备注:已完结
类型:剧情电影
主演:VincentPrice 约瑟夫·科顿 休·格里夫斯 特里-托马斯 弗
导演:罗伯特·富斯特
语言:英语
年代:未知
简介: 伦敦数名医学博士接二连三的诡异惨死引起了警方的重视。经过调查Trout督查发现这几名死者的致死手法都出自于埃及十灾的典故,而他们的唯一共同点是都曾和Vesalius博士在一次失败的手术中共事过。而手术中意外死去病人的丈夫AntonPhibes博士成为了最大的嫌犯,但Vesalius博士却告诉Trout督查AntonPhibes博士却早已在车祸中丧生… 恐怖博士费比斯电影网友评论:< class="com">3.5和VincentPrice后来演的那部TheatreofBlood其实是一个套路,结局也都是男主高调戏剧退场,杀人手法却较程式化,让人兴趣不足。结尾揭下面具也与Price那版HouseofWax中的角色如出一辙PS:电锯惊魂的Jigsaw人设高仿Dr.Phibes,Saw6中男主死法更直接借鉴了本片“长子之死” < style="text-align:center;"> < class="com">可以很明确的说没有《恐怖博士费比斯》就没有《电锯惊魂》。基本上后者的杀人手法和桥段都可以在本片里找到原型,甚至是凶手的动机都和本片系出同门。全知视角的运用可能是导演有意而为之的反类型思路,可惜我们只得到了重复动作所导致的悬念缺失。尽管它不是杰作但却是惊悚片中的佳作,推荐观看! < style="text-align:center;"> < class="com">这片子倒是挺别具一格的,文森特总算有点小突破了,但可惜角色还是迷恋死去配偶的老男人,故事讲了一个极端医患矛盾的案例博士杀人手法也是挺奇葩的,美术场景上很出彩,叙事节奏上太过缓慢拖沓,导致惊悚感被削减,影片故意营造一种诡异歌剧感,最后的谢幕挺有想法,整体有趣也邪典! < style="text-align:center;"> < class="com">2013/11/04虽然是horrormovie但是不算恐怖片,杀人手法高超艺术,而且宣布出来让人去猜增强了观影互动,让人欲罢不能。话说正好刚看过TheCounselor,可不就是青蛙的诅咒么。十个杀人案,以蝗虫的诅咒最绝。 < style="text-align:center;"> < class="com">一切遵循经典法原则,经典故事编排,经典剧场场幕和布景,经典打光,经典摄影。讲述为自己妻子报仇的故事,他认定九个杀人犯,对其用某宗教祭祀原则为他妻子和自己送终。有人说电锯惊魂手法来自该片,甚至动机也是,看完我觉得确实有点道理。 < style="text-align:center;"> < class="com">配乐最华丽的恐怖片,说到底还是个复仇故事,被独角兽铜像刺死的那位医生算是全片亮点,一道金光闪过实在是cult,片尾曲还是Overtherainbow,本来以为全程都不怎么恐怖,最后博士的阴笑还是吓到我了 < style="text-align:center;"> < class="com">用传说杀人的破案片总是比较有想像力,何况这部还是《SAW》的灵感来源呢,沿袭这部优雅又冷血(杀人还要小提琴伴奏)、深情(对妻子)又绝情(对助手)的艺术大叔人设。青蛙面具太厉害了,恐怖中又有点kuso。 < class="com">普莱斯依旧动听的咏叹式语调在这张苍白的冷酷面部下发出哽咽迷人的声音。愤恨的眼神中传递出强烈的情感力量给这个恐怖角色注入了鲜活的血液原来电锯惊魂也从此片中吸取了灵感........ < class="com">70年代恐怖片经典之作,源自埃及十灾的杀人手法,被以后很多电影所模仿,配乐,化妆都十分棒,文森特普雷斯演技精湛老辣,完美诠释那个细腻,优雅,阴险专一的歌剧杀人王 < class="com">7.7它的形式感与一些巧妙设计的道具很让我喜欢;《电锯惊魂》无疑是在致敬这一部,不过SAW显然比这位英国前辈少了很多幽默感;头一次见老年的科顿,依然很帅。 < class="com">杀人仪式感还不错,电锯惊魂的创意源头之一,就是没有太多悬念。这是典型的医闹事件,老婆没救活就怪医院、怪医生,对着医护人员逐一展开复仇。 < class="com">影片的摄影及布景非常棒,杀人手法也相当精彩。字幕本来已经翻译了一半,由于懒惰而搁浅了,这次硬盘损坏,连翻好的都没了,罢了罢了~
