备注:已完结
类型:剧情电影
主演:笠智众 岩下志麻 冈田茉莉子 佐田启二 三上真一郎 吉田辉雄 岸田今日
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 妻子去世多年,寡言的山平(笠智众)已习惯被待嫁的女儿道子(岩下志麻)贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料,从没流露嫁人的渴望。 山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈,席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象,山平总会含糊其辞地拒绝,但怕面对什么,他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止,以避免酒醉给道子带来太多麻烦。 这日中学同窗聚会,山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁,后送醉酒的老师归家,见漂亮人儿今已衰老憔悴,他心里一惊,想到道子。其后,他示意道子考虑婚姻大事,道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已,他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻,他又心生无限酸楚。 秋刀鱼之味电影网友评论:< class="com">今年最后一部电影是小津安二郎的,也是第一部,来年会一一补上的,我对自己说。影片慢而不僵,哀而不伤,淡淡的情节中充满了生活气息。跟随静止的镜头看着人们的一举一动、一颦一笑,家里的一门一窗,一梯一椅,一景一物,时间也慢慢过去了,看着路子和三浦的错过,真的惋惜,该珍惜的是当下,可痛苦的也是当下。老说还早还早,再说的时候,不知不觉就变老了,花需折时堪需折。影片中借多人之口说出“人生真寂寞啊”,慢慢送走了一群人,一个时代,自己却依旧活在世上。可人又怎么会寂寞呢,有一三两好友,闲来无事,开怀畅饮,真是人生快事。“晚来天欲雪,能饮一杯无”真的是对初冬时节看完这部电影后的最大安慰,何况今天也下雪了。 < style="text-align:center;"> < class="com">书吧翻到小津的传记,观摩一下原片。津津有味的看完,诧异一部60年前的片子何以魅力经久不衰。故事是为了解决主人公心头一桩纠结事,同学、师长、同事、子女,生活中的点滴如何慢慢打开这个心结,不论时代如何变迁,其过程仍觉真实可信,一切皆非刻意,但冥冥中似乎有一股力量能给你契机化解。这种在漫长时光之中温暖而缘分般的力量是如此熟悉。电影在拍摄手法上极其简单,但也有特别之处,低机位个人觉得特别好,这个角度似乎就是日本人盘膝而坐的视角,对于真实在场的人或许这个也是最舒适的观看角度,电影中设计的几个开玩笑的段子也特别好,让人能够会心一笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有出现秋刀鱼,却以它的滋味做题;路子的男朋友、丈夫自始至终与镜头无缘,通篇却离不开女儿的婚嫁问题;战争的场景只存在于观众的想象之中,与战争相关的人、事还有歌曲却如腾腾雾气般萦绕不散。类似于镜头动与不动间自发式的取舍,小津在圆缺间的选择,是否也带有某种目的性的自觉。战败亦或战胜,结果或许都一样;嫁女儿还是不嫁女儿,晚年都是一样的孤独寂寞。作为小津最后的几部作品,看破后的无奈悲凉中,看透后的豁达释然也若隐若现。就像人们终于笑着谈论战败一样。「从哪里回来的,葬礼吗?」「嗯,也可以这么说」 < style="text-align:center;"> < class="com">全片榻榻米机位很有特点,体现小津的水准之高。对于家庭结构的关注展现,既很有日本特色,也具有普适性,老人需要照顾,却也不能耽误子女自己未来的幸福生活,难办,难办呐。对战后生活大背景的关注讨论是个惊喜,战争对于打仗的上一代人是值得怀念的历史,他们似乎只知道当兵光荣,不断追问战胜了会怎样,并不知道侵略恶行之类,而下一代,则连他们口中唱的进行曲都完全不理解了。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津安二郎的电影总是着眼于普通人的家庭,那些家长里短,我们习以为常,但从小津安二郎的镜头中却能感受到一种物哀美学。和谐的构图,以及永远仰角的的机位,提升了人物的线条,也处处显示着一种干净、宁静的氛围。