备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:费·唐纳薇 威廉·霍尔登 彼得·芬奇 罗伯特·杜瓦尔 尼德·巴蒂 比阿
导演:西德尼·吕美特
语言:英语
年代:未知
简介: 1975年,纽约。 霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司(UBS)《无线新闻》节目的王牌主播,但最近几年,随着妻子离世,他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续36ys.com,公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友,他不得不亲自把这个消息告诉霍华德,然后,他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀,麦克尔玩笑说,好,那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目,就叫《一周恐怖要闻》,收视率一定大涨。 谁也没想到,在第二天的电视直播里,霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然,UBS电视网高层更是十分震怒,刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特,在电视网主管们面前大发雷霆,然而敏锐的麦克尔却注意到,这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德,而是...(展开全部)1975年,纽约。 霍华德·比尔曾经是美国联合广播公司(UBS)《无线新闻》节目的王牌主播,但最近几年,随着妻子离世,他的精神状态和事业都在向低谷滑落。由于节目收视率持续36ys.com,公司决定在两周后解雇他。新闻部主管麦克尔·舒马赫是霍华德多年的老朋友,他不得不亲自把这个消息告诉霍华德,然后,他们一起去酒吧解酒浇愁。情绪沮丧的霍华德突然说自己要在电视上自杀,麦克尔玩笑说,好,那我们可以就势做一个专门报道凶杀、灾难和战争的节目,就叫《一周恐怖要闻》,收视率一定大涨。 谁也没想到,在第二天的电视直播里,霍华德竟然真的宣布说自己要在一周后的节目里自杀。这一失态举动引来媒体一片哗然,UBS电视网高层更是十分震怒,刚刚接管了UBS的美国通讯公司主席弗兰克·哈克特,在电视网主管们面前大发雷霆,然而敏锐的麦克尔却注意到,这个野心勃勃的新任总裁的矛头并非单纯指向霍华德,而是他负责的整个新闻部。最近一年,新闻部节目收视下降,亏损严重,弗兰克·哈克早就有心对其开刀。果然,在第二天上午的董事会上,弗兰克·哈克特擅自宣布将新闻部降级,麦克尔恼羞成怒,找到UBS原总裁尼尔森,然而已经没有实权的尼尔森对此也爱莫能助。 晚上的新闻直播,原计划是让霍华德为前一天的失态向观众作出合理解释,然而深感前途无望的霍华德却再次大放厥词,言辞激烈地表达了对当代美国国民精神状态的不满和愤怒,而麦克尔当时就在现场,心情复杂的他并没有阻止霍华德,反而借霍华德的愤慨之词,出了一口恶气。 戴安娜·克里斯特森是UBS一位富有野心的年轻女制片人,她是一个工作狂,思维敏锐、遇事果断,且善于利用男人,她正在策划一个相当冒险的电视节目——利用恐怖分子(一伙自称革命者的武装无电影下载组织)自己拍摄的行动录像,作一个类似今天“真实电视”的系列暴力节目。她对“霍华德事件”非常感兴趣,发现可以加以利用,于是找来最近两天的收视率调查结果,去说服和自己关系暧昧的UBS主席弗兰克·哈克特。令人深感意外的是,霍华德“丧心病狂”的直播,意外造成收视率的直线上升,弗兰克·哈克特也觉得有利可图,于是决定支持此事。