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:理查德·伯顿 彼得·弗斯 科林·布莱克利 琼·普莱怀特 珍妮·艾加特
导演:西德尼·吕美特
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:理查德·伯顿/彼得·弗斯/科林·布莱克利/琼·普莱怀特/珍妮·艾加导演:西德尼·吕美特语言:英语地区:美国/英国编剧:彼得·谢弗类型:剧情/悬疑/恐怖上映时间:1977-10-16 别名:伊库斯用户标签:英国,美国,SidneyLumet,英国电影,1977,变态心理学,Equus,Sidney_Lumet片长:137分钟imdb编号:tt0075995 一名马童令人费解地戳瞎了6匹马的眼睛。“恋马”的情节围绕性唤醒、希腊神话和宗教展开。虽然精神病医师试图解释艾伦的残忍行为,但在此过程中,他必须面对自己的心魔。 第50届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 第50届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)彼得·弗斯 第50届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)彼得·谢弗 恋马狂电影网友评论:< class="com">7.1他就坐在我对面像绵羊一样安静像猫咪一样敏感可他却操了马是马不是马子还刺瞎了它们的双眼老生常谈是人性的扭曲还是道德的沦丧?是家庭关爱的缺失还是宗教灌输的压抑?也许都是,也许都不是我和他都住在精神病院里外面是一个更大的动物园我们被生活套上了镣铐有的人想奋力挣脱如他有的人默默承受如我其实我和他并没有什么不同我不过是他另一面的悲剧 < style="text-align:center;"> < class="com">今年年初看了韩国一个剧院排演的伊库斯,然后对这个魔幻的本子念念不忘,又来看了电影。我觉得这部电影真的是方方面面地把伊库斯这个本子诠释到极致了。艾伦那种变态偏执的狂热真的令人悚然又发人深省。不过相较于电影版,还是觉得到剧院里看伊库斯的戏剧,更过瘾一些,在情感和思想上受到的冲击更大一些。毕竟这个本子原本是个戏剧作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常震撼,虽然觉得很多地方太直接太显露,但是也正好对应了“ assion”这一主题。只是心理医生讲内心活动全部以独白的方式念出来戏剧感太重了,见仁见智吧。话说知道这部电影还是因为Richy,他失踪前留下的那个盒子里,有两部电影dvd,一部是《赤裸裸》,另一部就是这个。其mentaltrouble也可见一斑 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5;剧本和台词功力惊人,大段疾风骤雨般的质疑与宣泄中,情感的力度始终是饱满的;主观镜头中的自由驰骋是少年与「神」合体的高光时刻,点燃了虚伪说教的窒息生活,摆脱家庭阴影成长为独立个体,渴求性灵解放的焦灼,体悟到悲悯的情怀,这些需要善感的心灵和眼睛共享;医生的心魔未解,开场长镜棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">与其说是恋马狂,不如说他想成为一匹马,像信徒想成为耶稣一般,使自己处于受难位置,并执信凭痛苦能鞭挞出绝对的理性和美。