同时,在描述为女儿的婚事忧愁时,总会让人觉得是啊,人总是寂寞的,要学会自立根生,以及酒店里的进行曲,暗示着小津安二郎对战败的哀叹。 < style="text-align:center;"> < class="com">小津的世界像一个能过滤掉所有烦恼与忧虑的容器,一切关于情感与生活的琐碎看似填满了人的生活,但总能在特定的时刻转化为动情的蜜意,让人尝到苦涩背后的甘甜,这个过程是家庭内部逐渐认识到人生结局的易见与接近,并不再避讳谈到此刻的难处,让步于当前是他长久的考量,所以总能有峰回路转的坦然,哪怕代价是建筑在忧愁之上的情感退步。 < style="text-align:center;"> < class="com">“今天是从哪里回来的?葬礼吗?”“嗯,算是吧。”嫁女的心情,像战败一样沮丧。体验了一把作为单身父亲的孤独。朋友玩笑的谎言里,担心女儿嫁不出去地提心吊胆。非常平静的叙事方式。但感情却在固定和缓缓流动的镜头里弥漫开了。PS:大儿子和妻子为一个高尔夫球棒争吵,妻子用交换条件来妥协,真觉得这样互相拼着劲儿的婚姻好可怕。 < class="com">这一部里面主要还是在侧重表达父亲的生活和内心,岩下阿姨早期的演出还是要稚嫩一点(可惜节子女神年龄已经不适合再演年轻姑娘),这一部对于父亲一辈的朋友,老师,儿女的关系都很全方面的在描写。孤独始终贯穿在整个故事的暗线里。但很难找到一些冲突的要素,或者一些张力,比起其他的小津导演作品来说,显得朴素的“无味” < class="com">一前一后看了秋刀鱼和彼岸花,同样的房子、机位、演员,连主题也类似…开头心想小津咋这样懒,后来才感到在秋刀鱼里的克制。结尾爸爸寂寞地哭,跟酒吧老板说参加的是葬礼,可我还觉得稳稳的暖。可能是贯穿全片极有序的构图的暗示。深夜看完,开始念念不忘里面的豊鱼(Hamo),夏天的淡水鱼之王,现正当季 < class="com">虽然小津安二郎是以表现日常生活的手法展开情节的,却能从佐佐间这个人物身上反映出平山预感到的老年人的惆怅心理。平山对女儿的婚事由不重视到积极促成的过程,也就是平山由预感和体验到人在年老时的心理状态。可以说《秋刀鱼的味道》从表面上看是讴歌了幸福,而实际上是更尖锐地表现了老年人的孤独。 < class="com">看了半部,但是决定不补了。温情是温情,清凉是清凉,平缓是平缓,日常是日常。?看完就记得了女主的白无垢造型很美(事实上其实全剧的人都很美,就是上个世纪末的那种调调(???)),还有路人甲乙嘲讽式的播报。时间的确会一直走下去的,而我们也只能一直顺着它的流动,继续走下去吧。 < class="com">1、小津集大成之作,榻榻米机位高度与室内纵深构图。2、空境转场:工厂、酒肆、空房间、现代建筑。3、饭桌正反打:从小津到北野武。4、两次海军进行曲,背景音乐梭罗河、墙头切腹海报。5、关于日本传统家庭,关于战争,关于中产阶级,关于消费主义,关于消亡。个人观影十佳。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:原节子 司叶子 冈田茉莉子 笠智众 佐田启二 桑野美雪 三上真一郎 中
导演:小津安二郎
语言:日语
年代:未知
简介: 导演:小津安二编剧:小津安二郎/野田高梧/里见弴主演:原节子/司叶子/冈田茉莉子/笠智众/佐田启二/更多...类型:剧情/家庭制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1960-11-13(日本)片长:128分钟又名:LateAutumn/AkibiyoriIMDb链接:tt0053579秋日和的剧情简介······ 平凡的人家,正在为去世的男主人三轮举行七周年忌。三轮生前的好友间宫宗一(佐分利信饰)、田口秀三(中村伸郎饰)平山精一郎(北龙二饰)如期而至,回首往事自是唏嘘不已。未亡人秋子(原节子饰)独自拉扯女儿文子(司叶子饰)长大。而如今女儿已到了适婚年龄,秋子拜托间宫等人帮文子张罗对象。经间宫介绍,文子认识了其部下后藤庄太郎(佐田啓二饰)。可是她担心婚后母亲孤苦伶仃,无论如何也不能下定决心独自寻找幸福。也许该忘记过去向前走一步,也许改为了女儿和自己的幸福尽力去争取。 