备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维果·莫腾森 迭戈·罗曼 格茜塔·诺比 马里亚诺·阿尔塞 维比约克·莫
导演：利桑德罗·阿隆索
语言：西班牙语 丹麦语
年代：未知
简介： 导演:利桑德罗·阿隆编剧:利桑德罗·阿隆索/FabianCasas主演:维果·莫腾森/DiegoRoman/GhitaNørby/MarianoArce/ViilbjørkMallingAgger/更多...类型:剧情制片国家/地区:美国/阿根廷/丹麦语言:丹麦语/西班牙语上映日期:2014-05-18(戛纳电影节)片长:101分钟(戛纳电影节)又名:远征/丰饶之地/LandofPlentyIMDb链接:tt2514338安乐乡的剧情简介······ 十九世纪七十到八十年代，曾参加过普丹战争的丹麦军官GunnerDinesen（维果·莫腾森），带着青春期女儿Ingeborg（ViilbjørkMollieMalling）从丹麦来到阿根廷，加入阿根廷军队，参加征服沙漠之战，女儿却跟一个阿根廷士兵私奔，生死未卜，他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。第67届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)利桑德罗·阿隆索 安乐乡电影网友评论：< class="com">四半有点点理解什么是成熟的场面调度了不着痕迹又中规中矩的技巧而技巧之外的潜在审美才真正决定了高度否则就只是好看流畅看着不累而已如果有很成熟的剪辑以外有点突兀的地方就觉得是故意为之了当然不是完全指这部keyword:狗，蠢货，蓝色，帽子，围巾，军装(服装算一组)，光，构图，石头，血，zulu这个传说…还有什么，慢慢补tbc s感觉martel更喜欢些期待看那部纪录片 < style="text-align:center;"> < class="com">无论如何解读这种全长氛围远大于叙事的白描/缓速/开放格局的极简主义片都是蠢的，就像高考语文阅读题。前2/3本来想3星不送，旷野长镜头看久了会腻，节奏有点乱。后1/3从旷野孤枕开始在庸人自扰地烧脑理解中飞快度过，每一个move都有趣极了。聚精会神地分辨了丹麦语和西语转换的段落，气氛微妙且特别。 < style="text-align:center;"> < class="com">维果·莫滕森出场的镜头中，收音杆露出了小小的一角，结合尾声的现实对照，意外地令影片产生某种间离效果，不过我倾向于那是穿帮，完全打开画幅会更加严重。都在赞美摄影，但功劳难道不是大自然的？比《修女艾达》更像明信片，除了一些基本构图，并未看到多少《禁忌》《扎马》那样极具电影意识的取景。 < style="text-align:center;"> < class="com">时间在父亲的寻女之路上凝固，西部片常见的恢弘大远景下，阿隆索完整的呈现由近及远、由远而近的一人一马纵深运动全过程，于是黑点逐渐放大充盈屏幕，而后又驶向远方……有限的构图于是在时间的完整流逝和纵深空间中一张一合，触摸到无限的时空！最后的现代场景令人捉摸不透，之前的洞穴相会则堪称妙笔 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道让小李子圆梦的《荒野猎人》是否效仿（大陆叫抄袭）了本片的故事梗概。大概套路都差不多，荒野之中白昼黑夜的寻觅亲人，凶险几多玄事不少。只是，这种近似默片的剧情，大段大段的让人看风景会略显无聊。还好画面柔和，框框独特，一个人安安静静的没准会坚持分秒不差的看完整片。6.7分 < style="text-align:center;"> < class="com">景色壮阔，没白下蓝光，长镜头很多，越看越困。。。我只想在那片草原上睡着，看到主角在星空下休息时有一种定格了的美，不过他还是启程继续上路了。