这绝对是西德尼·吕美特作品里被低估的一部,他近乎执拗地把狂热崇拜推回孱弱生理上,让负罪者败退,又为审慎者申辩,高低落差间,马的眼球就此悬在半空,成为见证苦难的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">犹豫后改为五星,可以概述为“爱上一匹野马,可我的家里没有草原,这让我感到绝望”的故事;与交媾无异的裸身骑马、催眠治疗极具仪式感,于内核与形式两重意义上皆有对称与表里的关系;最后少年挥舞镰刀刺破马之双目带给我的震慑不亚于《蔷薇的葬礼》,象征边缘、天真的乖张、狂热终于对现实缴械投降。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.WhatisNormal?2.thebrisknessoflife3.Forthe arents,theDevilisn'tmade,thedevilisthere,3.Passion:curedorkilled?4.Horseandridershallbeone erson < class="com">狂热医生绝望的自我拯救与剖析,小镇男孩青春期自由渴望,马儿象征英勇的骑士,在草原上驰骋向着炽热的光,在男孩的眼里,马的样子普通青年遇见情窦的少女,比那更为神秘,马不能交流,成为沟通无果的单恋反嗜,宗教不统一的家庭环境,看似和睦却是充满斗争和偏见的产物,一次漫长又痛苦心理催眠啊 < class="com">男孩從不忍心馬的受苦而開始自殘,又因為太有想像力了將自殘微妙的快感結合了馬的形象,竟然將馬視作自己的基督。激情與受難,快感與懲罰之間的界線因此模糊了起來。同情需要想像力,這個想像力又與失去自我相關,故而同情即是自我毀滅。社會極力壓抑青少年此種自原始地探索快樂中找到的感情。 < class="com">大胆震撼地将这部名剧影像化,吕美特用极具纵深感和压迫感的镜头语言描绘了人性深处的神兽之战,少年在童年苦闷中找到了新神,移情恋物并塑造着独特的祭祀仪式,医生也在苦闷的婚姻中寻求神的解救,性欲的自然喷发与他的神性教条的矛盾通过眼睛来连接,“看”本身也是欲望直视的自我坦露 < class="com">没有读过彼得谢佛的原著但是被演员的表演震撼,伯顿气场上太强大,眼神尤其犀利,大块的独白凸显了文学改编的特点,可以想象舞台剧的效果应该更考验情感的爆发吧,对于主题,能够解读的角度好多,信仰和现实对性格塑造的影响?谢佛还写了Amadeus就是电影莫扎特传的原著。 < class="com">戏剧再度被失败地改编成了电影。闪回让那些所谓的“心理阴影”展现得太直接,含有隐喻的台词一下子就失去了深意,如同吃别人嚼过的食物一般。伯顿和弗斯演得挺不错,不过这套东西还是更适合舞台剧。另外,结尾的某些镜头实在令我难以直视,尽管你剪得那么快,可怜的马儿。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:彼得·库欣 哈泽尔·考特 RobertUrquhart 克里斯托弗·李
导演:泰伦斯·费希
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:彼得·库欣/哈泽尔·考特/RobertUrquhart/克里斯托弗·李/梅尔文·海斯/ValerieGaun导演:泰伦斯·费希语言:英语地区:英国编剧:JimmySangster/玛丽·雪莱类型:剧情/科幻/恐怖上映时间:1957-05-02 别名:神秘怪尸/科学怪人的诅咒用户标签:英国,恐怖,科幻,英国电影,Hammer,1957,1950s,Terence_Fisher片长:82分钟/Ja an:83分钟imdb编号:tt0050280 《科学怪人的诅咒》(TheCurseofFrankenstein),又译作《神秘怪尸》,是1957年英国的一部恐怖片,由咸马公司出品。本片基于玛丽·雪莱的同名小说《科学怪人》。本片也是咸马公司的首部彩色电影,影片出品后得到成功并制作了多部续篇,并建立了有哥特意味的品牌形象。 