备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ÅkeGrönberg 哈里特·安德森 哈塞·埃克曼 AndersEk
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ÅkeGrönberg/哈里特·安德森/哈塞·埃克曼/AndersEk/古德龙·布罗斯特/AnnikaTretow/ErikStrandmark/甘纳尔·布耶恩施特兰德/CurtLöwgren/Kik导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1953-09-14 别名：小丑的夜晚/小丑时刻/裸夜/TheNakedNight/SunsetofaClown/SawdustandTinsel用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,1950s,Ingmar_Bergman,瑞典电影,伯格曼,CC片长：93分钟imdb编号：tt0045848 艾伯特（ÅkeGrönberg饰）的全部身家性命都赌在了自己苦心经营的马戏团上面了，尽管生意日益惨淡，但他并没有产生放弃的念头，他决定用一场盛大的演出来振奋团里的士气。带着自己的情人安妮（哈里特·安德森HarrietAndersson饰），艾伯特来到了一个名叫舒伯格（甘纳尔·布耶恩施特兰德GunnarBjörnstrand饰）的男人处，希望能够向他借一些演出用的服装。 艾伯特去看望分别已久的妻子阿格达（AnnikaTretow饰）和孩子们，并表示了想要留在家中安度晚年的愿望，没想到遭到了拒绝，不久之后，艾伯特又发现安妮和同事弗朗斯（哈塞·埃克曼HasseEkman饰）之间的私情。好在马戏团的演出获得了成功，生活即便残酷，但日子还是一天天的慢慢流走了。 小丑之夜电影网友评论：< class="com">《小丑之夜》CC收藏412号作品，英格玛·伯格曼作品，马戏团就是个五彩的乌托邦，艾波特年轻时带着马戏团的理想主义抛下妻儿带着情人走南闯北，逐渐年迈后现实的重压让他想回到生活中，于是回到旧城，投奔妻子，他说他想要银行账号，和受人尊敬的妻子，最终却被妻子决绝，情人看此情景也想靠岸，于是出轨，艾波特羞辱难当，简直是中年男人颓败启示录，伯格曼太喜欢用对切的镜面处理平行表情，哈里特·安德森的妖野在这部片子里也达到了极致，印象最深的是电影最后，小丑跟艾伯特阐述他做的一个梦，在梦中小丑妻子说，你看起来太累了，我可以把你变小让你睡在我的子宫里，小丑进入子宫后，睡得很香，却变得越来越小，最后彻底消失，多么好妙境啊，这就是伯格曼对生命的苦楚最巧妙的隐喻吧，另外小三出轨，在道德上应该如何判定？ < style="text-align:center;"> < class="com">很棒看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者没有尊严的生活中寻找意义与戴绿帽者的颤抖与自己的挣扎小丑作为自己的镜子动物元素极其丰富杀熊一场有点想哭马儿狗猴子都可爱最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑猫的演技实在佩服1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿得颁小金人/妻子一场很重要都是对自己生活固执的人不必再去选择不适合自己的安逸生活与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ < style="text-align:center;"> < class="com">看过几部伯格曼的电影，除了《处女泉》，其他几部观感都不太好……这部特别的让人困惑，马戏团里的人活的都十分卑微，我这样从穷苦中长大的人对这种卑贱极其敏感，以至于不愿面对。因为我从小的生活中就充满了种种的屈辱与愤怒，这些最后就真的又淹没于，那个让你失望却没绝望的生活中。至于其他层面的探讨我理解不多，但感觉这部要比《夏日插曲》《不良少女莫妮卡》复杂得多，不管是有些表现主义的场景，还是可以解读的角度。伯格曼的电影让人思考，但没让我喜欢，同样是马戏团，费里尼的一部《大路》就击中了我的脉门。 < style="text-align:center;"> < class="com">近默片的表现风格，配合环境音似的讥笑元素。似乎将全片都落入到一场马戏表演中。同时也可以清晰的看到，早期伯格曼电影中，戏剧还占据着很强的创作逻辑，在镜头语言还并不精彩和丰富。但本片可视为伯格曼自早期的情感剧向中期宗教电影的过度之作。故事讲述的依旧是两性关系中被阉割的男性之于女性的一种无力。但显然，导演已在尝试用基督宗教符号来解构两性关系，于是便有了开片将女性化作十字架的男性受难景象。受难相与马戏团的设定，都在《第七封印》中进行了更深层的文本创作。 < style="text-align:center;"> < class="com">男性的雄风在[小丑之夜]的马戏场上被一次次地羞辱，但无论谁都逃不出这儿戏一般的生命。而马戏另一边的艺术亦是五十步笑百步，而它唯一的长处在于自知自己的可悲境地。从这部极早期作品里即可窥见伯格曼对自己艺术位置的理解。在影像风格渐趋成熟的同时，剧作结构亦变得复杂起来。但如此繁复的主题下，他还是没能进入女性的心理去，故而女主角羞辱的这条线在对照下显得十分苍白。进入60年代后，这一倾向才获得转变。 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑可当我在心中准备敲出“别笑小丑”四个字时生活弹出的都是“不幸笑抽” < style="text-align:center;"> < class="com">你是允许她身在曹营心在汉呢，还是单纯的肉体出轨后继而回归呢？