备注：已完结
类型：剧情电影
主演：玛格瑞塔·泰瑞柯娃 奥列格·扬科夫斯基 菲利普•扬科夫斯基 伊格纳特·
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 西班牙语
年代：未知
简介： 本片是导演安德烈·塔科夫斯基（AndreiTarkovsky）的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲（玛格瑞塔·泰瑞柯娃MargaritaTerekhova饰）去亲戚家借钱，他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子，并通过镜子审视自己，在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件：电视上在播报一个口吃的年轻人通过催眠治痊了自己；一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生，两人之间产生若即若离的关系；一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵；一个早熟的年轻人备受军事指导员的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来，展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲；他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。镜子电影网友评论：< class="com">塔可夫斯基最好的片子。写意，随性，诗意到骨髓。羡慕每个可以想怎么拍就怎么拍，想拍成啥样就啥样的导演，在此基础上，嫉妒还能拍得如此美好的导演。塔可夫斯基镜头设计极其随性，不受限制，dolly+zoomin，很漂亮。这个时代，看到一个好镜头，要去思考，是CGI、电动、还是人工，镜子里虽然粗粝，细节并不完美，但一切都在可控范围，达到了目的，看似凌乱，其实序列整齐，鸟儿是条线索。形神具备的写意，是后来人很难超越的。制景讲究，灯光超神。油画一般。2008版本720 。享受 < style="text-align:center;"> < class="com">《镜子》的不可思议之处就在这里，它尝试表达每个人一生中都必将面对的记忆问题，却触碰了个人精神世界的终极秘密：人类如何尝试准确地言说记忆这种不可言说之物，以及，记忆作为被时间抛弃的过去的现实，它是如何渐渐侵入人的梦境、现实与想象，又是如何隐秘地作用于人类语言及人类意志的。它记录了世上最困难也是最惊心动魄的工作：人如何珍视自己的记忆，人如何在绝望中艰难地治愈自己——而这在任何时代，都是生而为人最重要的使命。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.电影里还有《安德烈·卢布廖夫》的海报。2.一点也没有看懂，但是却是一口气看下来的，丝毫不觉得疲劳，看懂的电影反而是分成好几段看下来的。3.这部电影可能是一部纯粹用来“观看”的电影。4.它可能与具体的生活经验关联，需要了解个人化的生活经验，所以评价两极分化，在《雕刻时光》序言有观众评价 < style="text-align:center;"> < class="com">又一次被老塔的影像折服。梦境，记忆与现实的交织，一切都似曾相识。水与火，彩色（大片的绿）与黑白，镜像与本体，老塔用最慢的镜头，最美的构图和用光和梦呓般的影像达到诗意电影的极致。飘忽的窗帘，闪烁的烛光，滴落的牛奶，有阳光照进的窗户，站在门口看屋子燃烧的男孩…随便一帧都像油画般美丽。 < style="text-align:center;"> < class="com">与黑泽明的《梦》类似，这是一部极其私人的电影。乡村随风起伏的树丛、城市公寓破败的墙壁、镜中一张张沉默的脸庞……都被塔氏的诗歌和配乐晕成一幅幅如油画般的镜头。片中老塔的自传元素并不能轻易地被按图索骥。