备注：已完结
类型：剧情电影
主演：蒂莫西·斯波 保罗·杰森 多萝西·阿特金森 玛丽昂·贝利 卡尔·约翰逊
导演：迈克·李
语言：英语
年代：未知
简介：AlookatthelifeofBritishartistJ.M.WTurner.透纳先生电影网友评论：< class="com">相比较Turner的画，本片更关注他作为一个人的生活，和父亲，和前妻，和女佣，和情人，还有和同年代的各色画家。印象最深的一个片段是他的粉丝父子（尤其是子）对他的画赞不绝口时（其实我觉得说得挺好的但Turner不知道为什么不喜欢听）他的女佣坐在藏画室门口大打哈欠。影片的结尾也是这位女佣从藏画室走向房间的暗处只留下一片寂静，让我对她产生了无限的怜悯。原来那些清凉透彻的画后面还有这样的女人，这样的故事，真是五味杂陈。 < style="text-align:center;"> < class="com">2outof4:综评94分？这？我和大家看的是同一部电影吗？如果你想讲一个艺术家的故事，为什么要让他看上去这么不可理喻？对，艺术家都是疯子，但不是所有艺术家都是讨厌的疯子，whichMr.Turneris--他对艺术的理解、对家人的态度，他的私生活，都和他显而易见的痛苦一样混乱，无法共情，令人反感。当他在床上咽下最后一口气时，这两个半小时的煎熬体验总算告一段落，我却仍然看不懂Turner先生、或是这部电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部人格鲜明的电影，描述了充满热情的英国历史著名艺术画家Turner的晚年故事，在人际关系上的圆融豁达为他赢得了大家的尊重，虽然不乏习惯性的职业评判声音，足以见识他世界观的智慧洞见。人性上，他有常人都有的性格缺点不足，怪癖但不拘泥，却因为他善于和更多人表达感谢和欣赏，迟暮之年亦有老伴在侧。看透金钱与时间，捐献国家与社会，唯一没照顾到自身的健康去健身(职业副作用)，可惜日渐衰弱不幸别世。令我感叹！ < style="text-align:center;"> < class="com">透納先生和布斯太太去照相，感嘆道：「很快畫家們就會像修鞋匠一樣，扛著一個大盒子走遍世界，而不是手臂下夾著畫板。」麥克李首部數位攝影、第二部古裝片，很可能是他時間跨幅度最大的作品；敘事比前幾作更加瑣碎，也少見演員發揮麥克李嘮叨式的演出，保守且含蓄，不過些許時刻還是能感受到導演筆觸的神采：布斯太太擦窗，以及女僕的最後一幕。交代工業革命背景及對照相術細節的描寫，同樣引人入勝。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部大悶片，但是確實能感受到透納的偉大。透納還是個撩妹高手啊，“Fromtheti ofyournosetothebridgetothecurveofyourbrow,you utmeinmindofaGreekscul tureimfamiliarwith,ofA hrodite,thegoddessoflove.” < style="text-align:center;"> < class="com">剧本完美的吓人，找不出毛病来，影片渐入佳境，150分钟丝毫不觉得无聊，对于人物的刻画十分细腻，使观众产生共鸣，完美还原了人物，结尾看得十分悲伤，导演的执导也那么的细腻，摄影美die，将电影拍出了一种油画的质感。演员的表演也都很棒，台词也很出彩。不明白为何被奥斯卡完全忽视，综评94分厚 < style="text-align:center;"> < class="com">看完之后长出一口气，终于结束了。本片其实总体上来说是一部很美的电影，色彩，美术，服装，音乐，摄影都非常出色，但是本片的剧情真心是又零散又无趣，可能是我的问题但是对比同题材的梵高传本片确实是要无聊得多。蒂莫西的表演倒是相当不错，对角色的阐释非常到位，但是出彩的戏份并不多，难怪没奥提 < class="com">看此片是作为透纳狂热者而非电影狂热者，为此片还原的真实度打5星。透纳和constable撕逼那段不要太精彩！这部电影是我唯一把最后的演员表看了五遍的电影，才发现电影里出现过sirjohnsoan！还需要二刷的剧，细节都太妙了，专门搜了haydon的 ortrait，还真是像啊 < class="com">非常伟大的画家，如果再多一些作画的过程就好了。作为一个人来看，他奇怪又无情，不认妻女，horny了就找女佣打一炮，但是他在面对落魄的同僚时又有恻隐之心，在女儿死了后又能嚎两声，对MrsBooth又能说出twoofusforever这样的话。人性哪，太复杂了。 < class="com">电影四星，熟悉Turner的朋友会理解其中的观影乐趣之非凡：从第一帧开始的颜色、隐藏在镜头中而没有描述的作品、和基本覆盖了最重要的几幅作品的故事。缺点并不是没有，后面部分一些主题突出得有点生硬，以及如果看过原作就会发现有几幅的影片复制品的颜色出入非常大。 < class="com">为什么稀里糊涂翻出这部来看，是因为有一天似乎在郑重其事抓耳挠腮的想光线的问题，数码和颜料哪一个更为重要，哪一种形式更能诠释和表现光线？电影隆重严肃的配乐和那种习以为常的美并不是我的菜，当然，每次看这样的电影，就会意识到自己是多么的low逼啊啊啊啊。 < class="com">对于一位自然主义画家最富有人性化的展现，好久没看过这么充满人类的缺憾肮脏和无限美丽的电影了。对于那个时代最活生生地展现，Sunisthegod，透纳在山上度量阳光的永恒图景，最后一幕心碎般美丽。PeriodDrama看这一部就够了。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：凯文·科斯特纳
语言：英语 苏语 波尼族语
年代：未知
简介： 【译 名】与狼共 【片 名】DanceWithWolves 【年 代】1990 【国 家】美国 【类 别】冒险/剧情/西部 【语 言】英语 【字幕语言】中英双字 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.0/10181,154人评价 【豆瓣评分】8.9/1047528人评价 【片 长】236Min 【导 演】凯文·科斯特纳KevinCostner 【主 演】柯克·鲍兹KirkBaltz.....Edwards 格雷厄姆·格林GrahamGreene.....KickingBird RodneyA.Grant.....WindInHisHair Floyd'RedCrow'Westerman.....TenBears(asFloydRedCrowWesterman) TantooCardinal.....BlackShawl RobertPastorelli.....Timmons CharlesRocket.....LieutenantElgin MauryChaykin.....MajorFambrough JimmyHerman.....StoneCalf NathanLeeChasingHisHorse.....SmilesALot 【简 介】 邓巴中尉是南北战争中的英雄，但是他想寻找一种新的生活方式，于是他骑着马西斯科来到了神奇的西部。邓巴被“海斯要塞”的范布鲁少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。邓巴独自在无人的哨所住下，大草原的壮美深深吸引了他。 不久范布鲁少校自杀了，他的车夫也被印地安帕尼族杀死，于是邓巴与外界失去了联系。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂，邓巴独自过着平静而单调的生活，还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。 邓巴和印第安苏族人有了接触之后，生活便不再平静。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在如何对待邓巴上起了争执。邓巴决定主动去找苏族人，在去的途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。邓巴的来访极大地震动了苏族人，印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触，渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。 他在捕猎野牛时的骑术和枪法令苏族人大为折服以后又救了一位印第安男孩，不久他便搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌。邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。而邓巴也深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。 然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回“海斯要塞”。苏族人发现邓巴被捉后，他们消灭了押送队，救出了邓巴。 严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。 幕后制作： 这是一部反映西部历史的史诗片。