备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁娜·库希 莱娅·阿蒂加斯 保拉·罗伯斯 大卫·贝尔达格尔 费米·雷
导演：卡拉·西蒙·皮坡
语言：加泰罗尼亚语
年代：未知
简介： 主演：布鲁娜·库希/莱娅·阿蒂加斯/保拉·罗伯斯/大卫·贝尔达格尔/费米·雷克萨奇/蒙特赛·桑斯/伊莎贝尔·罗卡蒂/贝尔塔·皮珀/埃特纳·坎皮罗/宝拉·布兰科/詹迪·菲格拉导演：卡拉·西蒙·皮坡语言：加泰罗尼亚语地区:西班牙编剧：卡拉·西蒙·皮坡/瓦伦蒂娜·维索类型：剧情/家庭上映时间：2017-02-11(柏林电影节)/2017-06-30(西班牙) 别名：夏日1993/九三年之夏/Verano1993/Summer1993用户标签：西班牙,家庭,2017,儿童,亲情,剧情,柏林电影节,西班牙電影片长：97分钟imdb编号：tt5897636 导演的自传性叙事。用细致温柔的镜头跟随一个小孩子在夏天失去母亲，来到新家庭，如何进入别人家庭的故事，虽是悲剧，但处理得很轻。影调略平淡闲散，但由于聚焦在孩子身上，导演细心地抓到了不少童真童趣瞬间，孩童时代西班牙夏天的缓慢时光也颇有韵味，整部影片温情柔软，成人世界的苦恼只是短暂的出现，但儿童的世界也不是只有无忧无虑，在观影过程中我们也深深感受到主人公小女孩失去母亲的迷茫和悲痛，并伴随着她逐渐治愈，并且接受新家庭，学习被新家庭接受的过程。影片入围2017年柏林电影节“新生代”单元，并获得最佳处女作奖。 第67届柏林国际电影节最佳处女作奖卡拉·西蒙·皮坡 第30届欧洲电影奖费比西-发现奖(提名) 第89届美国国家评论协会奖五佳外语片 九三年夏天电影网友评论：< class="com">最近看的儿童片比较密集，唯独这一部给我的感觉有点不太一样，作为自传性质的处女作，想必为了剧情需要，导演可能加入了部分原创和戏剧改编才使得故事丰润圆满，看似漫不经意却刻意得很有必要。爱的转变和成长是那个绿茵葱茏的夏天最丰盛的果实，从默不吭声到其乐融融，从别碰我的玩具到送你一个，从半夜去神柩祈祷到和一家人拥抱入睡，她也把第一次止不住的眼泪留给了这些“不爱他的人”。人生来是一张无暇的白纸，但是总会被嫉妒怨恨变得污秽丑陋，我们应该做的是耐心等待和细心擦除，循循善诱着把美德修养爱心宽容一点点涂抹上去。安娜真的是小天使啊，两个小女孩的演技和颜值也都值得肯定，同类儿童片里的翘楚了。 < style="text-align:center;"> < class="com">失去父母的Frida是不幸的，Marga意外的要承担这种不幸；她接受了这个不小的挑战，在公公婆婆几个阿姨的热心“干扰”下，沉着应对着自己小家庭的变化。对Frida，她既有理性的包容，也有无言的关爱。难怪多年后Frida要把这部电影送给她。Frida最后爆发的那一哭实在太复杂了，可能与很多种感情相关，除了感伤；也许是她感受到平凡温暖的爱和浸润漫延的喜悦，让她从此幸福起来。一个合格的“大人”真的很重要。镜头语言切合主题；朴素，真实，温暖，真诚。优酷上莫名其妙剪掉7分钟，小孩子扮大人吸烟那一段、玩水和洗澡那一段；想法要有多龌龊才能这样生硬剪掉，所以说对比片长是必须。 < style="text-align:center;"> < class="com">补标：记忆是这世间最大的骗子，追忆似水年华，其实在记忆中被重建过无数次，然而每个人都愿意沉溺其中，我们不介意片段是否真实，我们只在乎共鸣的情感是否真挚。天真敏感与脆弱，离家出走的情节让人一次又一次莞尔，最后的哀哭来得毫无预兆，如同瞬间长大受到的冲击，那其中流露的情感美丽又沉重，让所有的瑕疵都黯然失色，我们都是这样长大，在孤独中登上山丘，审视这世界最真实的荒凉。 < style="text-align:center;"> < class="com">说实话我对弗里达没什么好感，领养的舅舅舅妈对她很好，小妹妹也很乖，为她马首是瞻，可是她出于嫉妒也好，寄人篱下也好，对妹妹下手。。也许我要被人说我妖魔化她，但是有些小孩就是因为那么点小事就恶意满满，而且只欺负比自己弱小的人来报复和获得宠爱，以为没有了对手自己就会成为唯一。希望结尾那一哭是她真正的敞开心扉。。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头像旁观者般的凝视，静静的捕捉着孩童的一举一动，笑声与哭声，快乐与悲伤，都在细腻的展现。小孩子在大人面前的心理，刻画的非常微妙。但这个故事却并没有悲伤，还是一个孩子在理解成人世界之前的状态，在不断的成熟，逐渐感受到来自生活的痛疼。儿童不理解成人世界，而成人也总是忽视儿童的目光。基调太令人舒服 < style="text-align:center;"> < class="com">没有在正片中看到海报的一幕，这也和故事的结尾一样变得耐人寻味起来。可能每个人的记忆里都留着一段“九三年”时光，长大的我们用现在的目光注视过去无比埋怨和讨厌Frida，却不得不承认每个人在她身上都投注着影子，那些爱而不得仿佛夏夜出走时回旋的揣测孤寂而不复返，等到不再急于证明，也就长大了 < style="text-align:center;"> < class="com">让我为之共情的一次作者致献。在“去成人化思维”和把控情绪火候上比《佛罗里达乐园》做得更好，独属童稚的细腻贯彻让人忘却片名里的1993，童年的一切都唯当下般可知可感，最终在突然的黑幕中完成从进行到过去时的语态转化，却全无突兀，来自导演的私密情感就这么精准喷涌而出，太动人了。年度处女作。 < class="com">《蓝色大门》里说，夏天什么都没有发生，就只是跑来跑去。但每个夏天似乎都有不一样的际遇，自己在阳光下树荫里哗啦啦地长大一些。那么多生动的细节，无法不让我想起童年。喜欢这部电影，就像喜欢《八月》《佛罗里达乐园》，因为情感是没有隔阂的。为什么突然哭了？我也不知道，大概是感到幸福又悲伤。 < class="com">这部片子最后一次深夜去找妈妈的石像的那段看哭了，必须给五星，孤独的是如此相似……出走给妹妹一个自己珍惜的玩偶，然后最后却还是回去了，因为自尊心找了一个很蹩脚的理由哈哈哈…在那样的一种环境下，很孤独吧，最后连自己的叔叔没抑制住自己的脾气…不过九三年就有了抽水马桶，真的好羡慕哦哈哈… < class="com">想要抱抱那个夜里出走看到奔驰而过的车又不知所措倒回来说今天天太黑了我明天再走敏感又倔强的小女孩，妈妈走的时候有说起我吗？妈妈走后我被送走没哭，摔倒没哭，打针没哭，怕黑没哭，被责骂没哭，觉得没人爱我也没哭，却在感受到幸福的一瞬间不知道为什么哭了。献给我的妈妈这句话太美了。 < class="com">失去母亲来到乡下，跟安娜炫耀洋娃娃，想让安娜吃苍蝇，想让安娜消失，丢她在密林里，池塘边。跟别人说新家庭把自己当佣人，让别人系鞋带，离家出走之夜又亲自系上，问妈妈是怎么死的。想要安娜粉色的睡衣，最后穿着蓝色睡衣在床上开心地蹦着蹦着，终于崩溃大哭……童年和成年同时痛着。 < class="com">断断续续的让我想起了我的小时候，把不喝的牛奶推给爸爸喝，离家出走却暗暗的等待爸爸来找我，为了引起家里人的注意偷偷躲起来等他们找我，在外婆家附近的竹林里和姐姐奔跑，和姐姐抢衣服。小孩子的善恶是混沌的，平平安安长大成能明辨是非的人不容易，感谢默默包容我的家人们。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丹尼尔·奥特伊 艾曼纽·贝阿 安德烈·杜索里埃 伊丽莎白·布尔吉娜 布
导演：克洛德·索泰
语言：法语
年代：未知