看到结尾愣了一下，再想想最开头的那段文字，才明白安乐乡是怎么浸透在整个电影里的。这种电影不适合思考，适合感受。我觉得我还会再看一遍 < style="text-align:center;"> < class="com">7.0很棒，如此出挑的画幅形式底下仍藏着很多隐而不现的视听意识，是中远景镜头逼近人物状态的范本。这种被视角强加上去的凝视感一再与视听的参与感产生矛盾的交合，若是结尾不弄个这么跳的时空穿越都没法把两者统筹起来。与之可比的应是《米克的近路》 < class="com">凡有诗意，多少带有不沾纤尘，世外荒原放任身心之意，本片格调就像聂隐娘，处江湖不惊，且采用圆角景框，让僵硬的世界触感光滑，静谧而充满自然之美，军官寻找失踪或私奔的女儿，渐渐忘了初衷，因为沿途所遇覆盖了嘈杂的心灵，一犬一泉便构成了生命。 < class="com">不知为何这片我一分钟都忍不了，阿隆索是我最喜欢的年轻导演之一，八年前第一次看《再见伊甸园》被其一条线到底的极简主义的风格深深打动，他一直很冷门，这部倒是让他红了，但是太刻意了，强加的故事逻辑似乎丧失了早期不动声色的生存主张。 < class="com">非常喜欢，简直意蕴深远。形式强烈的镜头通过传达一次无解的找寻，进而营造一层梦境褪去的虚无感觉。草原至石原，殖民史推演与文明的扩张，超越时空对话恍然沧海桑田，最后竟全都被幻化。(2014十佳快选出来了) < class="com">静态长镜头的拼接，形式化走位，把电影节奏放到无限缓慢，加上故事与内涵上的乏味迷茫，甚至连Mortenson艰巨的体力表演都难以填充如此大的空白。观众耐心消耗殆尽，或许1.5倍速才是正确打开方式？ < class="com">形式感极强，这类片感觉是抽离出虚假的情境，加入真实的情感，就能让人极具有体验性。摄影所带来的美感是锦上添花的作用，另人观感愉悦，但并非感受重点。说来也巧，刚好和昨天群友们的讨论很应景了。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：托尔斯坦·比约克朗德 安蒂·希海基宁 维尔·希尔卡 约翰内斯·霍洛佩宁
语言：芬兰语
年代：未知
简介： 四个重金摇滚边缘人，主唱是疗养院清洁员，吉他手是驯鹿屠夫，贝斯手是图书馆管理员，听歌过耳不忘，曾死过两次的鼓手最有冲劲，一心想出国演出；他们在地下室练团12年，从没上台表演，镇上几乎每个人都鄙视他们，披头散发被人讥笑是「娘炮」，骑脚踏车还会莫名被临检，他们只好把所有怒气都发泄在音乐上。有天，城里来了一位国际出名的重金属音乐祭主办人，意外获得演出消息的他们，不管三七二十一，决定以团名「插爆直肠」出征上路，一路横冲直撞，偷车、盗墓、渡海、挟持精神病患样样来，甚至闯越两国边境与武装军人对抗，费尽千辛万苦，只为了一战成名的演出机会…... 重金属囧途电影网友评论：< class="com">作为热衷金属的观众来讲，绝对能增加最影片的好感度，尤其是开头排练时，那几首曾听过的曲子，真能会心一笑。回到片子本身，其实一般偏上一点，一些高校桥段都似曾相识，而且剧情推进基本靠巧合，比如小黑鼓手的引进，汽车掉悬崖，一伙阿拉伯打扮的人经过，最后遇到cos lay恰好有船。但这是部纯芬兰的片子，就别那么高的考量标准了。这么一看，完成得还是不错的。 < style="text-align:center;"> < class="com">北欧闲适的生活方式总能催生出不少奇葩，这个自闭loser重金属乐团把处在两个极端的特点结合在一群人中，笑料自然手到擒来。故事其实就是说了很多遍的废柴的追梦故事，摇滚和北欧都给电影附上了别样的色彩，loser的成长之路也没有刻意的苦大仇深，更多的是对自我和友谊的探索。这样的电影，不会很燃，但是温暖。 < style="text-align:center;"> < class="com">芬兰重金属可爱的男孩子毫不犹豫五星剧情一般啦四星可以的何况riff真的很带劲开往挪威那段真的看到热泪盈眶此生必去一次芬兰不带打折的我们金属党被误会的太多我们都是害羞内向的人测速仪拍宣传照太毙了想要贝斯手那样的男朋友金属党牛逼金属党不孤独手动金属礼 < style="text-align:center;"> < class="com">太棒了！！！好看到飞起！！主唱扫地那段我来回看了好几遍，仿佛看到了一个人在家的自己hhhh贝斯手你一个死金乐队成员化尸妆233还黑了一把永恒之泪hhhh音乐很赞，剧情很Brutal，赞爆（顺便，小哥哥们的发质太好了，无敌羡慕 < style="text-align:center;"> < class="com">果然看著這部跨年了。雖然是公路喜劇片，但看著心酸，他們只想要場gig，先不說這個片子裡面各種我喜歡的元素吧，幾個樂隊男孩硬核又腼腆的矛盾體太使我著迷了，最後一場gig我真的又哭又笑了， lus主唱像我的小天使。 < style="text-align:center;"> < class="com">重金属乐是一种深深埋藏在体内欲望沉吟的出口，是边缘人、不被理解、非主流人士的接头暗号，即使在冷酷的尽头，也需要被认可和表达的冲动，这是人的无法摆脱的桎梏，也许在人群中找到了一两知己分享喜乐，已是幸福的结局～ < style="text-align:center;"> < class="com">金属这么严肃的事儿被拍成这样一部不着四六的无厘头电影，包袱真是低劣，想起一处是一处，影片结束时“岳父”被一首歌洗脑“改邪归正”后，真是尴尬的起了一身鸡皮疙瘩。要非说是一部儿童喜剧也就忍了 < class="com">普通，倍速看完。笑点离不开屎尿屁性器官，后面抢熊的食物更是无法理解（????又做错了什么）。但是有几个点挺喜欢，拍宣传照、维京勇者cos lay、背着棺材演出。另北欧真的美。 < class="com">北欧各国啊，你玩摇滚，到底有啥用啊？！你们生活都那样了，哪来的无奈、凭什么愤怒，居然还恐惧，玩什么碾核、还deathmetal，说明这才是真摇滚啊（2018-32） < class="com">小成本电影，剧情太过套路，太过工整。演员不够专业。但是还是有笑点和亮点的。结尾高潮部分太过幻想主义。可是电影不就是造梦的机器么？题外话，北欧人真的没什么可玩的。 < class="com">本质Normie喜剧，抱着有点抗拒/看金属真人秀的猎奇心态还是看了，呃，还行，没想象的那么雷。什么歌都记得的黑长直解解最得我心，黑基属警告【【【 < class="com">励志电影总是能戳中我，况且这还是一群金属党！芬兰冷幽默冻死我却笑掉大牙了。我喜欢这里的一切，首先我们有了一段riff，后来征程开始。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：丹尼尔·克雷格 鲁妮·玛拉 克里斯托弗·普卢默 斯特兰·斯卡斯加德 史
导演：大卫·芬奇
语言：英语
年代：未知
简介： 《千禧年》杂志的财经记者米克尔·布隆克维斯特（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）正被一桩报导引起的诽谤诉讼案搞得焦头烂额之际，却意外接到了瑞典顶尖家族企业范耶尔工业集团的创始人亨利·范耶尔（克里斯托弗·普卢默 Christo her Plummer 饰）的邀请。表面上米克尔要为对方写传记，实则是帮迪奇调查一桩40年前发生在家族里的悬而未决的杀人案。米克尔认真梳理堆积如山的资料，与家族成员交流攀谈。却在关键时刻，被一个边缘女孩莉丝贝丝·沙兰德（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）入侵电脑盗取了资料。他找到同要具有非凡调查能力的莉丝，邀请她一同调查，却发现面前是一个深不见底的欲望黑洞…… 本片根据瑞典小说家斯蒂格·拉尔松（Stieg Larsson）的原著改编