通过他的视角，观众可以逐步深入陌生的印第安社会、文化、习俗、日常生活以至其代表人物的内心世界，也可以看到西部广袤无垠的大草原风光。邓巴身上表现出的忧郁、骄傲气质和离群索居的生活方式暗合了道家文化中清静无为、个性至上的价值观，不经意拉近了不同民族间的距离。片中猎牛场面气势恢宏，蔚为壮观。本片荣获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖，似乎已成为导演难以逾越的事业巅峰。 花絮： ·在电影开场，两个医生在检查约翰·邓巴，站在桌子旁边的男人是凯文·科斯特纳的替身。扮演医生的两个人实际上是电影的制片人，站在左边的是吉姆·维尔逊，右边的就是本片的导演和主演凯文·科斯特纳。声音都是由其他演员配的音。 除了电影开场的国内战争是在最后拍摄之外，受天气影响，电影所有场景都是按照时间先后拍摄的。 ·猎获到野牛的庆功宴上，邓巴和WindinHisHair成为好朋友，互相赠送礼物。这些场景都是在匡西特活动房屋内拍摄的，因为当时户外的天气太冷了。 ·当邓巴骑马出去会见朋友的路上，看到有个男人最初叫狼走开，这个人的确是驯兽者。追逐中，他的腿被狼咬住不放。科斯特纳在下一个镜头里不得不跑开，因为他要把大块的生肉丢给野狼，从狼口下救出驯兽师。 ·科斯特纳的女儿安妮·科斯特纳扮演幼年时的"站立舞拳"，在梦境中她回忆起家人遇害的戏中，可以看到她从波尼族印第安人逃亡。她跑着往回分别看了两次，因为科斯特纳告诉她从右肩往回看，但是她不知道哪边是左肩哪边是右肩。当时安妮只有6岁。 ·格雷厄姆·格里尼扮演"站立舞拳"的养父基柯金·伯德，实际上"站立舞拳"玛丽·迈克邓维尔的年纪比格里尼还要大两个月。 ·格雷厄姆·格里尼在影片中扮演基柯金·伯德，同时还在另一部电影"TheRedGreenShow"(1991)出演艾德加·蒙彻斯。在其中一幕里，艾德加提到"与狼共舞"，说那个"土着人"(基柯金·伯德)本应该得到一个奥斯卡的小金人。 ·电影超过了预算，科斯特纳不得不个人出资弥补超出的部分。这就使得有传言说这又是一部失控的西部片，就像那部令人失望的"天堂之门"(1980)。因此有圈内人将该片挖苦为"凯文之门"。最终作为一部西部片，本片获得了奥斯卡最佳影片奖，要知道最近获得该项奖的西部片Cimarron(1931)，已经是50多年前的事情了。 ·为了增加影片的现实色彩，专门聘请了一名语言学专家，教不会讲Lakota的演员学习讲Lakota语。由于这门语言十分复杂，在教学课程上就把"性别语言"方面的语法知识省略了。电影完成后，说Lakota语的土着人，看到电影里的Lakota勇士们操着一口娘娘腔，都感到乐不可支。 穿帮镜头： ·连续性：邓巴给狼喂食的牛肉乾的尺寸大小，不停变换着，也有可能是因为他变换着拿牛肉乾的方式。 ·时代错误：约翰·邓巴在遇到印第安人时挥舞着的旗子出现的年代是错误的。 ·事实错误：部落成员是不可能引用圣经中的箴言篇或者是公式一样的表达方式，因为这些部族一直是致力于保护口头相传的知识和传统文化。 ·事实错误：三只飞过天空的鸟被认为是天鹅，实际上应该是仙鹤。 ·时代错误：在一个旧堡垒里的鸽子是一只欧亚有领圈的鸽子，在那个年代是不可能出现在北美。 ·发现错误：当邓巴在用1860亨利来复枪射击时，可以看到弹药桶指示器在最后面的位置，也就意味着是空的。这种情况始终出现在影片当中。 ·时代错误：电力线可以在猎获野牛时看到。 ·发现错误：在小溪边苏族人营救约翰·邓巴之后，其中一个苏族人经过已经死去的S ivey，往他脸上泼了些水，S ivey重新活了过来。 ·连续性：当邓巴观察两处建筑物时，他的胡子茬十分短，在他从一处建筑走到另一处建筑时，他的胡子长得好像已经有三四天了 与狼共舞电影网友评论：< class="com">1.马背民族的野蛮却诞生了最纯粹真挚的情感，他们肯接纳异族，与现代文明对同胞的指责欺辱形成露骨的对比；2.马作为实体桥梁链接主人公与印第安人，它被军队枪杀预示着两种文明必然的对立；3.狼是主人公的心态外化，与狼距离的缩进呼应与印第安人的靠近，狼被杀体现了主人公与士兵即大众价值观的决裂；4.日记是主人公的身份载体，飘走代表割裂过去，重现又呼应主人公将与社会重新接触（这在保留中尉性命时已有铺垫，只是仍然生硬）。近四小时的片长，给予充分的人物塑造空间，比如开场的穿鞋与自杀式冲锋。，主人公的性格形象与弧光十分明显，但转变的因由却很大程度依赖内心独白，这令主人公难以有实质的心理动作，导致整体形象缺乏弹性，只是一个立起来的纸片人。 < style="text-align:center;"> < class="com">文化交融——————————————边境广袤无垠的风景太美了，美得震撼。