备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基 阿丽萨·弗雷因德利赫 安纳托里·索洛尼岑 尼
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基/阿丽萨·弗雷因德利赫/安纳托里·索洛尼岑/尼古莱·格陵柯/纳塔利娅·阿布拉莫娃/费米·约尔诺/E·科斯京/雷默·伦导演：安德烈·塔可夫斯基语言：俄语地区:苏联编剧：安德烈·塔可夫斯基/阿尔卡季·斯特鲁加茨基/鲍里斯·斯特鲁加茨基类型：剧情/科幻/悬疑上映时间：1979-05(苏联)/1980-05-13(戛纳电影节) 别名：Stalker用户标签：苏联,科幻,1979,悬疑,剧情,奇幻,人性,经典片长：163分钟/155分钟(2002DVD)imdb编号：tt0079944 清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基AleksandrKajdanovsky饰）悄然无息地起身准备前往一片恐怖复杂的地带与另外两人会合。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫AlisaFrejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“TheZone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“TheRoom”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯NikolaiGrinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。 这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自短篇小说《TheRoadsidePicnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。 第33届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及安德烈·塔可夫斯基 潜行者电影网友评论：< class="com">毕赣导演推荐的电影。他前前后后看了半个月，我有心理准备并提前看了《乡愁》作为铺垫，最后依然拜倒在这部电影前，用了整整一天看完（期间看睡了两次），又用了一天反复观看这部电影，又看了很多影评。我不敢保证100%看懂，但感觉心里有了写观后感的底气。形而上学，是唯一符合这部电影的核心价值观。它所讨论的问题都是目前为止人类还无法解决的问题。通过“房间”这个抽象化的设定，让代表艺术和科技的作家和物理学家参与讨论这个是否存在的本质，凸显出对潜行者的价值观的肯定。基督降罪于人世，唯有同时具备爱，智慧，力量和信仰的人才可以普度众生，带领世人逃脱苦难。只是在“房间”面前，没有人能经受住内心的考验，没有人真正了解自己，懂得自己究竟想要什么，欲望是人类的原罪，诗意的生活是否存在，影片通过孩子用超现实主义给出了答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">两千年前，基督打开了七个封印中的最后一个，降罪于人间，如今情况没有任何好转，反而滋生出更多的邪恶与罪恶，代表人类现代文明的艺术家和科学家，他们自以为自己掌握着真理与规则，但关于灵魂，欲望，信仰，认知等诸多问题，他们一无所知，并且固执的认为：“他们能改变这个世界。”颓废渎神的作家认为人类之所以存在，是为了艺术创作，与其他行为不同，那是无私的，那是宏伟的幻想，真实的绝对写照。沉默寡言的物理学家对此嗤之以鼻，并觉得这个世界上的事物都是有迹可循的。而真正懂这个世界的，反而是那个提出了最形而上，并且完美回答的潜行者，因为按照启示录里的描写，他才是去解救另两个人的神，去赶走他们的绝望与悲痛，给予人类希望，因为他就具备神的三大品质：爱，智慧，与力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的情感大爆发，是从潜行回来，狗跑向妻子那里开始的。在老塔的电影里，狗总是紧紧依偎在母亲的身边，他们共同构成了“家宅”的所蕴含的全部意象。片中所有关于形而上的讨论，都不如饱含奉献的爱能够包容一切。关于“信仰”，老塔既让潜行者在绝望中怀疑，又让孩子在沉默的注视中点亮。