备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·赫本 罗萨诺·布拉兹 伊莎·米兰达 达伦·麦克加文 玛瑞·奥登
导演：大卫·里恩
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：凯瑟琳·赫本/罗萨诺·布拉兹/伊莎·米兰达/达伦·麦克加文/玛瑞·奥导演：大卫·里恩语言：英语/意大利语地区:英国/美国编剧：H.E.Bates/大卫·里恩类型：剧情/爱情上映时间：1955-06-21 别名：春心托杜鹃/夏日时光/SummerMadness用户标签：美国,爱情,凯瑟琳·赫本,英国,大卫·里恩,DavidLean,1950s,KatharineHe burn片长：UK:99分钟/USA:100分钟/Argentina:102分钟/WestGermany:100分钟imdb编号：tt0048673 为了追寻“生命中缺少的东西”，美国人JaneHudson（凯瑟琳·赫本KatharineHe burn饰）从美国来到威尼斯旅行。当她一个人在圣马可广场喝咖啡的时候，一位意大利先生帮助了这位不会讲意大利语的美国女士。后来，Jane又在一间古董店遇到了这位意大利先生RenatodeRossi（罗萨诺·布拉兹RossanoBrazzi饰），原来他是古董店的老板。后来两人情愫暗生，心心相印。然而不久，Jane却发现Renato已经结了婚。争吵过后，Jane发现Renato对她是真爱，两人坠入爱河，共同度过了一段快乐的时光。但Jane最后还是得离开威尼斯..... 本片导演大卫·里恩被提名奥斯卡最佳导演奖，女主角凯瑟琳·赫本被提名奥斯卡影后，但两人皆未获奖。 第28届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)大卫·里恩 第28届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)凯瑟琳·赫本 艳阳天电影网友评论：< class="com">不能天长地久，感谢曾经拥有，男主水中拾花和片尾车站送花的对照令人感叹有缘无份。影片前松后紧感情戏略仓促，大卫里恩的摄影和调度极其出色，威尼斯的迷人风光犹如一幅画卷徐徐展现，同时对女性的微妙心理也刻画到位。凯瑟琳赫本演技扎实但风格偏硬朗不太适合角色，意大利男人无论老少都是天生情种。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，一个略显俗套的故事，不过也是后来不少爱情片的参考和借鉴对象，一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，年过半百的凯瑟琳演得活脱脱像个意乱情迷的少女，意大利男人魅力的确无敌。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情比盖博的碧港艳遇丰满些人物塑造真实一点但不如前者讨喜好莱坞五六十年代看来很青睐去意大利这文艺浪漫发源地拍片啊还有一定会大卖的非洲野生元素我眼里只有充满亮点的噱头而非黄金时代在棚内拍摄的简朴的本质误以为此作和前作为同一小孩出演彩色电影的进步使黄金时代的明星们显得更加沧桑可怜了 < style="text-align:center;"> < class="com">「你这孩子饿坏了，给你饺子吃，你倒说『不要饺子！我要牛排！』我的小珍珍，你饿了，吃饺子吧。」「我没那么饿。」「咱们都那么饿，没饱过。」天，尽管油腔滑调，我可真感动。巧的是今天中午就有人问我是否还常吃意大利饺子。我胡乱搪塞了几句，一颗心早随黑松露蘑菇大方饺飞不见了。电影太好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">七八年前窝在朋友家小电视机前看赫本在圣马可广场寂寞独坐，没想到今日竟然能得以见到大银幕修复版。威尼斯破破烂烂的色调，是邂逅和情愫最妥帖的萌生地，导演在这座城市身上，倾注了比演员更多的心血，让后者反倒显得像个陪衬的道具。好在意大利男人，无论大小，都够迷人，足以撑起一段情缘。 < style="text-align:center;"> < class="com">当奥黛丽·赫本凭借《罗马假日》名声大噪后，本片的凯瑟琳·赫本也开始了效仿之路。不说两人长相相差几何，单是年龄就天差地别，一个24岁，一个48岁，48岁的偏偏要跟24岁的比试谈恋爱。好吧，在忍受完毫无兴致的人物形象后，还是让我们专注的陶醉于威尼斯风光吧！5.9分 < style="text-align:center;"> < class="com">女主好丑，男主好帅!FUCKMEROSSANOBRAZZI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!（渴望爱情的文艺女青年的寻爱之旅，结局拔高了电影，虽然我不喜欢……这么帅的男人请给他幸福好吗!女主角演技挺好，我们美颜盛世的男主角其实是个花瓶啦……!） < class="com">三星半；水城风景比这段春梦无痕的感情更好看，午后慵懒的猫，波光粼粼的湖蓝水面，艳阳下散发洗衣粉清芬的床单，兴尽晚回舟惊起鸽群，这个城市太适合一见钟情，可是那注定要消逝的如晚霞般短暂的爱情，和落入水中的栀子花、和永远无法赶上的火车一样，可赏不可拥有。 < class="com">哈德森独游水城，被古老的气息所迷，一面关上心门，一面留出缝隙以期消解惆怅，孤独渐长，尴尬不断，马可广场的相遇，一朵花悄然绽放，心防卸下，一段美好落在威尼斯的船上，让韶华已逝的暗淡的时光再一次晴朗，栀子花随波流走，浪漫也该告终，而芳香可以长留。 < class="com">那个男人说：“你想上心中的白马王子，年轻有钱，机制出众当然还要未婚，而我，只是个小店主，不年轻没钱，不机智不出众，当然还已婚。但我是男人你是女人，你看呢这也不是那也不是，你就像个饥饿的小孩，给你面包你说不我要牛排。”妈的，就要牛排怎么了…… < class="com">理性派表示太多愁善感以至於看得尷尬，也許是凱薩琳赫本表演太用力。女主人公怎麼常哭易怒呢?勇敢的單身女郎應該恬淡怡然自得，否則給人遭遇創傷的感覺，容易招致詐騙。大衛連是有多愛火車和婚外情的組合!旅遊紀念品(玻璃杯)被坑錢，好熟悉..... < class="com">都说不变的是威尼斯的风景，但总觉得50s的浪漫情调才是最美的。一个人旅行不辛苦吗？不，我喜欢这样，我是性格独立的人。哦，因为没有所以不需要。攒了那么久的钱来到魂牵梦萦的Italy,却依旧掩盖不住孤独。带着一辈子最快乐的记忆继续一个人忧伤