——————————————末尾美国士兵的残暴与苏族人的重情重义形成了巨大的反差。身着精致的军装，却残忍地杀害了邓巴两个好朋友——心爱的马和通人性的狼；作为异族，在邓巴离开时，苏族人却都无不表现出难舍难分，甚至在山顶一直高呼“与狼共舞”，“你会把我当做你永远的朋友吗？”尤其心碎。 < style="text-align:center;"> < class="com">现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。 < style="text-align:center;"> < class="com">对印第安人好感增加，善良，勇敢，纯粹，简单。但相对的是，他们又代表了落后的生产力，而那些所谓恶的拓荒军人，不也是代表了人类的冒险精神，欲望不也是一种让人类科技进步的动力，释放了人类的潜力？最后印第安人马背文化的消失，真善美消失依然让人难过，即使不是烧杀抢掠式的，也会被时代同化。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使将其放到今天也不会逊色的西部片，导演以内省的眼光看待白人的西部征服史。美国西部广袤的自然景观下，导演以渐进的层次塑造了“与狼共舞”的人物形象，他的思想变化不是一蹴而就的。同时赋予原始野蛮的印第安人以神性色彩，以其原生的力量对白人进行“反征服”，这是真正的人性的胜利。 < style="text-align:center;"> < class="com">南北战争版的阿凡达，影片从一个为苏族印第安人翻案的观点，描述美国白人军官邓巴在南北战争之后自愿到西部前线驻守，结果跟语言不通文化不同的苏族战士交上了朋友，双方时相往还。后来前往当地的白人军队反而将他视为叛徒，对他暴力相向。邓巴从此以身为白人为耻，彻底投向苏族人的阵营。 < style="text-align:center;"> < class="com">这其实说的是学外语的电影：部落跟狼。一个开头至少四分，节奏，画面，人物，故事。出手不凡。史诗型拍摄方法：就是慢。音乐很棒，流传后世。（又遇见一部伟大的电影，名不虚传！故事之格局，文化之冲突，剧情之曲折，刻画之准确，音乐之流畅）人与狼，白人与印第安人，文化，立场，文明。 < class="com">史诗级电影！但是结尾部分我不喜欢，因为毫无逻辑！为了让印第安人与美军展开冲突，也不该这么设置情节，一个美国军官，就与印第安人生活了一段时间，面对新来的美军连开口说话解释的行为都丧失了，任人宰割，随便打随便骂，就是不说不解释，像哑巴一样。 < class="com">3.5，用看似偏激的方式，实则迂回地表达了大部分美国电影的母题——回家。大柔光中的漫舞浓墨重彩，抚慰历史种族尖锐而血腥的矛盾，轻轻越过雷池半步，其实两边都没得罪，赢了票房也赢了奥斯卡，修复了幻梦般的美国神话 < class="com">邓巴中尉可谓是拥有了一系列经典的人类学调查体验，不但敢于学习，更是融入其中，也只有通过一个拥有这样个性的角色才能让我们感受到思维方式的不同和让习惯于西方价值观的观众换个视角来观察历史上发生的这一切。 < class="com">在我看来，这部电影最让人惊艳和震惊之处在于它的敬业，场景，服装和印第安语的还原如此真实细腻，是一部如沐春风的电影，其中野牛群迁徙的场面让人目不转睛，也把马背文化与现代文明的冲击恰到好处的展现了出来。 < class="com">我看的是236分钟版本，将近四个小时，中间没有停顿，一口气看完了，精彩，实在精彩！剧情线和爱情线融合得恰到好处，只是结尾时，我不忍细想苏族人的遭遇，历史上，印第安人命运很惨……
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：亚当·桑德勒 艾米丽·沃森 菲利普·塞默·霍夫曼 路易斯·古兹曼 玛丽
导演：保罗·托马斯·安德森
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:保罗·托马斯·安德编剧:保罗·托马斯·安德森主演:亚当·桑德勒/艾米丽·沃森/菲利普·塞默·霍夫曼/路易斯·古兹曼/玛丽·莱恩·莱杰斯库类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2002-11-01(美国)片长:95分钟又名:拳击情缘/爱昏头/恋爱鸡尾酒/狂野之爱/百味情感/糊涂的爱IMDb链接:tt0272338私恋失调的剧情简介······ 单身汉BarryEgan（亚当·桑德勒AdamSandler饰）经营着一家小工厂，生活在七个姐姐压力下的他会不时地哭泣、用暴力来发泄情绪，乱砸东西。