弗兰肯斯坦的诅咒电影网友评论:< class="com">作为一部半个多世纪前的彩色恐怖电影,而且有经典的两部黑白版《科学怪人》在前,这片还算拍得不错。把电影重心放在弗兰肯斯坦上而不是“怪物”上,是与老版本最大的区别。新版给男主角加了一个助手和表妹。虽与原著不同,但也做到了叙事流畅,化妆到位。推荐一看。“怪物”居然是克里斯托弗·李演的… < style="text-align:center;"> < class="com">此版与原作比改动很大,重点放在了弗兰肯斯坦博士身上,塑造了一个本性并不邪恶但为了科学研究不顾一切缺乏人伦情感的科学家形象。怪物由著名B级片演员克里斯托弗·李老爷子饰演,很有点呆萌劲儿,化妆就比较一般了。影片居然还有一个三角恋的黑色结尾。改动有特色,但不如原作思想性深。 < style="text-align:center;"> < class="com">屡拍不爽的题材,虽然有不少对原著的改动但也可以接受。,和「太空第一人」倒是有点相似,整个50年代人们对科学未知的探索和假设达到顶端。 s:妆化得挺好,怪物就是沙鲁曼法师演的,好玩〜 < style="text-align:center;"> < class="com">彼得库辛和克里斯托弗李的合作,虽然杜库伯爵的弗兰斯坦怪物造型有点糟糕,但是还是可以接受的,彼得库辛演的弗兰肯斯坦博士和原著相比没有人情味,反而是对科学实验一直保持狂热的形象。 < class="com">三星半。每一个科学狂人都有着成为造物主的执念,而诅咒也必将伴其左右。又有克里斯托弗·李老爷子!而且,他演的就是那个怪物,够B级,够cult! < class="com">蛮吓人的,看的时候,视线前面有台落地风扇晃来晃去也会让人紧张。毕竟是1957年的片子。 < class="com">演员很好!小时候看书就觉得弗兰肯斯坦创造的怪人太可怜了,现在看电影也觉得,就是可怜。 < class="com">这部重点是 etercushing演的科学家啊为达到目的不择手段还意外的风流 < class="com">这封面挺有意思,做的跟B级片一样,可惜海报上这女的都没出现 < class="com">四星改五星弗兰肯斯坦无出彼得库欣之右者 < class="com">一虎一席谈《南京副教授换偶该被定罪吗》 < class="com">这个弗兰肯斯坦简直丧心病狂(⊙㉨⊙)
备注:已完结
类型:恐怖电影
导演:杰夫·布莱克纳
语言:英语
年代:未知
简介:《巨鱼》是1996年上映的美国电影,由杰夫 布莱克纳 (Jeff Bleckner)导演。William Petersen,Karen Sillas主演。 《巨鱼》讲述一个酷爱潜水者和一个水手,经不住海洋的魅力,两人和他的一个非常喜爱生物的朋友一块儿出游。就当他们玩得非常开心的时候,却有了新的发现,在生物学家和水手的强迫下,船长不得不将船继续往不明物靠近,却没有想到... ...
备注:已完结
类型:恐怖电影
导演:朱尔斯·达辛
语言:英语 法语 土耳其语
年代:未知
简介: 主演:玛丽娜·墨蔻莉/彼得·乌斯蒂诺夫/马克西米连·谢导演:朱尔斯·达辛语言:英语/法语/土耳其语/德语/希腊语/意大利语地区:美国编剧:蒙哈·达尼切夫斯基/埃里克·安卜勒类型:惊悚/犯罪/冒险上映时间:1964-09-02 别名:通天大盗用户标签:美国,犯罪,朱尔斯·达辛,冒险,1964,JulesDassin,1960s,美国电影片长:120分钟imdb编号:tt0058672 讲述了发生在伊斯坦布尔的To ka i宫博物馆里的盗宝案…… 影片在土耳其和伊斯坦布尔宫廷的外景拍摄,令画面显得华美非常。片中有着令人难忘的角色和类似《不可能的任务》(MissionIm osible)那样的盗窃高手表演。总的来说,这部作品让人觉得丰富多彩和极具吸引力。 在六十年代,欧美影坛曾流行盗宝喜剧的风潮,朱尔斯·达辛在伊斯坦弩尔和希腊拍摄的这部影片是其中代表作之一。 