备注：已完结
类型：战争电影
主演：罗伯特·德尼罗 约翰·凯泽尔 约翰·萨维奇 克里斯托弗·沃肯 梅丽尔·
导演：迈克尔·西米诺
语言：英语,俄语,越南语,
年代：未知
简介：越战期间，美国克莱顿镇5个经常一起打猎野鹿的好朋友中的三人尼克（克里斯托弗•沃肯 Christo her Walken 饰）、史蒂芬（约翰•萨维奇 John Savage 饰）和迈克尔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）即将奔赴前线离开前夕，史蒂芬和另一个好友兼女友安吉拉结了婚，婚礼就是他们的告别会。 三个年轻人在战场上被越军俘虏了，残忍的越军逼他们玩“俄罗斯轮盘”游戏，迈克尔乘机夺了越军士兵的枪。虽然顺利三个好友逃了出来，但在逃亡过程中他们失散了。迈克尔和史蒂芬最终顺利回到了美国，但史蒂芬终身残废了，住在疗养院不愿回家拖累家人。越战结束前夕，迈克尔从史蒂芬处得知他经常受到从西贡寄来的匿名的汇款，迈克尔断定一定是尼克。为了找回好兄弟，迈克尔决定再次冒险闯荡越南。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿尔·帕西诺 约翰·凯泽尔 查尔斯·德恩 克里斯·萨兰登 詹姆斯·布罗
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介： 【中文名】热天午后/炎热的下午【原片名】DogDayAfternoon【出品公司】VarusVideo【出品年代】1975年【首映日期】1976年1月17日(瑞典)【MPAA级别】阿根廷:18/芬兰:K-16/加拿大:18A【IMDB评分】8.1/10(37,101votes)【国&ems ;&ems ;家】美国【类&ems ;&ems ;别】犯罪/剧情/惊悚【导&ems ;&ems ;演】西德尼·吕美特SidneyLumet【主&ems ;&ems ;演】艾尔·帕西诺AlPacino.....Sonny&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Phili CharlesMacKenzie.....Doctor&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CarolKane.....Jenny&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MarciaJeanKurtz.....Miriam&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LanceHenriksen.....Mur hy&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DominicChianese.....Father&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RobertCostanzo.....NewYorkPoliceman(uncredited)【内容简介】酷夏时节的一个下午，发生在纽约市里的一起银行抢劫案。诡计多端的索尼（阿尔.帕西诺饰）和反应迟钝的同伴塞尔（约翰.卡扎雷饰）突然闯入快要下班的布鲁克林银行，企图实施抢劫。然而，令他们感到沮丧的是，银行里几乎没有现钱。倒霉的索尼和塞尔继以劫持人质相要挟，气氛顿时变得十分紧张。大量的警察赶来并包围了现场；不少同情索尼的人在一旁围观；记者们也前来凑热闹。警察队长默蒂（查尔斯.登尼饰）与索尼展开了谈判，并借此拖延时间以控制事态的发展。索尼的情人利昂（克利斯塞兰登饰）前来劝他尽快离开银行，此时，人们才发现索尼的抢劫动机原来是为了资助利昂接受变性手术的治疗。结果，没等索尼要求派飞机运送他转移，老谋深算的联邦调查局特工谢尔顿（詹姆斯.