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介： 波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔 受难记电影网友评论：< class="com">中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。” < style="text-align:center;"> < class="com">期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体 < style="text-align:center;"> < class="com">我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 < style="text-align:center;"> < class="com">情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。 < class="com">影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。 < class="com">打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】 < class="com">画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。 < class="com">用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。 < class="com">重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·阿佳妮 阿兰·苏雄 苏珊娜·弗罗恩 JennyClève M
导演：让·贝克
语言：法语
年代：未知
简介： 1976年的夏天，19岁的女孩艾丽娜·维克（伊莎贝拉·阿加妮IsabelleAdjani饰）随着父母搬到某个乡下小镇。艾丽娜青春亮丽，性感逼人，她的到来使整个小镇的男性都陷入躁动之中，人们风传关于艾丽娜的各种绯闻。在此期间，绰号皮蓬的消防员弗朗利蒙多（AlainSouchon饰）也深深迷上了艾丽娜。在一次舞会上，皮蓬和艾丽娜走到一起，继而迅速陷入爱河。然而艾丽卡接近皮蓬似乎另有目的，她的母亲早年被三个人强暴，之后生下艾丽卡。许多年后，这个冶艳的复仇女人重返小镇，发誓手刃那三个男子……&ems ;&ems ;本片荣获1984年凯撒奖最佳女主角（IsabelleAdjani）、最佳剪辑、最佳女配角（SuzanneFlon）和最佳编剧等四项大奖。 杀人的夏天电影网友评论：< class="com">从她第一次坐在车里连带颤栗又焦虑的说“我可以现在就和你做爱”和到餐厅时按着刀叉不停说“脏的很、脏的很”再到情绪崩溃的说“我可以和你在餐桌上做爱”俨然把一个因性暴力所致精神受创的少女脆弱不堪的心灵剥露出来。她生于性暴力，恨是她唯一紧绷的神经，当得知父亲早就杀了那些她恨的人时，刹那间，迷茫、惶恐、追悔、脆弱…五味杂陈，全一时间在她眼睛里随着泪水奔涌而出。恨不在、爱回不去，最终那根坚韧的神经断了。她永远停留在了执念父爱的苍白状态。艾丽娜母亲被那群男人强暴那段戏真是像极了大卫.林奇《象人》里所照应出的人性的畸零。因恨埋下的种子在夏日里发酵腐烂，丈夫最后为她杀了人并葬送了自己，却从未试图走进她的心。让人惊叹的是阿佳妮的成长到底经历了什么，她是如何做到极尽的由内到外渗透并蔓延女性的自由意志。 < style="text-align:center;"> < class="com">个人觉得剧情逻辑上有些问题,一是,要隐瞒为何不来个彻底而要瞒一半,使女儿焦虑不止,使她把爸爸的亲昵举动当做性骚扰?这叫一切为了女儿好吗?为什么编织谎言还要编个丑陋的而不是美丽的?再有,哪怕你告诉她你已经杀了那三人,她就会泄密吗,你女儿傻吗?二是,爸爸是怎么从不想接盘转变到爱女心切的?死傲娇? < style="text-align:center;"> < class="com">巴黎野玫瑰画风的复仇，玛戈皇后用纯真的复仇，阿佳妮用胴体和演技的复仇。小镇姑娘廉价地利用自己的美，去完成一己之力根本无法做到的“梦想”。冬天的罪恶，夏天来偿还，也许从一开始就会失败。一个人要长多大才会知道一直以来的小聪明只是身边人编织的一个又一个谎言？打着爱的旗号的谎言。 < style="text-align:center;"> < class="com">回顾人生，才发现复仇对象在不在并无不同，不论如何，都要发展到这个地步，这是“灾难”过后必然的创伤，也是女主畸形人格必然的结局。前半段与后半段基本脱节，有些跟不上节奏，不过对比更显惨烈。阿佳妮出道就演精神病，复仇破灭后的那个眼神哟，如果仅仅是演员，怎么能演出空洞眼神~ < style="text-align:center;"> < class="com">太好看太过瘾。扣人心弦的复仇故事与秀色可餐的阿佳妮完全令人目不转睛啊。情节设置一波三折回旋激荡仿佛总是猜错下一秒钟故事是何走向。阿佳妮清纯如小鹿的外表竟也能将此野性妖娆的形象打磨得如此鲜亮宛如盛夏的果实这般诱人实在是招架不住。更勿论如此精彩的表演丝毫不输其美貌。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.另类复仇，前面甚至可以当喜剧，后面是悲剧。2.“他们早都死了，可并没有改变什么。”长达十年光景的人生追求全部轰塌，正常人也会发疯吧。3.阿佳妮一套接一套的裙装和她的演技很难说哪个更出彩。4.自行车比赛和女同老师不知设置用意。5.多视角独白切换。6.婚礼配乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">话说身怀血海深仇，卧薪尝胆励精图治闭关十年，练就降龙十八掌，黯然销魂掌，如来神掌，怀揣含笑半步癫，老牛在腰间，气势汹汹的上路这回非一下拍死丫的，结果仇人压根不存在是尼玛多么痛的领悟。女神不熟一点不好看，挺骚，神马子云过，真正懂女人的男人都欣赏熟女，这句是真理。 < class="com">一次炎热夏季的复仇行动，视角从各个角色间不断切换，插入的回忆又不断赋予角色新的解读空间。爱丽娜这个角色更是展现了惊人的复杂性和差异性，阿佳妮的表演时而清纯可人时而心机重重太惊艳！结尾我推测她应该是爱上了自己的养父，爱丽娜这个角色可解读内容实在太丰富了～ < class="com">我觉得书太出色了所以电影改编真的有点难度。简单来说电影前半段真的还原的很棒包括美每个人物，尤其男女主相遇的那段舞曲真的是宿命。后半段情节有点过度发挥显得剧本虎头蛇尾，但是后半段阿佳妮确实演技爆棚。总体来说电影还是很值得肯定的。