简介：史蒂芬（丹尼尔·奥图 Daniel Auteuil 饰）与马克西姆（安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰）是相处多年的好友，性格迥异的两人之间产生的奇妙化学反应让他们成为了工作上的完美搭档。两人共同创建了一个小提琴工作室，提供出售和修理小提琴的服务，日 子过得平静而快乐。 作为工作室的客户，卡米尔（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）的第一次光顾就吸引了两位好友的目光，马克西姆更是立刻就对卡米尔展开了热烈的追求，可是卡米尔的目光却落在了表面冷漠的史蒂芬身上。在拒绝和吸引中，三个人的恋情无法得以善终，多年后，当他们重新聚在一起，是否会因为曾经的退缩和恐惧感到淡淡的伤感？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：冯远征 耿乐 AnaSofiaLiaño PelayoSuarez 科
导演：陈凯歌 维克多·艾里斯 沃纳·赫尔佐格 吉姆·贾木许 阿基·考里斯马基 斯派克·李 维姆·文德斯
语言：英语 汉语普通话 西
年代：未知
简介： 主演：冯远征/耿乐/AnaSofiaLiaño/PelayoSuarez/科洛·塞维尼/马库·佩尔托拉/卡蒂·奥廷宁/查尔斯·伊斯滕/爱波·塔布导演：陈凯歌/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/斯派克·李/维姆·文德斯语言：英语/汉语普通话/西班牙语/芬兰语/巴西土著语地区:西班牙/英国/德国/芬兰/中国大陆/美国编剧：张炭/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/维姆·文德斯类型：剧情上映时间：2002-05-18(戛纳电影节)/2002-12-19(德国)/2003-10-03(英国) 别名：十分大师－小号篇/十分钟前：小号响起/十分钟，年华老去（上）用户标签：短片,短片集,陈凯歌,十分钟年华老去,文艺,中国,百花深处,英国片长：92分钟imdb编号：tt0304808 《十分钟年华老去大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。 《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。 十分钟年华老去：小号篇电影网友评论：< class="com">七位导演，七个短片，相互独立成片。还是大爱维克多·艾里斯的镜头切换。婴儿脐带出血，一大家子，各种动物，诠释生命。陈凯歌的百花深处还好，如果是想追忆逐渐消逝的胡同文化，那么这个短片是及格的，有趣。斯派克·李的故事很一般，无甚新意。似练手的习作。从事导演工作大多从短片、纪录片开始。库布里克、阿巴斯的早期短片还是耐看。 < style="text-align:center;"> < class="com">大提琴篇或许是生命时间的缩影，而小号则是拾取时间的碎片细细端详。而不论是拾取哪一片，它们都充满了意义，流逝的意义，交织的意义，尽管所有的碎片终将被长河吞没，被新的碎片代替。最爱维克多·艾里斯的作品，细腻之极。 < style="text-align:center;"> < class="com">通篇充满学院派的蒙太奇味道，总觉得《生命线》和诺兰的《敦刻尔克》异曲同工；贾木许的黑白片《拖车》一窥小演员的休息状态，让人心生同情；陈凯歌的《百花深处》一句“现如今只有老北京才在北京迷路”真的屌。 < style="text-align:center;"> < class="com">冯先生，疯先生?