宁说，摄影是对时间的解析。正如片中所言，摄影具有剥削性，唯一要做的是它具有艺术性。 < class="com">很优秀的一部纪录片。摄影很迷人，但也因为的个性化，所以也就复而有繁多。一个一世界，通过摄影展现一个被自己强调的世界。（在无关于利益下的心境） < class="com">面对作品浩繁作者分散历史不短的摄影，作出如此的梳理实在是个困难，如何叙述不光是个对待历史的态度问题，其实也间接地昭示作者们对未来的态度。 < class="com">简要回顾，摄影发展历程与流派，方式，探索摄影所能承载的意义，纪录与创造，私人与大众，真相与历史，从一张照片，看出更多的东西，学习了。 < class="com">除了JoelMeyerowitz几乎每次出现都拿着徕卡让人怀疑在打软广，其他都很好，很好的梳理。MartinParr叔叔也在里面。 《摄影艺术百年史》的观看地址： http://www.wxszxjh.com/sp/YykVkdW1Krmn.html由西瓜电影网提供,欢迎转发分享！