另，由于中译问题，箭猪的故事没有讲好。在老塔的自述中，这个故事令我着魔，“箭猪在实现愿望的房间中许愿，希望能够救活因自己而死的弟弟。回到家，他一夜暴富，他上吊自杀了。”寥寥数字，人类的卑鄙和高贵、不可化解的矛盾人性，都在其中。 < style="text-align:center;"> < class="com">地球真是借鉴不少啊，哎。塔可夫斯基的片子到最后总能上升对人灵魂的拷问，所有的疑问他在片子中都有回答，也有非常多的细节，潜行者哭着说艺术家，科学家都没有信念，到底该带谁去“区”，这是大大的质问。回想开头，潜行者对一个打扮精致轻浮的女人说“你走吧”，他只带他觉得适合去区的人去“区”，当艺术家说他只享受在区的权力后，他回到酒馆，被他妻子带走，画面重新失去彩色。有意思的是艺术家带着荆棘这一细节实在是讽刺。结尾表明，也许将来他会带他的女儿去去区。这片子不沉闷，因为本身带有冒险悬疑的色彩。好片 < style="text-align:center;"> < class="com">除了片子序幕引用了圣经诗句，电影中还有荆冠、水（受洗）、欢乐颂等宗教符号，用作家、科学家的身份从感性和理性两个方面去探索信仰的电影，房间隐喻了天堂，潜行者就是传播福音的圣徒。家庭被诅咒，潜行者的心里也充满了拉斯柯尔尼科夫式的苦难，却又带着俄罗斯人特有的救世主情怀去带领人们进入“房间”。床、被移动的杯子，列车的声音，首尾相连，预示着新的潜行。电影的推拉镜头营造特殊的空间纵深，长镜头中甚至还有时空的变化，老塔的电影语言也是出神入化。 < style="text-align:center;"> < class="com">感谢倍速播放，我等凡人也能欣赏塔克夫斯基。画面真是美得不像话。可能是历史悠久，黑白的部分有些发黄，彩色部分有点淡。沙丘的那一幕最震撼，宛如匍匐人体。故事层面，潜行者其实是披着科幻片外衣的宗教片。能实现人愿望的房间，那不就是万能的上帝的隐喻么。可惜，上帝不是用来实现愿望的，所以作家和科学家最后怎么来，怎么走。潜行者哭着说没有虔诚的人，却不知道自己的女儿天赋异禀。人们看不不见自己眼中的梁木。 < style="text-align:center;"> < class="com">像摒弃一切科幻元素同时增强文学属性的《2001太空漫游》，用视觉听觉甚至嗅觉渲染气氛，环境音无处不在，诗意和哲思刻画人物内心。戏剧张力刻意放缓，主线散漫但不游离，有关room的设定宗教色彩浓厚（佛教？）。三处类似引子的声画对位分别用到马赛曲，波莱罗和贝九，具体内涵无从得知，奠定形而上的基调足矣。 s看的是纯英文字幕，有点可惜 < class="com">再一次的，他强有力的向我证明了，他就是最伟大的影像操控者。所谓房间，其实也是一面镜子，折射出的是不管有没有知识做伪装所有人都共有的虚伪与痴妄。绝望的人来找寻神明，却是小人为他们引路。从色彩看，老塔应该认为只有孩子的迷惘与区的无人性才是绝对的纯实真诚的东西。到最后我真的很好奇，区的能力真的存在吗？还是只是潜行者的骗局罢了？ < class="com">这才是真的神秘真的诗意真的具有哲学思考深度的电影。被老塔的镜头设计和哲学高度征服了。最可怕的是，现在已经没人需要“区”了，我又该带谁进“区”呢？作家、科学家和那些惺惺作态的知识分子，现在所渴求的不过是更高的身价，而他们双目空虚，毫无信仰。结尾，桌上的水杯因火车开过而震动起来，小女孩看似目光呆滞的凝视中，又在思考些什么呢？ < class="com">【跨年电影】会在被追杀噩梦中出现的结满灰网散发着霉味的破旧厂房，烧毁后里面好像还坐着士兵尸体的战车，还有水下的地砖和漂浮水上的瓶瓶罐罐仿佛使人置身核灾难后的世界。“区”像时间，历史，人生；凶险莫测而且没有回头路。虚无是最终的结局。（看过的几部老塔作品都“潮呼呼”的，也是辛苦一直泡在水里的演员了） < class="com">在对区的处理上，运用了大量的水、土元素，我把它看成是朴素唯物主义的一种外化，这种外化之上却建立了一种形而上的概念即房间，这正好对应了三位闯入者艺术家、科学家、宗教者的身份。这种对立也很好的通过对话来阐述、辨析。但是有结果吗？我看来没有，结果不重要，人因为把事物复杂化才能让自己变得深奥。 < class="com">远未达到预期。人类沿学科对终极精神文明的探索，哲、科、文在其中的责任与作用被赋予角色，一清二楚以形式呈现给观众。从何种角度阐释，禁区都是一个明确、抽象化的目标。观众所能做出的理解只能是往里填充内容，而无空间纵深探索。这样的处理，对老塔来说，太容易，也太浅，创作选择或有手高眼低之嫌
