备注:已完结
类型:剧情电影
主演:托尼·瑟维洛 安娜·博纳奥图 吉欧利欧·波赛提 FlavioBucci
导演:保罗·索伦蒂诺
语言:意大利语 英语
年代:未知
简介: 连续62年当选内阁阁员、89岁的朱利奥·安德烈奥蒂时常被讽刺地称作“IlDivo”(有着圣洁声音的男高音,这个令人尊敬的称号取自于神圣的凯萨大帝)。保罗·索伦蒂诺这部《大牌明星》试着解析这位三度当上总理的人物,却在多达26件大小不一的法律诉讼中全身而退,而这些控诉包括了贪污、黑道勾结等。大牌明星电影网友评论:< class="com">所有电影要具备的元素都是36颗星。。。甩出好莱坞9999条街。。。超级神作!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! < style="text-align:center;"> < class="com">好看之类的话就不多说了。(不过把伊的故事拍得“好看”是不是也算一种justification呢)又想到LS说“天民党没有好坏之分”,突然觉得在70s那些偏激的电影背后是一种最后机会即将逝去时的决心和绝望,比敌人胜利了更糟的可能是敌人没有失败就瓦解了,后人因此再也无从清算or继承他们。 < style="text-align:center;"> < class="com">在精湛的充满影像格调斯科塞斯风格的镜头调度下,这位《绝美之城》里的丑陋《大牌明星》既是一只惨面兽心的魔鬼,又是一尊高深莫测的神像。事实上影片对塑造安德烈奥蒂这个人物的难度在于越趋近真实就越趋向赞美,幸而索伦蒂诺最终勇敢选择将其拘束在信仰与生活的命题里,并明智的将审判权利移交观众。 < style="text-align:center;"> < class="com">这样意识流手法拍一出政治人物戏,看着就像做场漫长而模糊的梦,那些人名不了解也不熟悉,但是隐约明白是什么回事,虽然并不了解他们的动机。正如他从一场场审讯里无恙而出,导演既无法展现真实更不能剖析,只好写首抒情诗。这名意大利总理,外型怪异神色阴鸷,让人不寒而栗,啊,意大利这个神奇的国度 < style="text-align:center;"> < class="com">本来一直想等个机会去影院里补这部的,但在今天感觉迫切需要看部没什么希望的政治题材电影。索伦蒂诺后来把这部里好多镜头拍法照搬到theyoung o e里了,配乐运用也是一种风格,回过头来看别有一番滋味。Servillo长得半点也不像人物原型,只能说期待更加不像的《他们》了。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。如果我先看这部电影,就不会在看《绝美之城》是产生感官上的复杂感。这部电影的叙事是晦涩的内敛的,即使看完也难以读懂这是怎样一段历史,但无疑电影的叙事系统语言系统是成熟的。黑手党永远是传奇的存在,但这部电影把这头传奇残忍的巨兽拘束在了一个“庸俗”的命题里:生活和信念。 < style="text-align:center;"> < class="com">看之前不晓得是个那么紧凑的政治事件,对于里面的人名一脸懵逼。前面我一直都没懂这个总统到底干没干过这些事,但是他录下他的话给妻子时,我好像有点懂他了,以恶扬善,利用黑手党坐上总统位置,但是成功后反过来打击他们。这个人物是丰满的,整个影片讽刺的镜头很多,配乐和色调简直完美。 < class="com">1.传记片拍得如此闷骚炫目也只能出自索伦蒂诺之手。2.从形式到故事内核都足够锐利,几十年的跨度与事件交叠如棱镜映射着这位明星总理的政坛生涯,闪光灯下肌肤惨白,像表演大师游走于政治舞台。