在第二天电视网高层的早餐例会上,他以强硬的态度压倒了保守派和反对者,UBS决定让霍华德继续他的“马戏表演”。 这一事件到此算是圆满结束,戴安娜和麦克尔之间却发生了新的意外。一天夜里,戴安娜突然来到麦克尔的办公室,借口对《无线新闻》提建议,以当年的崇拜者和女学生的身份向美国新闻界元老麦克尔调情,麦克尔抵挡不了戴安娜充满激情的诱惑,同意和她一起吃晚餐,随后,他们顺理成章地睡在了一起。麦克尔发现,戴安娜是充满了新闻细胞的新一代电视人,她极度危险,但同时也充满了活力和魅力。 霍华德·比尔的节目越做越疯狂,虽然收视率一直都在上涨——正处于70年代中期极度压抑和道德失衡的美国观众,显然非常认可他的这种疯狂表演,但麦克尔却清醒地认识到,自己的这个老朋友其实已经精神失常,他强烈要求停止这个节目,早就对他不满的弗兰克·哈克特趁机把他开除了。渐渐失控的霍华德突然无故失踪了整整一天,他在大雨中被淋地湿透,赶到电视台的时候节目已经开始,他冲进直播室对着镜头咆哮,建议电视节前的观众和他一起嚎叫,以宣泄内心的愤怒和压抑。有趣的是,美国各地的观众果然都收到了霍华德的这一“召唤”,一时间,似乎整个美国都在把头伸出窗外,在夜幕下疯狂的喊叫。麦克尔看着这疯狂的一幕,哭笑不得。这期节目播出后,UBS《无线新闻》的收视率再次狂飙。 戴安娜开始具体执行她“真实电视”计划,通过中间人,她已经和一个臭名昭著的武装无电影下载组织接触并正式签约,由这些恐怖分子负责向电视网提供片源,所得利润则按合同分成。她把几个极具煽动性的节目捆绑在一起,对《无线新闻》进行了大胆的改版,将暴力、占卜等等和霍华德的“空中疯狂预言家”共冶一炉,这个大胆出位的新闻节目,迅速成为了UBS的支柱。 麦克尔主动找到戴安娜,他已经无可救药地爱上了这个危险的女人,两人再次走到一起。戴安娜的确是个异乎常人的工作狂,对电视新闻有着超越时代的敏感,但她实在不是一个合格的女人,因为即使是在做爱的时候,她也无法停止喋喋不休的对工作的狂热展望,但麦克尔,还是义无反顾地和她住在了一起。直率的麦克尔选择了向妻子摊牌,虽然他非常坦城,但妻子听到这个消息后还是感到非常愤怒和痛苦。麦克尔搬出了自己的家,和戴安娜住在了一起。 UBS和恐怖分子进一步细化了他们的合同,与此同时,UBS则召开了一年一度的表彰大会,戴安娜成为公司新的副主席,她的事业达到了前所未有的高峰。然而就在酒会当天,霍华德却在节目里一语道破美国联合广播公司高层和阿拉伯人“非法交易”的内幕,他号召美国民众声讨此事,并向白宫发电报施加压力。第二天,白宫竟然真的收到来自美国各地的几百万份电报,作为UBS执行主席的弗兰克·哈克特再次暴跳如雷,他担心总裁亚瑟·杰森先生会为此事炒自己鱿鱼,可是没想到,神秘的幕后老板亚瑟·杰森,却要求立刻面见霍华德。 在亚瑟·杰森幽暗的会议室,霍华德听到了一个真正的现代大资本家最赤裸裸的演说,杰森有关垄断、独裁和弱肉强食的理论大大刺激了他,他深深为此而折服,并荒唐地以为自己见到的其实就是上帝本人。霍华德回到自己的节目,将昨天节目里对资本主义大财阀的抨击轻松一笔勾销,转而谈论空洞的存在哲学,并将类似话题一直延续了下去。他的谈话内容越来越令人沮丧,越来越不着边际,节目失去了大批年轻观众,收视率也出现了大幅度下滑。 这时候,麦克尔和戴安娜不理智的婚外恋情也终于濒临崩溃,他们几乎天天都在争吵,终于不得不承认,彼此在生活和新闻道德上存在着严重分歧,他们依然对对方怀有爱意,但却又互不妥协,结局就只好是分手。 新一轮的调查结果显示,霍华德的节目已经对UBS的整体收视造成了威胁,UBS高层终于决定砍掉这个节目,但总裁杰森坚决不同意。权衡利弊之下,UBS高层主管们竟然策划了一次骇人听闻的谋杀直播——霍华德在直播现场中被两名刺客枪杀,杀手就是戴安娜另一个节目里的那伙无电影下载主义者。