相反，这些自传元素在叠加、交错等穿越手法中，宛如镜子的碎片一般，需要观众自行拼凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">当你处于迷茫时，平静与无言的的镜头只会加深你的困惑与疑虑，使你把镜头化解为一种简单的对生活的搬运，甚至更糟――把自己枯燥的日常荒诞地用陈旧但仪式性的木框裱装起来。我读不出来激情，也无法去共通记忆，我的眼睛仍然涂着厚厚的灰白色的隔层，所谓的美好令我愈发地空虚与无着无落，不好意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">“没有肉体的灵魂是有罪的，如同衣不蔽体的肉身。”昨晚上一直在想《地球》，和小伙伴也闹得不是很愉快，后来觉得很委屈，现在看了老塔终于敢说两句了：艺术电影是不存在标准的，但是生命感的缺席，面对如此好的自然场景却不作为，光造梦是不够的，是创造者在行恶。大概《地球》还是资本为大了吧。 < class="com">那段军队渡海的片段成为了老塔这部从私人抒情回忆开始的电影的核心与实质。在灰蒙蒙一片苍白的天空下，人们拖着身躯，在齐膝的泥泞中艰难前行，走向沼泽的尽头，几乎无人遣返。雕刻在胶片上的这段时光的多维度与深度，产生了近乎震撼与净化的效果，这段是只属于老塔个人的、沉重的、痛苦的回忆。 < class="com">像是直接来自童年的强烈一击，说不清是有毒还是有魔力。镜子的另一边是混合了回忆、梦境和幻想的世界，是绵延的乡愁，即其所从来又从未真正抵达之地。另一个重要的母题是母亲。看时有种喝烈酒的感觉，像不明所以中坠入爱情，但是比爱情那玩意儿要纯粹和美好得多的多的多了。 < class="com">“我三天没有和人讲过话了，我甚至觉得沉默一段时间更好，言语并不能表达人所感知的一切。”“植物也有感觉，有意识，甚至理解力，它们哪里也不去，不像我们整天奔走操劳，满口陈词滥调，因为我们不相信自己内在的本性，我们总是狐疑满腹，形色匆匆，没有时间静下来思考” < class="com">儿读完普希金的信窗上消失的呼气的冷凝来自曼德尔施塔姆乡愁里雾霭和教堂里鸟飞出的空鸟笼也来自他“我不相信预感征兆…世上没有死亡…”父亲这首诗战争时在背景念出,升起了战争意志始终缺席的父亲告诉儿子他在军营的初恋,干裂嘴唇带血的女孩那整个一段削弱了前者 < class="com">老塔作为本次电影节的重头戏当然必不可少，所以选择了《安德烈卢布廖夫》作为个人的上影节第一部影片。另外两部则是《牺牲》和《镜子》。说实话《镜子》实在太晦涩难懂…本来还购买了《潜行者》，无奈因为画幅问题在开场后迟迟无法解决而选择了退票。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基 阿丽萨·弗雷因德利赫 安纳托里·索洛尼岑 尼
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基/阿丽萨·弗雷因德利赫/安纳托里·索洛尼岑/尼古莱·格陵柯/纳塔利娅·阿布拉莫娃/费米·约尔诺/E·科斯京/雷默·伦导演：安德烈·塔可夫斯基语言：俄语地区:苏联编剧：安德烈·塔可夫斯基/阿尔卡季·斯特鲁加茨基/鲍里斯·斯特鲁加茨基类型：剧情/科幻/悬疑上映时间：1979-05(苏联)/1980-05-13(戛纳电影节) 别名：Stalker用户标签：苏联,科幻,1979,悬疑,剧情,奇幻,人性,经典片长：163分钟/155分钟(2002DVD)imdb编号：tt0079944 清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基AleksandrKajdanovsky饰）悄然无息地起身准备前往一片恐怖复杂的地带与另外两人会合。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫AlisaFrejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“TheZone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“TheRoom”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯NikolaiGrinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。 