备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:马克斯·冯·叙多夫 丽芙·乌曼 特瑞沃·霍华德 帕尔·奥斯卡森
导演:拉斯洛·拜奈代克
语言:英语
年代:未知
简介:A man named Salem escapes from an insane asylum where he was confined for an axe-murder. Falsely convicted under a plea of guilty due to insanity, he does not plan to let his sister and her husband forget that they were responsible for the murder of a farmhand and for his cruel imprisonment in the asylum.
备注:已完结
类型:战争电影
主演:丽芙·乌曼 马克斯·冯·叙多夫 西格·菲尔斯特 古纳尔·布约恩施特兰德
导演:英格玛·伯格曼
语言:其它
年代:未知
简介: 在这个世界上,总有一些人因为他们的特立独行而被人铭记杨(马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰)和伊娃(丽芙·乌曼 Liv Ullmann 饰)是一对个性独特的音乐家夫妻,战争的到来摧毁了他们赖以生存的家园,为了躲避战乱,两人乘船来到了一座小岛之上,在那里,夫妻两过上了日出而作日落而息的田园生活。 好景不长,战火很快就蔓延到了小岛上,军队和紧接而来的游击队打得不可开交,杨和伊娃好不容易得来的平静生活再度面临巨大危机,好在有好友雅克比(甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰)慷慨地出手相救,他们才得以脱离险境。然而,令杨无法接受的是,雅克比在身为恩人的同时竟也是他的情敌,他和伊娃之间并不纯洁的关系令杨心中妒火中烧。
备注:已完结
类型:剧情电影
语言:英语
年代:未知
简介:2012年芝加哥國際影展「金雨果獎」最佳紀錄片提名迪拉吉阿柯卡爾導演,紀錄影響無數電影工作者的影壇宗師-英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman),幕前幕後的創作歷程。全片柏格曼透過寫給心中「繆思女神」麗芙烏曼(Liv Ullmann)的情書,並穿插柏格曼多部影壇重要作品及幕後經典畫面,引領觀眾揭開傳奇電影羅曼史。與英格瑪柏格曼(Ingmar Bergman)擁有超過長達42年情誼的傳奇女星-麗芙烏曼(Liv Ullmann),透過柏格曼寫給她的情書,望現這段影壇浪漫半生緣。柏格曼在寫給麗芙烏曼的情書中,形容這段愛戀是「愛與痛的牽連」……1965年,柏格曼拍攝電影界公認他最神秘的電影《假面》時,在片場邂逅羞澀的麗芙烏曼,當時他們擁有各自的婚姻,但兩人的愛火一發不可收拾,不僅同住5年並且育有1女,更共同攜手孕育了12部電影作品。麗芙烏曼亦在片中引用她的自傳【變】(Changing)的篇章,為這部紀錄片增添更私密的觸動。多位與柏格曼攜手創造影史經典的合作對象,包括當年也先後與柏格曼相戀的比比安德森(Bibi Anderson)、坎城影展影后英格麗圖林(Ingrid Thulin)等人,皆見證了兩人持續近半世紀,最具傳奇魅力的影壇愛戀之旅……《柏格曼的缪思情缘》(Liv and Ingmar, Dheeraj Akolkar, 2012)由印度新锐导演Akolkar编导的纪录片《柏格曼的缪思情缘》,集结一群跨国团队,以传奇女星丽芙乌曼的自传《改变》(Changing)为底,透过阅读书中摘录、柏格曼致丽芙的情书和穿插访问丽芙的镜头,将丽芙与已故大师柏格曼(录音或影像)阴阳两隔的对话,精准地搭上柏格曼经典电影中相应的片段,可谓巧思独具。全片主要于柏格曼在瑞典Faros岛的居所采访拍摄,风光如画,哀婉动人。透过丽芙乌曼澄澈纯净的蓝眼、沉缓而深情的倾诉,我们随之望穿围绕她与伯格曼的碧海蓝天、狂风骤雨、无尽孤寂,以及伤痛逝去后迎来一个又一个春夏秋冬。大师已经远去,丽芙迈入暮年,曾经共同孕育一个新生命(他们有一个女儿)与十二部电影,延续近半世纪情谊的传奇,则由丽芙诗意而悲悯的回溯,巧妙的经典镜头剪辑,影中影外的人生起伏转折,于变幻无常之中留下几许永恒的印记。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:英格丽·褒曼 丽芙·乌曼 莱娜·尼曼 HalvarBjörk
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语 英语
年代:未知