霍华德真的在直播现场被枪杀了,但有关电视收视率的战争仍然没有结束,画外音平静地说】“这就是霍华德·厄尔的故事,第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例。”电视台风云电影网友评论:< class="com">简直可以当做《娱乐至死》的现实材料,七十年代的电视带来的泛娱乐化的语境,电影是展现了那个娱乐工业背后的操控力量,它们费尽心思制造娱乐、提升收视率,无论对于制作者还是观看者,就带有着极其强烈的讽刺意味,对于媒介的反思。这一类电影发展到现在最明显的就是《黑镜》中许多的对于群盲、科技、娱乐、乌托邦等等的一系列讽刺和反思。尤其是大段的演讲咆哮,和《黑镜》中那个黑人反抗的演讲变成一种娱乐的臣服是极其相似的。更何况,娱乐化的年代什么不能用来娱乐呢?这就是所谓的娱乐到死吧 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头后永远都是一堆堆的曲线图百分比财务报告企业公司。透过屏幕传递的是一种娱乐至死的发泄越是浮躁与不安越是渴求追寻但那些口号揭露批示虚伪现实都是泡沫而已。无论是肥皂剧真人秀还是谋杀通货膨胀民主与自由,一个个现代词汇都成为我们的精神领袖殊不知大多数的我们一直都是戴着枷锁去跳舞去高喊追求去呐喊打破一切。四十多年前美国如此意识到而今慢慢发展中国家第三世界也是如此全世界亦是如此而且越来越糟糕。可以说这是工业革命之后的自然发展也是我们自己的选择。 < style="text-align:center;"> < class="com">电视媒体题材的佼佼者,剧本台词强悍高密度信息量,故事含义讽刺且荒诞,遭解雇的主持人在节目中大放厥词咆哮抨击社会现实却意外成就了一档高收益节目,唯收视率论的功利婊们无力挽回局面之时只得对挚爱痛下杀手,当个体对集团失去利用价值甚至损害集团利益的时就要被牺牲,于是主动自杀演变成了被杀……时至如今这部电影俨然成了媒体现状的说明,只不过现实比电影更残酷罢了。 < style="text-align:center;"> < class="com">你以为你看到的就是真相吗?你听到的就是真相吗?当事情发生后,你有去思考吗?当话语传入耳,你有去听背后的真相吗?在这个靠着媒体了解世界的社会,在这个一整套的商务体系,保留自己的认知,保留自己的思想。很棒的电影!!演员的歇斯里底,疯狂,呐喊独白。每个角色都有深层次的表达。四十年前的美国讽刺隐喻电影,在今天依然有着预言性。 < style="text-align:center;"> < class="com">#观影日记##电视台风云#Anamaaazingmovie!高潮比搏击俱乐部还高了一百部解救吾先生!吕美特这个死掉了四年半的胖老头正躲在三十年前的电影胶片里嘲笑电脑屏幕前的每一个傻帽!真是神一样的导演,现实中的霍华德•比厄!他在尝试叫醒装睡的观众们,奈何观众表示我需要的只是舒服的杀法和一台电视机! < style="text-align:center;"> < class="com">电视台风云,折射的是背后美国的风云,那个年代的悲观.焦虑.迷茫。讽刺了美国的电视文化,电视并不告诉真理,只不过说出观众想听的屁话。电视只是个马戏团而已。电视台的核心是盈利,为了利润和收视率,可以去做一切事,甚至雇佣恐怖组织去谋杀,也当作一期节目。而我们观众,则是电视养大的一群人。 < style="text-align:center;"> < class="com">新闻编辑室参考的名作?最后三十分钟猛然有趣了。新闻就是娱乐,从不存在意识形态,这奇怪吗?每个人都在扮演角色,包括你妈,每个人都在受到愚弄,但又如何?不是所有人都需要声嘶力竭的呼喊生存,他们只要文明舒适即可,他们不需要自由。