170415 < class="com">风华正茂的阿佳妮在这部电影里贡献了自己宝贵的全裸影像。导演编剧演员用荒诞和戏谑的描述方式给这部电影带来了举重若轻的黑喜剧风格，但是阿佳妮的深刻，又让这部电影具有一些史诗剧的凄凉。似乎总觉得传记片专业户的阿佳妮一般不会演虚构角色，哈哈哈！ < class="com">剧情有点拖沓，阿佳妮的神经质展现地过多但是换作别人这样神经质早就看不下去了。看着有些累，本来以为是部cult片，没想到走向更像普法栏目剧了，真的是死气沉沉的夏天，即使犯罪伦理都到这个地步了，也是死气沉沉的。 < class="com">阿佳妮的歇斯底里和神经质看多了真的觉得烦，何况我一直都不喜欢银幕上的这种人物表现；前面的剧情实在太糟糕，如同戏中阿佳妮饰演人物的精神状态一样莫名其妙发展；结尾真相的浮现和出错的枪击挽回了对影片的不少好感。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾弗·诺韦洛 罗宾·欧文 诺曼·麦金内尔 伊莎贝尔·琼斯 伊恩·亨特
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：无对白
年代：未知
简介： 主演：艾弗·诺韦洛/罗宾·欧文/诺曼·麦金内尔/伊莎贝尔·琼斯/伊恩·亨导演：阿尔弗雷德·希区柯克语言：无对白地区:英国编剧：康丝坦斯·柯莉儿类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1927-10-24(英国) 别名：下坡/下山/WhenBoysLeaveHome用户标签：希区柯克,默片,英国,AlfredHitchcock,1920s,Alfred_Hitchcock,1927,黑白片长：80分钟/74分钟(美国)/106分钟(英国电影协会修复版)imdb编号：tt0017825 大学运动队长罗迪•贝维克（艾弗•诺维诺饰）因为勾引一名女招待并与他生下孩子而受到指责，但他拒绝说出真正的肇事者，他的好友蒂姆•韦克利（罗宾•欧文饰）。他因此被赶出了学校，并且因为不满父亲贝维克爵士（诺曼•麦金尼尔饰）怀疑他的清白而离家出走。他加入了一支歌舞剧团，爱上了一个贪慕虚荣的女演员茱莉亚（伊莎贝尔•琼斯），不久他继承了三万英镑的遗产。他买下豪宅并供养茱莉亚挥霍，茱莉亚却勾搭上了另外一个男演员阿奇（伊恩•亨特）。最终，罗迪失去了财产和茱莉亚。他一贫如洗，来到了巴黎当起陪舞，最终流落到马赛的廉价旅店。旅店老板收留他的原因是想把他送回家后另一笔酬金。罗迪发现自己身处货轮，那些被人伤害、欺骗的回忆一一在他眼中闪现，人生的这段下坡路不断刺激着他。最后几经漂泊终于回到了家中，等待他的是…… 希区柯克曾说其中一个镜头呈现“颠倒站立的诺维洛”是他所有电影中个非常喜爱的时刻之一。 下坡路电影网友评论：< class="com">技术上讲拍得不错，尤其空间、画外空间的运用。整体用soft-focusstyle但也有几处recessivestagingwithaggressiveforeground。但叙事从男主角“净身出户”开始走downhill，好像有点编不下去了。最后呼应篇首的结尾尤其蛇足。好吧，其实总得来说还不错，Roaring20s的风貌总是吸引人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">谁能告诉我结局是什么，为了赶下一场提前走了，其实离结束只差两三分钟，谁说93分钟的，应该是修复版的106分钟吧，这是人生第一部默片，花了很久才入戏，一直问自己怎么选了这么一部，完全不希区柯克，入戏后感觉还不错，想想电影里的人都已经不在了，而且近百年前的电影里很多手法现在还在用@siff环艺 < style="text-align:center;"> < class="com">我是实在不喜欢这个结局！！当主角在那个穷人家的小破屋时，尤其是被翻出那封没有寄出的信时，我就一直在心中呐喊，让主角在这里死掉吧，在这最让人揪心的时候死掉，绝对可以升华主题。要是主角在那时死掉我一定至少打八分，可是，希翁却牵强的弄出一个美好的结局，明明就是烂尾！看完让我怨念好久！ < style="text-align:center;"> < class="com">非常悲劇的故事，配以大量的主角主觀視角鏡頭尤其容易引起對角色感情的代入，最後帶出「家」就是人的依歸，走下坡的人生也非絕望。希治閣早期的作品對女性的描寫都極負面，甚至有一種淡淡的對愛情的恐懼，難以想像當年他已婚。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实蛮拖沓的。但是看点还是有，一是100多分钟的默片，用字幕的地方屈指可数，希胖尽一切可能地在用画面叙事，而且效果卓著；二是最后那段回顾一生经历的幻想/梦境段落，似乎偷师印象派了，也导致收尾部分有点过于滥情。 < style="text-align:center;"> < class="com">房客之后几部希氏的默片注定会失望了，本作更是尝试了全新的风格，甚至完全与悬疑无关。不过值得一提的是92分钟开始的眩晕和闪回很精彩，也是希氏中后期作品出现过的手法。同时很幸运的是看了BFI的106分钟修复版。 < style="text-align:center;"> < class="com">6月23日13：30上海永华影城，我觉得剧情不抓人，有几段差点睡过去，但是氛围意外好啊，大家都看得很认真，笑点很整齐，看完鼓掌也很整齐。片长有100多分钟而不是写着的80或者84分钟。 < class="com">16thshanghaifilmfestvial|yonghuacinemacitywithyu|三星半|希区柯克未成熟期的故事片，玩了一些小技巧，也就如此。 < class="com">看完之后最深的印象居然是上世纪20年代的英国地铁就他妈的有自动扶梯了……对于普通观众和那啥观众，希胖的电影还是看那几部出名的得了-_-|||||||| < class="com">不仅这个男人傻，故事也蠢，权当看看镜头的景别和构图吧——那个希胖最爱的“倒像”画面确实经典，辛辣且一针见血地道破主人公接下来的厄运困境。 < class="com">上海电影节第二战。这个其实还挺好看的，音乐以及画面表现形式非常有趣。情节嘛，也就那么回事？家庭剧…… < class="com">下了个没配乐的版本，感觉整个人的理解能力都降低了，就像不戴眼镜看不清别人的脸觉得听力也下降了一样
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：达科塔·范宁 伊莎贝拉·弗尔曼 派珀·劳瑞 科迪·汉福德 Chandl
导演：戴宝拉·卡姆普梅尔
语言：英语
年代：未知
