备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢茜娜·温尼斯卡 MieczyslawVoit 安娜·齐皮勒夫斯卡
导演：耶尔齐·卡瓦莱罗维奇
语言：波兰语 拉丁语
年代：未知
简介： 导演:耶尔齐·卡瓦莱罗维编剧:耶尔齐·卡瓦莱罗维奇主演:卢茜娜·温尼斯卡/MieczyslawVoit/安娜·齐皮勒夫斯卡类型:剧情/恐怖官方网站:crazy!制片国家/地区:波兰语言:波兰语/拉丁语上映日期:1961-02-09片长:110分钟又名:魔鬼与修女/天使嫫嫫约安娜/修女院院长约安娜/MotherJoanoftheAngels/JoanoftheAngels/TheDevilandtheNunIMDb链接:tt0055153 波兰电影的里程碑之一。 故事发生在十七世纪，神父Suryn被派往一个女修道院，那里有魔鬼作祟，一个当地牧师因为勾引修女而被施以火刑。院长Joan着魔最深，她总是让修女集体发狂。人们尝试了很多方法驱魔，但即使自我鞭挞也起不了作用。 绝望中神父Suryn去咨询一个年长的法师，后者告诉他所谓“魔鬼”其实是人类本性的表现。后来Suryn发现自己被院长Joan迷住了。为了帮助她，他杀害了两个无辜的人，这样他就永久成为恶魔的牺牲品，从而可以解救Joan。 修女乔安娜电影网友评论：< class="com">1.第一个镜头的牧师祷告-倒十字定下邪恶的注脚并且暗示斗争的无效;2.恶魔有很多面貌，但并不重要，邪恶并非外在而来源于人的精神人的心灵，我选择爱撒旦-无论是圣徒还是女巫，反映的是一个人要确立自我存在-她（他）拒绝平庸-牧师在招引撒旦时却跃然成为了圣徒啊。但这是牺牲吗，怎么确定牧师不是因为爱撒旦而爱乔安娜呢？3.最后一个钟的镜头却阻碍了延伸思考;4.大量的阿恩海姆“平面叠印”效果;5.建筑物与黑白[影视剧作实务鬼怪屋观影] < style="text-align:center;"> < class="com">我看到最后也没觉到是对宗教教条所谓dogma的批判，有那么一段你觉得正是从教仪的繁复中有了真的爱。印象更深的是来自乔安娜的表演，而且是当他俩在一起时。选择的这两个被杀的人，简直无辜到与主人公没有什么关系的程度。有没有什么铺垫和必然性呢？长影评里说黄片的这个有意思，至少很欣赏这口抒胸臆的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">魔鬼是什么？—不过是人类的本性而已，智者道出真言。宗教驯化人类本性，你愿意每天诵经念诗赞美上帝和其他的修女一样吗？—不，乔安娜因此投向了撒旦。—上帝创造了魔鬼吗？为什么世间还会有善恶？—乔安娜质问上帝，对原信仰的怀疑探讨。爱能拯救乔安娜吗？—钟声未响，乔安娜与神父都在爱中迷了路。 < style="text-align:center;"> < class="com">最像伯格曼，却又最反伯格曼的电影运镜调度很强大，比如开头那一段牧羊人和神父的对话，镜头不断平滑地从神父与嬉戏的孩子之间大范围调度，一切浑然天成，对话如同画外音般若隐若现，衬托一种宗教的神秘感。景深，构图，明暗对比同样精彩。六十年代的波兰能拍出如此反宗教反传统的电影，真是叹为观止。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有信仰无疑是这个时代最自在的，而圣洁虔诚的神父修女面对俗世和宗教的共存却不得已反反复复、似真若假的质疑/挣扎。后段和前段不论在基点和叙事方向都严重脱节，近三分之一的时间内陷入俗套的救赎深坑中，最终以“爱”的倒戈迎来覆灭。或许我已经明白阿佳妮「着魔」中的忧伤来缘何处… < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。联系当时苏共对东欧经济改革的‘’思想禁锢‘’来看会很有意思，开头神父的低语祷告让我想起[无罪的人]，阴暗的内容也与诡异的宗教氛围相衬，只是这种年代较老的驱魔题材普遍拍得很冗长。构图甚好，小空间镜头运动的范本，东欧魔幻现实主义电影的节奏是一如既往的闷到爆... < style="text-align:center;"> < class="com">卡瓦列罗维奇说过：“在片中，我力图扩大电影叙事方法的可能性，即不必一语道破，只需通过隐喻来表达。必须让观众发挥想象力，动脑筋去猜透影片的含义。”本片叙事的特点是迫使观众沿着苏林神甫一连串的行动，去窥视修道院里的秘密以及各个人物，再用自己的想象来补充叙事中的空白部分 < class="com">前半部太惊艳看的我毛骨悚然一直想它该怎么结尾才配的上前面这无与伦比的邪气。果然后面有些直白而稍显乏力。但瑕不掩瑜这还是最牛逼的反宗教电影。以狂魔化的欲望挑衅上帝的崇高直指人心胆敢放言爱上帝和爱撒旦的爱没区别。驱魔仪式和放浪修女把无形的撒旦刻画的如此有魅力和魔力。 < class="com">摄影和构图是真美，驱魔那一段摄影角度和人物动作设计得都很精巧。但是，就这题材来说，太老生常谈了。上世纪60年代的波兰，确有启发性。卡瓦莱罗维奇拷问完人类的精神隐患([夜车])后，再借宗教本体论拷问人类的心魔与欲望。但拍得这么群魔乱舞的，有点难受…… < class="com">这样的片才算的上是真恐怖片，特别是对有信仰的人来说真是钻心刺骨的恐怖，驱魔那段特别喜欢，《夜车》之后拍这个，耶尔齐这个人太有格调了，全片无配乐，30年后ECM为了致敬他还特地给tomaszstanko录了一张电影原声 < class="com">借神父与修女被魔鬼附身讽刺没有魔鬼，但依我看他们是真着魔鬼了，也许导演也是。