不管是嘶吼的娱乐,还是过时的良知,都是挡路狗,赢家得钱。 < class="com">导演的个人风格太鲜明了,前三十分钟我就觉得这套路好熟悉啊,就是《热天午后》的套路。用现实生活中的极端事件来反映社会问题,用癫狂咆哮的表演来控诉大众。电影由小到大,从小小电视台的人事变动到大公司的资本博弈。电影意义深刻,可这种表现形式真的很像把你按在座椅上给你讲道理,不太喜欢。 < class="com">酣畅淋漓!舞台化的人物、台词、表演,被妥善安置在电视台这个寄托了很多却又凝练经典的小环境之中。收视率是万恶之源,而吕美特早已详尽鲜明地阐释了渊源为何。玄机、我很愤怒、公司超级宇宙,何等深刻的嘲讽。如此严肃的表达,被不显山露水然而浑然一体地塑造出来,这真是最不像作者的伟大作者! < class="com">一则娱乐至死的预言!从这个主播一开始被解雇的处境到最后被暗杀,他疯狂的过程又是一则寓言。更讽刺的莫过于杰森先生更疯狂的现时演讲,其最后的话不正是几个月前主播深夜回响于他耳畔那个声音吗?宿命论味道之余的讽刺更在顶头上司亲手操刀的后果。最清醒的人可能只有选择走出来的舒马赫了。 < class="com">这应该是吕美特职业生涯中最独特的作品,电视台版的《飞越疯人院》。导演再一次施展了自己擅长室内戏调度和激发演员一流表演状态的特长,整部电影更像是一出舞台剧,三个奥斯卡表演奖项都是实至名归,可惜演员们的表演太过突出,以至于掩盖了导演的光芒。 < class="com">就是霍华德·厄尔的故事,第一个因为收视率低而惨遭杀害的案例~我们在网络上在电视看到的一切都是“他们”让我们看到的,也许是假的,也许有真有假,也许是真的,但那些都是虚的,,只有我们的身边人,我们的生活是真实的!!!切记
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:范塔茜娅·巴里诺 塔拉吉·P·汉森 丹妮尔·布鲁克斯 科尔曼·多明戈
导演:山姆·布里兹·巴扎乌勒
语言:英语
年代:未知
简介:[黑人为王]导演山姆·布里兹·巴扎乌勒将执导华纳音乐剧版[紫色]。该片改编自获托尼奖同名百老汇音乐剧,Marcus Gardley操刀剧本,史蒂文·斯皮尔伯格、奥普拉·温弗瑞、昆西·琼斯担任制作人。原音乐剧改编自艾丽丝·沃克创作同名小说,讲述了从20世纪早期到20世纪中期,美国南部非裔女性西丽的旅程。昆西·琼斯、奥普拉·温弗瑞曾为该音乐舞台剧的制作人,斯皮尔伯格1985年上映作品[紫色]同样为改编自艾丽丝·沃克创作小说。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:德尼·梅诺谢 扎拉·阿米尔·阿布拉希米 维克图瓦尔·杜布瓦 奥斯卡·寇
导演:纪尧姆·雷努松
语言:法语,英语,意大利语
年代:未知
简介:Written by Guillaume Renusson and Clément Peny, the story (which won the Audience Award for Best Screenplay for a First Feature Film at Angers’ European First Film Festival) revolves around Samuel who, in the aftermath of a recent tragedy, leaves to get away from it all in his chalet in the Italian Alps, a place of passage for migrants looking to cross the border between Italy ...