简介：这是一个发生在美国南部地区的故事。故事发生在1961年美国阿拉巴马州的乡下，讲述了一个年轻的早熟女孩莱维伦（达科塔·范宁饰）的成长历程，，以及她在成熟的过程中如何与包围在她身边的家庭虐待和暴力作斗争以获得自由的故事。&ems ;&ems ;莱维伦和奶奶格拉米（派珀·劳瑞饰）一起住，但奶奶是一个严厉的、狂热的犹太教信徒，于是莱维伦更多的时间还是和住在不远处的爸爸（大卫·摩斯）在一起。莱维伦的爸爸性子刚烈、脾气火爆、行为粗野，时常对莱维伦施以拳脚。有一天，莱维伦的爸爸领回了一个神秘的陌生女子（罗宾·莱特·潘饰），在与神秘女子相处的过程中，莱维伦知道了这个世界上有一种神奇的良药能医治心灵上的创伤——音乐，并开始疯狂地迷恋上猫王。陌生女子终因忍受不了莱维伦爸爸的火爆脾气和大打出手离开了他们。&ems ;&ems ;莱维伦继续沉迷于音乐之中，并和她家附近的园丁——说话充满哲理的黑人查尔斯（阿非莫·奥米拉尼饰）成为朋友。莱维伦从查尔斯那里了解到不少与自然有关的东西，查尔斯告诉莱维伦，世界上能慰藉人心的东西，远不止猫王的音乐。&ems ;&ems ;在一天夜里，莱维伦和自己最亲密的朋友，小男孩巴迪（科迪·汉福德饰）躲在农舍里避风雨，早熟的莱维伦做了些超乎自己年纪的事情，正好被前来寻找她的爸爸所发现，等待她的是父亲如雷雨般的拳头。&ems ;&ems ;猫王即将来莱维伦的小镇开演唱会，为了得到门票，莱维伦在小男友巴迪的建议下给当地一个外号“伍登男孩”（克里斯托夫·桑德斯饰）的家伙唱歌跳舞赚钱，然而换来的却是“伍登男孩”对自己的侵犯。&ems ;猎犬电影网友评论：< class="com">喜欢萝莉正太的不要错过，其他看点嘛…一言难尽～总感觉剧情是断断续续的。说，范宁在德州大农村生活，每天光脚不怕穿鞋的跑来跑去，还没事干跳尬舞。她为了得到张猫王演唱会门票被骗的不要不要的～然后终于和一个不知道哪跑出的大妈浪迹天涯了，从此过上了好那么一点点的生活（后面我猜的，不要认真） < style="text-align:center;"> < class="com">充满神性的作品，蛇、性、上帝、苹果、摇滚乐，各种充满隐喻的符号贯穿全片，我们范宁是偷摘禁果的夏娃，纯洁无暇，但当音乐在她身体内种下欲望之种，天使终于坠入凡间。片中人人负罪，有罪因而受苦，救赎了她身体与灵魂的黑人说，现在，你也成为nigger了。最终，她不必继续为他人负罪而活。 < style="text-align:center;"> < class="com">风景真是美，那条林荫道跟做梦似的，小美人也是单薄白皙金闪闪，画面10分。范宁演技很好，没有过头，恰如其分的真是娴熟无比，很厉害的表现力。故事有点惨淡，郁闷，叫人难受，带点美国犯罪的气息，女人果然就是弱者，无人保护的小女孩更是弱者里的弱者，惜哉。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切追求就像那美丽的毒蛇，知道它在那里所以可以避开它，避不开就要最好的解药，好的蛇人不常见到，因为他们要被很多蛇咬过，才能有那么多的解药。你得知道每一条蛇的习性，才能更好的得到它们，最大化的利用它们，才能让它们的灵魂安宁。 < style="text-align:center;"> < class="com">从《乡下人》的短评过来，小范宁确实是镜头戏子，配戏的阵容也很强。不过，一流的故事，二流的解读，三流的深度。关乎深度的细节粗糙得不行，成长被解读的很商业很浮躁。同类片的高度是《伴你同行》和《不一样的天空》。4分，nomore < style="text-align:center;"> < class="com">那么暖的开场以为怦然心动呢，结果短短九十多分钟，每个角色的自私自利和狭隘丑陋都被挖出来。“当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西时，那里会有一个空洞，你打算怎么去填补它？”只是莱维伦的观念变化，却有比戏剧性更强烈的心灵撞击。 < style="text-align:center;"> < class="com">她说完“Iloveyou"之后就抱着小狗离开了，心情清楚这意味着父亲就要死去了。生活的经历和对音乐的体悟让她真的成为一个过早成熟的女孩，那些出现的人事物都让她懂得学会放弃和学会宽恕自己，这样看来结局真的太好了） < class="com">看来国外很早就有对性侵幼女的高度关注的意识了，而中国还停留在这是敏感题材不宜拍摄，任由现实悲剧惨案发生，一个到处是童养媳，三年起步幼女不亏的国度，居然拍个这类的电影都不敢，装作很单纯很乌托邦的样子，作茧自缚。 < class="com">被迫成长的悲剧或者是喜剧，未来谁能说清。当时因为少儿演员能不能出演被侵害画面而被大讨论，电影推迟了一年多上映，最后还是范宁主动说这只是电影。这是范宁目前为止的演技巅峰了，之后选片慢慢不如妹妹艾丽，泯于众人。 < class="com">你可以理直气壮的一蹶不振，一旦不幸，便去质问上帝是我做错了罪有应得，还是别人做错了强加于我。但所谓不幸啊，永远不够分量成为最后一根稻草，如果被不幸击垮，说明你的身心承载的不幸还太少。 < class="com">老天对DakotaFanning的偏爱程度和NataliePortman是一样的，有一双溺死人的眼睛不够，偏偏还有天赋和喷涌而出的灵气。恩，要不是这样我真是看不完这部电影。 < class="com">"当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西时，那里会有一个空洞，你打算怎么修补它？因为它在那里，你感到无比空虚，你必须找到具有永恒意义的东西，我们每个人生存的终极意义。"
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：沃尔特·希尔