简介: 夏洛特(英格丽•褒曼)是某乐团杰出的钢琴演奏员,她的女儿伊娃(丽芙•乌尔曼)是一名在农村社区工作的牧师的妻子,两人之间有一道深深的感情鸿沟,七年来不曾有过任何交流。 丈夫去世后,夏洛特主动打破沉默来看望伊娃,两人都试着友好相处,却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护,只把重心放在自己的事业和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳(莱娜•尼曼)身上。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起,加上丈夫的去世给自己造成很大打击,也是心情闷闷紧锁眉头。 秋日奏鸣曲电影网友评论:< class="com">1整个影片的人物关系构建的十分密切人物档案十分合理每个人物都不是平白无故的出现2结构的节奏起伏,故事结构整体是顺序,但不需要顺序安排细节。可以把一个个事件放在不同的时间线上尝试。导演本人对于音乐的素养,例如秋日奏鸣曲对于一首曲子的节奏是影片的节奏,音乐的主题情绪变化是影片的情绪变化。3事件的起因与事件如何收尾前后照应4以小见大,展示日常生活事件或者细节就可以。5导演本人的哲学思想,三观的影响体现在人物的台词中。导演的兴趣爱好是人物的兴趣爱好。6整个画面的色彩统一,场景间的色彩过度。7强烈的话剧感自己独白式的人物台词。8女儿和母亲的形象服装性格等多处的对比9人终其一生都在摆脱家庭带来的阴影如果能得到爱或许能够更坦然的接受自己伤害了别人才会更爱别人 < style="text-align:center;"> < class="com">“感受情感是需要天赋的,大部分人并没有这个天赋,这或许是一件好事”。伊娃的第一次情感爆发,就像突如其来的一块巨石紧紧的压着胸口,不给你一丝一毫的喘息机会。多么细腻的角度去观察家庭群体的恩怨纠葛,母亲的自私与外界母性视角的矛盾,女儿渴望得到又不愿付出的矛盾,所有的所有导致了家庭关系的崩溃。导演的意图,就想最后的海莲娜一样明显,但是嘶吼过后,留下的不过是一句“妈妈”,毕竟,人间还有宽松。伯格曼,大师啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中情感却也像一首奏鸣曲轻入震荡爆发又回归平静女儿渴望得到母亲的爱歇斯底里地控诉母亲的忽视怀揣复仇的心态冷漠对待母亲的示弱最后独自坐着渴望与母亲和解我始终认为我们一直是一个人的不管和谁在一起总会感到孤独母亲最后想必仍然没能如女儿所愿的转变心性又或只是如她自己所说痛苦但要隐忍哪种都好 < style="text-align:center;"> < class="com">【8.8】爱,有时候真的是太沉重了,有的人选择逃避然后怀疑,有的人选择畏惧然后憎恨,最后甚至分不清到底什么是爱。犀利的剧本,撼人的演技,两位褒曼的合作,都讲述着自己的故事,再加上乌曼的故事,然后看到了我们每个人的故事,太扣内心,不知自己有没有勇气再看一遍,有没有勇气正视自己的爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">好像很多话说开了就会好,可是人们通常不会遇到这种契机,同时一边渴望一边避免着吐露内心深处的秘密。女儿的屈从恨意渴求和崇拜,母亲的冷漠恐惧孤独。都说完了,都见识了对方的悲伤,只见那层佯装的温情就要消失了,只能分别了。但其实最核心的还是爱,却迟迟不会说,只能埋没在最阴暗处。说完就再见 < style="text-align:center;"> < class="com">陀思妥耶夫斯基式的心灵剖析,对于恨与痛苦的表达如此的真切深刻。女儿与母亲长时间的对话那场戏简直太赞了,如此长的对话由于对白的深刻与动人让人完全入迷了。伯格曼对于情感的把控和呈现是如此的到位,简直太神了。镜头设计简单干脆,场景设计配色仍然如此美妙。演员对于情感的塑造也到了神一般地步 < style="text-align:center;"> < class="com">极致的爱与极端的恨往往是并生的,无数次深入的自我探索和情感独白才能有如此亲密又沉重的对白。家庭真是一个难以言说的话题。母女两位女主演技精湛到炸裂,以至于每次脸部特写时都要赞叹。人物设定、台词及剧本,及故事线索无不显示伯格曼对影片熟稔的掌控,不太喜欢,看不太懂但由衷赞叹无限敬仰! < class="com">是挺好的片子,不過總覺得伯格曼過於執著傷痕與痛苦,越挖越深,進而越挖越痛。片中殘疾女兒是妙筆,看得感覺好撕裂⋯⋯拍這部的時候他已經六十歲了,但尚未和自己,和過去和解。可是真的很困難麼?看看他在《假面》中用的那段釋廣德自焚的錄像,以及錄像給住院女主的震驚,東西方的心路差別好大。 < class="com">看得PTSD严重爆发。“她从未爱过任何人。她不会爱。”我也不会。作为我的第3000个“看过”标记,这部片实在太疼了,看得我一直想死,想停止存在,所以无论如何都不能够用“喜欢”的心情来看待它。但是它反映出的苦痛我全部明白,全部明白。不会爱已是小事,如果生你的人使你生不如死呢? < class="com">比《面对面》体验更圆融更友好,但其实有点类似吧,就是那种并不共鸣但还是被高强度的情感和美感【以及丽芙乌曼的蓝眼睛@@】摄取的故事……(我对Allen模仿Bergman那些片子,里面的家庭关系,比对Bergman自己的电影代入程度就高出很多。