看的人这叫一个心酸啊……打从迷路内句话里打从那些拆败了的胡同砖瓦里打从那空落落的大槐树下的残垣里打从那疯子眼中碎裂的前清花瓶里打从那清脆的铃铛声儿里……你们就拆吧就盖吧就祸害吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">故事性上比前作强的多，几个偏纪录片形式的作品稍微有点破碎，果然政治的那篇我是看不下去的，陈凯歌的《百花深处》是一个不错的短片，世界上都在经历这样相同的事，这些外国人应该也是能理解的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽小，但是触动挺大的，每个小故事都表现了人性的另外一个面，喜欢生命线跟百花深处，前者用生活的插曲与时代背景下的战争形成对比，后者用高楼大夏与孤独的老槐树形成对比 < style="text-align:center;"> < class="com">不敢在午夜问路，怕走到百花深处。杨德昌：“电影的出现使人的生命延长了至少一倍。”看完这些几个十分钟，我可能已经一百多岁了吧～最爱《生命线》与《百花深处》两场 < class="com">文德斯那部男主开车配乐是什么歌找了n久，无果！“Salleydon''tlikeherfather.Salleydon''tlikeherfriends.” < class="com">看到百花深处，前面几则故事黯然失色。如今的北京，早不断推倒重建的过程中迷失了城市的精魂和老人们的记忆。看到胡同用水墨方式重现，这段尤其心碎。冯远征演得很好！ < class="com">首先这个题目就够美了。时间是一条流动的河流，但是不同的人只能攫取其中的不同刨面，正如盲人摸象，摸到的其实也往往是自己想要的部分。这个命题作文好。 < class="com">维姆文德斯——生死边缘的世界★★★☆阿基——酒吧迷人的圣曲★★★贾木旭——黑白影像的尤物★★★最牛逼的是陈凯歌★★★★，拜服其余★★ < class="com">太灵性了，冯远征演得真好啊，结构也卡得意犹未尽，刚结束我迟疑感觉是不是十分钟节奏不够密缺失了点儿，一想不能了，什么也不该加就对了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：韦勒·维坦恩 卡蒂·奥廷宁 汤米·柯贝拉 什万·哈吉 詹恩·海蒂恩 玛
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 主演：韦勒·维坦恩/卡蒂·奥廷宁/汤米·柯贝拉/什万·哈吉/詹恩·海蒂恩/玛丽亚·贾维纳廉明/萨卡里·库斯曼嫩/约恩·唐纳/妮若兹·哈吉/伊尔卡·克伊瓦拉/米尔卡·阿罗斯/蒂莫·托里克卡/苏勒维·佩尔托拉/坦利·梅克拉/努普·科伊导演：阿基·考里斯马基语言：芬兰语/英语/阿拉伯语/瑞典语地区:芬兰/德国编剧：阿基·考里斯马基类型：剧情/喜剧上映时间：2017-02-03(芬兰)/2017-02-14(柏林电影节)别名：TheOtherSideofHo e用户标签：芬兰,2017,柏林电影节,剧情,喜剧,难民,柏林最佳导演,人性片长：100分钟imdb编号：tt5222918 描述叙利亚难民位寻找避难之处来到芬兰赫尔辛基，与当地人结识的过程。 第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)第67届柏林国际电影节银熊奖最佳导演阿基·考里斯马基 希望的另一面电影网友评论：< class="com">有些电影会一直错过，但永远不会让你失望，比如考里斯马基的《希望的另一面》。我是从2017年柏林电影节开始，一直错过它，香港节、北京节、欧盟展……最终，是在三亚，把它看掉了。近乎老生常谈的难民话题，好比大剂量、比挤半罐牙膏还厚重的芥末，如何能把这个题材，制作出别有不同的风味，秘诀就在当你忘掉了与难民有关的批判或看法，不知不觉，溜进了阿基风格的冷幽默搞怪。