波罗德瑞克饰）便赶到了……幕后制作：全片拍得十分紧凑逼真，场面气氛控制得当，人物塑造十分出色，帕西诺的演出极富立体感，完全不同于一般警匪片中的反角。影片令人嗟叹世事的无常。帕西诺与本片导演西德尼·鲁美之前曾合作过影片《冲突》，这次再度携手为大家带来了这部获得六项奥斯卡奖提名（包括最佳影片奖）的黑色闹剧。该片同时获得奥斯卡最佳剧本奖（编剧：弗兰克·皮尔森）。这部取材于真实事件的影片被NBC电视台的基尼·沙利特评价为一部“充满力量、激情和戏剧性的电视巨作”。 热天午后电影网友评论：< class="com">表面上，这是两个笨贼脑筋儿搭错了线，为了一个匪夷所思的理由——给妻子变性，去抢银行结果阴差阳错地与人质、警察、家属和围观群众折腾到深夜的闹剧。后来看了director’scommentary，我发现这位导演也「疯了」：拍摄一部真实事件改编的电影，为了营造出贴合「戏剧性」的真情实感，刻意不接触曾经的新闻报道、不采访当时的历史人物；很多重要的场景，竟然放手让演员们完全地即兴发挥。但最令人诧异的是，这样拍出来的电影，却又是如此真实的疯狂、疯狂得真实。影片不仅仅展现了SidneyLumet高超的调度和AlPacino无与伦比的现场感染力，就连每位配角都饱含自然流露的情绪，一丝不苟地演绎着属于自己的华彩乐段。闷热烦躁的午后，闪过一幕幕社会的缩影，收束于AlPacino流下的眼泪，仿佛梦碎的声音。 < style="text-align:center;"> < class="com">着实喜欢阿尔帕西诺的神演技，以及与他在《教父》里面的老搭档约翰凯泽尔的合作，觉得两人在这部片子中很多都是继承了两人在《教父》里迈克尔和弗雷德的神态表演，一位是火爆的桑尼一位是沉默的沙尔，像《教父》中柔中带刚的迈克尔和懦弱的弗雷德。故事的悬念设置以及矛盾冲突点是做的天衣无缝，作为一部犯罪类型的电影给人更多的感觉是心理上的感伤，因为感情基调充斥着整部影片，所以有人称之为"历史上最有爱的银行抢劫案"。对于主人公桑尼的遭遇更多的是可怜他被家庭与爱情之间的矛盾所折磨的痛苦，正因为对于爱情的执着令他去抢银行，最终走上这条不归路。本片也是悉德菲尔德力荐的一部片子，盛赞它剧本上的水准，剧本的功底的确是炉火纯青的地步，是一部值得去看的好片子。 < style="text-align:center;"> < class="com">筱蕾同学挺喜欢的电影，我也看看。题材很好，很符合美国70年代时期的焦虑和时代背景，但不知道为什么，这类关注过去美国社会议题的电影对我的吸引力都不大，总觉得它们探讨的事实纠葛太过浅显。片中对主人公性格成因的解释，在现在看来是符合当时心理学水平“归因谬误”——并且我很反感美国媒体动不动对罪犯搞“童年不幸论”。让我感兴趣的是最后，主人公同伙被杀死，他看到人质相互安慰时，在想些什么…… < style="text-align:center;"> < class="com">看到一半看不下去，感觉每个人讲话都好啰嗦聒噪，看得脑仁疼，咬牙才看完后面那1个小时。可能我道行还浅，不觉得好看啊，虽然阿尔帕西诺那么大个帅哥，可是不是我的ty e。只是心疼Sal一秒啊，“我要去怀俄明”，“我没有想告别的人”，“我不是GAY”，“我第一次坐飞机啊！”bing~挂了！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">这场复杂的闹剧，除了偶尔表现警方的紧张和正常的营救尝试外，社会意识和个人主义轮番登场，话题从越南战争到警察暴力到同性恋到家庭矛盾，其中始终有媒体的强行闯入以及脱离主流的个人表演，好一个美国大家庭。