3.他说,以恶行善,只是神知道他到底错没错,故审判终究失效。4.配乐太销魂。 < class="com">索伦蒂诺连拍政治人物都这么自恋……一种不自知的,不是主观故意的,他自己也不想端着的“端着”。看完《绝美之城》再来看的这部,共同点是拍得很好看,但翻来覆去讲的都是同一个故事:u erclass、挚爱美人、摆脱不了的厌倦;索伦蒂诺真是个只看一部作品就够的导演。 < class="com">因前所未见的华丽镜头、独树一帜的凌厉剪辑和匠心独运的独特配乐感到震惊,纵使对GiulioAndreotti这位7任意大利总统和那些纷繁复杂的黑帮勾结一无所知只要看过影片便永远记得2008年PaoloSorrentino导演拍了部叫大牌明星的意大利牛X电影。 < class="com">镜头几乎一直处在运动之中,运动中的画面的不停剪接构建起场景,简直可以说是有一架架隐形的摄影机从多个角度拍摄,在画面运动时总是把捕捉到最美画面的摄影机的内容剪进来。原来绝美之城之前索伦蒂诺的运镜风格就已成型,可以说这真是一招鲜了 < class="com">索伦蒂洛成功晋升为全世界最会用音乐的导演,王家卫和昆丁可以回家洗洗睡了。英国人,看看,其实传记片可以这么拍,没必要皇亲国戚作鬼诗人身残志坚科学家LGBT才能拍传记片。真是全方面我的天菜。星期五晚上连看三部片,我寂寞得不是一般。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伯特·兰卡斯特 休姆·克罗宁 查尔斯·比克福德 伊冯娜·德·卡洛 安·
导演:朱尔斯·达辛
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:伯特·兰卡斯特/休姆·克罗宁/查尔斯·比克福德/伊冯娜·德·卡洛/安·布莱导演:朱尔斯·达辛语言:英语地区:美国编剧:理查德·布鲁克斯/罗伯特·帕特森类型:剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间:1947-06-30(美国) 别名:ZelleR17用户标签:美国,黑色电影,1947,黑色,监狱,CC,犯罪,黑白片长:98分钟imdb编号:tt0039224 在过度拥挤的西门监狱里,暴力和恐惧是基本的游戏准则。并且监狱长比看守和囚犯的首领有较少的力量,。最难对付的的囚犯是坚硬顽固的乔·科林斯。重要的是,乔怨恨首要卫兵上尉Munsey,一位狭隘独裁的拥有绝对权力者。稍微违规违,乔和他的伙伴们就要受苦了。但有次大屠杀反而成就了他们的逃命计划。 血溅虎头门电影网友评论:< class="com">朱尔斯*达辛真是独有硬气的烂漫!黑狱已然成为不公和压迫的象征,让人几乎忘了被囚禁的反抗者因何失却自由。爱人、家庭、温情,都抵不过清一色棱角分明英气十足的这帮难友,他们忠诚团结。纵然罗网织就以卵击石,但是最后仿如革命的战斗,因为奇妙的情感映射,有着庄严牺牲的意味。如此一来,那些略显善恶分明的人物和戏份,倒是恰当好处。对残酷与暴力的反思,看到最后,被中和在怒火冲天Yah!Yah!Yah!声不断的呐喊里。 < style="text-align:center;"> < class="com">8分,曾经有位小朋友因为我不同意《肖申克的救赎》是世界上最好电影,喷了我好久。救赎我这里评分肯定高过这部,上不了9分,8+对于我来说是经典电影,9+对于我来说是伟大电影。我喜欢看监狱片没统计几十部得有,我觉得好过救赎的不止一部两部。这部现在看一点都不黑,反而充满了正能量,故事还是蛮好看 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。