整部电影，可以用渐入佳境来形容，尤其是一进入到小餐馆的故事，打从第一个伙计、第一个顾客开始，就让本地观众开始爆笑。当然，也不能不提那个神鬼赌局同花顺，阿基作品的老熟脸（尤其是对在北京看过回顾展的影迷们），还有那些永远动听的乐队们。 < style="text-align:center;"> < class="com">#1stHIFF#一路错过到海南看了个大银幕。两条线交织起来之后片子才开始变得有趣。而有趣的部分几乎却都不是关于难民的。其实阿基讲难民问题大部分还是陈词滥调，对新闻的调用也过量，不过出了诸如打字机这样哈哈哈的细节之外，有两场戏还是很不错的，一个是难民小哥被问教派时候的回答，一个是两个难民小哥跑去喝酒。其实这个故事不带难民那一半完全成立啊，难民这个题材其实真的还不如[勒阿弗尔]做得好呢。复一下盘的话这部片子当然拿不下金熊啊……给最佳导演奖绝对是公允的，这种从剧作到表演到打光的独一无二风格化确实是值得赞美。 < style="text-align:center;"> < class="com">3点五星。特别神奇的电影，2017年上映却拍出上世纪的感觉。其中一个主角芬兰中产开始以为是冷漠严厉的老板，直到与主角之一的难民相遇后，才发现他是外冷内热的人而已。剧中不少人都是这样，让人感受到温暖。叙利亚难民异国他乡寻找失散亲人的孤独无助，芬兰中产艰难维持生意弄出了各种喜剧效果。两条主线逐渐交织，最后两个主角都能“圆满”。剧中的芬兰就是一个有困难，但有希望有温度的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。阿基没有脱离简洁叙事穿插繁琐冷幽默的风格框架：打手势示意轮流拿预支薪水的员工和吉他明星的海报、芥末盖住腌鱼的盐味、复古办公室内现代电脑造伪证的不协调感；可惜导演观念陈腐过时居然认为将受害者圣洁化就能改变欧洲人的难民观，老板想要狗赶出餐厅却愿意收留一个挑事的难民也挺匪夷所思。 < style="text-align:center;"> < class="com">豆友的两句评论基本代表我的心声：外表仍是那么冷，内心还是那么暖&脑残粉跪求阿基就这么一直拍下去——明明一个多月前我才知道这么个导演。这一幕我估计会一直记住：叙利亚小哥讲述了自己苦难的遭遇后，芬兰负责问询的人员很怜悯的说，你要不要休息一下。小哥很奇怪的反问：为什么要休息？ < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢阿基电影里的女孩子呦！喜欢面无表情遮掩下的那股子热乎劲儿，喜欢时不时吹弹可破的冷幽默，喜欢每个人工作或者不工作的那种专注。看完这个片子想起『聘请职业杀手』里边那句“劳动阶级没有政府”大概有这么两个意思吧：劳动阶级不被政府放在心上或者劳动阶级眼里边也没装着政府。 < style="text-align:center;"> < class="com">17年电影目前最爱的一部，看完后心花怒放。回归到自己的国度，拍的依旧是勒阿弗尔的难民主题，但拿起来就驾轻就熟了很多。教科书一般的极简主义，镜头交代的永远都被引向了画外，冰冷的国度藏着火热的心，不够言笑，不滥感情，却把一抹黑暗下的包容展现。主旋律片子拍成这样才是牛人 < class="com">第一部考里斯马基，非常作者的导演，一个难民题材被玩的非常有意思，像是一个‘’假正经‘’的导演，极简的对白，极简得剪辑，音乐也被玩的很有意思，和影像形成了近乎荒诞的效果，不少笑点隐藏在克制的剧情中，也有一些场景很走心比如离别男主弹的一首歌，真的产生了代入感 < class="com">由内而外的简洁，散发着一种古典气质。钟爱这样的摄影，光线明暗十分迷人（不过我一开始没察觉播放器亮度调高了一些，看到一半才复位，感觉调高的时候更好看哈哈）。