长久思念着亡夫的秋子,沉湎在往日的幸福中苦守寂寞…… 秋日和电影网友评论:< class="com">小津是我最喜欢的日本导演之一了,他的作品在抒情上向来极为克制又多元化,温馨的家庭氛围下透露出一丝为时所迫的无奈,又通过人物的对话调节电影每一幕的韵调,淡淡的悲伤被酝酿着的同时却总是能观测到一霎希望,小津这一次又罕见地在片中加入了一些诙谐的段子,让电影的基调始终保持在一个较为明快的水平线上,大量的图书馆与过肩镜头配上中心构图、对称构图以及低角度运镜让影片在摄影上以一出近乎完美的框架效果呈现出来,让我这种强迫症很是满足,不过或许是东京物语和茶泡饭之味这类平如水中泪为章的风格的作品看的多了,对于秋日和这种诙谐的作品,我个人不是非常喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">看了2018.11.30朱天文《红气球的旅行》小津喜欢红色。红色是大正时代的颜色。老婆太漂亮了,男人会短命。20岁的女人正当好,是可以嫁人的,社会发展导致女性越来越晚结婚生育。日本女生的家教真的不错,贤妻良母。对短发的女生毫无抵抗力,如同本片的女演员。日本的工业化和城市化推动,日本职场男性和女性额精致化、精英化倾向,这一点中国任重道远。人物对话,不再正反打,而是大胆跳切。平淡如水,可是依然很感动。有趣的是里面充斥着大量日常的空镜头,有一种禅意。对比晚春晩春(1949) < style="text-align:center;"> < class="com">成熟的电影作者可能永远都在拍同一部电影,于小津而言婚丧嫁娶这些人生最重要最本质的事情让其持续性地停留在这一母题中,激发对于生活的理解并上升成为必经的宿命,虽然尽是平常琐碎的烦恼,却又由衷依恋不舍,这种平和是看淡一切之后的超脱,但小津的终生未婚似乎又是反母题式创作,是耐人寻味的试探性观照的视角,他或许是想借人类婚姻最终会曲折地形成表达这是人类生活某种稳定选择但有时候试着去体谅可能到不了的那些人。 < style="text-align:center;"> < class="com">应该算是小津作品里没那么著名的却依然功力不减,非常赞同小津拍电影如同数学家,每一个构图、每件物品的摆放、人物的每个表情动作都经过精确地计算和规划,固定的低机位,多从室内拍室外的运动情景,不是将观众置身于故事之中,而是让观众自然地作为旁观者,仿佛在故事发生时恰巧路过而目睹了这一幕,保持住绝对理性的角度 < style="text-align:center;"> < class="com">算是小津比較一般的吧,看完大哥說很像恐怖片,我也覺得滿認同的。看的當下感覺,小津一定討厭那群愛管閒事的人,才繞這麼大一個圈子去控訴他們,但當中加入了幽默喜劇性去中和。珍貴的部分都落在母女的相處,卻只有那麼短,好比人生。司葉子跟岡田茉莉子在天台看過去的風景,有一瞬打中了我的心。 < style="text-align:center;"> < class="com">无法接受变成大妈的原节子,演女儿的司叶子看起来跟她差不多大,她是得罪造型师了嘛~相反,冈田茉莉子就好活气,饰演的Yuri小姐也招人喜欢,性格也好,把那些大叔说得哑口无言。这几位大叔专注操心朋友家女儿的婚事N部电影啊!怕女孩担心妈妈孤独不肯结婚决定曲线救国先把妈妈的婚事解决咯 < style="text-align:center;"> < class="com">原节子的仪态太美了,举手投足都散发出那种昭和时代的温婉。依稀记得小津安二郎说《秋日和》里的房子要绿色的,嗯,原节子衬着青绿色啊黑色啊总是特别美。美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。特别喜欢小津电影里的空长镜头,这点再后来的侯孝贤影片中也能感知。 < class="com">看的第一部彩色的小津,画面实在太养眼,每一帧都温润隽永。第一眼看见原节子就发觉她老了,但没想到是演妈妈。就算是和晚春几乎一样的剧本,仅仅是让原节子从女儿变成母亲就足以成为完全不同的故事了,人生不就是这样吗?小津永恒不变的主题,却像日式家居曲折幽深繁复,怎么说都说不尽。 < class="com">原节子演了一位极品milf,三位萌大叔因为对她若有似无的情欲想象,错进错出地给她闺女说了个亲。片中的女儿看似一步就可以迈向独立自由,但家庭价值又怎是一句话可以说清呢。小津的人物完全发自内心的善良、坦诚和责任感能重新塑造人的三观,视觉上能打造人的审美,成就大于电影层面。 < class="com">其实“秋日和”指的是“秋日晴”。大家都说比较喜欢作为遗作、集大成作的《秋刀鱼之味》,但我比较喜欢这部日常里透出的母女情。顺便作为一个脸盲患者,说看这部电影好像在看JoanCrawford和欧阳娜娜共演一部电影感觉好jiji奇妙会不会被喜欢小津还有原节子的朋友打啊(。 < class="com">母女设定有《晚春》的影子,而三个老年绅士将在《秋刀鱼之味》中复现。母女与三老绅形成观念上的两相对照,一面是永远怀念前夫,一面是“一定再婚”,小津并不反对再婚,但重新获得一段深刻的羁绊在他看来并非易事。只有孤独是确定的。由旁人撮合婚姻当然又是小津的内心写照了。 < class="com">虽是离愁别绪,但过程更幽默了,彩色版小津实在是让人看的很舒服啊,黑白变彩色后,电影里的细节也突出了,不仅是镜头里的布景和装置摆设,还有人物的表情和情绪的微变,故事本身则是「晚春」的又一版变奏,原节子继续解决着自己生活中的困扰。冈田茉莉子秀色可餐。4.5