这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自短篇小说《TheRoadsidePicnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。 第33届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及安德烈·塔可夫斯基 潜行者电影网友评论：< class="com">毕赣导演推荐的电影。他前前后后看了半个月，我有心理准备并提前看了《乡愁》作为铺垫，最后依然拜倒在这部电影前，用了整整一天看完（期间看睡了两次），又用了一天反复观看这部电影，又看了很多影评。我不敢保证100%看懂，但感觉心里有了写观后感的底气。形而上学，是唯一符合这部电影的核心价值观。它所讨论的问题都是目前为止人类还无法解决的问题。通过“房间”这个抽象化的设定，让代表艺术和科技的作家和物理学家参与讨论这个是否存在的本质，凸显出对潜行者的价值观的肯定。基督降罪于人世，唯有同时具备爱，智慧，力量和信仰的人才可以普度众生，带领世人逃脱苦难。只是在“房间”面前，没有人能经受住内心的考验，没有人真正了解自己，懂得自己究竟想要什么，欲望是人类的原罪，诗意的生活是否存在，影片通过孩子用超现实主义给出了答案。 < style="text-align:center;"> < class="com">两千年前，基督打开了七个封印中的最后一个，降罪于人间，如今情况没有任何好转，反而滋生出更多的邪恶与罪恶，代表人类现代文明的艺术家和科学家，他们自以为自己掌握着真理与规则，但关于灵魂，欲望，信仰，认知等诸多问题，他们一无所知，并且固执的认为：“他们能改变这个世界。”颓废渎神的作家认为人类之所以存在，是为了艺术创作，与其他行为不同，那是无私的，那是宏伟的幻想，真实的绝对写照。沉默寡言的物理学家对此嗤之以鼻，并觉得这个世界上的事物都是有迹可循的。而真正懂这个世界的，反而是那个提出了最形而上，并且完美回答的潜行者，因为按照启示录里的描写，他才是去解救另两个人的神，去赶走他们的绝望与悲痛，给予人类希望，因为他就具备神的三大品质：爱，智慧，与力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">我的情感大爆发，是从潜行回来，狗跑向妻子那里开始的。在老塔的电影里，狗总是紧紧依偎在母亲的身边，他们共同构成了“家宅”的所蕴含的全部意象。片中所有关于形而上的讨论，都不如饱含奉献的爱能够包容一切。关于“信仰”，老塔既让潜行者在绝望中怀疑，又让孩子在沉默的注视中点亮。另，由于中译问题，箭猪的故事没有讲好。在老塔的自述中，这个故事令我着魔，“箭猪在实现愿望的房间中许愿，希望能够救活因自己而死的弟弟。回到家，他一夜暴富，他上吊自杀了。”寥寥数字，人类的卑鄙和高贵、不可化解的矛盾人性，都在其中。 < style="text-align:center;"> < class="com">地球真是借鉴不少啊，哎。塔可夫斯基的片子到最后总能上升对人灵魂的拷问，所有的疑问他在片子中都有回答，也有非常多的细节，潜行者哭着说艺术家，科学家都没有信念，到底该带谁去“区”，这是大大的质问。回想开头，潜行者对一个打扮精致轻浮的女人说“你走吧”，他只带他觉得适合去区的人去“区”，当艺术家说他只享受在区的权力后，他回到酒馆，被他妻子带走，画面重新失去彩色。有意思的是艺术家带着荆棘这一细节实在是讽刺。结尾表明，也许将来他会带他的女儿去去区。这片子不沉闷，因为本身带有冒险悬疑的色彩。好片 < style="text-align:center;"> < class="com">除了片子序幕引用了圣经诗句，电影中还有荆冠、水（受洗）、欢乐颂等宗教符号，用作家、科学家的身份从感性和理性两个方面去探索信仰的电影，房间隐喻了天堂，潜行者就是传播福音的圣徒。家庭被诅咒，潜行者的心里也充满了拉斯柯尔尼科夫式的苦难，却又带着俄罗斯人特有的救世主情怀去带领人们进入“房间”。床、被移动的杯子，列车的声音，首尾相连，预示着新的潜行。