从社会隐喻解读,片中黑暗监狱几乎代表了那个时期的麦卡锡主义美国:决意扑死的囚犯(自由斗士)与粗暴无理的看守(体制机器),以及谋图夺位实际掌权大过狱长的反派狱警(指向麦卡锡)。可惜篇幅短而显单薄。最后高潮的血溅虎头门,推车绑叛徒冲锋与机枪俯扫燃弹车,犹有战争主旋律的大气悲壮。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽发生在监狱,但里面的人物挺绅士的嘛,和《黑狱风云》、《最后的堡垒》属同一脉。角色上,有监狱长等管理人、反派狱警跟一票有组织的犯人,间插R17牢间的几个回忆故事,对立角色过多致矛盾点分散,反派虽有《绿里奇迹》的虐待狂倾向,但终归也没作甚坏事,主线拎不起来。那个出口成歌的犯人有趣 < style="text-align:center;"> < class="com">早期的越狱片貌似都以群戏为表现形式,群戏效果就如同一把霰弹枪,它将冲击力分散到每一个弹丸上,形成更大覆盖范围,近距离杀伤力强,但贯穿能力弱,难以造成致命伤害。想让群戏能快准狠地直击人心太难,这部也只有结尾见到模糊血肉,由此又要慨叹60年的那部《洞》,它真是群戏里无法逾越的高峰啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">理查德布鲁克斯又把文本中的男性暧昧凸显出来:这是一次男性情谊对阵男性色情的大搏斗。爱古典音乐和米开朗琪罗的狱卒是同性恋虐待狂,这种处理是简单粗暴的,但越狱的男性团体之中又能清白到哪儿去呢?不是兰开斯特的魅力支撑着整个暴动么?女人是男人越狱的动力,也是他们入狱的原因,他们送命的诱饵 < style="text-align:center;"> < class="com">朱尔斯•达辛早期扬名之作,功亏一篑反高潮的越狱戏码;反派算是影史最阴险残暴的狱警了吧,后来肖申克、绿里奇迹里的恶看守相形见绌;监狱权利机制令人咋舌,暴力屠杀场面当时被删减;体育生兰卡斯特还在《终身犯》里演囚犯;狱友们各自与女人的回忆蒙太奇、哼歌人很棒;哪里有压迫,哪里就有反抗! < class="com">下了个无字版本,从射手找到唯一的字幕完全不对应,用调节字幕速度一句一句看了好几次;在黑白摄影中最喜欢的越狱片是《洞》和《死囚越狱》,不过后者并不属于黑色电影,因此这部便是个人认为仅次于《洞》的越狱题材黑色电影了;越狱的硬汉们,浓浓的黑色基调。大暴动与结尾的一黑到底都非常精彩。 < class="com">经典。电影刚开始有些乏味,后来却渐入佳境。医生和邪恶狱警的对手戏张力十足,对话也很有哲理意味。医生说的好,权力会让人沉醉,也会催生暴力。但故事结局r17宿舍的死亡不正印证了人在权力面前的渺小可悲吗?这是强烈的反讽,也是残酷的现实。“你们永远也逃不出监狱”,其实是逃不出权力。 < class="com">或许是年代久远,作为监狱片的始祖辈它缺少后辈所发展出监狱片所必备的戏剧冲突,角色太自由,权力阶层的压迫未能激起观众的愤怒。最大的缺点是闪回十分多余,那些女人的回忆和电影主题未能擦出火花。纵使如此,高潮的暴动还是很燃,玉石俱焚的壮烈感做到了,为啥前面不把反角写得更坏一点?! < class="com">强有力的影像脸盲哭了倒是认出了男主的女友是欲海情魔的坏女儿munsey是邮差总按两次铃里的变态律师可见辨识度多高了犯人就是片中片提到的小鸡在监狱中有很多种死法廉价劳力摇钱树不被怜悯人满为患的监狱在畸形和极权的管理体制下酝酿着暴乱有一定反乌托邦性质虽有闪回补充但留白仍不小 < class="com">黑色电影的悲剧色彩,达辛流畅的镜头,悬疑感极重的开头,悲剧的首尾,失败的越狱,确是最令人难忘的越狱电影,“没有人真正的想要逃走”击中了人性的某个脆弱的点,但光这句牛逼的台词和激昂的配乐怎能描述的了男人心中的挚爱——女人。达辛给出了越狱的理由,同时也说出了英雄心中的痛。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:克林特·伊斯特伍德 约翰·卡洛·林奇 科里·哈德里克 Geraldin
