备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安藤樱 井浦新 谷村美月 紅甘 高橋義明 伊沢麿紀 竹厚绫
导演：若木信吾
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:若木信编剧:若木信吾/鈴本櫂主演:安藤樱/井浦新/谷村美月/紅甘/高橋義明/更多...官方网站:shirakawayofune.com制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:2015-04-25(日本)片长:91分钟又名:Aslee IMDb链接:tt4216808白河夜船的剧情简介······&ems ;&ems ;静谧的房间，仿佛与外界完全隔离的独立王国。年轻女子寺子(安藤樱饰)不分昼夜地昏睡，任时光飞逝而过。许是童年练就的技能，她能在很短时间内进入睡眠，借此逃避着种种她所无法应对的棘手情况。窗外的声响以及电话铃声完全无法将其从梦的国度唤醒，而只有一个人除外。&ems ;&ems ;相处多年的男朋友岩永(井浦新饰)，他的电话铃声仿佛具有某种魔力，总能第一时间将寺子拉回现实。他们在职场相识，如今没有工作的寺子百无聊赖地待在家中，似乎除了睡眠外，便只剩下等待岩永电话这一件事情。事实上岩永早已结婚，他的妻子(竹厚绫饰)因交通事故成为植物人，生不生死不死的状态煎熬难耐，感念着妻子家人的善良，岩永无法决然离开，寺子则淡然地看待这一切，从来没有过多的奢望。&ems ;&ems ;在混沌的状态下，寺子总会想起不久前自杀的大学好友诗织(谷村美月饰)。诗织热情开朗，两人无话不说，念书那会儿自然担当起好友和岩永这段不伦之恋的顾问。毕业后她仿佛无根的水草，辗转在不同朋友的家中暂住。直到某天，诗织找到了一份奇怪的工作，从而引导她朝着死亡的黑暗处前行。诗织经人介绍当起了陪睡者，工作期间她完全不用和客人有任何肢体接触，客人上门来只求能安安稳稳地睡上一觉，即使半夜醒来时也能第一时间看到诗织的笑脸。这时候她或者给对方一杯冰水，或者现煮一壶热热的咖啡，让疲于奔命的人们感到些许的安心。有时候诗织也会不小心睡去，在她看来，睡着时或多或少便将客人体内的黑暗部分吸到了自己身上来。不知不觉她变得无法正常入睡，看起来并不舒服的吊床则或多或少能让她暂时安歇。&ems ;&ems ;寺子从岩永口中听到对方妻子的许多事情，同时她也无法弄清诗织自杀的真正原因。在毫无征兆的情况下，她发现自己的睡眠越来越沉，沉到甚至连岩永的电话也无法听到。终于，现实和梦境的界限也开始模糊起来……&ems ;&ems ;她专职“陪睡”，陪那些身心俱疲的人睡在豪华大床上，久而久之，客人们内心的黑暗渗透进了她心里，最后连吊在半空的吊床也无法晃掉积郁还她平静了，她只有选择去往“安息的世界”。 白河夜船电影网友评论：< class="com">没想到评分这么低啊。确实没有原著来得细腻，毕竟文字的心理描写和镜头语言不一样，寺子那种等待、迷茫、困顿、悲伤被安藤樱诠释出了七分已经挺不容易的了，但是能在睡梦中依然清晰的知道是爱的人来电这件事完全没被表达出来，有点可惜，公园遇见的高中生也不如原著说的有种与周围环境迥异的奇妙感，配角选得太平庸了。最喜欢两人吃饭那段，那个自白，那个眼神，那个碰碰手的安慰，真好啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">为了高高瘦瘦的井浦新来看，发现安藤樱(的胸)好美，理想型的。明明手臂粗但是穿吊带莫名好看。所以困是因为心累么？遇见岩永之后，诗织自杀之后，寺子吸入了多少黑暗呢？好难醒。二十岁之后三十岁之前。这样看来，BO的小说也是能变成电影的。花火的希望短暂又缥缈吧。想一个人住在那样一间屋子里。 < style="text-align:center;"> < class="com">白河夜船诗意。无论畸形的男女之恋还是正常的，也许每个人都曾遇见一个这样的恋情，时常紧紧的注视，不停的质疑。大海和永远昏睡不停的独自生活，随处散落的书，夏天不想穿衣服的慵懒。不能将爱情过成一个人的全部。幽冷灰暗的色调给我印象深刻犹如日照的大海，肌肤相触的亲密正如极力想靠近的心。很美 < style="text-align:center;"> < class="com">五星给卡司。看完电影以后找了原著，很喜欢女主“委身于睡眠”的设定。我本身也是个很嗜睡的人，但是长期熬夜导致生物钟紊乱严重，不到凌晨四五点睡不着，大脑清醒地感知到我生理上的乏力。睡着之后可以陷入另一个世界，像踩着云彩。井浦新那种优柔的冷肃感真是苏到让人抛弃一切道德底线迷上他。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果没有安藤樱，不知道还能否撑起这个故事。有意思的地方：①女主是个睡不醒的姑娘，而她的闺蜜却是个睡不着的姑娘；②安藤樱爱上了一个有妇之夫，但是他们在一起，却称不上不伦；③电影的调调难称精彩，但是迷人，看完后的几天，总是在恍惚间脑海之中会浮现出电影中的画面。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事给人一种即将反转却又落空的感觉简直太残酷了。