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：本特·尼尔松 萨南·佩尔松 安德斯·扬松 芒努斯·布热森 约翰内斯·比
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 【片 名】 SoundofNoise 【中文译名】 噪反城市/噪音之声 【国 家】 瑞典/法国 【上映】 2010年12月25日瑞典 【类 别】 喜剧/爱情/惊悚/犯罪 【语 言】 瑞典语 【字幕】中字 【IMDB评分】7.2/10(2136votes) 【片 长】 102min 【编剧】奥拉·西蒙松/萨南·佩尔松/芒努斯·布热森 【导 演】 奥拉·西蒙松/萨南·佩尔松 【主 演】本特·尼尔松 萨南·佩尔松 安德斯·扬松 芒努斯·布热森 约翰内斯·比约克 噪反城市的剧情简介······ 出生于一个著名音乐世家的警官AmadeusWarnebring仇恨音乐。当六个古怪的鼓手决定利用城市作为武器发起一场音乐袭击时，他的生活顿时陷入混乱。为了抓住这些音乐家，Warnebring不得不走进一个他一生都在逃离的世界——可怕的节奏和音乐的世界。 AmadeusWarnebring最终真的疯了吗？还是除他以外的整个世界都彻底疯了？无论是哪一种情况，一开始看似他职业生涯最为棘手的一桩案子最后却成了他自我拯救的唯一机会。 《噪反城市》是一个关于爱、疯狂和响亮鼓点的情境主义喜剧，讲述了一个追捕一帮激进主义分子的大胆警察被迫坠入自我地狱的第七层并正视音乐的故事！ 本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩．尼尔森的成名短片《OneA artmentandSixDrummers》，完全没有对白，藉公寓里的各种日常用品创作出意想不到的音乐与节奏，在YouTube超过千万点击，并入围坎城影展，在国际间赢得超过30个奖项。该片利用同样的概念、也是同一批鼓手，将场景延伸到整个城市，创造出一个不可思议的音乐世界，保证挑动你想要狂敲的节奏感。 噪反城市电影网友评论：< class="com">简直无语凝噎，这个7.9分是怎么打出来的！故事做得太差，到20分钟已经没有办法看下去了。逻辑混乱，叙事混杂，前后矛盾，意味不明，每个人要做的事的目的根本没有叙述清楚，只是在假装特立独行，故意在形式上做文章，只会觉得感觉恶俗。音乐也好一般，但相较故事来说还是好一些，不过铺得太满了，故意突出“音乐”，起的只是反作用，显得更烂。演员表演简直不能吐槽，油腻，做作，尤其是女生，硬生生跟男主有段感情戏也是没谁了。最后，天台那段男主对女主说的那段“你得离开，警方已经知道你的一切信息，远远地离开”已经完全揭示这部片的水准！ < style="text-align:center;"> < class="com">这一类片子最大的问题是：画面中演员用各种生活用品“演奏”出来的声音和电影配乐对不上号，也就是说，观众很难相信自己听到的就是画面中即时演奏的，声画根本是断裂的，其实一个普通的街头艺人的演出小视频都比这部电影好看。除此之外的剧情部分也没什么意思，女主角还丑，唯一好处是导演们拍的顺滑 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐可以作为表达的工具吧，语言又是什么？乐章又是什么？为什么人们的废话和这些音乐噪音比起来更像是垃圾，这个废话满天飞的世界，人们好像失去了对创造的追求。艺术与求存之间存在着一部分对立关系吗？这种关系应该是：厌倦了世俗，作为出世的理由吧。感谢。 < style="text-align:center;"> < class="com">是部有创意的电影，不是一个讲故事的电影。以四个乐章的形式给我们展示了如何用医疗器械、银行办公用品、工地挖掘机、高压电缆来演奏打击乐炫技，最后压轴是场视觉音乐。