导演:克林特·伊斯特伍德
语言:英语 苗语
年代:未知
简介: 在邻居的眼中,独门独户居住的沃尔特·科瓦尔斯基(克林特·伊斯特伍德饰)是个性格颇为奇怪的老头子。不但整天深居简出,沉默寡言,而且还动不动朝和他交谈的人发货动粗,对于这些邻居来说,这个身形高大的老头子显然不是什么好惹的角色。沃尔特·科瓦尔斯基其实是一个退伍军人,打过朝鲜战争的他,死里逃生之后获得了政府的嘉奖,也成了当年的战斗英雄,多年的军旅生涯使他的性格倔强火暴,但也并非是一个不近情理的人。只是自从妻子多年前去世之后,他也养成了一个人生活的习惯,所以显得有些孤僻。许多人并不清楚他的背景,他也乐得一个人住的清净。 不过最近这段时间,沃尔特的日子有些不太平,邻居家的小孩老是调皮的跑到他家来骚扰他,而且还打起了他在退役之后政府奖励他的那辆于1972年产的福特老爷车的主意。虽然这车现在毛病百出,老态龙钟,但这可是沃尔特的心头之宝,任何人都动不得,因此沃尔特决定好好的找这孩子的家人谈一谈,让他们管教好自己的孩子。也正因为这起小事,沃尔特开始渐渐的改变了他在邻居眼里心里固有的印象。这个在亚洲战场上打过仗的老兵,对亚裔人种总有点那么看不顺眼,但与作为邻居的一家亚洲人接触的过程中,他也渐渐地改变了自己脑海里根深蒂固的看法。 不过,一次阴差阳错的误会,使得沃尔特在无意间得罪了居住当地的亚裔黑帮。这群坏蛋决定好好的教训下这个老头子,让他尝尝苦头。因此,他们也盯上了沃尔特的那辆老爷车。而沃尔特为了保护自己,还有他的老爷车,毅然拿起了双管猎枪。以前,他是为了政府而战;现在,这个倔强的老头子是在为捍卫自己的家园和尊严而战……老爷车电影网友评论:< class="com">结尾设置有余味,将动作片的预期转向了对男性气概的反思。在隐喻的层面,身为主角的老头也是美国在国际上形象的化身:孤立主义的倾向、对传统价值观的捍卫、特殊的正义感和男性气概,在与那些不成熟的亚洲人相处时也给自己留出了一个隐然的领导位置。那部老爷车大概是最成功的植入广告之一,同时也是美国工业的象征。有一个细节:片中的苗族团伙,其中一人前胸竟然有汉字“家庭”二字的纹身,这大概也是美国人的亚洲想像。 .s.想起美国电影明星从政当选总统、州长、市长的里根、斯瓦辛格、伊斯特伍德这三人都是硬汉形象,其政治成功想来也是社会文化使然 < style="text-align:center;"> < class="com">略显呆板刻意的表演——老东木手里酒杯滑落的特写,倒莫名贴切老迈的人物特征;朝鲜战争的老兵,带着对亚洲人的仇恨和手染鲜血的负罪感,他需要别人先对自己展示友好。浑身长刺,对子孙敬而远之,确诊之后打了一通和解电话,算是老头柔软一面的展示。患病和复仇推波助澜,让沃尔特的结局更显宿命感。老东木在片中把三个种族的劣根性都算是批判了一遍,非常典型的反种族歧视片。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看的三部以老人为主题电影,都特别喜欢,好的作品其实真不用漂亮脸蛋,魔鬼身材。种族问题,移民问题不是所有的人都会幸运的有沃尔特的帮助,在我看来遇到欺凌从最初就要来个奋力的反抗,毕竟别人不可能帮你一辈子,人的一生遇到的困难很多,最终还是要靠自己。