备注：已完结
类型：剧情电影
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介： 歌舞伎世家音羽屋第六代传人尾上菊之助（花柳章太郎饰）苦恼万分，父亲菊五郎（河原崎権十郎饰）对他的演艺功底大为不满，耻于称其为自己的传人；师兄弟和观众们也对他的评价颇差。然而这些人又都当面奉承，虚情假意。周围只有女佣阿德（森赫子饰）敢于当面指出菊之助的不足，并真心希望他的表演能不断精进。阿德的诚实令菊之助大为感动，心中视其为难得的知己。 但他们的友情却遭到身边人的猜疑，阿德被辞退回家。伤心的菊之助四处寻找，并决心不顾世俗的眼光娶阿德为妻…… 本片根据村松梢风同名小说改编，1939年电影旬报年度十佳评选第二名。 残菊物语电影网友评论：< class="com">第二次领略沟口健二的魅力（多年前看过《赤线地带》但都不记得了；《雨月物语》是棒极了）。有些调度让人拍案叫绝，比如30分40秒处，近处两人（阿德与太太）对话过程中右摇拍一配角走过，再左摇回来已经变成另一角度拍之前两人了，原来之前悄悄移动了机位，两人先后的构图差别好比正反打，但又是在一镜内完成的，尽管这个技巧没有深刻含义，但新意满满。画面上很注意暗部构成，很精美。声音运用上简约而准确，每个声音都有其作用。唯一不喜欢的就是有些调度的舞台感太强，有明显的画面留白与人物上下场；当然了，有些调度是没有这个问题的。有几处对生活细节的描写让人仿佛看到了后来新现实主义的味道，比如阿德安置婴儿睡觉、阿菊切西瓜、换衣服、生煤炉等。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看大日本帝国时期的沟口健二作品，实际上看制作人员名单，总导演是白井信太郎，至于为什么就不得而知了。影片的镜头运动实在是太过流畅，靠演员调度来移动机位非常高明。拍摄规则并没有按照好莱坞那套而是走出完全的日本民族风格，大全景与中景的运用，很少用近景和特写，包括拍摄对话都是用全景，可见当时日本的社会风气与阶级观念。讲故事的手法太好，一个凄美的爱情故事，到最后半个小时一直在感动中，沟口健二不愧是描绘女性的电影大师。在喧嚣的镜头下，我独爱女主在光影中，一个人寂寞的片段。 < style="text-align:center;"> < class="com">菊之助看着阿德的信说：“阿德，你这个傻瓜，你在哪里？你躲到哪里去了？”看得我红了眼眶。其实一开始就猜到会是悲剧，也没有太难过。高一看巴金的《家》的时候觉慧跟女佣也是这种结局，当时觉得女性特别可悲，同样20几岁，女佣已经跳湖身亡，生命就从此静止了，然而觉慧却可以出国学习，可以更好的发展，可以见识更多有趣的东西。觉慧的人生刚开始，女佣却抱着短暂的感情死去了。这也是我每次有轻生的念头时，使我坚持活下去的勇气，就是世界上那么多美好的东西还没见识过，不能就这么简单地死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1939年的电影，视觉语言和调度却已经高度风格化；长镜头和调度用得极好；沟口健二的电影，优美又鬼气森森；温柔又凄楚；大多数作品的结构就像一个虚幻的梦；戏剧大师的养子因为一个温柔女性的引导，领悟了艺术的真谛，女人却死了，七年时光就像一场幻梦，男人回到了原来的家，好像一切不曾发生过；雨中破败的街道和河面粼粼波光，几场净琉璃表演都拍得太美太美；字幕出了问题，反而更能注意到演员表演和布景细节，很棒的体验 < style="text-align:center;"> < class="com">又一出女性牺牲自我，成全男性事业成功的悲凉故事。当然这拍于上个世纪30年代，也就不怪了。放到现在，恐怕要被女性骂的很惨！单说故事，可谓平实，感人，一波三折，男人尝尽了人情世故与冷暖，也终于在演绎别人的故事时有了长足进步，也终于在女人最后的助力之下迎来功与名，但身后的女人已命若游丝，她奉献了一切，吃尽了苦头，却在安稳富贵来临时断了气，哎…… < style="text-align:center;"> < class="com">日式建筑给予了镜头灵活的调度空间，并且刻意保持着人物脸部的朦胧直至后段才得以看见，不过悲悯感却游荡于全片。她看过他的每场戏，却在最重要的一场选择‘缺失’，后幕偷窥、台下祈祷、门口徘徊，演出成功的喜悦与即将离别的悲伤让她笑着流泪；病榻在床的孤独与花船灯夜下的喧嚣，一时两景为悲剧。