电影的推拉镜头营造特殊的空间纵深，长镜头中甚至还有时空的变化，老塔的电影语言也是出神入化。 < style="text-align:center;"> < class="com">感谢倍速播放，我等凡人也能欣赏塔克夫斯基。画面真是美得不像话。可能是历史悠久，黑白的部分有些发黄，彩色部分有点淡。沙丘的那一幕最震撼，宛如匍匐人体。故事层面，潜行者其实是披着科幻片外衣的宗教片。能实现人愿望的房间，那不就是万能的上帝的隐喻么。可惜，上帝不是用来实现愿望的，所以作家和科学家最后怎么来，怎么走。潜行者哭着说没有虔诚的人，却不知道自己的女儿天赋异禀。人们看不不见自己眼中的梁木。 < style="text-align:center;"> < class="com">像摒弃一切科幻元素同时增强文学属性的《2001太空漫游》，用视觉听觉甚至嗅觉渲染气氛，环境音无处不在，诗意和哲思刻画人物内心。戏剧张力刻意放缓，主线散漫但不游离，有关room的设定宗教色彩浓厚（佛教？）。三处类似引子的声画对位分别用到马赛曲，波莱罗和贝九，具体内涵无从得知，奠定形而上的基调足矣。 s看的是纯英文字幕，有点可惜 < class="com">再一次的，他强有力的向我证明了，他就是最伟大的影像操控者。所谓房间，其实也是一面镜子，折射出的是不管有没有知识做伪装所有人都共有的虚伪与痴妄。绝望的人来找寻神明，却是小人为他们引路。从色彩看，老塔应该认为只有孩子的迷惘与区的无人性才是绝对的纯实真诚的东西。到最后我真的很好奇，区的能力真的存在吗？还是只是潜行者的骗局罢了？ < class="com">这才是真的神秘真的诗意真的具有哲学思考深度的电影。被老塔的镜头设计和哲学高度征服了。最可怕的是，现在已经没人需要“区”了，我又该带谁进“区”呢？作家、科学家和那些惺惺作态的知识分子，现在所渴求的不过是更高的身价，而他们双目空虚，毫无信仰。结尾，桌上的水杯因火车开过而震动起来，小女孩看似目光呆滞的凝视中，又在思考些什么呢？ < class="com">【跨年电影】会在被追杀噩梦中出现的结满灰网散发着霉味的破旧厂房，烧毁后里面好像还坐着士兵尸体的战车，还有水下的地砖和漂浮水上的瓶瓶罐罐仿佛使人置身核灾难后的世界。“区”像时间，历史，人生；凶险莫测而且没有回头路。虚无是最终的结局。（看过的几部老塔作品都“潮呼呼”的，也是辛苦一直泡在水里的演员了） < class="com">在对区的处理上，运用了大量的水、土元素，我把它看成是朴素唯物主义的一种外化，这种外化之上却建立了一种形而上的概念即房间，这正好对应了三位闯入者艺术家、科学家、宗教者的身份。这种对立也很好的通过对话来阐述、辨析。但是有结果吗？我看来没有，结果不重要，人因为把事物复杂化才能让自己变得深奥。 < class="com">远未达到预期。人类沿学科对终极精神文明的探索，哲、科、文在其中的责任与作用被赋予角色，一清二楚以形式呈现给观众。从何种角度阐释，禁区都是一个明确、抽象化的目标。观众所能做出的理解只能是往里填充内容，而无空间纵深探索。这样的处理，对老塔来说，太容易，也太浅，创作选择或有手高眼低之嫌
备注：已完结
类型：战争电影
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：< class="com">伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少 < style="text-align:center;"> < class="com">一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？ < style="text-align:center;"> < class="com">根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特” < class="com">85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开 < class="com">树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1) < class="com">如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。 < class="com">塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。 < class="com">这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安纳托里·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古莱·格陵柯 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 意大利语 鞑靼
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终gdfgd于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。 安德烈卢布廖夫电影网友评论：< class="com">前些天梦到了《Solaris》的曲调，赶紧找来了这一部看，看到最后才发现不完整。今天终于完整看了一遍。至此，老塔已全部补完。安德烈真是一个诗意的名字，他们注视着人间疾苦，悲天悯人地想要去拯救人类。比起和费奥凡不同的态度，安德烈始终对人性抱有希望，所以这是他的不同之处，他只是一个普通人。（偏题……就像DC比起其他英雄，老爷只是一个普通人，所以他更能理解人类，更觉得人类值得被拯救。）所以无论教堂被毁，还是神圣的画像，都是外壳，巨钟鸣响才是本质，人类需要信仰，更需要对自身的信仰。安德烈只是一个代表，老塔借这个代表从迷惘，沉默，到燃起希望的过程，表达了他对人类无限的信心。就像最感动我的那段来自《哥林多前书》的话“爱是永不止息”。爱自己的民族和脚下的土地永不止息。 < style="text-align:center;"> < class="com">塔可夫斯基代表作之一。塔可夫斯基可以代表电影摄制艺术的巅峰。本作表现了俄罗斯东正教的苦修主义和神秘主义。电影中以东正教修士安德烈.卢布廖夫绘制“三位一体”圣像为主线展现了鞑靼人残酷统治下的俄罗斯众生相。安德烈.卢布廖夫途中见证了众生疾苦，因救疯癫女手刃同胞而深陷罪与罚的煎熬中。因此他开始迷茫，对信仰产生了动摇，进而无法下笔作画。最终他在东正教象征着驱逐所有恶灵、净化普天之下的钟声祈祷仪式下，因看到众人的平安喜乐而领悟到了信仰的真谛。他此刻明白了经历苦难是为了信仰的重生。安德烈.卢布廖夫的个人经历也呼应着整个俄罗斯的历史进程。俄罗斯同样是因苦难而获得新生。鞑靼人的残暴统治我觉得可以对应现实的极权主义。这是体现本作对现实深刻的揭露和批判。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的节奏很慢，导演运用的大量象征手法导致电影内容显得非常晦涩，不过对俄罗斯宗教文化有点了解的人，凭直觉就能发现到影片中浓厚的俄罗斯正教气息——人若想恢复“神的形象”，必须经受无数的“苦难”，受尽屈辱（效法耶稣）。圣像画师安德烈·卢布廖夫之所以有极高的创作天赋，正是因为他亲眼见证了俄罗斯人遭受的种种苦难（贵族统治者的暴政、鞑靼人的劫掠），加之个人的经历（被同僚嫉妒，遭受误解，斯拉夫异教的诱惑），由此产生了深刻的怜悯与同情心，这一点从他不愿将“末日审判”画得过于恐怖便能看出来。可以说，只有把握了“苦难”这一主题，才能找到通往俄罗斯灵魂的道路，找到列夫托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基等俄国文化巨匠的创作源泉。 < style="text-align:center;"> < class="com">因《1978年的几天》而心心念念三年的电影，终于跨年夜达成心愿。是好片子。人，愚昧是人，慈悲亦是人。落泪或欢笑，嫉妒或自省，人间苦旅也。塔可夫斯基的水肃穆，裹挟人的肉体与愁苦的舟，流向未知之地。长镜头似画卷，想起《冬猎》。耶稣信徒一头流光长发，异教徒女子野性却隐隐动容的眼神，哑女至纯也至无知。马真是美丽的动物，在鞑靼人的侵略中也纤细无害。流浪艺人嬉笑过一生，魔鬼的产物怎会如此心酸？少年铸钟，最难忘火光四射的一刻。