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:薇拉·阿莲托娃 阿列克谢·巴塔洛夫 伊琳娜·穆拉维耶娃 罗莎·梁赞诺娃
导演:弗拉基米尔·缅绍夫
语言:俄语
年代:未知
简介: 【中文名】:莫斯科不相信眼泪【外文名】:Moscow.Not.Believe.In.Tears【导演】:弗拉基米尔·缅绍夫【主演】:VeraAlentovaIrinaMuravyovaAlekseyBatalovRaisaRyazanovaAleksandrFatyushinBorisSmorchkovViktorUralskyValentinaUshakovaYuriVasilyevYevgeniyaKhanayeva【制片国家/地区】:俄罗斯【类型】:剧情/爱情【语言】:俄语【片长】:148分17秒【上映日期】:1980-02-01【剧情介绍】:影片讲述十七岁的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充满幻想而冒充教授的女儿,并爱上了电视台摄影师鲁道夫,进而怀了孕。不久,鲁道夫发现真相并抛弃了卡捷琳娜。但卡并未就此消沉,她一面抚养孩子,一面发愤读书,终于在十六年后成为莫斯科一家大厂的厂长。此后,卡捷琳娜又结识了电焊工果沙,并一直隐瞒自己的身份。真相再一次暴露后,卡捷琳娜在女友们的帮助下,经过一番周折终于结束了单身生活,得到了一个女人真正的幸福。幕后花絮1979年,前苏联影坛因为这一部影片的出现而经历了一场地震。这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教,引起了各个年龄层次观众的共鸣,不仅在国内创造了极高的票房,而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。这是继《战争与和平》之后再次获得奥斯卡最佳外语片奖的前苏联电影,影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代,影片把两个时代进行了对比,着力表现中年人的命运,描绘了这一代人的心理状态。获奖记录:第53届奥斯卡金像奖(1981)&ems ;奥斯卡最佳外语片奖&ems ; 莫斯科不相信眼泪电影网友评论:< class="com">经典片的特点就是不论什么时候看,不论哪个国家的人看,价值观爱情观都是相通的,不过时的。本片描述三个女人半生的感情世界,一个求稳定找了个门当户对的男人结婚生子,一个一心想找个有地位有钱的男人靠着,一个只想靠自己。二十年后三个人当初选择的结果是,求稳定的上有老下有小幸福的生活着,想靠男人的男人事业失败酗酒离婚而自己依旧在最底层,靠自己的女主独立抚养孩子长大并且事业有成还收获了爱情。无论什么选择,合适自己的就是最好的,没有好坏之分。感叹1956年的莫斯科已经很发达了,女孩们都穿的很时尚,1980年的莫斯科非常现代化,和欧洲没什么区别。这个电影也让观众了解了那个时代的莫斯科普通人的生活,不同于以往的苏联战争片和名著改编 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的色彩浓郁如油画一般,时代元素运用得如火纯青。就是故事其实老套无比,像把《傲慢与偏见》搬到了社会主义背景之中。不过是将城堡和庄园换成了集体宿舍和工厂,把酒杯里的红酒换成了伏特加。你看,人类的悲欢其实是共通的。说实话,苏联的审美一直都保持很高的水准。之前看到过苏联时期的海报和照片,放在今天都是很棒的作品。听说还是胶卷时期能做出交叉渐隐这种蒙太奇手法的最早就是苏联。 < style="text-align:center;"> < class="com">本周央六佳片有约,看完已经是周日将近两点了。。里面的剧情和服装即使放到38年后的今天也丝毫不落伍啊!就是不是很喜欢结尾这部分,有些仓促和莫名。。女主的独立女性形象也有点崩了,不过导演的意图也不在于此吧,这并不是讲一个被渣男抛弃独自抚养孩子开拓事业的单亲妈妈逆袭故事,这就是一个小女人的故事,关于相遇,关于爱情。。四十岁,生活才刚刚开始,真爱也终究会相遇 < style="text-align:center;"> < class="com">一部经典喜剧片。