我希望你是我的梦，我希望我是你的植物人，甚至，或者，我希望你已经在我天真烂漫的幻想中死去了很久。可是现实中，你还是真切存活在我身边，生活和你一样残酷，一样形影不离，我却开心不起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">原作好久之前看的了，大概是高一吧，昏昏沉沉的看下来，昏昏沉沉的忘记了、但就这点而言电影抓住了那种昏沉的气氛，可整体却显得非常冗杂，没有抓住故事本身。监督是摄影出身，镜头是漂亮，尤其是岩永先生的脸一直有些模糊这一点我倒是很喜欢。 < class="com">不知为何我好像越来越喜欢看寺岛忍和安藤樱了。不需要什么具体的故事情节，就看这俩人表演日常生活，也完全不会觉得无聊。电影反正是不会再看第二次了。不过蓝灰色或者绿灰色的墙壁看上去可真舒服。也许，我也应该找些事情做了。 < class="com">安藤樱演出了女主的慵懒，孤独。她喜欢睡觉，她说“我宁可像现在这样一直昏睡过去，希望听不到他的电话铃声。”后来又说，“明明之前只要是你的电话，我绝对会醒过来的。”喜欢结尾的古典音乐和烟花，像是生命的新生。 < class="com">这样充满文艺范的婚外情，所有的镜头几乎全是无止境的睡眠，交谈，性爱，似梦似醒，如痴如醉。在艰难看到结尾总算迎来看一个让人重新对爱情充满希望，爱到底是充满机智还是冲昏头脑，这是一个问题！ < class="com">这个故事的文字版应该很美吧。白河夜船，你的手从我的腰抚摸到我的背部，我在你的气息里找到一丝安眠，我们勉强用这样的方式当作拥抱。井浦新做爱的表情和神色都像过去喜欢的一个男人。 < class="com">空虚寂寞也不能当做线香花火一点而过啊……两个主演的演技加分，这么闷的片能演成这样也应该说是不错了。井浦桑的形象还满喜欢的但对这种类型真是不太行，没有未来的感觉很闷很闷。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：森田想 田中怜子 田中伟登 青木柚 紅甘 戸塚丈太郎 若杉実森 門井一
导演：松居大悟
语言：日语
年代：未知
简介： 以“电影与舞台剧”的青春群像物语～松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作，而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元，2018年春公映。 冰淇淋与雨声电影网友评论：< class="com">太震撼了！七十四分钟的一镜到底！绝不是噱头，这七十四分钟呈现的内容实在令人失语。从没见过这样的电影，既打破现实与戏剧的边界，又打破现实与影像的边界。一出延伸戏里戏外的话剧，通过改变画幅区分虚实，纷乱拥挤的狭小空间内串联丰富的内容，用几乎魔术的手法展开折叠的空间，让整部影片极度发散，极度开放。尝试用一个镜头展现时间跨度，蒙太奇般的时间重叠感。深厚的调度功底+合理的剧情安排，太有料。单纯嘶吼的背景音乐与戏中人激烈的感情爆发让整部影片充满力量感，演员的表现无可挑剔。形式上的巨大创新，才华尽显，令人惊叹。在沉郁中爆发，每个人的独特宇宙碰撞出的绚丽火花，因戏成影，在套路成片的一众电影作品中独树一帜，让人重新燃起对影像的更高追求。演员最终相拥而泣，戏与影本就相互交融。一部注定会被铭记的艺术品。 < style="text-align:center;"> < class="com">当然要赞赏影片一镜到底中，那复杂的空间调度，完全没有必要放在影史的行列中去做类比，在摄影调度上，本片无意是完成的。但是，长镜头作为视听语言的一种模式，其为何存在，是一定需要其实际表意的，而不是纯粹的炫技。之于本片，导演无非是想用“一镜到底”的方式，模糊掉戏剧与现实的那层屏障，做成戏剧即为生活的表达。可是影片若无那些用作区分的画幅和字幕元素，如此特征是完全无法清晰表达的。因此这些元素无时无刻不是在割裂着影片，将长镜头划分成一个又一个时空概念上的“蒙太奇”，长镜头的意义荡然无存。同时，镜头运动也只是始终在被叙事牵引，而那无聊的叙事更让长镜头的魅力大减。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个不准确的感受：长镜头一般是在连续的时间里切分空间，而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间（一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维），这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话，画幅变化也有这一特征（在电影里切分戏剧），初看觉得有所多余，尤其是在排练室内时，导演已经给了台词提示，但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时，才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的（包括结尾一镜亦是如此），当然有作用，但目前感觉还是有点硬。