整个拼接就像开场看似无序的街拍一样，最后满头大汗接近失控，混乱的内心却仍然得不到平息 < style="text-align:center;"> < class="com">真实事件改编就很能反映现实社会问题：曾经表现卓越的sunny找不到工作和妻子也无法继续相爱，爱上了一个男人却又没钱够他成为女人，他到最后也没有伤害谁…heisstillhim…沙尔太有老无所依里面那个杀手的感觉了…还有喋喋不休的老婆想挣扎着逃走的leon银行里的营业员bravo < style="text-align:center;"> < class="com">每看一部新的阿尔帕西诺都像是在重新认识这个人，更不要说这部还有一个同样出色的约翰凯泽尔。错位的人物设定使故事更加有趣。警察粗鲁愚蠢，探员阴险狡诈，劫匪反而成了一个勇敢机智的抗争者，人质则成了心腹信徒。这里面的东西三言两语可说不清楚。喜剧想要成为经典，那它的内核多半是个悲剧。 < class="com">重温。兼具了高超的电影技巧和深刻的人文意义。在看似悠闲实则压抑的70年代，一起公共事件最终演变成了媒体与民众的狂欢，在他们眼里，有勇气和权力机关与武装力量对峙的AlPacino已经足够耀眼，再加上对社会制度的讽刺与LGBT光环加身，他无疑像摇滚巨星一般吸引了所有人的眼光。 < class="com">为什么不直译为“狗日的下午”呢，更精准更有意思啊。和一般先搞笑后虐的套路不一样，片子后半段其实有种如鲠在喉的无力感。桑尼的妈妈和两个老婆，看似都是他最亲密的人，可谁也没有给机会让他完整的表达一次自己，甚至好好告别的机会都没有。打着爱你的旗号关心保护着自己。 < class="com">除去最后去机场的段落简直完美的电影三一律实践。吕美特通过对媒介的强烈自指使抢劫空间成为舞台，劫匪（当然不太好、但也不太坏）、人质（他们是认同于劫匪么？）、警察（内部亦充满抵牾）、观众（我们自身当然也被吸纳进入）都在动态的交互关系中操演着自己的媒介身份。 < class="com">炉火纯青的表演啊，阿尔帕西诺！一早猜到了结局，害怕那颗空降的子弹，所以全程神经紧绷。七十年代的美国，经济崩溃，各种社会思潮涌现，嬉皮士妇权反战同性恋……这部电影就像是透过万花筒看美国，镜中有美感，亦有混乱。 < class="com">不知道什么时候看过的，忘了记录。还记得只有银行这一个场景，却让帕西诺一个人将剧情始终保持在高潮，总以为这是一部关于两个笨拙劫匪的倒霉故事，岂不想背后还有更深的意味。其实，还是挺想让他俩成功的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吉恩·哈克曼 约翰·凯泽尔 艾伦·加菲尔德 弗雷德里克·福瑞斯特 辛迪
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
语言：英语
年代：未知
简介： 哈里是一位全国知名的窃听专家。一家大公司的老板雇用他录下两个雇员的对话。几年前，哈里的窃听工作直接导致了三人被杀，现在他担心同样的事情会重演……窃听大阴谋电影网友评论：< class="com">科技的伦理性和冷战中被颠覆的信任和信仰声音的重复不是通过穿刺获得真相而是通过催眠隔离真相解释背离了理解忏悔之举背离了维护正义；上帝是窃听者的祖先他恬不知耻地刺探每个人的内心世界因为软弱的人类服从良知声音的召唤结构这一全知的他者是想象的凝视起象征秩序的缝合作用人们在上帝之国中自我审视并获得自我认同但终究会意识到上帝是来自对象α的凝视这一缝合是徒劳的上帝或许不是全知全能的他像窃听界第一把交椅MrCaul一样无知无能窃听和偷窥是异化了的想象的凝视服务于一种病态的他者秩序它无限趋近于来自实在界的凝视是匮乏的不可知的无处不在却又不可能被找到的它就是结尾男主在物质和精神的废墟上孑然一身地演奏某种爵士挽歌的原因;窃听773房时我觉得是当时发生的争吵声混杂在录音闪回声中心理真实和超现实的大胆一 < style="text-align:center;"> < class="com">4/5我很喜欢《对话》的声音使用，尤其是在于“窃听”的表现上面。而关于窃听也有这两方面的走向：一种是如同安东的《放大》一样，从X的(《放大》是影像，《对话》则是声音)真实性与否出出发展开讨论，只不过《对话》是借助的是信息的不足所带来的“见一角而不见整座冰山”这样的错误推理，而《放大》是完全的想置于虚幻上面“发生与否任君想象”。