备注：已完结
类型：爱情电影
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 &nbs ;码头风云电影网友评论：< class="com">最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。 < style="text-align:center;"> < class="com">情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。 < style="text-align:center;"> < class="com">马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。 < style="text-align:center;"> < class="com">说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”………… < class="com">马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。 < class="com">电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片 < class="com">码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。 < class="com">麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错 < class="com">“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译&ems ;&ems ;名&ems ;欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片&ems ;&ems ;名&ems ;AStreetcarNamedDesire◎年&ems ;&ems ;代&ems ;1951◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/爱情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语/西班牙语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)To 250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸&ems ;788X576◎文件大小&ems ;1.90G◎片&ems ;&ems ;长&ems ;02:04:55◎导&ems ;&ems ;演&ems ;伊利亚·卡赞EliaKazan◎主&ems ;&ems ;演&ems ;费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;金·亨特KimHunter....StellaKowalski&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RudyBond....Steve&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;NickDennis....PabloGonzales&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PegHillias....Eunice&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WrightKing....Anews a erbillcollector&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RichardGarrick....Adoctor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AnnDere....Thematron&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;EdnaThomas....Mexicanwoman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MickeyKuhn....Asailor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MelArcher....Foreman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DahnBenAmotz....Bit art(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JohnGeorge....(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChesterJones....Streetvendor(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LyleLatell....Policeman(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MaxieThrower....Passerby(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片&ems ;&ems ;这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。&ems ;&ems ;整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演&ems ;&ems ;伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。&ems ;&ems ;1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。&ems ;&ems ;卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。&ems ;&ems ;1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员&ems ;&ems ;影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。&ems ;&ems ;出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧&ems ;&ems ;《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。&ems ;&ems ;威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。&ems ;&ems ;1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐&ems ;&ems ;从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：< class="com">欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。 < style="text-align:center;"> < class="com">为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了 < style="text-align:center;"> < class="com">看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃 < style="text-align:center;"> < class="com">布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。 < style="text-align:center;"> < class="com">对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群 < style="text-align:center;"> < class="com">史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。 < class="com">终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。 < class="com">表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的 < class="com">从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。 s男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。 < class="com">第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天 < class="com">想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 凯蒂·乔拉杜 蒂莫西·凯瑞 罗多尔福·阿科