毕竟大家都是比较普通的人吧。 < class="com">家庭问题极端尖锐,伯格曼四十年前就已经剖析得明明白白。舞台剧的画面结构,高度集中的矛盾爆发,短促,激烈,几乎是一边倒的从女儿角度来解剖母亲的成功与失败,从头至尾充斥着母女关系的压抑感与扭曲感。 s英格丽真是瑰宝,从演技到气质外表,都代表了同时代好莱坞女演员的最高水平。 < class="com">母亲由于原生家庭造成的情感伤害转嫁到女儿身上在长年累月的情感表达障碍里日渐畸形的爱意与情感使得双方又需要爱又抗拒爱。开始的期待母亲到来到共处一室时的自言自语喋喋不休一场噩梦的惊醒引领着双方说出积压已久的心绪。结尾一封充满爱意的信母亲也直面镜头眉目间充盈复杂情绪。
备注:已完结
类型:剧情电影
导演:英格玛·伯格曼
语言:其它
年代:未知
简介: 简妮·伊萨克森和丈夫都是成功的精神病学家但是,简妮发现自己慢慢陷入了精神崩溃。她被那些来自过去的情感与画面困扰,最终导致她无法继续扮演自己作为妻子,医生,乃至正常人的角色。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:丽芙·乌曼 茱莉安·柯勒 赖纳·博克 苏珊妮·博曼 SvenNordi
导演:格奥尔格·玛斯
语言:德语 挪威语 英语
年代:未知
简介: 主演:丽芙·乌曼/茱莉安·柯勒/赖纳·博克/苏珊妮·博曼/SvenNordi导演:格奥尔格·玛斯语言:德语/挪威语/英语地区:德国/挪威编剧:格奥尔格·玛斯/Christo hTölle/StåleSteinBerg/JudithKaufmann/HanneloreHi e类型:剧情/惊悚上映时间:2012-10-19(挪威) 别名:两条命/TwoLives用户标签:德国,历史,2012,政治,剧情,挪威,德国电影,冷战片长:97分钟imdb编号:tt1783422 故事发生在1990的欧洲。,当时柏林墙刚刚倒塌。卡特琳是一名挪威的“战争儿童”,她养育在东德,但在过去的20年生活在挪威。她喜欢和母亲、丈夫、女儿和孙女团聚在一起的幸福生活。在一次审判中,一名律师请求卡特琳和她的母亲代表“战争儿童”出庭作证,指证挪威国家,这个要求遭到她的拒绝。渐渐地,一大堆隐藏的秘密被揭露,事实的真相动摇了整个家庭。 二重生命电影网友评论:< class="com">以女性视角挖掘战争、政治对人性的吞噬,揭开柏林墙那段少为人知的历史。片子在处理家庭内部情感戏冲突方面有些动人之处,但在悬疑上的铺陈和展开做得并不够力,前半段竟被拖沓地睡着了。抛开片子本身,这也不是一次令人满意的影展。 < style="text-align:center;"> < class="com">也算是填补了一小段历史空白的作品。带着“一定要比上海电影节那批人早些看掉”的嘱托看完,所以事实证明没有去上海电影节也没有关系,只要在豆瓣上有几个爱叔叔爱哥哥爱姐姐之类的,就可以保证稀有或抢鲜片源的长期稳定流入。 < style="text-align:center;"> < class="com">给5星是结尾的旁白。感谢导演为我们呈现了不为人知的历史。电影前半部分略显晦涩,越往后越觉得震撼。映后导演见面会导演说在挪威并不卖座,想想也是,搞得挪威人民人心惶惶 < style="text-align:center;"> < class="com">2014德国影展第二场讲述不为人知的历史关于挪威的“战争儿童"”生命之源“和斯塔西个人背负着国家所谓的使命用谎言去构筑自己的二重生命 < style="text-align:center;"> < class="com">讲一段鲜为人知的历史但比起对角色的关注导演似乎太过于注重制造悬念了…LivUllmann不愧是女神级的,转下头都那么有戏 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影和音乐很美,间或回忆的引出,显出格局。个人背负的双重身份,其实是国家历史的创伤。德国申报奥斯卡外语片作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">片儿还是让人感触挺深的……就是看完就开始逼逼有点不利于消化,星期二的讨论应该会有意思很多,可惜去不了。 < class="com">叙事结构,节奏都不错,又见JulianeKöhler。就是有些地方过于死板了…… < class="com">纪实的颗粒感冷峻、萧索、节制尤其奔跑于丛林间一段,接近于黑白影像,令人动容 < class="com">这么精彩的故事竟是basedon一定的史实!挪威就没人拍个纪录片出来? < class="com">悬念营造的不错,倒是剪辑总让人觉得有点乱,结局太仓促。3.5 < class="com">故事不错,剧作点设置的有点问题。想说的面太多,力量都散掉了。