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：瑞安·奥尼尔/布鲁斯·邓恩/伊莎贝尔·阿佳导演：沃尔特·希尔语言：英语地区:美国/英国编剧：沃尔特·希尔类型：剧情/动作/惊悚/犯罪上映时间：1978-06-08 别名：司机用户标签：美国,IsabelleAdjani,犯罪,1970s,美国电影,阿佳妮,Isabelle_Adjani,Walter_Hill片长：91分钟imdb编号：tt0077474 "TheDriver"iss ecialistinararebusiness:hedrivesgetawaycarsinrobberies.Hisexce tionaltalent reventedhimfrombeingcaughtyet.Afteranothersucceededflightfromthe olice,aself-assureddetectivemakesithis rimarygoaltocatchtheDriver.He romisesremissionofof unishmenttoagangiftheyhel toconvicthiminaset-u robbery.TheDriverseekshel fromthe layerIsabelletomisleadthedetective. 虎口拔牙电影网友评论：< class="com">美国飙车版《独行杀手》，雷弗恩《亡命驾驶》的原型，风格冷硬，对白极简，新黑色电影的孤独气质，70年代欧美酷片粉丝应该都喜欢这种高逼格教科书（类似法国贩毒网和亡命大煞星），但纯商业导演WalterHill毕竟不是法国大师让-皮埃尔·梅尔维尔，缺乏艺术深度，也没有特立独行的哲人气质，文戏太闷叙事模糊，把法兰西的影史神作翻拍成低成本黑帮赛车小品（虽然3段斗车场面质量也不错），主演瑞安也不具备阿兰德龙的超凡魅力与气场，片中的阿佳妮一袭黑衣，颜值忽高忽低，英语水平还行 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是美国整个七十年代最富格调、最男性罗曼蒂克的犯罪类型片。尽管剧本还是循序于类型片的常规框架，导演对剧本的把控却不乏令人惊喜之处，最明确的首先是飙车戏的剪辑节奏，其次几场文戏的打光和空间构图也较为突出。有趣的是，影片实际的动作场面几乎都在通过移觉手段作为呈现，潜移默化地将人物的肢体动作、感官情绪化作车辆间的追逐碰撞和迷藏，而人物面对面时的对峙反而从容不迫，他们似乎自觉地达成了某种心灵上的共识，这种从容不迫的状态完全契合了影片的叙事。★★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">奥尼尔和邓恩两位硬汉帅男与阿佳妮饰演的冷艳美人夺人眼球。影片是雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板，简约冷峻的黑色风格又让我念及让-皮埃尔·梅尔维尔。全片满溢黑色电影的调调。人物均以身份或事物命名，颇有象征味，与极简但值得玩味的台词相得益彰。追车场面简洁明快，与好莱坞大片不同。（8.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">字幕没下载下来，被迫看了原版，还可以不算复杂，台词本身也不多。和去年的《极盗车神》是两种性格，对比有意思。印象深刻的是开篇的飙车戏，以及火车站寄存柜的精心编排。火车上那警探没进卫生间仔细检查啊，早知道把2个箱子都带进去就好了。最后一幕警员列队是幽默么？老电影的艺术范。阿佳妮真漂亮 < style="text-align:center;"> < class="com">厉害，尤其是总共长达半小时的追车戏，拍得真酷，摄影色调美，警匪剧情设定也很精彩，天才车手，钓鱼执法，黑吃黑，合作与背叛…难怪启发了《亡命驾驶》和《极盗车神》，冷峻的风格一度很像梅尔维尔《独行杀手》，包括女性角色的设置。这个Ryan同样是忧郁冷面耍酷范儿，跟高司令和阿兰德龙都有点像 < style="text-align:center;"> < class="com">所有的追车最后都会变成男主无情地去撞对方对方认怂翻车，酷还是还蛮酷的。70年代黑色电影气质冷峻，连吻戏都剪了完全不给你们看你们应该很脐带的跟阿佳妮的感情戏…不知道这算不算让人残念的点，搞得后面借鉴的drive和babydriver（这片名都蜜汁戳笑点…）充满了粉红泡泡… < style="text-align:center;"> < class="com">应该是较早使用黄绿色调的片子，希尔把画面调的挺美，有点用光雕塑的意思，23岁的阿佳妮又一次演了带黑色、神秘感的角色。一场飙车戏和一场车技展示水平不低，车型和车的涂饰有《战士帮》那种装饰感，70年代真有不少这种有先锋美术影响的电影。作为动作片，节奏处理的太慢，故事还是弱了 < class="com">找到了！這就是我看著《亡命駕駛》想到“難道它在致敬嗎？！”的那老片。人物都酷到沒有名字只有諸如TheDriver,TheDetective,ThePlayer這樣的代號。原來不是弗裡德金導演的啊，難怪不記得它好。只記得冷豔的阿佳妮和最後一場在大樓停車場繞柱子追車 < class="com">跟警车迎面对干，这操作无敌。抢劫团伙有个好车手是多么重要。阿佳妮美（冷）艳绝伦。神乎其技的开车技术。反派死于话多，定理。追逐戏长达七八分钟，迷宫布局也有意思。片尾又对着干，狭路相逢勇者胜啊女人心，不可信极盗车神什么的应该从这偷师了。字幕翻译得简直让人神经错乱。 < class="com">3.5星，高度风格化的新黑色电影，色调，台词都酷到了一定的境界。。。选角也非常的合适，充分的展现出了黑色电影中好人不好坏人不坏的特性。。。不过对于飞车的部分倒并不是太喜欢剪辑的太多太碎，技法用的那么刻意就有点匠气太重了。。。 s阿佳妮是在故意模仿白考尔吗 < class="com">七十年代的黑色电影，迷离的夜色总让我想起《出租车司机》，不过比起铁汉柔情的德尼罗，瑞安·奥尼尔就冷俊许多了。一场飙车戏入刀锋般锐利而精彩，终究是把冷面了一部电影的阿佳妮吓得花容失色。而只要看到阿佳妮眉眼盈盈，观众们就心碎，导演你还真明白我们都爱看什么。 < class="com">没有中文字幕，不过问题不大，凭着人物表情和几句简单的yes，no，sure就能大概明白当时的情况了，当然，对于英文不好的人来说看懂主线略微困难，不过这部电影看不看剧情问题不大，只看一前一后两场飙车戏就好了，1978年的飙车戏
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 碧翠斯·黛尔 帕特里斯·夏侯 罗纳·哈特纳 莫里斯·
导演：迈克尔·哈内克