这天他在路上捡回了一个被人丢弃的小钢琴，还认识了一个女子。原来这个女子正是他的一个姐姐想要介绍给他认识的LenaLeonard（艾米丽·沃森EmilyWatson饰），两人相约改天一起吃晚餐。夜里寂寞无聊的Barry拨打了一个色情电话，和电话里的女郎聊的不亦乐乎，却也惹上了麻烦：女郎付不起房租跟他借钱被拒绝后，便不断打电话骚扰他。Barry和Lena第一次约会后，两人情投意合。然而当Barry回到家的时候，却遭到了一伙人的打劫，原来是经营色情电话公司的Dean（菲利普·塞默·霍夫曼Phili SeymourHoffman饰）派来的。当Lena在夏威夷出差的时候，Barry更破天荒地去夏威夷寻找她，两人确立了恋爱关系。当那伙人再次开车撞了Barry的车时，Lena受伤了，Barry终于爆发了...... 私恋失调电影网友评论：< class="com">哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉是蛮“奇幻”的爱情片了，有了爱的人之后就变得像有超能力一样：以前不敢顶嘴的姐姐，现在让她废话少说直接说重点；以前遇到小混混就跑，现在狠狠地打回去，敢伤害到我的女人，你死定了！哈哈哈哈哈哈等我6—8周攒里程陪你全世界飞的表白，太可爱了！！！配乐特别好听，摄影也是，看前30分钟就被深深吸引想继续看接下来的发展。第一次被四个男生打劫跑的画面，蛮厉害的。 < style="text-align:center;"> < class="com">只是个爱情喜剧片嘛，牛逼的喜剧反而应该发人深思，这片从后面主角吴京附体拳打催债人开始，立意就开始降维了，尤其是最后作为焦虑源的“姐姐团”就像消失了一样，等于一个理想化的爱情就把原生家庭问题给解决了，带着很高期待下的观感是愉快但是失望的。不过就像评论《梦之安魂曲》一样，电影本身终究可以当教科书来看的。（6.5） < style="text-align:center;"> < class="com">这个片子，乍一看有点严肃的男人的味道，但更加欢快，男主的戏也更外放。到了后半段呈现出这么甜的爱情戏码，有点让人意想不到。个人比较喜欢前半段，可能是女主长得实在不讨喜。那架被遗弃的风琴，七十五美分的布丁，还有桑德勒身上亮蓝色的blazer，把这部怪里怪气的小清新片撞出了迷幻的色彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">真的太喜欢了。之前看过的大多数爱情电影要么无法解释男主女主为何相爱，要么除了二逼台词以外完全营造不了恋爱氛围。 ta则让人充分体验到一个孤独的大男孩在爱情里的晕头转向。爱情就是要罗曼蒂克神经质，昏掉了头仍沉迷其中，方如此才能心中有所爱而强大无比 < style="text-align:center;"> < class="com">安德森的电影配乐每一次都无限接近distracting的边缘，波澜壮阔，天马行空，一如他剧本里的那些疯男人，怪怪的对话，离奇的转折和情绪喷涌。怎么夸导演才够？低调，才华横溢，不随主流，强烈自信，这样看来恐怕血色将至才是是安德森的最非典型 < style="text-align:center;"> < class="com">保罗托马斯安德森真是厉害啊还玩了一回怪怪的小清新喜剧什么长镜头穿插挪动的调度也算是他信手拈来的技巧咯亚当桑德勒的表演也是可圈可点那种躁郁的感觉给他演出来了这部电影的调这么独特想必喜欢和不喜欢的两极分化会比较厉害。。。。 < class="com">啊，太爱那些变幻的色块和闪现的蓝色光晕了……还有从天而降的风琴、布丁兑换里程数、男主的蓝色西装、始终在某处呼应的神经质击打乐、甚至那些充满节奏感的脏话...（我列举不完了！导演的手法太强了…根本是美学大师...... < class="com">3.5这片的色调和配乐挺独特的，看这片的感觉特别想在看诺亚鲍姆巴赫的电影，很自然很密集的对白、加上不时的冷笑点，主角与家庭的矛盾与问题，还有他有些怪异的性格，很多都是他的电影中会有的元素，还是很好看的一部小电影 < class="com">荒诞，浪漫，幽默。运动镜头和迷幻色彩转场都为本片增色不少。看到片头Lena和Barry逆光下初次相遇那几分钟，以及Barry把钢琴抱回来开始弹出第一个音，实在是浪漫到极致。 < class="com">前十几分钟预热之后全程无尿点，直到结束我都没意识到已经结束了。男主把情绪失调演得太好了。黑色幽默贯穿始终，很喜欢。男主一身蓝色，女主一身红色，还真他妈红蓝出c 。 < class="com">伍迪艾伦的剧本，科恩兄弟的剪辑，又有着自己的怪腔怪调诡异品味，四个神经病的故事，室内长镜基本就伍迪艾伦式的单一横移，总之没有其他作品那样的大时代气质和惊艳的长镜吧