故事的内核是个女性奋斗和“知识改变命运”的故事,放在当下其实无甚新意。甚至可以说如果用现代标准评判,格局偏浅偏小,现实主义的生活苦难也在戏剧化的浪漫描摹中被一笔勾销了。但是苏联人把这样一个故事讲得安静、真诚、轻柔,以至于给人一种纯粹的感动。“我找了你多久啊……”——一生。看完让人真的很想谈恋爱 < style="text-align:center;"> < class="com">在很多文艺作品中都会读到莫斯科不相信眼泪这句话,也早就听闻这部名片。但是就是一直没兴趣看。感谢cctv6佳片有约,让我静下心来看了一遍。果然不负奥斯卡金像奖。三个不同的女性,对生活不同的选择造就了三种不同的结果。没有好坏,没有对错,这就是真实的生活。真实,感人又励志。人生从40岁开始。 < style="text-align:center;"> < class="com">出名又出色的老电影,背景乐好棒。故事讲述三个同住一间宿舍的小姑娘,最后却有了大相径庭的结局,起初因一场虚荣小闹剧,女主成了未婚妈妈逐渐变成女强人,另一位成了与嗜酒丈夫离婚多年的仍不死心的凤凰女。四十岁生活才开始。女主因为一双脏皮鞋结识了真爱,“我不敢想象如果你没有上那一趟火车呢” < style="text-align:center;"> < class="com">1980年的电影,到现在也快40年过去了,可你看完后会发现,岁月如梭,可有些事情是永远不会改变的,这部电影里的现实到现在看都觉得就像是在讲述现代故事一样,莫斯科三朵金花也是各有特色,勤奋、质朴、豪放各能代表一个,结局也挺好的,生活就是这样,曾经遗憾到后来再看说不定也是注定的美好。 < class="com">我们的电影被那个年代的毛子碾压了。开头宿舍那几场戏调度真好,镜头关系运用都非常到位,这就是为什么整部戏看下来会觉得很美,很舒服。电影美学不仅仅是单一画面的美,要在镜头的运动中诠释影片主题,丰富影片的内容让它如花绽放。此外剧情因果相乘,环环相扣,台词含而不露,真是非常好的一部电影 < class="com">八零年的苏联电影竟有露点镜头,除了对劳动光荣的宣扬,内容风格和其他欧美国家没太大区别。独立自主女强人掉的三次眼泪,都是关于男人,最后的幸福结局找的还是个大男子主义的男人,这算不算伪女权?印象深的台词:“人生从四十岁开始”、“二十年后电影话剧书都会消亡,只有电视……” < class="com">2014.7看的第一部俄罗斯电影虽然年代很久远但色调很美表现的细节打动人心几次上完闹铃流泪闭灯生活的必经之路吧四十岁生活才是刚刚开始人生很长可以放弃希望但不能放弃自己。虽然有点励志体但着实安抚历尽艰辛的心灵。莫斯科不相信眼泪但她相信眼泪会开出幸福的红番花。 < class="com">女性专题,放到如今依然适用。谁没有遇上渣男,女高男低,男还这么大男人主义这真的可以一直幸福生活吗?感觉这社会两性情感问题还是旧问题,问题一直兜兜转转还存在。佩服女主那坚强乐观,也羡慕那两个闺蜜不离不弃,还有那优美的配乐更加入戏,148分钟一点都不长。 < class="com">1、竟然嗅到了一丝意大利新现实主义的气息;2、“一切从四十岁以后开始”,“二十年后,书电影话剧都会消失,除了电视”……通篇都是散文诗般的生活预言;3、“莫斯科”到处都是,哪里都不相信“眼泪”。无论哪个时代,人们在最好年华遇到的糟心事都差不多。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:皮埃尔·阿迪提 萨宾·阿泽玛 让-皮埃尔·巴克里 安德烈·杜索里埃 阿
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介:故事发生在1997年的巴黎,卡蜜尔(阿涅丝·夏薇依 Agnès Jaoui 饰)是一名风风火火的热情女子,她不仅当着兼职导游、正在撰写毕业论文,与此同时,她还揽下了帮助姐姐奥戴尔(萨宾·阿泽玛 Sabine Azéma 饰)寻找新房子的责任。一次偶然中,卡蜜尔撞见了默默流泪的男子马克(朗贝尔·维尔森 Lambert Wilson 饰),马克的眼泪让卡蜜尔怦然心动,巧合的是,马克正好是一名房产销售员。 漂亮的卡蜜尔身边不乏追求者,西蒙(安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰)就是其中的一员,然而,尽管他创造了很多和卡蜜尔接触的机会,但卡蜜尔对于他的殷勤似乎视而不见。一幢豪华公寓将这一干人等联系到了一起,摩擦出了灿烂的火花。