片中角色鲜活有趣,演员之间的互动处处擦出火花,加上巧妙的盗宝过程,造成一流的娱乐效果。剧情描述梅莲娜·梅尔库丽跟她的情人马克西米利安·谢尔,想偷取土耳其博物馆珍藏的无价之宝短剑,由于守卫森严,他们只好雇用一群犯罪专家进行盗宝计划。 不料负责开车的小老千彼得·乌斯蒂诺夫被警方误以为是恐怖分子之一,威胁他作警方内应,因此,一个计划周详的抢劫平添了不可测的变数。 第37届奥斯卡金像奖最佳男配角彼得·乌斯蒂诺夫 土京盗宝记电影网友评论:< class="com">导演夫人MelinaMercouri喜感依旧,或许片子很多地方显得啰嗦,但作为64年的偷盗喜剧,本片趣味观感上后劲十足,对后期同类影片的影响很深。MaximilianSchell难得出演的商业作。当然PeterUstinov最后一刻主转配惊天爆冷的男配还是很过硬的,懦弱胆怯而贪心的小人物,乐极生悲哈~ < style="text-align:center;"> < class="com">颇好,类似但比罗汉们强多了,扎实亲切不炫奇,惟欠简洁。前半是组队找伴,后面三分一才是盗宝,绕开地板预警系统、悬纵操控蔚为碟中谍先声。60年代风情浓,诚早期佳作。很奇怪如此好片却籍籍无名。该死的是字幕,唯一的中字死活不合节奏,看两分钟就得前调三秒矫正,应是误插入延后代码,看得累死! < style="text-align:center;"> < class="com">据说这部电影是克里斯多弗·诺兰最喜欢的10部电影之一,彼得·乌斯蒂诺夫凭此片拿下了奥斯最佳男配角。第一次看这部片子是DVD,当时还不识朱尔斯·达辛,只是被前半段的异域风情所吸引,结果看到一半碟放不下去了;重看了一遍,盗宝戏确实很精彩,果断加一颗星,这个结尾好喜剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">趁听力还没完全废掉看了没字幕版。半个世纪之后去到伊斯坦布尔,一样的旧城区天际线和海湾灯塔,大约是帕慕克小时候的伊斯坦布尔,世俗的美丽着。片子总的来还挺有趣的,笑点不断,集会摔跤一段真激基情荷尔蒙。虽然旧宫内部戏份不多,也算弥补了没能去成旧宫的遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半,感觉吹嘘过了喜剧盗宝题材前段都是准备桥段和警察的各种阴差尤其炮灰的使用,最后30分钟盗宝很紧张但也和之前神偷们没啥大出彩之处。女主变装过瘾啊除了那一口的音土耳其风景搭配真是说不出来的孜然味。 < style="text-align:center;"> < class="com">我擦,原来我一直敬仰的《碟中谍I》中阿汤哥悬丝盗情报的桥段竟然是来自这个片。达辛真是太严肃了,盗宝的最后进监狱了,越狱的最后没成功。这也是反类型么? < style="text-align:center;"> < class="com">三星半,该片的整体把握要逊于年代更早的《男人的争斗》,最后三十分钟才是戏肉,而盗宝的刺激感总离不开无声胜有声的氛围营造,乌斯蒂诺夫真是一位好演员。 < class="com">竟然被我找到了。。昨晚电影台播的这个。本来觉得没什么兴趣但是慢慢看到后面就很有意思。而且老电影能看到许多旧建筑样式,翻新了的老电影感觉质感很好。 < class="com">情节比现在的同类型影片简单得多,没有那么多伪装,而且有些剧情有点扯蛋。但作为一部上世纪六十年代的电影,能让我看出紧张感已经相当不错了。 < class="com">盗贼片的先驱。整片的节奏不像后来的好莱坞电影那么紧凑,如果只看最后40分钟还是很精彩的。女一号的口音和烤羊肉串风格配乐有点煞风景。。。 < class="com">达辛拍这片有点大厨炒家常的味道,偷盗戏肯定是亮点,看点却是土耳其风光。PS:就不能找个好看点的女主角么 < class="com">十一罗汉加职业特工队,有趣的盗宝记,经典的场面加上戏剧化的土耳其风情。笨蛋角色要是再有戏些就更好了。