备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布罗德里克·克劳福德 约翰·爱尔兰 乔安妮·德鲁 约翰·德里克 梅赛德
导演：罗伯特·罗森
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：布罗德里克·克劳福德/约翰·爱尔兰/乔安妮·德鲁/约翰·德里克/梅赛德丝·麦坎布雷导演：罗伯特·罗森语言：英语地区:美国编剧：罗伯特·罗森类型：剧情上映时间：1949-11-08 别名：一代奸雄用户标签：美国,政治,奥斯卡最佳影片,1949,美国电影,奥斯卡,剧情,1940s片长：110分钟(co yrightlength)imdb编号：tt0041113 改编自劳勃潘华伦的普立兹奖小说《国王的手下》，曾荣获第二十二届奥斯卡金像奖最佳影片，男主角布罗德里克．克劳福德及女星马塞蒂斯．麦坎布里奇分获奥斯卡影帝及女配角奖。剧情描述充满正义感的新闻记者杰克波顿去采访肯诺马郡竞选郡出纳局长的威利史塔克，史塔克是一个力求上进，充满爱心的人，但是他失败了。后来他又经过两次参选当上了州长。然而当上州长的史塔克开始滥权舞弊，引发议会对他的弹劾，无法无天的史塔克却发动群众示威，并获得胜利。民主、自由、法律已无法制服的情况下，被他陷害的对手的儿子以暴制暴，在议会外开枪结束了他的生命。本片是奥斯卡历史上第一部夺得大奖的政治电影。大胆剖析美国政客政治形式，更毫不客气的指出群众盲目拥护是造成政客滥权舞弊的主要原因。 第22届奥斯卡金像奖最佳影片 第22届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·罗森 第22届奥斯卡金像奖最佳男主角布罗德里克·克劳福德 当代奸雄电影网友评论：< class="com">《国王的人马》是以30年代美国路易安那州州长休伊·朗的生平为基础的。郎本是默默无闻农家子弟，从未上过大学。但他通过刻苦自学，8个月修完了大学法学院两年的课程，通过考试，21岁便当上了律师。3年后，郎进入政界，担任铁路专员。1924年，休伊·朗竞选州长，但因对三K党的态度不明而落选。四年以后，朗重整旗鼓，终于因争取到农民的支持而以微弱的多数当选州长。朗执政后，一面大修土木，另一方面，他拉帮结派，排斥异己，安插亲信，大搞独裁政治。朗采取了顺我者昌，逆我者亡的高压政策，甚至还办了一份报纸，诋毁攻击反对派，为自己更功颂德，大造舆论。朗用强权政治巩固了在路易安娜的绝对统治之后，便向华盛顿进军，于1923年当上了美国国会参议院。然而1935年正当朗飞扬跋扈、不可一世的时候，被一位医生莫名其妙的枪杀了。……-百度百科 < style="text-align:center;"> < class="com">美国当代政治观察笔记/伟大倒是很伟大，很多细节第一遍看是很容易忽略的，史塔克和安妮的感情线，只从一个躲开的吻就开始，真的很牛逼，但现在来看，实在是太简略，而有所突兀，再就是杰克的部分，明明是一个帮凶却从始至终正义的化身，实在让人反胃，年代感，实在是太粗糙了，很多地方值得精敲细琢，但就被杰克的旁白轻轻地一笔带过了，不回头细看，很难发现妙处，总之，不差，但不会很高分。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。反向化的《史密斯先生到华盛顿》，奸雄的堕落源于为得到自己想要的可以放弃道德约束，而民众热忠的是那些刺激他们抨击时政的观点，常常被此迷惑而成为麻木的看客。叙述结构很像《了不起的盖茨比》，通过身边人物的视角将传主的发家史穿针引线。可惜心理冲突、州长与记者的复杂友谊都没构建起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国二三十年代的争议政客“王鱼”休伊朗为原型，公共工程计划、医疗教育事业改革获得大批穷人追随，同时独裁手腕干涉选举，控制州法院，肃清异己。人物复杂性未能很好地体现出来，剪辑、表演也有瑕疵，但这个题材不会过时，政客操弄选民的前后言行不一、权势集中带来的道德沦丧在现实中永远能找到参照 < style="text-align:center;"> < class="com">改编自RobertPennWarren的同名普利策获奖小说。政治权力侵蚀一个人的全过程，台词犀利，尖锐又沉重的内容放在当代也很有讽刺意义，但是剧本本身的强势无法掩盖视角的狭窄，有限的篇幅导致叙事太仓促、人物平面化，走马观花。Messiahordictator?水太深，不评论。 < style="text-align:center;"> < class="com">如《动物农庄》《1984》般的寓言，其中一些情形只能在较封闭环境下发生，如媒体垄断、无权力制衡、法制不健全等，而这些在美国现实社会中并不存在。很多人认为电影反映了美国民主的弊端，恰恰相反，原小说与电影获奖，说明自信、反省和自我修复。被操纵的群众更多地让我想起文革和义和团。 < style="text-align:center;"> < class="com">不怎么成功的改编。双线叙事改单线，节奏紧凑，同时人物明显平面化。主角的两次内心大转折没了，只突出政治一条线，顿显生硬。男主演技可圈可点，男二演得不错就是长得过帅了不符合原著设定……最可恼是原著中突出的美国南方土味消失殆净——作为政治讽喻片，一切脱离经济谈政治的都是耍流氓！ < class="com">@filmoteca相当具有普遍性意义的黑色政治剧，弥赛亚还是独裁者，这个问题放到今天也还是无解。主角们在背离初衷的道路上越走越远，也未尝不是一种必然。台词堪称精妙绝伦，从头到尾的节奏也非常好，完全没有废戏，但似乎太想还原原著的宏大，角色性格和论点挖掘的深度有些欠缺。 < class="com">一开始看那狡黠的笑容就知道是岳不群·斯塔克。杰克真JB不是个男人，实在看不下去了，随便换个男人要么枪杀他，要么撞死他。这种人竟然可以活这么久，早该有狂热分子枪杀了。当时的美国选民跟去年川普的选民毫无二致，当今的川普和60多年前的这B也毫无二致。无知愚昧的人们啊！ < class="com">一个叫威利斯塔克的中年男人，热心政治，并且获得了一次竞选州长的机会，虽然第一次失败了，但是他天生精通于如何愚弄民众，怎么收买人心，无非是花公家的钱，大干基建工程，各种获取胜利的途中，被一颗子弹结束了。政治都是如此，台上说的，底下说的，都不一样。 < class="com">一个籍籍无名的小人物如何学会选举，如何通过选举获得权力，如何利用选民，如何将权力运用到极致，又如何伪装！一个利用民主走向暴政的典范，结果暴君却是被刺杀身亡，而不是通过民主本身的自净，令人感叹！该片有些闷，部分情节略显牵强，但寓意深刻，发人警醒。 < class="com">民主究竟有没有坏处呢？还是有的吧。政客蛊惑人心，制造分裂，煽动群众。这是西方民主社会总是思考的一个东西。我们都知道政客脏，到底有多脏呢？理想青年变成心狠手辣的独裁者又需要多少转折呢？巴特那个WILLIE上台之后的所作所为超级像那啥啥啥的说。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：动作电影
导演：尼古拉斯·雷
语言：英语
年代：未知
简介： 本片的故事发生于美国西部的一个小镇，一个名叫威伊纳德女士在镇子外面设立了一个非常庞大的沙龙。她希望一旦铁路修通并从这个小镇穿过的话，她就能都把自己的沙龙改造成为一个自己的镇子。但是这个小镇上的人们只知道她怀有这样一种想法，非常想要她离开这里。有一天，有四个男人驾驶一辆四轮马车杀死了一个人。几个政府官员，在一个名叫埃玛·斯摩尔的头目的带领下，来到这个巨型沙龙，想要抓住那个杀人的人。这四个人正是威伊娜德的朋友。威伊娜德强烈地反对这些官员这样做，就在僵持不下的时候，威伊娜德的一个朋友，强尼·古塔尔出现了… 荒漠怪客电影网友评论：< class="com">可惜了，影片前后段明显脱节，后半段只是借了西部片的壳，实质变为了两女争一男的恶俗戏码。女主在灾难面前束手无策，只知道流泪、依靠他人，导致前半段营造的独立自主女强人形象瞬间崩塌，毫无说服力。从这点来看觉得强行说该片是女性主义不太妥当，当作西部背景下的爱情片还靠谱些。另外继续对琼大眉毫无好感，这剧本虽然让人失望，但如果是Missy演的我也会更满意。 < style="text-align:center;"> < class="com">#18年上影节#20世纪50年代好莱坞典型叙事方式和人物形象。矛盾产生、矛盾激化、矛盾高潮、正义一方获胜、英雄救美人（虽然主角是女人）、典型的坏人（这部典型坏人换成了坏女人）、必不可少的趋炎附会凡夫俗子们……好看的是果敢能干英姿潇洒的女主角琼·克劳馥。在爱情出现前的那段持枪威慑投机者的表演帅呆了。现在国内那些所谓中性美哪里及得上半分啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">前面两幕故事讲的还行，巧合代替因果的手法用的不错，但是用的太多了也会使人乏味。在结局的高潮的乏力，导致人物与剧情漏洞百出。1.