备注:已完结
类型:喜剧电影
导演:埃里克·侯麦
语言:法语
年代:未知
简介: 侯麦曾和戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等一道,是新浪潮电影的重镇《电影手册》的主将,为之写过大量的影评。在巴赞之后,长期任《电影手册》主编。在60年代之后,他辞去《电影手册》职务,把主要精力放在电影创作上。在几十年的创作生涯中,侯麦坚持使用最简陋的拍摄条件,创作了一批在电影史独具风格的作品,在电影语言上作了极富意味的探索(《柏士浮》)。他的作品往往把目光凝视在一如现实中的我们的法国小资产阶级们身上。其格调通常都是平和冲淡,而笔力(调度、剪辑、剧本)遒劲老辣,收敛锋芒于无形,每笔每划始于该始之处,止于当止之处。观其片有如云里松下与老僧品茶,微微一抿之中自有沧桑万象,百般滋味油然而生。其作品从头到尾那些人物都是在唠唠叨叨,走来走去,永远都在渡着无休无止的假期,却总是意趣横生,尤其在结尾之后,幽远混然之境,混然而成。《沙滩上的宝莲》是发行于1983年,是“喜剧与谚语”系列的第三部。“喜剧与谚语”这一系列的主人公大都是年青女性,从侯麦的创作思路上来看,似乎也可以这么说,他在一系列试图通过捕捉女性的情感来透视人与人之间的、巨大而复杂的情感场。这正好呼应了“六个道德故事”中从男性出发的视角。《沙滩上的宝莲》中仍然充满了猜疑、犹豫、选择、放弃等诸多要素。侯麦依然捕捉到了男人与女人、女人与女人、男人与男人之间游移不定的目光。侯麦把情窦初开的波琳放进他的成人世界,放进这游移不定的、相互交错纠缠着的欲望之中,多少有一点残酷,但从另一方面来说,他也是在揭示他电影中所有那些人物成长的环境,有着更多发生学的意味。侯麦的作品很注意形式上的均衡与对称,但绝少僵化,常有仿佛来自天外的神来之笔(《女收藏家》、《夏天的故事》的结尾)。《沙滩上的宝莲》似乎没有满足我们这样的期待。开始是波琳和表姐来到度假的海滨,结尾是关上门离去,甚至连衣服都没有任何改变,但是波琳的内心却改变了,她对人(在侯麦那里很少有大写的人)的看法、尤其是她对男人的看法,她对爱情(不如说是感情)的看法,彻底地改变了。如果我们明年再来这美丽的海滩,将要面对的又是一个怎样的波琳呢?在已经拜读侯麦的大多数的代表作之后,《沙滩上的宝莲》对于我们的意义大约就在这里,他在这里给出了他那些人物的前世今生。有人说,侯麦的电影讲述的都是生活的表层。如果他说的时候没有丝毫的贬义的话,那么这是切中要害的。无论在生活中还是艺术中,如果没有对可以把握的东西的把握,那么理想、信念这类飘渺的概念永远是虚假而无所依附的。一位诗人说过,人的皮肤是最深刻的。不知道侯麦本人对这句话有什么感想,但他的作品确实在某种意义上印证了这一点。另外,这部影片是摄影大师阿曼卓斯(NesterAlmendros)和侯麦的最后一次合作。他的表现依然出色,他以一贯的简练,用柔和、几乎是不落痕迹的影调,紧紧扣住了人物情感暧昧、细腻的状态,却丝毫不显山露水。主演:阿曼达·朗格勒阿丽尔·朵巴丝勒帕斯卡·格里高利,沙滩上的宝莲电影高清在线观看、迅雷下载 沙滩上的宝莲电影网友评论:< class="com">侯麦喜剧与谚语七部曲第三部。很细致地描写各人的心理,无论花心的亨利,还是激情的玛丽恩、抑或执着的直男皮埃尔,宝莲在这短暂的假期里,看到了成人世界各种爱情观的碰撞,侯麦设计的情节并不是为了评判是非,而是展现事件背后不同的人对与情爱的不同态度,其中产生的嫉妒,是因为想让对方也同样或更多地爱自己而产生的心理落差,有些人认为这是“束缚”而要挣脱,而也会有些人认为是“牵绊”而使关系稳定……侯麦从道德故事的男性视角,逐渐过渡到这个系列的女性视角,少了点思辨,多了些包容。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与谚语系列之四。