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:迈克尔·哈内编剧:迈克尔·哈内克主演:伊莎贝尔·于佩尔/碧翠斯·黛尔/帕特里斯·夏侯/罗纳·哈特纳/莫里斯·本尼丘/更多...类型:剧情制片国家/地区:法国/奥地利/德国语言:法语上映日期:2003-10-08片长:France:113分钟(CannesFilmFestival)/HongKong:113分钟(HongKongInternationalFilmFestival)/Argentina:114分钟(BuenosAiresFestivalInternacionaldeCineInde endiente)/USA:114分钟又名:狼的时代/恶狼年代/暴狼时刻/TheTimeoftheWolfIMDb链接:tt0324197 伊莎贝尔·于佩斯饰演的安娜，一家四口从城市逃难到乡下，发觉自己的村屋给人占去。争执中丈夫被杀，安娜带着子女流离失所，途中儿子还给一流浪少年扣留。后来到了一个火车站，很多人在苦候，望火车把他们带到安乐郷。安娜听说有一班宗教义士，奉献自己以拯救人类，连她儿子也甘愿受祭。人在极端环境里不见得只剩下狼性。汉尼卡的风格有份严峻之美，正为杜绝滥情，从人之不仁中发现希望。 狼族时代电影网友评论：< class="com">文明社會崩塌下放棄物質回歸追求生存所需時,人性道德會歸於一個什麼位置?當中所追求的又是一個什麼東西?電影充滿冰冷灰暗壓抑,一群群被世界遺棄的孤兒他們的下一代又是如何是好,對人類很是殘忍的描述,一方面感覺少了批判而悵然失落,另一方面是寄與希望及懷緬過去的美好,雖然抽起了應有的描述但還算不錯 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。哈内克运用银幕空间制造出一层黑暗恐惧，人们在丧失家园的荒原四处飘零，镜头挡住家属上半身的葬礼戏让极简元素释放最大情感，弱女子践踏尊严为生病的宝贝讨水、过路客收了别人的手表却不留一滴水救济，无人为女主伸张杀夫之仇，男孩赤裸着寻求涅槃的燃烧时刻得救，结尾火车开动如人性自我救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代文明遭遇野蛮入侵后被丢在原始丛林里重建道德体系，这就是哈内克干燥得一滴水分也没有的《狼族时代》的内容。他于这部现代版《鲁滨逊漂流记》中掺进来许多无序而疯狂的暴力，并试图探讨文明与荒蛮彼此依附的关系。然而他浑浑噩噩走过头的悲观主义最终逼得现代人自暴自弃差点一把火烧掉仅存的家园。 < class="com">讲述灾变后引发的社会崩溃，因生活资源极度匮乏，每个人都变得既悲惨又蛮横。对众生相的描绘有后来《白丝带》的影子，但在这部片子里，观众成了哈内克在影像方面进行火光实验的牺牲品，大部分时间里什么也看不清，虽然起到了让观众无比珍惜日场戏的效果，但观感实在不讨好。片尾的救赎无法挽救通篇失控 < class="com">水资源危机背景下大量难民为了生存，暴力成为唯一护身符。极端环境中暴力无处不在：毫突然开枪射杀、大火焚毁房屋、动物死亡、歧视言语中伤、传染病、强奸和自杀。生命何其脆弱，死亡如影随形。哈内克冷峻严酷风格：抽离固定远景制造克制旁观视角、完全剥离主观情绪来彰显人物内心、因果断裂紧张不安。 < class="com">没有前因和后果，没有铺垫和高潮，更没有烘托氛围的音乐，迈克尔·哈内克采用了大段沉默的镜头，以极端冷静的手法描绘出一个近乎原始的人类社会，人们靠交换的方式生活，看似有秩序，但是无道德，人性处于时刻被崩溃的状态，灰暗的影像中弥漫着身临《狼族时代》的恐惧，最后那段移动长镜头则引人深思。 < class="com">“趣味游戏”般的开端，经过“雾中风景”，“失明症漫游”的构建，可怕的无终止，结尾又仿佛回到城市中产视觉坐看一切平静。伯格曼的“豺狼时刻”乌曼跟冯叙多的相似叫人难忘，而这部“狼族时代”里，我实在没法摆脱阿姨的魔法，这个演员演什么都是对的！她每一次出镜，每一反应都是自然真实丰富的。 < class="com">1.设定交代模糊，后段才猜是缺水还不确定。2.多部电影出现直接杀生镜头，人自刎是特效，杀猪马太过真实，不知是否真杀，如果是会不会有伦理问题。3.杀父救子有牵强说教之嫌。4.能感受到导演解剖人性的真诚，但我的理解力也就止于此，再高深的映射无力get，也不喜欢那种刻意映射。 < class="com">7.5Thetrainwillarrive,thetrainwillcometotheend.哈内克这部在浓雾的冷意里竟给予了一丝希望虽然这希望只是部分人信奉的火光虽然火苗会烧毁屋子与生命诱来末日于佩尔阿姨演冷静里的绝望再合适不过尽管或许这是部没有主角的电影 < class="com">哈内克这片在内容上有点回归冰川时期但摄影和人群设定上不是，架空的社会荒诞的剧情人类原始的兽性。父亲被杀开始流浪像是狼这种群居动物领头被杀要开始进入其他族群分担的任务和怜悯的同情都不同火车开往的方面怒火的牺牲末日来临男孩赤裸。我们不关门一直看窗外的风景。 < class="com">我仍然喜欢哈内克的镜头，绝望和人的退化发生在风和日丽之中。但这部电影可供思考的东西很少，归根到底是拍摄电影的执行力不足够，背景，剧情进展（主要场景都集中发生在荒废火车站）显得过于刻意和平白，在这之下，人的种种行为和遭遇便难以产生讨论的意义。 < class="com">不痛不痒的一部哈内克，有阵容，无力度——或许是“末世+密室”的套餐见了太多的缘故吧；终于和电视机说再见了~；反倒是一些温情，是哈内克不曾有的，比如walkman那段和倒数第二个镜头； .s.发现[隐藏摄像机]里抹脖子那爷们和哈内克合作挺多啊
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 桑德里娜·伯奈尔 让-皮埃尔·卡塞尔 杰奎琳·比塞特
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：伊莎贝尔·于佩尔/桑德里娜·伯奈尔/让-皮埃尔·卡塞尔/杰奎琳·比塞特/维吉妮·拉朵导演：克劳德·夏布洛尔语言：法语地区:法国/德国编剧：CarolineEliacheff/克劳德·夏布洛尔类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：1995-08-30别名：仪式/AJudgementinStone用户标签：法国,法国电影,ClaudeChabrol,克劳德·夏布洛尔,IsabelleHu ert,1995,Claude_Chabrol,犯罪片长：112分钟imdb编号：tt0112769 苏菲（桑德里娜·伯奈尔SandrineBonnaire饰）在中产阶级乐里芙家做女佣，她千方百计隐藏着自己不识字的秘密。性格内向的苏菲内心非常敏感，事事留神不犯差错，并得到了主人家的认同。乐里芙一家对苏菲彬彬有礼，同时也昭示出主仆间的不同等级。&ems ;&ems ;在镇上的邮局，苏菲认识了同属穷人阶级的珍（伊莎贝尔·于佩尔IsabelleHu ert饰）。珍对有钱人充满了扭曲的愤恨心理，成为苏菲的好友后，她从没有停止过煽动苏菲，让她与富人阶级决裂。矛盾一步步走向无可调和的地步，苏菲的秘密在乐里芙家曝了光，和谐的外壳瞬间倒坍，珍和苏菲的反抗如同狂风骤雨…… 冷酷祭典电影网友评论：< class="com">姬里姬气的，好喜欢两位女主的友情，她俩在车上分别的时候我以为她俩要接吻了。金发女主笑起来太美了。但是我理解不了杀人的原因，不明白动机何在，因此对结局只有不解，而没有震憾。简介和许多评论说杀人的原因是对阶级压迫的不满以及仇富心理，但我不这么认为。从她俩杀人的行为以及她俩的对话可以看出，她们以前确实杀了自己的父亲和女儿。