她终是如愿般的离去，梦中还有那夜伴走的风铃声。 < style="text-align:center;"> < class="com">老拿女性表达定义沟口健二有点狭隘了，除了讨论艺术，讨论人生，讨论女性命运，更多是在表达社会结构和阶层的固化，结尾游船和病死的蒙太奇不仅凄凉，而且残忍，直接揭示了阿德也不仅仅是松之助的缪斯，而且是封建家庭集团加强内部结构的祭品，故事呈现的是一个献祭的过程，是传统礼教对人性的压制，是上流社会对底层的剥削。 < class="com">#siff2017#节奏太慢，而且很多都是中景全景，缺少特写，叙事主要靠台词推进，修复之后依然很多画面不是很清晰，中字翻译简直像是自行意会的，只能靠英字，以上困得我睡了三觉吃了三包小零食才撑下来，还一度出现了脸盲。抱着雨月的心去看，有些失望，感觉功力差好多。舞台剧拍得挺好看，正好适合大全景 < class="com">看得眼泪止不住。从来都是掩面啜泣的阿德，蒙着被子抖的菊之助，跪在边儿上头垂到胸口一边扇一边抹眼泪的房东大爷……之前从不知道原来去戏剧化的悲伤竟有这么浓烈的感染力。留下强烈印象的还有前半段两人一起走回家的场景，那个长镜头给了画面一半的留白，好美好有意境！感觉沟口这部片真真是应了巴赞 < class="com">【上海电影节展映】伟大的爱情，伟大的悲剧。原担心会沉闷，结果很快被这对苦命鸳鸯的故事打动，以至于后半部到结尾一直在断断续续地流泪，影厅内啜泣声此起彼伏。悲情的女主曾经怯懦，但对男主的鼓舞让人钦佩；男主一度颓废不振，但面对爱情果断坚决，让我感动！长镜头很厉害！列为个人最爱电影之一！ < class="com">早期日本电影深受舞台剧的影响，其中的女性角色也由男性扮演，称为“女形”，无声电影时期配有解说的“弁士”。《残菊物语》的故事内核继承着这种舞台剧起起伏伏缓缓道来的古典叙述美感，夜游河边说戏，偷偷吃西瓜，雨夜戏台被拆……但是其一场一镜的拍摄方式已经完全是基于成熟的电影语言。 < class="com">20siff残菊物语中女主很少展现正脸多是背影和侧影，作为女形的妻子及比他年长的卑微女佣，她不该有任何光彩，黯淡如柳枝低垂云遮月。只有她幼嫩的声音是醒目的，几近喋喋不休，时刻在袒露心声，作出劝告和鼓励。沟口的女性都像一根纤细的扇骨，在完成自我牺牲以后最终被收拢回男性自身
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：沟口健二
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:沟口健编剧:AleksandrKu rin/沟口健二/依田义贤主演:山田五十铃/梅村蓉子类型:剧情制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1936-10-15(日本)片长:96分钟又名:祗园姐妹/青楼姐妹/Gionnoshimai/SistersoftheGionIMDb链接:tt0027672祇园姊妹的剧情简介······ 因经营不善，木棉问屋老板古泽新兵卫（志賀廼家弁慶饰）破产，连老婆的嫁妆也赔个精光。古泽厌烦了女人的聒噪，起身逃到当初被他资助的艺妓梅吉（梅村蓉子饰）处暂住。碍于情分，梅吉开心地收留了古泽，但却引来梅吉的妹妹“小玩意”（山田五十铃饰）的不满。 不同于自小长在祇园的梅吉，女子学校毕业的“小玩意”泼辣自我，她不相信男人所谓的甜言蜜语。为了避免生活陷入困境，她开始计划为姐姐寻找新的资助人…… 改编自依田义贤同名原作，荣获当年日本电影旬报十佳电影第一名。 祗园姐妹电影网友评论：< class="com">开场镜头就像徐徐展开的画卷（强迫症很不自在拼命想往回看）构图和场面调度无话可说风格独创和小津的工整构图不同沟口这个强调不对称的美且对日式居所空间的前中后景在电影中的运用很有创造性比如第二镜对offscreen的妻子先做框外处理再摇镜现出妻子重新构图、男青年被老板批评一幕背对镜头的遮挡构图增加了悬念、再如最后医院一幕长镜头末尾的长时间屏风遮挡。走道、小巷等狭窄空间的景深处理往往借助前景诸如门框、瓦砾等传统建筑元素突出空间的实在感/故事层面对两个持孑然不同态度的艺妓姐妹的描画给片子带来不少张力おもちゃ的新女性形象跃然纸上最后一句台词好似对传统理念的强烈反抗但片子的力量似乎同样在不怎么说话的姐姐身上那又是怎样一种感情呢是否也是一种对生活的诉求呢很有意思 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】30年代沟口健二的社会情节剧。