最终的结局竟然成了女人之间的对决，这导致整场戏下来男主角并没有起到该起的作用。2.执法者在最紧要的关头竟然选择了退缩而且最后还不抓人？!导演你在逗我吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">人物关系这么错综复杂的剧本放在50年代确实非常耀眼，兵荒马乱，冲突强烈。非但围绕两个女人的各色男性数量众多，而且难得做到了性格各异，尤其基德四人组各自的人性弱点刻画很动人。开篇的四方势力啸聚堪称龙门客栈真正灵感来源，火烧客栈前孤胆白圣女的晚礼服与黑女巫带领的丧服之众的对比很出彩 < style="text-align:center;"> < class="com">讲述了一群老爷们被两个老娘们牵着鼻子走的故事，最终老爷们们醒悟了，让骚逼疯娘们自行解决恩怨。女性为主角的西部片，故事不错。唯独欠缺的是表演。没有约翰韦恩的硬汉感觉，那种是气质。没有气质，却要用造作夸张的表演来充硬。不太喜欢这种表演风格。影片演员四五次摔倒，那是夸张摔啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过的雷的电影中人物关系最复杂情节最丰富的一部，但雷并不迷恋于此，其更关注的是每个人面对这些关系时内心“孤独”的那一部分。如强尼吉他所说的:有些人迷恋钱财，有些人想要土地，有些没出息的只喜欢美酒和美女，等冷静下来，仔细想想，一个人真正要什么呢？一支香烟，一杯咖啡足矣。 < style="text-align:center;"> < class="com">克劳馥一出场活脱脱的冷硬金镶玉，《新龙门客栈》这顶抄袭的帽子是摘不掉了。两个女性主导的西部故事，男人不再是沙漠中的侠客，要么作为附庸，要么有强烈的羊群心理，这种设置应该出于对当时麦卡锡主义的讽刺，雷在电影史的地位高于塞克和卡赞，很重要的是他的渲染手法更加视觉化也更多义 < class="com">是那种看过之后对世俗神话和叙事学等议题兴趣倍增的片子开局第一场大戏酒馆汇聚各路人马铺开人物关系用心理留白保持了长时间的张力江湖中人的爱恨纠葛在风中飘散又在吉他声中回响只因念念不忘感情戏极为动人可惜矛盾解决的太快后半段稍显无味和流俗emma的心理病症很有意思眉阿姨演技棒 < class="com">节奏明快，台词爽利，琼克劳馥英姿飒爽非常女α，不过雷点也不少，琼动不动就瞪眼+撇嘴，大反角一个柔弱妹纸非常刻板地极端嫉妒，最后两女的对射，众男纸（包括神枪手的男猪）围观，以西部片来看相当怪异了。这片受到那么多大佬推崇，可能是戳中了“杀气腾腾的美女”这个直男G点 < class="com">1.琼克劳馥是真的丑，而且演技巨差。不管什么情绪，永远苦着一副逼脸。整个片子里随便挑个阿猫阿狗都比她演的好。2.让两个女人当主角，却又将她们设置得如此愚蠢和可恶，怕是倒锤女权。3.剧情也吹不了。三男两女的关系，本以为可以拍出花来，结果瞎鸡巴射一通就死球了。 < class="com">某种意义上的伪装成西部片的情节剧。情节剧部分是典型怨恋式的爱情故事，西部类型则以权力意志的较量为主要的矛盾呈现，可惜两部分拍得都挺虚情假意的。琼·克劳馥的男性气质的女性形象塑造倒令人印象深刻，关于电影的性别亚文化启蒙想必也有其一席之位。★★★ < class="com">个人观感前三的西部片，跳出了个人英雄主义的窠臼，人民群众甚至成为盲从反动的帮凶，让人不寒而栗。原始的西部本来就没有那么多的英雄，到处都是恃强凌弱的利益争夺，而所谓的法律也不过成为利益的武器而被滥用。 s：马丁斯科塞斯在美国电影之旅中强力推荐。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：艾伦·伯斯汀 马克斯·冯·叙多夫 李·科布 吉蒂·温 杰克·麦高恩 杰
导演：威廉·弗莱德金
语言：英语,拉丁语,希腊语
年代：未知
简介： 愁云惨淡的华盛顿市，一幢普通公寓内，单身妈妈克莉丝（艾伦·鲍斯汀 Ellen Burstyn 饰）和女儿芮根生活于此。然而近一段时间，克莉丝却被女儿种种怪异的举止折磨得烦躁不堪。芮根的行为举止怪异，迥异常人。克莉丝带她求医问卜，终无所获，甚至精神科医生也束手无策。万般无 奈之下，几近绝望的母亲求助于莫林神父（马克斯·冯·西多 Max von Sydow 饰），一个有着丰富驱魔经验的老者。恐怖的夜晚，神父与藏身少女体内的恶魔展开连番较量。这是一个注定让无数人永生难忘的恶魔之夜…… 本片由William Batty根据1949年一起真实的驱魔事件创作的小说改编，荣获奥斯卡金像奖最佳混音奖和最佳改编剧本奖