我觉得她们杀了那一家人纯粹就是因为心理变态以及认为自己依旧可以脱罪吧。抛开杀人这一部分来说，电影非常好看。但是以意外死亡作为结局不够有力量。也许于佩尔意外死亡只是讽刺和呼应她女儿的意外死亡。 < style="text-align:center;"> < class="com">有两点一直疑惑。一：作为文盲的苏菲有着与她不匹配的心机，从她谋杀父亲可以毫不费力得脱身到在主人家毫不惊慌的拿起猎枪枪击全家，再抹去自己痕迹。我都怀疑她有非人的智商。二：作为一个文盲或许这是女主的痛处，但这至于上升到要仇杀一个别人拥有你所没有的一个阶层吗？况且别的阶层也没有歧视你，甚至想要帮助你。女主和于佩尔阿姨去收集旧衣服直至最后一段，报复性的行为，怎么都理解不了。我只能说是严重的心理疾病。 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔在[冷酷祭典]里最富挑战性的是他手术刀般的冰冷精准和完全中立。他说他相对于心理学更感兴趣于病理学，这种科学的精神让人想起左拉。我们永远不知道两个女人在想些什么，却完全能设想整个故事的走向，这证明阶级问题的根源不在于个体的心理，而在于阶级间的关系和互动。本片如许多迈克李的电影一样，把着眼点放在了人物之间，并从中举重若轻地勾勒出了一幅阶级全景。 < style="text-align:center;"> < class="com">就是觉得好屌！冷酷的叙事去讲阶级冲突，像是一个“反抗”的寓言，但实际上所谓的立场是暧昧的，作为反抗者的女佣其实是冷血恶魔，她的朋友则是一个被生活摧毁的怪女人；中产的这家子虽然有虚伪之处，但总体上还算的上是善良。设计女佣是文盲，最后在歌剧声里枪杀，还有开枪打穿书架上的书本。一个被逼疯的人点燃了恶魔。 < style="text-align:center;"> < class="com">#第一部夏布洛尔#和预期的不太一样，以为是悬疑惊悚片，结果完全get不到点（最悬疑的地方可能就是看女主文盲身份怎么暴露吧）不理解女配莫名的仇富心理。罗杰伊伯特还真能整出一大堆分析来，又是马克斯阶级理论啦，又是弗洛伊德啦，我真的服(P.S男主人女儿太好看了，唉要是她演《花容月貌》多好)。 < style="text-align:center;"> < class="com">比趣味游戏早，画面和立意都更牛逼。没有倾向任何阶级，冷酷又写意，老辣至极，讽刺力度直逼布努埃尔。两位女主的演技堪称一绝，都演过绝对不羁的角色，再把另一个极端演活，太厉害。夏布洛尔的影像是五虎里最与时俱进的那位吧（戈达尔自成宇宙，另论）。连着两天甩出五星，这种观影的愉悦很久没有了。 < style="text-align:center;"> < class="com">结局并非毫无预兆，漫长的铺垫足以抽丝剥茧。两个女人挥动猎枪，子弹精准，枪声阵阵，仍面无表情地目视鲜血，踏过尸体。一个冷静克制，一个狂放不羁，从头到尾始终如一，却在最后一刻爆发，在一声声“嘲笑”中完成了这场冷酷仪式。女性与阶级，自我与尊严，争执从来不是有效的反抗，沉默才最无情冰冷。 < class="com">中产阶级是虚伪的，听电视台的歌剧也必须身着正装入座客厅；帮助别人却连基本礼节也不知道，抹布直接往别人脸上甩；提到文盲就想到是病要治，受到反抗立马忘了苏菲是个有血有肉的人，变成了另一类要用数字计算的群体。是谁说的，封建主义和资本主义最大的不同是，后者连最后一片温情的面纱也扯掉了。 < class="com">不懂女佣，弹幕说是没文化害的..看到个有意思评论-----自尊心强到可怕，，满满一本自卑锁起来藏在抽屉里。明明人不笨，但就是不学，就是要打肿脸充胖子，装，死抗，以为戴个平光墨镜就没人知道自己是文盲了。所以这个电影讲的什么？很简单：文盲，掩耳盗铃。暴露了，恼羞成怒，杀人全家。 < class="com">最终的杀戮令人无法接受，因为杀手脸上没有一丝羞愧和犹疑，然而在萦绕在女主脸上的平静之下的疯狂让人不觉得这个结果意外。那种用面无表情和谎话连篇掩藏可怕的秘密而造成的心理压力。苏菲看起来有点蠢，跟她说话她会迟疑一下、歪歪头、然后挤出一个微笑说“不知道－－我应该明白了” < class="com">此片强烈引起观影不适,看到评论里说什么这是阶级之间的矛盾导致的简直够了好么???这家人并没有对待苏菲有任何不好甚至可以说是太好了,但一个仇富加烧死自己女儿的疯女人教唆一个自卑又可以冷酷无情弑父的女人,两个变态在一起就觉得自己就是全世界了,还好变态也是会遭受报应的 < class="com">剧情简单得骇人，什么都想说，可什么也没说，只留给观众一片恐慌与茫然。一个不识字的敏感女佣，为隐瞒不识字的缺陷，伙同镇上一个坏分子杀死了雇主全家。90%的铺垫，只为最后那几声枪响。正因它不知所云，故而惹来无数“解读控”的围观，都很嗨。既然都是一家之言，开心就好。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：奥黛丽·塔图 伊莎贝拉·南蒂 萨宾·阿泽玛 朗贝尔·维尔森
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介： 雖然阿倫雷奈早有向舞台取經的前科，也不是第一次要演員在鏡頭前劈大喉嚨高歌，《嚴禁嘴對嘴》卻是無心插柳的意外：只因籌備中的影片阻滯重重，他一不做二不休，乾脆另起爐灶打開法國二十年代輕歌劇的寶庫找題材，發掘了一齣鮮為人知的流線型香艷錯摸喜劇。大戰剛剛結束，慶幸生還的蟻民瘋狂寄情於食色性，歌台舞榭空前蓬勃，打情罵俏言不及義的娛樂大受歡迎。三對鴛鴦一間房追追逐逐，說穿了不過是甜蜜蜜的棉花糖，然而這種華麗繽紛，提供了窩心的現世安慰──要是不飽暖，不會大赤赤思淫慾。左擁愛將莎賓雅絲瑪和彼爾艾第堤，右抱下凡天使柯德莉塔圖，雷奈粉雕玉砌的飲食男女見聞錄是他近年最得心應手之作，把欲擒故縱的藝術發揮得淋漓盡致 严禁嘴对嘴电影网友评论：< class="com">【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集27】Alain的无心插柳柳成荫之作，只因筹备中阻碍重重，索性改成了法式轻喜剧，素材取自法国二十年代的轻歌剧。法式歌舞剧和美式歌舞剧，在表达上的不同处之一就是：前者着重夸张的角色戏剧冲突，将欲擒故纵的艺术发挥得淋漓尽致。PS可惜奥黛丽.塔图一点也不出彩啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">（豆瓣标记第1000部还是纪念雷乃吧！）虽然这片子在雷乃整个作品序列中算不上亮眼，论歌舞前有令人目眩神晕的《法国香颂》，论室内舞台剧后有玩结构谈人生的《好戏还在后头》和《心之归属》，更不用提早期神作。