导演：马龙·白兰度
语言：英语
年代：未知
简介：里奥（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）和达德（卡尔·莫尔登 Karl Malden 饰）共同参加了一场抢劫计划，哪知道达德出卖了里奥，导致里奥锒铛入狱一晃眼五年过去，在狱友莫德斯（Larry Duran 饰）的帮助下，里奥越狱成功，他的内心里一直都没有忘记过达德的背叛，而此时的达德早已成为了镇上的成功人士。 越狱后的里奥拾起了老本行，加入了以鲍勃为首的犯罪团伙，并且在一次偶然之中结识了达德的继女路易莎（皮纳·佩利塞尔 Pina Pellicer 饰），两人之间碰撞出了爱情的火花，这让达德找到了对里奥赶尽杀绝的机会。在达德的暗中操纵下，里奥在一次被投入了监狱，最终，两人站在了决斗的战场上。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：JeremyKagan
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 导演:杰里米保罗卡根(JeremyPaulKagan编剧:戴维S.沃德(DavidS.Ward)/迪安·雷斯纳主演:杰基·格黎森/特瑞·加尔TeriGarr/卡尔·莫尔登KarlMalden类型:喜剧/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语/法语上映日期:1983-02-18片长:102分钟又名:骗中骗续集/老千计状元才续集IMDb链接:tt0086370骗中骗2的剧情简介······ 剧情描述在《刺激》中被骗的黑社会大头子，念念不忘找寻两个老千报一箭之仇，不料反而坠入了一个拳赛骗局而不自知，整个事件有如历史重演。 骗中骗2电影网友评论：< class="com">为什么之前看完第一部（大概半年前）后在网上怎么找也找不到，百度百科，豆瓣，等等都只是一句话的介绍，海报也没几张。而今天突然想到再去找，爱奇艺上都有了。 < style="text-align:center;"> < class="com">不比一来得紧凑流畅，不过还是值得一看，会心一笑也值得 < style="text-align:center;"> < class="com">虽不像1那么经典，依然幽默有趣，扣人心弦！ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么外国就可以拍和主旋律不一致的电影？？ < style="text-align:center;"> < class="com">十分奇怪自己啥时候下的这部电影在电脑上 < style="text-align:center;"> < class="com">永远别跟庄玩赛果。比第一部弱点了。 < class="com">做局的能力，中外的优良传统 < class="com">心疼两个富豪，哈哈哈 < class="com">没第一部好是必然的 < class="com">所有续集都是坑。 < class="com">情节并不是很出众 < class="com">那个年代很不错了
备注：已完结
类型：动作电影
主演：乔治·C·斯科特 卡尔·莫尔登 斯蒂芬·杨 迈克尔·斯特朗 Carey
导演：富兰克林·沙夫纳
语言：英语 德
年代：未知
简介：他曾在WWW-I期间，率领的坦克旅圣·米哈依尔战役中立下战功，WWW-II中，他领导的第三集团军更在第二战场上屡建战功，甚至连传奇中的101师（目前热播《兄弟连》的E连所属部队）也曾在巴斯东被他们帮忙解围（当然E连的兄弟并不承情）。虽有如此战功，他却是个性矛盾的人，也曾因殴打患炮弹休克症的士兵而被媒体围攻甚至勒令道歉，然而在大多数人心中，他仍被认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官……取材真人真事的电影虽然用意是“军方宣传片”，不过这部战争片要从归类来说却还是属于传记体，以二战为背景，传神地描绘出了美国历史上著名的才“暴戾的军神”：乔治·巴顿将军在WWW-II期间的经历。剧本是根据迪斯拉斯疯子，或是天才影片一开场，画面是一面美国星条旗，军鼓响起，一身穿戎装的巴顿，步上国旗前的讲台。镜头以略仰拍的方法，记录了长达6分钟的巴顿演说，台词多取自巴顿那篇著名的《美国军人最伟大》。演说中的巴顿，在台上走来走去，充满名将气魄。他的演说中充满着类似这样的言语：美国人从来就喜欢打仗。真正的美国人喜欢战场上的刀光剑影。巴顿将军电影网友评论：< class="com">《巴顿将军》让美国显得伟大。其实这是一部尚武精神的电影，影片开头就已经点明了，战争以及胜利是美国人自尊和价值的所在。因为缺少了背景资料的细节，无法对电影进行更全面的解读。但是电影把巴顿将军的形象很好展现了出来，自傲，幽默，喜怒无常，富有才华，浪漫情怀，完美主义，为战争而生。导演用了各种手法来表达他对巴顿将军的赞扬，最后用一首诗尽叙结局唏嘘：一个奴隶站在征服者身后，手捧着一顶皇冠，在他耳边低声警告说“一切荣耀很快都会消逝。”然而这首诗，却是细思极恐。 s美军的征兵歌曲就引用了这部电影的台词。 < style="text-align:center;"> < class="com">他从战争中汲取养分，他用铁血夺取胜利，也因为铁血饱受争议；他可以温柔的亲吻伤兵，在他们耳朵低语，也因为士兵的一时软弱恐惧而暴怒赏他几巴掌；他仇恨苏联，却也在互骂对方狗娘养的之后喝了交杯酒~巴顿将军是绝对的战士，是毁誉参半的战争狂，GeorgeC.Scott借这个角色疯狂的释放个人魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影其实还挺散的。哪有为战争而存在的人啊？但是巴顿将军的军人精神，是作为统帅该有的，巴顿将军人设很奇怪，信仰上帝，喜欢人与人之间的搏斗，这样才会有Hero的产生，他不喜欢动用武器来决斗，他觉得这样丧失了英雄主义的高地，同时他又喜欢读诗，巴顿将军放在战争后适合去做个西部牛仔???? < style="text-align:center;"> < class="com">巴顿将军真的是很特别的一个人，而人就怕平庸！他能看到转瞬即逝的战机，他勇往直前，让敌人去坚守，让敌人去“马革裹尸”！他鼓舞士气，看重荣誉，他尊敬勇敢的军人，他保持军纪，一切为了战斗力，发挥士兵的能动性！最后蒙哥马利获得国王接见，而他却离职，唏嘘不已！ < style="text-align:center;"> < class="com">作为人物传记且70s且一个较为无趣的女生来说这部片子不对我胃口但是在剪辑上干脆利落直接切切切几乎无考虑任何转场（老师说大师都是硬切哈哈哈）开头美国国旗下演讲的那段应该是每个人印象最深刻的拿过分析景别又在剧情之中从这段中就将整个人物塑造完了 < style="text-align:center;"> < class="com">人物刻画和战争场面点面结合。既有佳章亦有佳句。首尾两场戏都堪称经典，呼应起来更是加分。巴顿人物刻画入木三分，一个拥有浪漫主义情怀的诗人和流氓结合体将军。整个影片放在催生它的冷战背景下更值得人玩味。仔细一想，这不是现实版的美国柳云龙吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">虽然是一部了不起传记战争片，但却让我爆笑了好多回，无奈的巴顿啊…这是一位了不起的将军，通过电影我可以亲炽到这位粗暴、忠诚、勇猛的将军，但同时他又是一个“Don''tknowwhentoshuthismouth”mouth的军人。 < class="com">确实是一部宏大的史诗级的人物传记，以一名将军的视野讲述了二战以及巴顿，没有细致的战斗情节，但出色的演技以及情节真实的还原了一个热爱战争，生活在16世纪的巴顿，严明的纪律，无视士兵的心理健康，这种人是专门为战争所生的 < class="com">对于巴顿的评价用影片中他的上级的一句话就可以评价：有着卓越的战斗才能，但就是不知道什么时候该闭嘴。而且我觉得他生在了一个好的时代，成就了自己的赫赫战功；他也生在了一个好的国家，没有被击杀于长乐宫，也没有被肃反。 < class="com">最好的人物传记电影，一代枭雄将军，最喜欢他整顿军纪的片段，炼成一支纪律严明，斗志昂扬，骁勇善战的部队，当然人无完人，他的个人喜好和主管意识也很强，有人性不足的一面，最后竟然因车祸去世，惋惜 < class="com">巴顿作为一名军队长官可能是存在一定的问题的，但在那种战争年代，任何一个国家的领袖都会希望自己能有一个或多个巴顿这样的将领至于电影，把它当做传记片看就很不错，要是当做战争片就差强人意了 < class="com">傳記片並不是史書，這也不是對史上最偉大的幾位軍事家和偉人之一的蓋棺定論，敘事只是一種視角，但本片的預設性還是略高。作為美國的正能量宣傳非常到位了。 s：碟片時代的回憶之一」三星半
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：亨利·李文
语言：英语
年代：未知
简介：&nbs ;超级情报员麦特接到前老板麦康诺的指派任务后，于是带着时髦饮料和先进武器，离开他的单身豪宅和私人泳池，前去从恶人手中...
备注：已完结
类型：恐怖电影
导演：保罗·亨雷德
语言：英语
年代：未知
简介： Broke Edith murders and assumes the identity of her recently widowed, well-to-do twin sister Margaret, who had married Edith's former flame 20 years before. Can she fool the servants and the authorities and kee her new-found wealth?