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：广春兰
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：妮妮（沈周繁星 饰）的父母都是养蜂人，为了能够让蜜蜂吃饱花蜜，他们一家人总是奔波在追赶花海的旅途之中。妮妮的父母工作非常忙碌，能够陪伴妮妮的，只有家里养的小狗阿铁，然而，在一次迁徙中，阿铁跑丢了，这让妮妮感到非常的伤心。 幸运的是，阿铁并没有流落街头成为流浪狗，虽然它不巧被卡在了石缝中，但得到了来山中游玩的安尼瓦尔一行人的救助和收留，安尼瓦尔也十分喜欢这只小狗，喜欢到了不愿意将它归还给原来的主人。最终，安尼瓦尔良心发现，决定狗归原主，但在这个节骨眼上，阿铁被耍猴人张三偷走了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马修·阿马立克 艾玛纽尔·塞尼耶 玛丽-乔西·克罗兹 安妮·康斯金尼
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语
年代：未知
简介： 1995年12月8日，让·多米尼克·鲍比由于突发性血管疾病陷入深度昏迷，身体机能遭到严重损坏。医学上称这种病症为：闭锁综合征（locked-insyndrome）。他不能活动身体，不能说话，不能自主呼吸。在他几乎完全丧失运动机能的躯体上，只有一只眼睛可以活动，这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具。眨眼一次代表“是”，眨眼两次代表“否”。他用这只眼睛来选择字母牌上的字母，形成单词，句子，甚至一整页的文字。让还用这只眼睛写了一本书——《潜水钟和蝴蝶》。在他书写的日子里，他每天都在回忆过去那些曾经欢乐的日子，让在脑海的深处做着旅行，这旅程无边无际、无比精彩、更无法用言语形容。 电影用一个个片断和隐喻来讲述这个身患重疾、意志坚强的男人是如何来度过那些无法言语，无法活动的岁月，也通过他的一只眼来看周围的人，看亲情，爱情，还有人性。 潜水钟与蝴蝶电影网友评论：< class="com">现实就是一座潜水钟，愿我的灵魂能如一只冲破潜水钟的蝴蝶去振翅自由飞翔。保持人性，你就能活下去。被命运之锤重重击打之后，我决定把我的遭遇当成一个笑话。1995年12月8日，一场突如其来的灾难袭向了家庭事业双得意总编吉恩·多米尼克·鲍比。他的脑干突然中风，继而引发极其罕见、概率极低的闭锁症候群。罹患此症的吉恩全身瘫痪，只有左眼尚能自由活动。他形容自己就如同困在潜水钟里一般，身体被紧紧箍住，无法动弹，而心灵却像蝴蝶一样在广阔的天地里自由飞翔。吉恩凭借着左眼和顽强的意志以及语音矫正师的协助，与世界做着无声的交流… < style="text-align:center;"> < class="com">用视线的不匹配以及视点镜头剪辑表现困于身体的灵魂无疑是直观的，但是诠释“在场与不在场”“可见与不可见”的交互作用，电影混音更加高明。首先是听觉的维度突破了视觉的平面化；声音的淡入/淡出、叠化创造出多轨迹叙境，和来源不明的“幻听”实际上代替了某些多意识影像并置；在声音的拟态作用之外配乐则联结起“感知结构”，它让我们知道电影的情感中心建立在“抓住知更鸟”时间咏叹之上。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事绝对沉闷。镜头摇晃、模糊、角度怪异，固执的希望观众用这个男人的眼睛看世界。虽然观影体验不太好【。但的确是最直截了当的方法。-整部影片都没有直白的写到痛苦本身，痛苦是间接的。这在一定程度上显得影片有些抽离。大量的潜水钟、蝴蝶、冰山的镜头，在现实和幻象之间。直到结尾字幕告诉观众，他死了。你所看到的一切真实无比。老子泪点低一下就崩了=。= < style="text-align:center;"> < class="com">人都是100%要死的，不管你有没有lock-insyndrome。仅能靠左眼做出微弱的沟通，换谁都难以接受，如果不是决定换个方式与世界沟通，把内心想法说出来出版成书的意念在他心里坚定着，他肯定坚持不了这么久。电影里很多意象都有深层含义，很多情感都刻画的很细腻，literally utmyselfintoit了 < style="text-align:center;"> < class="com">真人真事改编的《TheDivingBellAndTheButterfly》，日版名为《潜水服は蝶の夢を見る》，故事讲述的是主人公Elle前总编将瘫痪的身体比作潜水钟，把自由的想象力和回忆化为????