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BorisPlotnikov VladimirGostyukhin 安
导演：拉莉萨·舍皮琴科
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 俄国战争期间，一支红军游击队遭到德国军队伏击，被困山林。游击队员索特尼科夫（BorisPlotnikov饰）和雷巴克（VladimirGostyukhin饰）奉命离开部队，寻找补给。两人穿过茫茫雪原，在某个信奉基督的村长（SergeiYakovlev饰）家中寻得一头羊。返回途中却因迷路与一小股德国士兵遭遇，枪战中索特尼科夫负伤，两人奋力逃脱，躲进一户人家。不久后三个白匪不期而至，并发现他们的行踪。 成为俘虏的索特尼科夫和雷巴克被带入德国军营，共同面临着人生最大的考验…… 本片根据贝科夫的中篇小说《索特尼科夫》改编。 上升电影网友评论：< class="com">老派英雄电影摄影满分故事老套男一形象类似耶稣男二类似犹大背叛和出卖的永恒母题二战背景下的宗教情感叙事俩人在雪地里爬了一万年都没事在敌人的枪口之下就高下立判了结尾绞刑架嬉笑的纳粹和民众围观的戏很棒男主赴死的时候仿佛耶稣受难在那这一刻共产主义与基督精神毫无分别男二两次幻想出逃之后精神已经死了在厕所自杀未遂的演技才是真的使本片升华 < style="text-align:center;"> < class="com">跟一般表现卫国战争的苏联老电影不同，本片并没有着力刻画英雄主义的形象，其中的每个角色都是非常人性化的，就算是最后沦为叛徒的男主角，不能否认他宁可舍弃逃跑的机会也要跑回来救助战友，结果双双被俘，之后的部分才是本片的重头戏，在生与死面前的抉择无疑是痛苦的，不管是何种决定都应该受到理解 < style="text-align:center;"> < class="com">薩特：“人不是上帝創造的，沒有先驗的性善、性惡之分。每個人只能根據不斷選擇自己超越自己，給自己下定義，每個人都處在動態的行為選擇中，所以每個活人的存在，只是一種實現本質的可能性，即他不能在結論性的意義上存在，只能在可能性的意義上存在。”歷史語境下的存在困境，死無葬身之地的註腳。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个叫Sotnikov的抱病男人决定坦然赴死，但勇于参战的壮实同伴Rybak的勇气与决心却在等待与死亡威胁面前溃堤。背叛是幸存的通行证，良心是死亡的绞刑架，但幸存者终究逃不脱道德困境的纠缠，良心的挣扎如冬日雪原一般不见尽头。英雄颂诗主题虽然老套，但对人性的展现与思考值得称道 < style="text-align:center;"> < class="com"> 俄国战争期间，一支红军游击队遭到德国军队伏击，被困山林。游击队员索特尼科夫（BorisPlotnikov饰）和雷巴克（VladimirGostyukhin饰）奉命离开部队，寻找补给。两人穿过茫茫雪原，在某个信奉基督的村长（SergeiYakovlev饰）家中寻得一头羊。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0/10。情绪感染力很强的一部作品，讲述了两名红军战士一路上的磨难以及行刑前的内心矛盾。摄影真实带感且远近景配置得当，很喜欢这种特写镜头的表现形式，即赋有诗意又能细腻地表现出人物心理状态，不过这倒很考验演员们的演技，所幸所有表演都相当给力，配乐也营造出了一种白色恐慌。 < style="text-align:center;"> < class="com">“二元映衬”手法很老套，但因人性背道而驰增添此许意外。俄式长镜中特写、手持使画面不再安份，绞刑架三组交叉蒙太奇延展物理时间并以默片夸张表情着力渲染。舍皮琴科显得有点笨拙，苏奸题材拍成圣女贞德，不过德国人自视甚高的道德俯就足以无视布烈松《很可能是魔鬼》而将金熊授予本片。 < class="com">本片的群众场面不多，但有一场戏处理得很感人：索特尼柯夫等人被押往伪警察大院的途中，当他们乘坐的雪橇经过人群时，通过索特尼柯夫的眼睛，观众看到：正在玩耍的孩子把头扭过去了；手中拿着桶的年轻的女人站在台阶上呆住了；忧伤的老头在自己家的院子里望着雪橇渐渐远去。 < class="com">看过很多战争题材，很多出现过贪生怕死者、叛徒、出卖战友者，每次都是恨不得杀之而后快，上升中的雷巴克，符合上述所有，但是，却让人很难去恨，唯有怜悯和心酸，这是本片的优秀之处，对于战争中的人性，刻画太赞，摄影就不说了，战斗的民族出来的导演，摄影都简直了 < class="com">喜欢前三分之二的处理。1.给予男主人公主观视角的几次凝视微妙有力量。2.单镜头内情绪段落转情节段落略高级。3.用环境运动代替人物运动。4.屏幕下方男主人公的半张脸变焦到大面积的远方雪景。5.审讯段落不同方式的对比以及火炉的照应关系。81分 < class="com">死亡边缘人性的挣扎.生或死,坚守或背叛,在战争中永远是残酷的选择题.不要抱有希望,必须做出选择.每次在濒死时人物脸部的特写,都伴随着噪音一般的配乐,将震撼深深的烙在我们心中.白茫茫的雪原,一言不发的见证了背叛、死亡、忏悔,一切都不会消逝. < class="com">与其说是上升，不妨称为沉潜，沉潜于白雪茫茫里，任何抉择都会被掩埋。在舍皮琴科的镜头下，判断似乎并无益处，她关心的是人的焦虑，切口如细针，远离大是大非，远离赞美或批评，那些声音已有太多，人们热衷讨论评价，而她带我们回到了大雪初下的那天。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安纳托里·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古莱·格陵柯 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 意大利语 鞑靼
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终gdfgd于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。 安德烈卢布廖夫电影网友评论：< class="com">前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。（偏题……就像DC比起其他英雄，老爷只是一个普通人，所以他更能理解人类，更觉得人类值得被拯救。）所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基代表作之一。塔可夫斯基可以代表电影摄制艺术的巅峰。本作表现了俄罗斯东正教的苦修主义和神秘主义。电影中以东正教修士安德烈.卢布廖夫绘制“三位一体”圣像为主线展现了鞑靼人残酷统治下的俄罗斯众生相。安德烈.卢布廖夫途中见证了众生疾苦，因救疯癫女手刃同胞而深陷罪与罚的煎熬中。因此他开始迷茫，对信仰产生了动摇，进而无法下笔作画。最终他在东正教象征着驱逐所有恶灵、净化普天之下的钟声祈祷仪式下，因看到众人的平安喜乐而领悟到了信仰的真谛。他此刻明白了经历苦难是为了信仰的重生。安德烈.卢布廖夫的个人经历也呼应着整个俄罗斯的历史进程。俄罗斯同样是因苦难而获得新生。鞑靼人的残暴统治我觉得可以对应现实的极权主义。这是体现本作对现实深刻的揭露和批判。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的节奏很慢，导演运用的大量象征手法导致电影内容显得非常晦涩，不过对俄罗斯宗教文化有点了解的人，凭直觉就能发现到影片中浓厚的俄罗斯正教气息——人若想恢复“神的形象”，必须经受无数的“苦难”，受尽屈辱（效法耶稣）。圣像画师安德烈·卢布廖夫之所以有极高的创作天赋，正是因为他亲眼见证了俄罗斯人遭受的种种苦难（贵族统治者的暴政、鞑靼人的劫掠），加之个人的经历（被同僚嫉妒，遭受误解，斯拉夫异教的诱惑），由此产生了深刻的怜悯与同情心，这一点从他不愿将“末日审判”画得过于恐怖便能看出来。可以说，只有把握了“苦难”这一主题，才能找到通往俄罗斯灵魂的道路，找到列夫托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基等俄国文化巨匠的创作源泉。 < style="text-align:center;"> < class="com">因《1978年的几天》而心心念念三年的电影，终于跨年夜达成心愿。是好片子。人，愚昧是人，慈悲亦是人。落泪或欢笑，嫉妒或自省，人间苦旅也。塔可夫斯基的水肃穆，裹挟人的肉体与愁苦的舟，流向未知之地。长镜头似画卷，想起《冬猎》。