“言多必失”“Quitro atois,ilsemesfait.”当年说着“要先理解才能爱”的小女孩Pauline,长成了《夏天的故事》里的海边少女Magaux。法国小女孩能够很自如地说“我想要爱的热情”的同时也可以很坚定地说“我不想被触摸”,很好的成长教育了。 < style="text-align:center;"> < class="com">影调和风格基本在这个时期已经形成了。侯麦不喜欢高反差的影调质感,在他的影片中几乎所有的人和景都处于一种明亮的氛围中。还是绕不开的爱情主题,多了些戏剧性的冲突和巧合,几组角色之间微妙且有趣的情感纠葛。开头和结尾的呼应,两位女性对于爱情不同的观点,夏天短暂的爱情故事最终还是以无果收场。 < style="text-align:center;"> < class="com">较弱的电影感和故事发生时刻—夏天的仓促和短暂让这个故事的真相变得没那么重要。在《沙滩上的宝莲》里,机位构图都不是第一位,生活感才是首要的。爱情或者说激情到底是什么,劈腿推诿似乎是成年人的常态,率真和油腻两种品质开始二元对立。而夏天作为过渡性季节,总能让人获得心智的成长。法文中心。 < style="text-align:center;"> < class="com">【草莓主竞赛/最佳编剧】成人世界里爱情理论的外壳与游戏的本质,空谈激情与被渴望的必要性,一切归于借口与自欺。宝莲在这个难忘夏天收获的是略带残酷的成长,相信她在此之后对待感情会变得更从容,但希望她不会失去对爱情的敏感与真实的体验,不要被分析框住。侯麦通过网状剧本展现了一次心理流程。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧与箴言之男性的胜利如果仔细观看影片,你会发现侯麦所研究的并不仅仅是男女之间的微妙心理,他精确的掌控了人与人交流时在不同情境下的的语言、动作以及眼神——他不仅是心理学家,有时候,侯麦更像一个行为学家,他的电影并不难懂也极其精简,但每一帧都值得细细回味。“爱就是神经质的表现。” < style="text-align:center;"> < class="com">没有大起大伏,连镜头都平淡无比。爱情里的欺骗、争吵都无关紧要,两分钟解开的误会撑起一个钟头。毕竟也没有人真在意爱情呀。亨利是经不起折腾的老男人,只想发泄点性欲。完美的玛丽蓉永远在自我迷恋,啊!等待瞬间爆发的爱情。我们可爱的懂得更多的宝莲,嘲讽般地与这个自欺欺人的世界达成了和解~ < class="com">精妙的海边人物风情画,不论是海滩背景还是人物设计都和《夏天的故事》有强烈的dejavu感觉,好在虽然侯麦近乎是一直在讲这样的故事,连演员模样都大同小异,却每次都能有新鲜的感觉,镜头浑然天成地在5个主要人物之间游走,试图对这些或是阴差阳错或是水到渠成的情感与矛盾作出解释,美极。 < class="com">解构人物关系的道德性是观看侯麦电影极易陷入的误区,事实是侯麦的电影里所有关系人物间早已经达成道德与伦理的共识(电影中人物彼此的坦白)。作为极少数拒绝效仿的法国电影作者,侯麦所坚持拍摄的既不是情节电影,也不是情绪电影,而是将参与叙事的角色合法、道德化的人物关系电影。★★★★ < class="com">“我曾爱过也被爱过,我现在厌倦了,我活在激情中”。很多人说渴望真正的爱、渴望为爱煎熬的感觉,但却都承受不了需要为此付出的代价。只愿意相信自己相信的,说服去相信自己认为的真相。明知是“激情”却一厢情愿地说服自己会是“爱情”。全片中,只有中年秃顶劈腿男和宝莲,看的最清。 < class="com">多希望每一个情窦初开的美丽少女在某个夏天经历这样的一些男人女人,能够看清楚爱情、恋爱,该有的都在这里了?还不是,大概还需要自己亲身实践,好在侯麦的其他片子都有描写,人类的各种情感经历都在侯麦的镜头中了吧。侯麦真的不是GAY吗?直男真的能有这样的观察力,理解力吗? < class="com">男人如果毫不掩饰的追求欲望就会如同hery虚伪自利自然纯粹如果想要体面的掩饰欲望就会如同杰罗姆煞费苦心自欺欺人如果自视甚高的同时还洋洋自得的编织欲望圈套只会如杰罗姆般自取其辱。还是诚实点儿好爱之梦幻犹如性之真实|红白蓝衬衫的隐喻很有意思,法国啊你真是多情又浪漫。