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫森 毕比·安德森 JanMalmsjö
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介: 律师玛丽安(丽芙•乌曼LivUllmann饰)与精神学讲师约翰(厄兰•约瑟夫森ErlandJose hson饰)结婚十余载,育有两名女儿,生活幸福平稳。朋友皮特(金•玛思索JanMalmsjö饰)与卡特里娜(毕比•安德森BibiAndersson饰)的婚姻生活却濒于解体。感慨万千的玛丽安发现自己怀孕,没曾想约翰竟倾向于打胎。有一天约翰突然向玛丽安提出自己爱上了一名叫宝拉的女子,二人痛苦分居。在协议离婚的过程中,二人的愤懑不满纷纷爆发,直到多年后,玛丽安与约翰才终于体会到爱情是什么。 电视版本分六集,295分钟;电影版168分钟,获1975年金球奖最佳外语片奖,丽芙•乌曼提名金球奖及英国电影电视艺术学院奖最佳女主角。 婚姻生活电影网友评论:< class="com">唔……怎么说呢,对我这种刚刚结过婚的人就看这种片子,有点点“丧”,但也很“通”。大段的对话,甚至场景单一,调度单一。可就是觉得真的太棒了!我们在婚姻里忘记了爱情的模样,以为那些许久未见的想念,奋力拥抱的温度,每个亲吻的倾心付出,都被琐事、孩子、父母、工作、性、甚至所谓价值观,一锤击破。因为自认为彼此了解而疏于了解对方,乃至于需要去寻找片刻的欢愉。享受了,讶异了,忍耐了,逃离了,回来吗?是婚姻埋葬了爱情,亦或者爱情本可以掘了婚姻的墓。好像有点明白,为什么恋爱不宜异地,但有许多夫妻接受两人异地生活,距离也许会让厌倦来的迟些。我们在婚姻里寻找的业许并不是爱情,而是相处甚欢的轻松,和不言自明的默契。 < style="text-align:center;"> < class="com">毛骨悚然,歇斯底里,令人窒息。后面几集我几乎都在哭,感动,心碎,绝望,孤独。我想即使婚姻生活充满了欺骗,爱只是短暂的幻觉,可是他们曾经真诚而充满柔情,他们像两个孩童一样爱彼此,即使是争吵,那争吵里他们有过尽情的交流,袒露最真实的恐惧,两颗心有过亲近守候的时刻。我因为对这些碎片光亮的渴望,内心依旧对婚姻保有期待,期待有天遇见那个想和我一起生活的人,一起走进婚姻,经历这些破碎,守望彼此的成年时代。现实可能一地鸡毛,我怀着最天真的想法,不去看那丑陋,以一个修道士的赤诚,在想象这种最细微的生活,我可能不是伯格曼眼里合格的观众吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到快结束的时候,看到飘过的一个弹幕:第一次看只有两个演员的电影。不说真的没注意到,电影拍得太饱满了。喜欢女主抚摸男主的样子,真温柔。看这部电影,原本是想知道自己是否打算结婚,看之前是否定的,看完之后忽然发现婚姻是成长,不应该被大众不负责任地说成是爱情的坟墓。两个人相伴从年轻到衰老的过程,即使离婚了,想到那个人曾经与自己在欢笑与泪水里共同成长,互相见证彼此孩子气的时刻,从好奇懵懂,到相知会心一笑,就感觉很甜蜜。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的是惊叹!伯格曼实为电影界的大哲学家,他对于人性、家庭的理解深邃入骨、揭示得鞭辟入里。觉得将观看这部关于“婚姻生活”的电影列为婚礼教堂和民政局之必经程序丝毫不为过,太年少不能够理解其中的隐喻,老来再领悟已经晚了。虽然婚姻生活最主要的还是“经验”,出现差错能够适当地纠正才能够长久美满。但前车之覆,后车之鉴,明白其中的道理,警醒自己犯同样或类似错误的时候可以惊醒而不是自以为是,到最后伤了爱人的心也毁了婚姻。 < style="text-align:center;"> < class="com">第三集丽芙乌曼在兴高采烈对着丈夫亲昵漫聊时却听到晴空霹雳的消息,之后一系列的反应虽然是收着演却可以强烈感受到角色内心的无限翻涌,面部表情控制非常精准细腻,内敛度和爆发力兼具,又很符合角色身份和性格。另外,丈夫在摊牌的时候直接把对妻子的怨气甩给对方,和多年以后妻子痛诉对丈夫的恨,恨比爱显得更真实、立体、饱满。全片看下来真实的累人,比起脑力消耗和体力消耗,最消磨意志的是情感消耗。 < style="text-align:center;"> < class="com">让我选的话,想要自由也想要依赖(所谓的安全感吧)。玛丽安发火的样子可怕?那是你怂罢了,她内心舒坦就好,谁管你怕不怕。“或许,人不该对爱和幸福奢求太多,绝大部分人都只能以俗落而残缺的方式去爱别人。海底的月亮虚幻不可及,眼前的人却是可以把握、可以珍惜的人。世界上的人固然很多,我最爱的一定就是我身边这个——幸福是需要有这样的决心和能力的。” < style="text-align:center;"> < class="com">看完了又忘了,或许是因为自己没有经历吧,也没什么文化,对于婚姻还是有乐观的一面的。正如佛家所说人生是苦,可还是一样生活着。