高度配合，病人配合合作，警察配合罪犯。反社会反人格 < style="text-align:center;"> < class="com">这场伟大的实验音乐秀可以给十分！！！所有电影角度的不合理与不专业都没能影响我流畅的观影和对音乐的沉浸，所以我不会认为这是一部烂片。（获奖与评分在这摆着，犯得着针对给一星的人说这话吗?） < style="text-align:center;"> < class="com">功夫很厉害，主人公音痴听不到他们演奏完的东西是妙笔，演奏的无调性音乐艺术没有观众演奏一次即消失，寓意形象，结尾的处理手法高超，一下子看不出来是悲剧，小众的悲剧终究隐于闹市，消亡 < style="text-align:center;"> < class="com">你妈这电影到底牛逼在哪儿了？？就是找了个乐理好的人拍的商业片。噱头很足，但不管情节设置还是乐章中的音乐根本都没有在说话。满满幼稚气息，装逼也要有个限度好吧？！狗洗。：） < class="com">不知道对不对但是很想说抓马这个词儿哈哈哈哈非常瑞典 ercussion很好听呀实验就不允许好听吗==最后那段bossanova是故意黑美国人没文化吗哈哈哈但是挺好听的 < class="com">与其说是六个鼓手不如说是六个“行为艺术家”，把音乐搞成这样也是牛逼爆炸了，六个鼓手探索实验音乐的伟大历险，好耍。感觉这部我记录的第六百九十九部电影比第七百部更精彩。 < class="com">想法很好，通过日常生活中最普通的声音甚至是噪音创造出律动，看够好莱坞那一套，看看社会主义人民搞出的电影创意还是很有意思的。北欧人民的浪漫爱情，一切归于平静。 < class="com">8.5/10胡逼的音乐理想主义者！无趣的生活感谢音乐！以及最后那段bossanova，我们也是要糊口的，有点像列宁格勒牛仔征美记！ < class="com">不是主流音乐他们不被尊重所以造反故事非常意识流文艺片喜欢男主因为喜欢安静而听不到他们的音乐这个设定属于"同类"所以不觉得是噪音
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：比约克 凯瑟琳·德纳芙 大卫·摩斯 彼得·斯特曼 乌多·奇尔
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介：塞尔玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……黑暗中的舞者电影网友评论：< class="com">电影史上最灰暗的微笑。观看过程，心逐渐变得支离破碎，往黑暗的深渊坠下，结局用泪水释放积蓄灰暗情绪。影片格调痛苦的幽暗，色彩压抑的画面,与歌舞的光亮形成鲜明的对比。塞尔玛身处黑色命运摧残中，依然抱以乐观心态还给世界。她在黑暗中踏着舞步享受纯粹的音乐世界，在劳苦工作中任劳任怨，让孩子走向光明之路。她，生处黑暗，心往光明，然而现实却是背道而驰。塞尔玛完完全全卷入无底洞，无力的挣扎，儿子的担忧，痛苦与恐惧终日缠绕着她的心灵。最后，音乐作为心灵的支柱，跨越了生死，痛苦，恐惧；微笑着，在黑暗中漫舞。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部异常沉闷的歌舞片，即使歌舞的节奏与歌词是欢快的，在粗糙的画面，摇晃的镜头和追求真实感的光线里，也会让人透不过气。主角塞马尔在明知有遗传眼病的情况下生下儿子，又为儿子付出一切甚至生命，你不能用善恶标准去评价片中每一个人物，你可能会被他们善良本性所温暖，也可能因为他们面对困境逐渐丢失自我而无所适从。以音乐剧的表现方式让比约克的表演更加具有感染力，塞尔玛一开口唱歌，跳上小踢踏舞，盲眼便在黑暗中重见阳光。四星给影片写实的表现风格和纯粹的音乐剧追求，但是晃动的镜头是实在接受不了。