泥泞中的拥抱，艺术在悲怆中重生。片尾游魂的视角中终于有了色彩，语言成了多余。希望我一生能触碰到卢布廖夫的一点余影。 < style="text-align:center;"> < class="com">心不静啊好好面壁因为中世纪审美疲劳和字幕翻译不太入戏看完之后对比了两个画家的宗教画安德烈的耶稣更有人性是在经历中对宗教思考不断深化的结果真正意义上理解了教义耶稣从人界诞生来拯救人类被钉在十字架上的相比较后半段的苦难在异教徒统治下敲响的钟治愈人的心灵达到了全人类的层次安德烈放弃才能又重拾信心我更喜欢前半段各种争论和一个个小苦难堆砌的思考像是种成长启蒙流浪艺人的鼓白教堂里的绒花女人游过船但好在战争意外地没有束缚诗意在信仰即将崩塌战乱中飞过两只纯白的天鹅我画圣像你铸钟而没有宗教的我又信仰什么呢 < style="text-align:center;"> < class="com">个人第二部塔可夫斯基。长达三个小时的片长实在太难熬，尤其对于基督教不甚发达的中国地区来说，观众理解起来更是无从下手。本片的确是民族史诗，借画家安德烈卢布廖夫的一生去描绘那个时代的种种：信仰、博爱、天赋、战乱、苦难、人性……我不得不承认，这是伟大的作品，老塔的摄影调度也是神乎其神。但是实在太晦涩，整整看了一天才完结，一段时间内不会再碰塔式。不过虽然过程痛苦，但是感悟很多，这似乎也对应着影片中历经苦难却最终重拾信仰光辉迎来涅槃的俄国人民。 < style="text-align:center;"> < class="com">疯僧Kirill的故事揭露一个简单道理人的疯狂来自于他无法处理好自己和天赋之间的关系。。Kirill在年轻的卢布廖夫还在通过ser ent’seyes看世界的时候就更早睁开了眼睛但他没有作品啊。。我太理解这种对于天才的爱和嫉妒了没有作品的人不能也不配拥有时间。。他逃离陈旧的修道院生活只是一种人人都有的清算债务的冲动，与创作无关，还因此背负了更多债。。在处理好和卢布廖夫的关系前，只能以流浪还债。。这是一种人和时间的关系的失调 < class="com">这应该会是我观影耻辱薄上浓墨重彩的一笔——看到大屠杀那边无法控制情不自禁的打了两三次几秒的盹儿。怎么说呢，要是这片子的观影感受像《潜行者》或者《乡愁》的话，我可能可以大摇大摆地怪罪到电影院不人道下午两点放电影这件事上。但确实这一部没有之前看的喜欢。可能我就是受不了太过历史oriented然后特别恢弘的故事吧，加上不懂宗教。只能从一些镜头和一些台词片段上找到共鸣。 < class="com">沉重的史诗，很难想象这是一个导演的第二部长片作品。开头的气球上空俯视众生而后坠落是电影史上绝佳的开头之一，这是一个与正片内容完全无关的开头，但为全片奠定了基调。影片前一小时有些晦涩，但越往后脉络越清晰，直到最后的钟声响起时刹那的忘怀。塔可夫斯基的调度足可称为大师手笔，景深镜头出神入化。在信仰背后，它所讲述的仍是，人的苦难、人的困境、人的尊严。 < class="com">圣钟铸成时那一个逐渐上拉的俯视镜头喜欢极了，老塔一如既往的将希望寄托在孩子身上。蒙古人掠杀之后，画家不再说话，以致于有一个多小时他都是作为最边缘的旁观人出现。艺术在时代里总是显得无力与绝望，中间有一两次色彩就要突破黑白了，但最后又都退缩了回去，直到最后展现画作的时候才用的彩色镜头，毕竟那幅画的完成足以意味着鲁布廖夫已经超越了他的时代。 < class="com">开头的热气球会想到外乡人带去马孔多的冰块，文明的进步使人能初次俯瞰羊群。愚昧的人民带着罪来到世上，自相残杀，最后接受上帝的审判；背负着罪与苦难，爱与信念才能让人走下去，耶稣奉献爱的教义却又被人背叛，人类信奉上帝却又被上帝抛弃。相通的精神可以缓解一切苦难，凝聚成强力的生命体。卢布廖夫抱着铸钟的孩子，与过去的自己和解。塔的刻意极其私人。 < class="com">昨天晚上看到十点半的时候，电影还有一个小时，我居然就困了，抱着iPad就睡了，早上五点天还没亮，我居然又醒了，看完六点多我倒头特么又睡了，神奇的观影体验，它可以扰乱我的生物钟让我时常在梦里，太神奇了。我大概就是那种没信仰性恶论还自私的人，中文字幕太生涩，还需要脑补。王老师建议我们都来看一下《雕刻时光》安德烈塔可夫斯基，所以我来了。