PS：当空间移至室外后，突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽说两个主题方向——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。本片就是一个自相矛盾的失败作品，观感极为糟糕。但有什么关系啊？上述一切加起来还是挡不住真正有才华的人。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底这些东西，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。。。恕我直言这种年轻导演，哪怕拍的再烂，不也应该被抓起来宠溺吗？?? < style="text-align:center;"> < class="com">画幅变化堪比《门徒》的字幕卡，又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演，其实其本身不就是一场剧吗，为何要做区分？即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈，《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异，其戏中演员有着极其猛烈的表达欲，但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具，他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜，而不是协同导演完成表达，无法全情投入本能的im rovision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达？ < class="com">「6」一镜到底的调度对于演员的剥削如同一往无前的生活对我们每一个人的剥削，从这个角度出发则认为此种形式对主旨的呈现上具有合理性。电影与戏剧的表演方式始终是不同的，演员在非戏剧表演段落的时候显然有些手足无措，没能有效地完成戏内戏外的切换，画幅的变换却又主动地划清了边界，实属画蛇添足。剧本的发展走向不是戏剧的，对于时间的衔接技巧来自于戏剧，同样的主题但没有纪录片《彼岸》探讨得深入。结尾的处理反倒泄气，这种挣脱实际缺乏真正的力度。 < class="com">这样的日式颓废热血于我而言真的毫无抵抗力戏中的现实和戏中的戏剧相互交叉着一方面是一群年轻人对于话剧表演的梦想和执着另一方面是话剧里他们对于生活对于周遭变化的种种不适和不堪配乐的人声和吉他第一次出现就鸡皮疙瘩起满了一身理想主义的火花在他们每个人的脸上和眼中跳耀那些一起喝过啤酒的朋友那些呐喊过嘶吼过的不满那些流逝着的时间带走的一切在我们还能够拼命呼喊的年纪一定要拼命呼喊啊最后的最后的现实所有人又围成一个圈他们的眼里是真的有光啊 < class="com">并不是什么新鲜的onetake，但镜头内巧妙的时间过渡与空间对接，还是彰显出了松居大悟的功力，仿佛全身所有感官细胞都被唤醒，加入到这场热血表演中。只是……剧本确实让人扶额（没人来看也很正常啊亲），不过和戏外的青春群像形成互文后，瞬间有了内部涌流的生命力。虽受制于文本结构，没法清晰勾勒每个人的面貌。特写+中二嘶吼什么的，最适合日式青春了，看完最大的感受就是想演舞台剧。当然没法代入的人肯定会想“我花70分钟看了个啥??” < class="com">同样是一镜到底，时间结构和场面调度被《鸟人》完爆，故事本身张力则不如聒噪有余的《维多利亚》。尽管女主角的表演难度很大，但演员为了配合形式感经常用力过猛。时空和情绪都呈现出一种失控状态，而提醒观众进入戏中戏的画幅变化也谈不上多有创意。不过越往后两种形态的戏剧越是融合在一起，直至舞台上达到完全一体，实验精神令人拍案叫绝。整体完成度颇高，算得上是一次有效的尝试，只是零碎的穿插的段落剥离了我完整的感受。 < class="com">「时间能解决一切无论是失恋屈辱或是后悔都能靠时间解决所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么为什么」我也很想知道这到底是为什么呢「请不要因为失落而原谅自己和只会苦恼的自己作斗争很无耻这只是为了说服自己而做的样子吧分析弱点做出总结理应比昨天更进一步为什么是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前原地踏步只有时间在流逝」 < class="com">谁说日本电影没有新的声音，当然这个声音也不算新。。。但是来自MOROHA的激情喊麦真的让人印象深刻，当然也是《从宫本开始》的ED。从戏剧排演到最后公演，如同拉斯冯提尔的《狗镇》，却指涉了当下年轻人一种矛盾沉沦的状态。但是在形式背后，以及这种感染人的呐喊的背后，也确实空洞。松居大悟只能去展现年轻人文化的表象，但却无法接触表象背后的因果。 < class="com">不必苛责于长镜头、画幅比、双线并进结合起来的实验风格，而是去探寻伪纪录风格下见证的真实故事——这是真实感与现实的双重结合。演员表演的一秒入戏尽管夸张，却在舞台剧的设置下显得贴合。长镜头似乎连炫技都没做到，却将虚幻与真实在空间与时间的转移中无缝结合，既带来了连贯性，又有隔离感，很有趣。每个人都有自己的宇宙，但我们往往忽略了万物的宇宙。