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:池部良 加贺麻理子 藤木孝 NaokiSugiura 三上真一郎 佐佐
导演:筱田正浩
语言:日语
年代:未知
简介: 主演:池部良/加贺麻理子/藤木孝/NaokiSugiura/三上真一郎/佐佐木功/KôjiNakahara/原知佐子/宫口精二/东野英治郎/MikizoHirata/山本礼三郎/山茶花究/HideoKidokoro/AkioTanak导演:筱田正浩语言:日语地区:日本编剧:石原慎太郎/马场当类型:惊悚/犯罪上映时间:1964-03-01 别名:苍白之花/干萎的花/PaleFlower用户标签:筱田正浩,日本,日本电影,1960s,CC,篠田正浩,1964,黑白片长:96分钟imdb编号:tt0056327 《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端,以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐,带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。 作为松竹新浪潮的一员,篠田正浩则是自觉地离开片厂,走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方,可能是见到本是文艺小生的池部良,如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中,他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁,但走上罪犯的道路后,他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片,可能是把罪犯神话化的极致了。 《干花》,这部筱田正浩的新浪潮时期的作品,改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现,给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多,技术也更高超得多。 除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息,它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中,通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上,而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手,迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公,刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了,还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。 筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法,他的这部审视战后日本社会心理形态的作品,有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现,有一种独特的眼光和品位,他的作品既有政治和社会眼光的深度,并且似乎总是无法剥离的,又有人性基本层面上的批判视野的力度,他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身,也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者,他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者;他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。 