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">拉丝冯提尔德拍现代歌舞片。实验音乐的精神就是凡有声处皆成音乐，各种噪音-音乐的切换有热内的风采，以至于后来的芝加哥的转场也常用到它。拉丝冯提尔近乎偏执地去塑造圣母一样的女性角色，纯真无邪，甘于牺牲。黑暗中的舞者是狗镇之前的作品，那时他反美情结应该还很严重……没有人知道她的内心有如此丰盛的乐曲，她是黑暗中的舞者，身处黑暗的是她，但看不见的却是他者。（在故事的最后我抽身了，真是处处都在印证科恩歌谣里最后那句话…）btw，歌舞片段的剪辑真的让人在爽的过程中很不适诶。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓“痛苦浪漫化”，用纪实拍摄方式再合适不过了，其中对声音与舞蹈的融合再我看来是很甜美的。所谓道德困境，莎玛的死即是现实主义的批评，也是对理想世界的歌颂，我想导演怀揣着共产主义，但归根到底人还是得回归到现实。无关乎文艺，电影的确有很多值得回味的地方，那些打一星又无脑BB的脑残去死吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">客观而言是一部很棒的非常规歌舞片，无论是形式还是主题表达，第一次看这么丧的歌舞片……主观而言，真的不喜欢，感觉冯提尔像是一个拽着你絮絮叨叨讲一些你根本不想听的大道理和人生观的失意中年酒鬼。之前看的两部姑且不提，这一部真的是厌女症，没有什么表面上的伟大母爱，只是又蠢又自私的女人而已。 < style="text-align:center;"> < class="com">它有好莱坞歌舞形式的影子，但还是独立于现实叙事的。了不起的地方在于母性的主题通过一种悲剧的方式演绎了出来，其他的各种主题围绕着母性延伸开来。看完全片会觉得这是一颗枝繁叶茂的大树。拉斯冯提尔的DV风格一直都很有特色，道格玛95的片子没看不多评论，总有能把DV用到这种水平也是很厉害 < style="text-align:center;"> < class="com">煎熬，太長的時間沉溺在這份痛苦中，好難受。大概是我看得最辛苦的一部電影。主角單純得可怕，為了成全自己能抱著兒子的那份感動，做下了這個決定，也付出了一切代價。理智同時熱情，明理同時愚鈍。搖晃的鏡頭更顯真實，每一步、每一句歌聲都帶著悽楚，同時美麗。無可挑剔，只是悲劇。 < class="com">4.0。拉斯冯提尔的每一部电影都有新意，手持摄影的晃动感加强影片的真实性，“伪纪录片”感。冰冷残酷的母爱下只是保有儿子的一丝丝尊严，没有加害者没有坏人，但却感到心痛。唯有与世界违和的叮了咣当的舞蹈臆想了以自慰，女主伴随着歌声被吊死，可能是最心碎的镜头。 < class="com">这部电影是不是摄像手持摄像机拍的，镜头晃的我头晕。还有突如其来莫名其妙的歌舞。不喜欢主角，这是善良吗？这是软弱。最后绞刑现场因为这种纪录片式的拍摄风格有点震撼，其他时候挺无聊的，看完简介就能知道电影走向了。应该是题材意义大于电影本身。 < class="com">拍摄手法让残酷的现实与美妙梦想的差异那样完美的结合，女主演技非常棒，特别喜欢她的音乐，怪怪的，但是却能感受到悲沧绝望的呐喊和对未来美好期盼，直击人心。影片结束了仍然让我呆坐着直到片尾曲和字幕结束，心里好难过，好震撼。太棒的电影。 < class="com">荒诞剧无疑！？视力低下的人的晃的视角？歌舞起的时候画面是过滤了的熏黄？！跟不可撤销，警戒结束有的拼~根据工厂的噪音、火车的轰隆、法庭的辩词起的音乐舞蹈？现代貌似一切声音都是音乐，一切动作都是舞蹈。都是要把自己搞的很惨才能影后阿？ < class="com">我没有看到美感，也不知导演是否想揭露人性的恶？我真的想给女主一嘴巴，告诉她：你清醒一点。女性的伟大与坚韧绝不是本片所表现出来的蠢。也许是女主颜值的原因，她在片中五次幻想起舞，让我觉得是在拖时间，在马戏团观看拙劣的表演一般。