但是这部讲爱情的轻歌剧依旧行云流水，让人发自内心的开心，并且感受到生活的美好与浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">架構相對簡單的一部影片，和香港的那些愛情輕喜劇相類似，男男女女年之間的感情糾葛與最後的各得其所，不同處，或在于情節的簡單化處理以及歌舞的強勢滲透。表演一直是雷乃影片的強項，固定班底的運用已得心應手，相較而言，當時風頭正經的奧黛麗·塔圖則並沒有太多的戲份，表演也沒有留下太深的印記。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头很不错，c''estdéjà asmal;据说genre叫o érette，虽然故事让人无力吐槽，但看得出导演大人也玩得真心尽兴，c''estbienmieux；一路玩到lefinal谢幕场,哦够了çayest! < style="text-align:center;"> < class="com">又是舞台剧变种...又是SabineAzéma+PierreArditi，倒是IsabelleNanty和LambertWilson带来惊喜，LambertWilson比“法国香颂”中的演出更好了，角色也更可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我给4星但是这片子情节少了一点点，给三星又有点少，三颗半吧。比较可爱的法国歌舞片子，里面的扮演着都很熟悉了。风格和八美图很相似，但是情节更加的直白更喜剧化。片头和海报都很可爱 < class="com">是我太闷了吗？不会吧。舞台式的表现和有趣的走位还有演员们可爱的表演还有好像复杂又不那么复杂的人物关系还有漂亮的布景，这是一部妙趣横生的歌舞剧。 < class="com">算群星歌舞舞台爱情小情调，有意思的是他选择了20年代的背景无乱服装舞台算是有看点了，但整体有点回归60年代风格。 < class="com">看不惯这种没什么故事，一堆人在那边拐弯抹角的磨嘴皮子的电影，完全是冲着塔图而去，当人这是个人喜好的问题。 < class="com">意外的香艳小戏，依然是雷乃式人生戏剧转圈圈排演。（这剧情简介是港版碟片上的迈克作品吧？好怀念！） < class="com">话剧。不时的唱段，不时地对观众说话。为了帮人圆谎，离婚夫妇重续感情。宽大的中国屏风。 < class="com">看得不知所云，头昏。无聊就中途出来吹吹维港的海风，舒服多了。法国电影果然不是我的菜
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：盖伊·马丁
语言：英语
年代：未知
简介： 杰森·帕特里克饰演的尤里西斯·皮克，是一个歹徒、一个游手好闲的父亲，在离家许久之后突然归来。奇怪的是，他还带着两个孩子，一个叫丹尼，是个淹死的女孩，另一个则是被捆绑着、封着嘴的人质——而事实上这个人质是他自己的儿子Manners（DavidWontner饰）。令人迷惑的是，尤里西斯·皮克并没有认出自己的儿子。尤里西斯·皮克越来越强烈地感觉到自己应该在家里多加防范，随时准备从后门逃生，他每个房间只睡一次，而他的妻子伊莎贝拉·罗西里尼饰演的Hyacinth正在婚床上等着他… 钥匙孔电影网友评论：< class="com">很少有导演能像Maddin这样将自我风格一成不变的延续下去，但有时这不一定是一件好事。属于默片的叠影；安格的彩色帘子；自行车发电电椅杀牛-好点子！Ulysses通过钥匙孔窥视自己家庭的Odyssey。一直对家庭成员关系主题的痴迷，Maddin应该去拍家庭伦理肥皂剧，乱伦啊什么的还能整出什么古希腊悲剧来 < style="text-align:center;"> < class="com">緊閉的門阻擋了記憶與當下、虛妄與真實，而鑰匙孔則提供著某種凝和與勾連的可能，但是，存在於不確定狀態中的人，永遠都無法跨過那堅硬的隔斷，他只能透過那小小的孔洞無助的窺望，Maddin依舊糾結于記憶的曖昧和詭惑，幽靈晃蕩于空寂的深宅，時間敲響了歲月，劃破了回憶的某種苦澀和惶恐，怯怯地不安。 < style="text-align:center;"> < class="com">先锋派独立气质的导演，黑白影像，静物肖像，舞台化的表演和悬疑不安的配乐让影片像一部黑色电影，但却更像一个狂乱的噩梦，一群鬼魂聚在一座凶宅，故事没有开始和结局，只有清晰的现在，却又充满着惶恐与不安。可惜影片整体上空有形式结构，故事毫无存在感，至于那几个神话里的人名，呵呵后。。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">内容真的没太看懂，太混乱的细节，形式很重。引用别人意见如下1.戒不掉的帘幕开场。2.奇妙晃镜与迷幻啸响。3.以床榻、浴缸呈现半隐情色。4.钥匙孔的父性意味很像《蚯蚓》设定。5.以屋外暴风雨营造黑色氛围。6.纱帘缀片贡献了两次彩色。7.花盆骷髅与电头盔。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。GuyMaddin其实需要的就是一个具有个性特色的平台，在这个平台搭建好之后，他就可以随心所欲地将他熟悉的情感和氛围糅合进去。好处是平台的特殊决定了他的独一无二，坏处是做为观众没法期待更多超越这个平台的东西。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0。1.戒不掉的帘幕开场。2.奇妙晃镜与迷幻啸响。3.以床榻、浴缸呈现半隐情色。4.钥匙孔的父性意味很像《蚯蚓》设定。5.以屋外暴风雨营造黑色氛围。6.纱帘缀片贡献了两次彩色。7.花盆骷髅与电头盔。 < style="text-align:center;"> < class="com">表现主义心理学黑帮鬼片现代诗。在每个房间里寻找回忆的土匪父亲，房子中央用来弃尸的沼泽，自行车电椅和族谱发报站……导演盖马丁的这些怪奇乡愁看家宝真是百玩不厌 < class="com">这次没用超八，改用高清拍了，质感上就差很多，故事也有些不够大气，马丁的诗意气息还在，但整体格局比较单薄，叙事也开始走莫名其妙的意识流路线了 < class="com">大黑白片儿，好像跟《尤利西斯》有点儿关系，影调和情节（如果说可以称之为情节的话）像是伯格曼时期的梦魇描述，除此之外——完全看不懂！ < class="com">“这剧本绝对是编剧在大脑进水后让驴踢了又啃啃了又踹的基础上用左脚跨过后脑勺右手着地嘴唇按纸毛笔挥就的神作！！！” < class="com">虚实交替，现在和过去同时在演绎着各种故事，却又多少相关。黑白模糊给人一种迷幻感，像在展示梦境，意识流的手法。 < class="com">太飞了，第一眼很喜欢第二眼开始懵逼的状态。快剪，晃镜，灯光，暴雨，密室，沼泽，鬼魂。35mm。