耶稣信徒一头流光长发，异教徒女子野性却隐隐动容的眼神，哑女至纯也至无知。马真是美丽的动物，在鞑靼人的侵略中也纤细无害。流浪艺人嬉笑过一生，魔鬼的产物怎会如此心酸？少年铸钟，最难忘火光四射的一刻。泥泞中的拥抱，艺术在悲怆中重生。片尾游魂的视角中终于有了色彩，语言成了多余。希望我一生能触碰到卢布廖夫的一点余影。 < style="text-align:center;"> < class="com">心不静啊好好面壁因为中世纪审美疲劳和字幕翻译不太入戏看完之后对比了两个画家的宗教画安德烈的耶稣更有人性是在经历中对宗教思考不断深化的结果真正意义上理解了教义耶稣从人界诞生来拯救人类被钉在十字架上的相比较后半段的苦难在异教徒统治下敲响的钟治愈人的心灵达到了全人类的层次安德烈放弃才能又重拾信心我更喜欢前半段各种争论和一个个小苦难堆砌的思考像是种成长启蒙流浪艺人的鼓白教堂里的绒花女人游过船但好在战争意外地没有束缚诗意在信仰即将崩塌战乱中飞过两只纯白的天鹅我画圣像你铸钟而没有宗教的我又信仰什么呢 < style="text-align:center;"> < class="com">个人第二部塔可夫斯基。长达三个小时的片长实在太难熬，尤其对于基督教不甚发达的中国地区来说，观众理解起来更是无从下手。本片的确是民族史诗，借画家安德烈卢布廖夫的一生去描绘那个时代的种种：信仰、博爱、天赋、战乱、苦难、人性……我不得不承认，这是伟大的作品，老塔的摄影调度也是神乎其神。但是实在太晦涩，整整看了一天才完结，一段时间内不会再碰塔式。不过虽然过程痛苦，但是感悟很多，这似乎也对应着影片中历经苦难却最终重拾信仰光辉迎来涅槃的俄国人民。 < style="text-align:center;"> < class="com">疯僧Kirill的故事揭露一个简单道理人的疯狂来自于他无法处理好自己和天赋之间的关系。。Kirill在年轻的卢布廖夫还在通过ser ent’seyes看世界的时候就更早睁开了眼睛但他没有作品啊。。我太理解这种对于天才的爱和嫉妒了没有作品的人不能也不配拥有时间。。他逃离陈旧的修道院生活只是一种人人都有的清算债务的冲动，与创作无关，还因此背负了更多债。。在处理好和卢布廖夫的关系前，只能以流浪还债。。这是一种人和时间的关系的失调 < class="com">这应该会是我观影耻辱薄上浓墨重彩的一笔——看到大屠杀那边无法控制情不自禁的打了两三次几秒的盹儿。怎么说呢，要是这片子的观影感受像《潜行者》或者《乡愁》的话，我可能可以大摇大摆地怪罪到电影院不人道下午两点放电影这件事上。但确实这一部没有之前看的喜欢。可能我就是受不了太过历史oriented然后特别恢弘的故事吧，加上不懂宗教。只能从一些镜头和一些台词片段上找到共鸣。 < class="com">沉重的史诗，很难想象这是一个导演的第二部长片作品。开头的气球上空俯视众生而后坠落是电影史上绝佳的开头之一，这是一个与正片内容完全无关的开头，但为全片奠定了基调。影片前一小时有些晦涩，但越往后脉络越清晰，直到最后的钟声响起时刹那的忘怀。塔可夫斯基的调度足可称为大师手笔，景深镜头出神入化。在信仰背后，它所讲述的仍是，人的苦难、人的困境、人的尊严。 < class="com">圣钟铸成时那一个逐渐上拉的俯视镜头喜欢极了，老塔一如既往的将希望寄托在孩子身上。蒙古人掠杀之后，画家不再说话，以致于有一个多小时他都是作为最边缘的旁观人出现。艺术在时代里总是显得无力与绝望，中间有一两次色彩就要突破黑白了，但最后又都退缩了回去，直到最后展现画作的时候才用的彩色镜头，毕竟那幅画的完成足以意味着鲁布廖夫已经超越了他的时代。 < class="com">开头的热气球会想到外乡人带去马孔多的冰块，文明的进步使人能初次俯瞰羊群。愚昧的人民带着罪来到世上，自相残杀，最后接受上帝的审判；背负着罪与苦难，爱与信念才能让人走下去，耶稣奉献爱的教义却又被人背叛，人类信奉上帝却又被上帝抛弃。相通的精神可以缓解一切苦难，凝聚成强力的生命体。卢布廖夫抱着铸钟的孩子，与过去的自己和解。塔的刻意极其私人。 < class="com">昨天晚上看到十点半的时候，电影还有一个小时，我居然就困了，抱着iPad就睡了，早上五点天还没亮，我居然又醒了，看完六点多我倒头特么又睡了，神奇的观影体验，它可以扰乱我的生物钟让我时常在梦里，太神奇了。我大概就是那种没信仰性恶论还自私的人，中文字幕太生涩，还需要脑补。王老师建议我们都来看一下《雕刻时光》安德烈塔可夫斯基，所以我来了。