聚焦难民的境况，甘苦交杂，雾霭沉沉又见依稀光亮。稍有遗憾的是两位主角双线合一的段落处理得有些生硬。 < class="com">演芬兰人估计是演员最想接的活了，只要不笑场，不管干啥都是面无表情就好。冰人的故乡真不是白叫的，就连投奔来的难民也入乡随俗了。这种极致的冷倒是成就了片子的独特气质，再加上点冷幽默，就更好玩了。还有那配乐十分好听，看完电影我又看了一遍MV。 < class="com">松弛的讲述也引人入胜，胜过了同一题材的牛货-流浪的迪潘（它要紧绷一些），不是说迪潘不好而是没有阿基简练，此片可看作-勒阿弗尔的续曲，刻画的还是面冷心热的芬兰...题外话：世界上活着的最会用音乐的导演，老库第一、阿基第二。 < class="com">1.哪哪都拍得特别好，除了不知所云的寿司桥段：）2.街头艺人们的水准高到令人发指了偶喂！3.老太太车里含着泪光的掩藏不住内心澎湃欢喜的表情的表演简直太神了！4.赌场里的老头其实是周润发演的。5.难民，难民。6.四星半
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：马蒂·佩龙帕 卡蒂·奥廷宁 SakariKuosmanen
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 环卫公司垃圾车驾驶员尼卡德（MattiPellon ää饰）的老同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但老同事不久急病突发身亡，尼卡德的生活重回一潭死水状态。尼卡德心有不甘借酒滋事，在被拘留的时候结识日后的同事米卡拉。米卡拉偶而会不识趣的妨碍尼卡德暗地追求超市售货员伊罗娜（KatiOutinen饰），但他仍是尼卡德最可依赖的朋友。伊罗娜为报复超市经理偷走了钱盒，尼卡德帮助她找到服装店的新工作，服装店经理夹到尼卡德与伊罗娜的关系中间，但尼卡德最终夺回了自己的爱人。本片获1987年芬兰电影尤西奖最佳影片奖。是导演郭立斯马基（AkiKaurismäki）无产阶级三部曲的第一部。主演：马蒂·佩龙帕卡蒂·奥廷宁SakariKuosmanen，天堂孤影电影高清在线观看、迅雷下载 天堂孤影电影网友评论：< class="com">喜欢阿基考里斯马基很传统的风格，他的电影通常无论是开垃圾车、还是流浪汉睡集装箱都有着与古典乐相得益彰的体面，本片和没有过去的男人差别在相反的呈现，即便人类本身的尊严与体面仍然存在，却不得不在不幸现实的窘迫中换上流行乐的写意伤感。芬兰人不善言辞却易于沟通的直白情感联系很有意思，机械而乏味的对话里是笨拙地用言语穿越鸿沟。阶级歧视、职业歧视的尴尬与底层无望的境遇一笔带过却又融于自然地彰显。影片各种细节的小情绪、对待与被对待的尊重与意气，虽然形式传统，内容却无时代感，结尾沧桑的男歌声里忧心生活的痛苦、阴影淹没，很生动的深情了。无论哪方面的人物情绪或背景表现，即便在用意感伤时都十分克制，我很中意这点。最后吐槽下导演是不是对混混袭击独有钟情，差点以为男主也要失忆，或者挂了呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">配色真的赞啊超喜欢那个年代的电影色调略带阿宝色的感觉开篇真的是soblue，结尾处颜色就开始丰富起来女主带来的红色黄色这样的暖色调冲击着男主往日的冷色调两个孤独的底层人民互相选择互相温暖不过现实生活中哪里有这么好的结局多少像女主这般虚荣心的女人即使在心底深爱着男主但仍旧会选择自己的虚荣心更别说在朋友说男主丑的时候为男主正名了这般电影的美好越是让我无法欣赏自己的生活所谓阈值偏高大抵如此（最近打算减少电影摄入量） < style="text-align:center;"> < class="com">底层抱团取暖。