老爷子无论是演西部片还是现代片,总是那么不露声色的有勇有谋。太爱了 < style="text-align:center;"> < class="com">太硬汉了,就算是住在小城里也掩盖不住熊熊的西部之魂啊。倔老头的故事总是会有英雄迟暮之感,常常是无奈和无力的,又总是在令人揪心的境况下硬扛住爆发出最后的力量,憋足一股劲儿,是不输于热血少年漫的另一种燃。结局太震撼了,如果是别人来演可能会有点过,但这是老东木自导自演的故事啊,就完全当得起这个戏剧性十足的结局了。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年看的最后一部电影。讲述了一个美式老男人的温情故事。虽然是“温情”,但这种感情从来没有通过充满情感言语表达出来,反而被掩盖在那些粗鄙的台词里。Walt的情感转折要慢慢体会,最后的结局在意料之外也在情理之中。Walt的救赎没有美式英雄主义,但却包含着一个垂死之人为朋友所能奉献的最后的余热。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以葬礼开始,刻薄的老鳏夫与家人邻里不睦。很像《一个叫欧维的男人决定去死》。我知道沃尔特最终也会成为苗族人的睦邻,但与欧维不同的是,沃尔特是个老军人,老牛仔,心里为杀人而忏悔,却决不向主忏悔求得原谅。他对年轻人失望透顶,看到一次善举,就决定调教苗族男孩成为一个男人,他的心活了。 < style="text-align:center;"> < class="com">本打算看看了开头发现看过了...老爷子好像一直在重复着自己以他特有的那股顽固的脾气面对失去与年迈让他更固执己见去坚持和对抗。哪怕对面是风车也好。而真到面对正邪之争就更不能置身事外了毕竟是那样眼冷心热的家伙。人总有自己独特的守护自我与心灵的方式旁人看着千篇一律也不免会感动啊 < class="com">通常这样的影片,一个顽固的老头儿总会被自己鄙视的东西拯救,变得和它们一样。然后心里最柔软的东西被释放出来。那才是顽固底下掩藏已久的最真实的自己。这样的片太多但每次看都会被这柔软打动。赢得邻居大妈们的青睐,帮邻居家男孩树立信心、追到女孩,老有所为嘛~为什么结局是这样悲情! < class="com">教堂开始,教堂结束。挺身而出的沃尔特终究没有简单粗暴地大开杀戒,而是选择了耶稣救赎式的自我牺牲,用生命的余烬成功解救了苏和邵一家。结局算得上胜利,经典叙事下的悲剧内核却又让我们对这个世界充满温情的同时,也保有愤怒。那是一堵被暂时掩盖住的巨大的墙,它只是现在还没有倒向你。 < class="com">一个参加过韩战的老人,因为那场残酷的战争遭受着心灵上和肉体上极度的创伤,并因此对亚洲人有很大的成见。但是也正是一个亚洲家庭让他开始释怀,并懂得生命的含义,让他开始有了朋友。影片也从另外一个角度反应了当今的美国普遍的社会问题:暴力犯罪,枪支泛滥,种族歧视。影片结尾特别棒! < class="com">这个老头真的太有魅力了,一般人都会爱上吧,不管男女老少!开始觉得可能是欧维那样的故事,其实不然,少年与老头在女孩的穿插下,一步步解开心结,获得救赎和成长,结尾很棒也很惨痛,暴力复仇解决不了问题,但是难道只有牺牲才能换来和平吗?生与死,是与非,谁能说的清呢。。。 < class="com">对多个社会问题都有触及:种族,黑帮,亲情,友情,战争后遗症等,但都不够深入。walter妒恶如仇,正直善良,内热外冷。对一次次凌辱穷邻居邵和苏的黑帮,他孩子气地比划着手枪扣动板机,发泄内心的愤怒。当忍无可忍时,他深入诱敌,决绝献身,影片结尾是意想不到的亮点。