离婚了又再结婚,只能说明你需要它,那就只能接受它的全部。而且东西方的家庭观也有些不同,有文化的中产阶级也总能找到许多理由解脱,我们普通人还是老老实实过日子吧。 < class="com">《克莱默夫妇》降低了美国离婚率,但《婚姻生活》提高了瑞典离婚率;没结婚的看了不想结婚,结婚的看的想离婚;一直都是二人转,中间的过渡期全掐掉,男人像孩子一样,对妻子和对情人的爱与厌烦都如昨日重现,女人依赖男人但离开男人还是可以找到自由,婚姻是围城,还是爱情的坟墓。 < class="com">想不到这是1974年的片子,服装款式都很现代好看。剧情简单又现实,没有结婚的人估计会觉得很枯燥,2个小时40分钟的电影都是靠男女主角的对话搭起来的。没有问题的婚姻是非常严重的问题,很欣慰女主一直在克服困难并且享受这个过程,最终也找到了自己,并且忠于自己的感受。 < class="com">爱比原则冲突上的胜利更重要,这种爱是先验知识,但出于作为“自在之物”存在的道德和理性,婚姻失去了本体性,而作为一种柏拉图式形而上学的存在,爱也成为了一种实证主义和悲观主义的存在,当婚姻的价值褪去,爱又变成了一种经验主义,幸福论的存在。所以人最好不要结婚。 < class="com">婚姻关系或者说当前的恋爱关系,把原本双方主动付出的,互相感动的,那些定义成了理所应当,这层定义是社会层面的。因为社会,互相压抑,互相寻找所谓正确的方式方法。没有这层关系,双方的付出才会获得真正的情感体验,而不是理所应当。所以,去他妈的结婚证,去他妈的社会 < class="com">时长五个小时,可却不会让人感到疲惫,中产阶级婚姻生活里的男女互相拆穿一层层伪装,让无聊又虚荣的婚姻生活不堪入目。婚姻只是婚姻,没有精神交流,更无关爱情。伯格曼拍这部电影的时候已经经历过四次婚姻,四次都是离婚,一辈子的生活感悟娓娓道来,充满赤诚又难以下咽。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演:英格玛·伯格曼
语言:瑞典语
年代:未知
简介:艾格尼丝(哈里特·安德森HarrietAndersson饰)、玛丽亚(丽芙·乌曼LivUllmann饰)和卡琳(英格里德·图林IngridThulin饰)虽然是三姊妹,各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症,生命将近,守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱,死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此,却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论:< class="com">我首先赞美一下色调使用,第一次感觉暖红色如此美,包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次,剧本、台词不喧宾夺主,不用多余的台词来推进情节,符合语言在生活中的体量。最后,在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天,很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验,不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响(习以为常的假性震惊)。导演已经截取了相对温暖的一个片段,那就是生死线上的互助,人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画,每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情,每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决,每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸,轻声呓语抚摸,虐待别人的同时也自虐,无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。(看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说,长大就懂了,大点再来看吧,自残那块联想到《钢琴教师》,整部电影的画面真的超美,色彩、构图、光影、转场,热情冷漠的生,傲慢卑贱的死,都是红色。) < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑,紅色運用地極致,但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡),直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記,釋放了所有人到戶外的林野間(而那裡沒有紅色),也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离,细语对应相聚。但呼喊才是现实的,每当呼喊,时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵,但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的,在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执,是相信空洞而不相信真,在虚假中呼喊真实,而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人,伴随了伯格曼戏里戏外多少年!在这个冷得瘆人的空间里,大片大片的红反像血盆大口,或者血,追捕,又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳,都是腥冷,姐妹间那种和美假象,一旦崩塌,彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷,又更显另一阶级的亲善,且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式,并通过它抓住你眼球,让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画,你会诧异他是如何找到基调下笔,进而维持色调的一致,线条的稳定。至于剧情,他剥脱出来去表现,你也只能隔离开其它去看,至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你,也不要试图通过语言消除隔阂,不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候,那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达,不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发,令人心寒,两个神经质肮脏又虚伪的灵魂,一个毫不避讳,一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴,唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀,任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸,每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰,幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语,害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言(重看,兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活) < class="com">这是关于女性的描写,伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生,还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏,不仅是欧洲人那样吃饭,更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音,不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候,她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延,角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内,而是在结尾让生活翻篇,这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意,降格到了个体情感状态的层面,即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦,四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型,抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力,两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠,女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚,宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。