理解天主教的管辖对人的束缚是大的，也确实对人民思想产生了很恶劣的结果，大家都渴望解放自由。但若借渎神来反抗压制，那还不如不反抗的好。 < class="com">上帝创造人间，人间却充满原罪，任由魔鬼潜藏在千万肉体凡胎中，这是宗教领域内难以调和的矛盾，神的全能至善遭到了人的质疑，在黑化的信仰里，撒旦创世，也就变得并无不可，甚至在逻辑层面上消解了困惑，神圣因此崩塌。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AleksandraSlaska 安娜·齐皮勒夫斯卡 JanuszBy
语言：波兰语
年代：未知
简介： 本片是波兰导演AndrzejMunk的遗作，他在拍摄期间的一场车祸中离世。影片讲述在一艘返回欧洲的轮船上，一个德国女人注意到另一个女人的面孔，让她回忆起往事。德国女人告诉她的丈夫她曾在战争期间在奥斯威辛从事监工，但她事实上却挽救了一个女人的生命。她的幻想得以展现，而随之而来的则是真实的事件。1964年戛纳电影节评审团特别奖1964年威尼斯电影节意大利影评人 女旅客电影网友评论：< class="com">蒙克第四部剧情长片（未完成遗作）│蒙克在《阴郁循环调》和《噩运》里都使用过集中营语境诠释荒诞存在的状态。这部残缺的作品批判锋芒则直指实景拍摄的奥斯维辛所代表的集中营体制及它对人性的异化，以独特的视角，在真实（定格的画面）与记忆（流动的影像）之间，揭示阿伦特「平庸之恶」的一种形态。 < style="text-align:center;"> < class="com">蒙克未完成的遗作，本想重写的当代部分由其友人以静态画面展示，也因此有了画幅比的反差。在奥斯威辛实地拍摄，蒙克的景深镜头不着痕迹地构筑了一个无可逃离的立体空间，毒气室上空的浓烟和悬在绳套上的尸体在背景中肃穆无言。将控诉念成了一首情诗，营中演出时相恋两人的默默靠近如死亡之舞一般浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">没看懂。跟人性有什么关系，或者说是一个监工得不到爱情得不到礼物得不到很多东西，更羡慕女囚，以致最后将女囚迫害？或者监工只是顺水推舟，毕竟最终解决方案女囚也不可能不死啊。真是没理解这片子。还有，那封情书，是女囚写的可能倒背如流，可监工又说里面有许多的数字和德国人的名字，还会是情书？ < style="text-align:center;"> < class="com">关于蒙克客观深刻的描述与特写照，减去没必要的缅怀却也更突显影片其魅力，实地拍摄呈现沉默寡言和时间的裂痕，真情流露而抓住有意义而生动的东西，未完但讲诉故事的方式很吸引人，没有过去未来只有今天的货船，命中擦肩而过的旅客，集中营的演奏与情书，纳粹女装与帽真好看，抱着莫名的敬畏看完了黑幕 < style="text-align:center;"> < class="com">可惜是遗作，不然会更加生动，对于女纳粹军官的刻画是成功的，没有刻意地诋毁，而是通过事件，人物心理，慢慢地让观众理解这个女性在对这个巨大的黑暗世界中犹太人的怜悯，人性的善和恶就在一念之间，为什么大部分纳粹选择了冷酷的迫害，或许电影会给你部分的答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">静态逐帧画面+旁白为正常叙事，动态的闪回画面为回忆过往；纳粹女管理员的仅存人性，囚犯们的无尽绝望，当战争过去，等级消失，歧视不在的当时以乘客身份擦身而过时心里肯定是百味杂陈。个人在大环境下完全就是没有灵魂，没有自我意识的吗?这就是生存之道吗? < style="text-align:center;"> < class="com">波兰导演安杰伊·蒙克的遗作。导演在拍摄期间因车祸去世，所以，也造成了影片的残缺不全，但这诸多断片中，是一个事件的A面和B面，所谓真相，也因为残缺而扑朔迷离。影片中有许多以静止画面陪画外音的叙事镜头，既是无奈，又是特色。 < class="com">即使是未完成片，也是影史拍集中营题材最好的作品了。奥斯维辛实地拍摄，不仅有恐怖，还有难得的美。女看守和女囚犯之间的关系简直是福柯式“规训与惩罚”的范本故事，略有点蕾丝边的味道。另外片头讲蒙克的那段话真是感人至深。 < class="com">3.5脸部特写和仪式化场景的运用以及画面的定格处理成功地形成了一种时光凝固的效果，对于亲历者而言就好像是脑中擦之不去的记忆片段，而对于讲述者而言则是一段增强的回溯性的群体体验。可惜没拍完。 < class="com">片場郵輪窄定，故事寬動，遊戲牢獄勒頸閃回，病房藥物前後對比，鐵軌正跟搖單車箱間正，廠房橫正升煙囪，踢門特，出門內暗外明斜入，入門拉搖女工靴入進肩跟幽會，生日，扶椅子，奏樂換位，超越定 < class="com">可能是蒙克的四部电影里最沉重的一部吧，可惜没拍完，支离破碎的。给四星是因为终于没有[铁轨上的人]那种解放初期电影的感觉了，没必要的人物特写少了许多。 < class="com">2016.3.22kickass英文字幕导演遗作电影其实并没有真正完成不过后人用一种特别的方式把电影完成了算是对导演的最后敬意三星半第320个标记