甚至，所谓“允许”听起来都是一个相当主观，且对她而言相当不公平的说法。选择跟谁的主导权仍旧应该让她做出。我无法从这个故事中解读出更多，因为它实在是...太stagewise。这部片子的内涵和导演成熟期的创作比起来，差得不是一星半点。 < class="com">舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 < class="com">耻與恨，破碎與安詳。男人不堪肩上的重負——满是虱子、跳蚤、苦難、顛簸、不安、肮脏的馬戲團，貧困颓丧，渴望回歸家庭這一平静、安全的生活逃難營里却惨遭拒絕，情人的年軽貌美，倔強同不忠如同导火線引爆他所有的愤恨和不甘，欲開枪自殺又怕得瑟瑟發抖，百念皆灰的他惟有選择委曲求全，得過且過。 < class="com">把生活过成一场马戏表演；愤怒是对自己无能的痛苦；自讨没趣。安妮走上排练结束的舞台，男演员房间里的镜子构图，马车里艾伯特和小丑的对话（这一段尤其精彩），决斗被击中第一拳后的视角切换，还有最后表演得体的小猫。有多处超过十人的镜头，还有很多嘈杂不和谐的声音，一团糟，马戏团的气氛全出。 < class="com">开头便以一则无逻辑故事暗示全片主题，生活是艰辛的，爱情存在背叛，人活着只能像小丑一样笑着伪善。剧作结构非常到位，在马戏团的荒诞中透着悲凉。依然是舞台范儿十足的调度却也在镜头感上完全成熟，最终决斗的场面甚至有些实验性。最易懂的一部伯格曼，也用最轻松的方式了解到伯格曼剧作的伟大。 < class="com">开头的默片，大炮、舞女、军官、小丑，剪辑欢快，开炮尤为挑逗，继而BGM转为敲鼓，瞬间哀伤沉重，节奏没有之前的睏。依旧是自我反省、责问灵魂的主题，以及沿用舞台的方式，但宗教式的神神叨叨没那么明显了，最后不是什么启示，大闹一番，仍是回到日常，颇似今平。此片我更为接受。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：扬·特洛尔
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：埃迪·阿克斯贝里/古德龙·布罗斯特/乌拉·阿克塞尔导演：扬·特洛尔语言：瑞典语地区:瑞典编剧：BengtForslund/扬·特洛尔类型：剧情上映时间：1966-12-26 别名：ThisIsYourLife/Here'sYourLife/生活的火花用户标签：瑞典,CC,扬·特洛尔,1966,瑞典电影,JanTroell,Jan_Troell,D扬·特洛尔片长：169分钟/USA:110分钟imdb编号：tt0060529 《你生活在这里》描写20世纪初一个十几岁的孤儿流浪在瑞典北方的经历，他干了一种又一种活儿，一路上遇到一些奇妙美好的人物。 浮生电影网友评论：< class="com">真是北欧的电影，连这样漫长的孩子长大的故事都讲得如此北欧：有点冷，又很暖，放眼望去都是宁静的诗意，这个男孩就在我们眼前长大了，所有影响他的和他影响的都展现出来，比《少年时代》还要动人。很微妙的是，这种类型的男孩子都会给我很类似的错觉，Olof是，Antoine和洋洋都是。 < style="text-align:center;"> < class="com">青春片可以拍得热血，像「阳光灿烂的日子」；可以拍得励志，像「跳出我天地」；可以拍得残忍，像「十七岁的单车」；当然，也可以拍得诗意而又唯美，就像这部「浮生」。接近三个小时，算是对耐心的一次考验，但如果认真而又完整地看下来，你一定会被少年的成长历程所吸引。于库尔勒，13:14 < style="text-align:center;"> < class="com">如果仅仅只将这部电影当成青春片来看那就太肤浅了，或者换种说法如果真的将它归类在青春片中那毫无疑问这几乎是有史以来最好的青春片了。摄影尤其的出色，这导演的电影摄影每次都那么美好纯粹、动人心魄、催人泪下，在花絮中导演自曝自己从14岁开始就已经是一名业余摄影师了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个更大历史背景下的少年时代。无拘无束的取景运镜，或如水流逝，或戛然而止，有不期而至的离去，也有仿佛注定的重逢。在年轻生命的旋律中，沮丧迷茫世事艰辛都不过是偶尔的插曲。男孩像阳光下飞翔的鸟，家就是他一路走过的世界。扬特洛尔首次独立执导的长片俨然已是大师之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个乳臭未干的小孩到阳光少年的长成记，有压抑有迷惑，最打动我的，还是情窦初开时和女伴走在乡间试探性地想要亲近对方的那一刻。 < style="text-align:center;"> < class="com">35岁能把控这个长度跟题材，是有野心，东欧田园派老字辈，不管删过多少，我还是觉得原版永远最贴近导演本真意思，所以我给4星 < style="text-align:center;"> < class="com">太美妙了，有些镜头完全让人陷进去了，没有大起大落，有的是主人公的成长，还有那条会一直走下去的路 < class="com">我想回到旧时代，当一个工人，养家糊口和别人在一起无时无刻不在交谈，喝酒唱歌，歌颂辛苦的生活 < class="com">很惋惜的是,爱意依然被导演对证据的迷恋所拖累了(同时这也是我最喜欢的景别策略) < class="com">虽然长，但是能一直牵着人看下去。音乐很好听。放映员，公路之王。 < class="com">没有一处镜流教人失望人们学会知识只为说服他人 < class="com">太美了，唯一一段彩色画面令人深陷其中