动态长镜头，横推和横摇镜头稳定记录着人物动作；景框取景，纵深空间鲜明；“非戏剧化”风格：多采用远景镜头拍摄情绪强烈的场景(姐姐离家)，以尽量减少观众的情绪化反映，但结尾特写妹妹的控诉悲愤之脸，突然又强烈地引起观众思考；男人终无顾的悲剧终归"艺妓"之名 < style="text-align:center;"> < class="com">沟口健二前中期的电影总是严格遵循“一景一镜”，通过横摇来增强镜头的实感，如一幅描绘祇园的长卷，但如此生动的画幅上依然没有艺妓能逃脱世俗的约束。沟口健二建造了一个铁笼，将所有艺妓关在里面，无论你是否认命、是否接受过教育，唯一能依靠的只有男人——因为他建造的是一个四面铁壁的死牢。 < style="text-align:center;"> < class="com">最为喜欢的沟口电影，男人的破产失业，两个性格迥异思想不同的女人，展开了一出对于社会关系的思辨，并没有给出答案，只是提出问题供人思考，就如同医院里那堵隔开的墙(比安哲更高一层)，让视线更模糊，不得不去思考两种态度方式的对弈。比沟口其他电影少了正反对立，更加接近难以描述的生活。 < style="text-align:center;"> < class="com">婊子无情的故事吗？姐姐有情，妹妹无情。四个男人，一个破产被忽悠离开，一个古董店老板被妹妹忽悠成为姐姐赞助人，一个布店伙计被妹妹忽悠给姐姐买和服，一个布店老板反倒成了妹妹赞助人。但结尾翻转了，姐姐还是被抛弃了，妹妹被报复重伤。姐姐懦弱叹息，妹妹奋力控诉，这是精彩。片子太紧凑了 < style="text-align:center;"> < class="com">1.其实70分钟可以密集但轻盈的表达导演，让人回味无穷。2.人类的进步其实就是那些少数的思想者带领的，导演对艺妓这个职业存在的思考，男人的无信、无德的不留情批判，两个姐妹对待男人一个是救于危难，但男人一有起色就拂袖而去，妹妹看出男女的实质，放手一搏，结果还是被无情的伤害。 < style="text-align:center;"> < class="com">雖然只有69分鐘，可是文本的細緻度和剪接的留白都控制得很好。片名是姊妹可是核心人物是妹妹，小女生心思和老男人的齷齪都描繪得惟妙惟肖，結尾的處理簡直是反雞湯，差點以為小玩意要勝利了，可是藝妓們就算猜透男人的心思到這個程度，也改變不了這是一個被男人力量統治的世界啊。 < class="com">电影史早期的女性电影，以艺妓作为立点，延伸出男女关系里的言语恭维，肉体依赖，远称不上是情感，各取所需，都是直观或变相的委身求存吧。但沟口健二并没有将男性变作“辅助之物”来完成他的表达，此间是两性生存的博弈。我不敢说大家都是可悲之人这样的话，齐来撒谎好了。 < class="com">这部三十年代的女性电影，在现实性层面的先锋，不单单在于女性的呼喊，而是它一方面歌颂女性的独立，另一方面却直指被环境、被思维所局限的，一种近乎被动的悲剧性。虽是悲剧，人物身上却洋溢着世俗的幽默感，非常可爱。沟口对于空间美感的挖掘也是独到。【7.5/10】 < class="com">想起鲁迅关于浮世绘的一番感怀，”呜呼，我爱浮世绘，苦海十年为卖身的游女的绘姿使我涕，凭借竹窗茫然看着流水艺伎姿态使我喜，卖宵夜面的纸灯寂寞地停留的河边夜景使我醉……凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，于是我都是可亲，于我都是可怀。” < class="com">战前，艺妓姐妹殊途同归的悲剧性命运，对职业、性别的社会地位的控诉，日常化的叙事节奏，成熟的电影语言，最后一段中妹妹从急救室抬出送入被遮掩的病房的长镜头克制收敛。但妹妹对男人的控诉和她的行为真的契合吗…？两次用人物语言强调的力度有些离奇。 < class="com">切入点是从潦倒老板开始，极富趣味。随后像卷轴一样徐徐展开，艺妓与客人勾心斗角的情节是用相当温和谐趣的角度，里外三层的日本木屋空间在几个推轨下营造得立体精致，十六年后饰演小如意的山田五十铃又在《抵园歌女》里对位扮演姐姐的角色，岁月唏嘘啊…