1，伊罗娜被炒是经理女儿毕业需要工作。人性的自私。2，坎也想要春天3，她走投无路时直觉去找了坎然而被新工作的经理警告后立刻离开了他4他仍努力上进在学语言5，尽管经理带她去了之前她和坎被拒绝的餐厅但她却中途离场去等他。然而他却被打伤在垃圾车旁，伤好后他直接找她度蜜月去 < style="text-align:center;"> < class="com">往回看阿基早期的作品，三十多年来他对电影艺术的忠贞以及对社会现实的坚持摹写令人敬服，这类写实题材大概永远都是电影发展历程中最难能可贵又最历久弥新的部分。而本片中亦不时穿插着各种恰到好处的阿基式幽默，轻快又悲伤的配乐...与此同时，两位主人公对生活的乐观、对爱情的追求亦让观者动容。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影基本上是后期烤鸡电影的模板之作，后期烤鸡电影基本上都是按照这个套路演出，两个底层可怜的两个人，相遇，到相爱，然后生活的各种矛盾，阻扰使其分开，最后爱情的魔力使其在一起，这一个模板的电影造成了之后烤鸡的各种电影，看烤鸡电影这一部即可了解。最后出现的游轮和升空号里面的极其相似 < style="text-align:center;"> < class="com">北国的寒风吹得演员的表演空间缩成一团，面部表情只有些微的变化，巴斯特基顿之流的闯入绝对是影片美学的终结者。怀揣心事且孤独无依的旅人在社会的边缘地带呼吸着，有趣的恋爱、双赢的友谊和暴戾的情绪在转场镜头切换里凝结而又蒸发。由大海、蓝天和鸟群建构的美消解了所谓的理由和隔阂。(8.4) < style="text-align:center;"> < class="com">奇特的无产阶级恋爱喜剧，在考里斯马基电影里的主人公们永远用着最简单的台词，最冷漠的表情，但在这些外表下却掩藏着一颗颗炙热的心。仅仅用几个细节，便精准地表现出了底层人的窘迫与穷困潦倒，但即便如此，这些人也从未放弃过希望。最后撑着打着共产党标志的标志远走高飞，何尝不是一种愿景呢？ < class="com">4.5我曾从多角度思考过爱情，伤害与不完美都是喜欢的模样。底层人民的徘徊流浪，互相取暖慰藉的冷峻时光，我需要酒，在火化时；而我却向往着太阳、大海与鸟。阿基风格初现之作，在乎生活节拍的平静生活；私以为，或许差了一份恐惧感。配乐和结尾加分！亮点：唱片；沙滩亲吻；街边野餐。 < class="com">他目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕的我有点想笑，又很想哭。/你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来…… < class="com">垃圾车司机与超市售货员之间，暗送秋波顺理成章的爱情。即便连你的名字都还不知道，却已经暗暗的把你当作依靠的人。在别人身边，彼此都是那样的不自在，所以抛下一切吧，走，只有我们两个人。遇到那个对的人爱的人，不需要什么磕磕绊绊兜兜转转。所以，就赤诚的柄着一颗期待的心呀。 < class="com">贯穿全片的爵士，慢摇，Po ，垃圾堆里的黑胶唱片。阿基的剪辑与éli se处理得及其神妙，“无需多言，大家都懂”的意味。简直被这俩生冷傲娇的芬兰人萌出血，偶遇的孤独的人，四缺一的电影，分离又相聚。“你能养活我们吗”“小意思”最后女主坐在车后座，终于露出了笑容。 < class="com">阿基的剪辑通常不考虑分镜的敷设连接，有点像跳切，画面运动时间远少于现实时间。与明快配乐/极简构图搭配出完全悖于沉重主题的流畅感。表演模式与影像风格如出一辙，卓别林动机搭载于基顿体系之上。好个无产阶级首部曲，爱情碎碎念里都是资本的味道，塔林也就成了桃源。