，“重要的不是治好伤痛，而是带着伤痛生活”的人生感悟。电影后半段略拖沓，但喜欢有真实代入感的共情演绎。 < style="text-align:center;"> < class="com">去年九月录红楼，每天都像是在打仗。今年4月初又录唐诗鉴赏，把时间安排很满，算是对庸常生活的抵抗。3月又添新相机，镜头，单纯的花草摄影扩展，对风景，纪实又有所涉猎，每天都想拍。每看一部电影后，冥冥中，都觉得是必然的安排，比如男主的自我超越。自己要一直要超越自己，吸一口气说：该这样。 < style="text-align:center;"> < class="com">我想象着经历主人公的情形，而恰恰主人公又是一个聪明人。那么比如当别人关掉我的足球赛时候我想大声喊，我想叫住她不要离开时她听不到，我的愤怒时却骂不出来，还要漫长地等待孤独……不能表达，如果手脚尚能动我会把桌子砸成个稀巴烂。不能表达，不能抗议，不能让别人知道我得内心。我怎么能憋的住 < class="com">原来是真实故事改编的。最感人的就属父亲与儿子的对话了吧。父子情深，但隔着话筒却说不出话，只能让千言万语全都化在心中。自己深爱的情人，却不愿见到现在的自己，而心中却还期待着她，而每周来看自己的妻子却不管不顾，不喜欢这样的情节。但即使身体被禁锢，但思想却可以飞翔，飞到遥远的天边！ < class="com">一开始听着名字觉得很奇怪，后来看了电影才知道有相应的寓意，潜水钟是指男主角的残疾导致其仿佛在潜水而不能随意动弹甚至是说话都不能，蝴蝶应该是象征美好的生活吧。男主角喜欢基督山伯爵，应该是和小说主角一样都有着不屈的精神吧，正如依靠眨眼出来一个一个字母“写”下来的书 < class="com">潜水钟有没有解开？我想解不解开已经无所谓了这个一直困着他让他与之斗争的过程已经让他深查了大洋底部----无尽的没有人能够体会的人性绝望与崩塌再到重建的世界他已经轻盈如蝴蝶听从自己的心跳翩翩起舞 ov的视角细腻光滑的色调与法语温柔的发音缓冲了这个变革与冲突 < class="com">对于我来说有点闷了。。可以感受到画面的美尤其是穿插的想象段落，音乐的美，内涵的诗意。可能这是我接着看的第二部有点累了。又饿又憋尿。孩子在沙滩嬉戏那场的bgm非常非常喜欢,alltheworldisgreen.老婆给情人电话翻译那段好虐啊 < class="com">是必看的一部片子，摄影和音乐都很有特色，越到后面越有一种“哀乐无名”的澄澈意境。但是大量使用主观镜头这一点我不是特别喜欢，镜头调度的钝感削弱了人眼自然移动的柔顺感。反倒是客观镜头，无论是人物对话的正反打，还是空景都是教科书级别的呈现。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介： 昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 &nbs ;码头风云电影网友评论：< class="com">最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。 < style="text-align:center;"> < class="com">情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。 < style="text-align:center;"> < class="com">马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。 < style="text-align:center;"> < class="com">说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”………… < class="com">马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。 < class="com">电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片 < class="com">码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。 < class="com">麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错 < class="com">“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