干花电影网友评论:< class="com">水平构图和运动几乎是这部电影唯一的维度,乃至任何从其它方向挣脱的努力都显得岌岌可危。在无可抵抗的激流里飘零的人啊,既然死亡注定是倾生所爱唯一的终点,赌博亦即成了仪式最后的庄严。噪声谱成的乐曲和Dido'sLament间的反差有多刺耳,浮世变迁中的殉难就有多惨烈。Rememberme.Forgetmyfate. < style="text-align:center;"> < class="com">具有强烈存在主义倾向的[干花]是黑色电影这个类型里最令人胆寒的一部,女主这个非典型femmefatale是一个无法被读解的符号,正如整部电影的暗格调气氛一样。一切都没有动机、一切亦无从解释。筱田正浩在声画应用上学习并活用了欧洲新浪潮的实验成果,几场赌牌戏剪得酣畅淋漓,武满徹的配乐更是声声入耳。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部将存在主义的恐惧重新定义为一种长期体验的虚无主义的影片。表现了那些具有最严厉道德观的人,以及那些被贪婪的精神饥渴折磨着心灵的人。在杀手村木身上,那种搅乱了人类情感和创造了情境道德观的东西,驱使他将杀人视为一种证明自己最为逼真的活着的行为,一种类似于精神体验的刺激。 < style="text-align:center;"> < class="com">筱田正浩+石原慎太郎+武满彻,松竹新浪潮。探索镜头美学,叙事弱化。喜欢开头的独白:“再回东京,一别已三年。眼前的一切让我窒息,这到底是怎么回事,为何会有如此多的人挤在牢笼般的车厢里?人类...奇怪的动物,他们到底为何而活。每张脸孔都像死尸,不顾一切,都在假装活人。” < style="text-align:center;"> < class="com">好棒,筱田正浩新浪潮前期的代表作,对黑帮类型的扩展,结合了黑色电影的气质,把新浪潮推崇的政治隐喻巧妙的融入到影片的许多细节中,比同时期同属于松竹的大岛渚高明了不少,日本这种暗夜独行杀手题材拍得真是多,而且质量都极佳,太多想推荐的地方了,看来只有写长评论了。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于描摹战后精神面貌这点,筱田的前辈小津一向是内省的东方姿态,而筱田自己则是激越的去触碰西方的一面。毒品与跑车,虚无与神秘,nowornever,allornothing。最后的行刺洋溢着不可思议的奇妙痛楚,如同赌桌上你我苍白的面容。摄影太迷人了。 < style="text-align:center;"> < class="com">脑子混乱没有逻辑智商低下的导演的跟风之作,他了解什么是真正的存在和虚无吗,就弄个幼稚的残次品出来。人的虚无都是有心理来由和基础的,是复杂的,那么多同类型的好小说他没看过吗。不要以为故意把人拍成脸谱化的僵尸就是消解一切了,俗到家。 < class="com">镜头配乐妙而美,凝练冷冽的仪式感,本片比雅克·德米的《天使湾》晚一年,同样是如无休无止赌博式的虚无颓废、自毁气息,艺术性则远胜,水平移动的镜头如不可逃脱的激流,在悲剧之路上一行到底,光阴不断虚耗,生命被抽离成苍白向死的干花 < class="com">太阳族的青春昙花,在午夜狂啸的迷茫跑车上绽放,在充满汗水与焦虑的赌场中嫣然,在斗室充满欲望的角落魅惑,加贺麻理子的几个侧影,依稀是当年的邱淑贞。筱田正浩水平构图的绝妙,衬托的是只属于那个年代的无力。浮云世事,生如夏花。 < class="com">出色的太阳族电影,所谓日本文学中的“太阳族”,和俄国文学的“多余人”和美国‘’垮掉的一代”非常相似,而本片还借鉴了戈达尔的一些作品,但是打光、镜头运动上更加有特点也更专业,武满彻的配乐使得电影有一种吊诡的气氛 < class="com">看电影的过程总是想起黑泽明的黑白电影。尤其是「天国与地狱」「野良犬」。时代性与社会性强烈的电影。飙车等画面想到「千禧曼波」。空虚颓废的社会发展阶段。迷失的青春。一个世纪儿的忏悔。 < class="com">日本新浪潮的經典其實整部片給人感覺像極了法國新浪朝電影極少的對白演員靠表情詮釋內心的孤寂電影裡的每個場景幾乎都冰冷無情再加上武滿徹的配樂距今已經過了五十年的電影看起來依然前衛