这个也可以对比两部电影的升华戏码，也就是《对话》的“谋杀案和错误推理”和《放大》“不存在的网球”。但是我还是感觉不如《放大》的表现，原因也在于影像比起声音更加具有“真实具体可信”的信息，同时给出答案与否也会成为一个重要的点。而另一种，也就是从“窃听”上面展开的故事，从监听到被监听，从猜测到被猜测身份的转变也是一个很有趣的点。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影前半部分讲窃听，后一小部分讲阴谋，或者说是直接把阴谋显示出来。男主是被利用的工具，是阴谋里的一环，董事才是被挖陷阱等待的人。但怎么说呢，男主并没有去阻拦什么，而是查看完旅馆房间去找老板才知道事情的真相，如果他在事情发生时能做些什么，他也不会真正沦为杀人工具的一环，他守着他所谓的职业操守，的确做下了犯罪的事，难怪他说他有罪，除了忏悔不敢跟任何人说自己内心的话。电影后半部分是点睛之笔，不然光看前面的确节奏慢有点无聊，阴谋最后显现，才使得上面剧情耐人寻味，变得精彩。最后的大型拆家现场，窃听能手反被窃听，也是强中自有强中手了。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前只看过窃听风暴，看到窃听大阴谋这个名字的时候以为它只是窃听风暴的另一个译名，后来这个名字又在我眼前出现好几次，才搞清楚原来是一个截然不同的电影，除了都和窃听有关。我觉得大阴谋更胜一筹，对于人性复杂程度的揭示和人在极端状态下的心理状态的刻画太具象、太精彩了。不过，这个译名的糟糕程度和这部电影的精彩程度几乎可以划等号，窃听大阴谋，译出这个片名的的人肯定有个大阴谋吧，哼。 < style="text-align:center;"> < class="com">科波拉金棕榈之作。窃听者哈利接受有偿任务，监听年轻男女在广场的谈话，利用录音素材重建声音现场，意外发现内容涉及谋杀。录音带落入董事长手中，他担心年轻男女遇害，前往宾馆继续窃听，773房内发生命案；但死的是董事长，原来一切都是阴谋。哈利相信窃听内容，认定判断真实，但结果却出乎意料。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于声音运用的教科书式电影，教父的成名让科波拉可以不顾一切做电影，也正因如此才拍出这么一部反类型化的艺术电影，窃听的主题也影射出了当时的美国社会现状，窃听者同时也是被监视者，主角最后的孤独状态也具有普适性。现在看来窃听风云之类不过是小打小闹。以及，教父中的两员旧将都只打了个酱油。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是围绕着声音大作了一篇锦绣文章呐！贯穿始终，牢牢抓住人耳朵、心理，对，还有眼睛。悬疑和解密，节奏和剪辑，人物和故事，张力和主旨，皆因此浑然一体。有论著将此列为黑色电影经典，毫不过誉，超标准的类型化表现；但是呼应时代，直击人性，真是老道又尖锐。德帕尔马玩声音的那一部，多么俗套。 < class="com">对声音的运用很到位。在聚会时充满着焦躁紧张不安和各种不确定的悬疑因素，非常调动观者的情绪。科波拉在场景的气氛渲染以及人物心理的描写方面的能力真的很强（让我想起了《惊情四百年》）。演员的表演很精彩，一个孤独多疑的高手，面临着人性、道德上的困惑，从而寻求宗教上的解脱，主题引发思考。 < class="com">原以为是政治题材的影片，怎料竟是不到最后不明所以的悬疑～P.S：在70年代的许多代表影片中，本片以及《发条橙》、《世界旦夕之间》总含有大量白色调和反光效果。以白色表现客观世界和内心的冷峻，又在反光中展现对内心世界的“溢彩纷呈”的希冀，大师们用影像保留了那个时代的“情感空气”。 < class="com">眼见为实，耳听为虚，亲耳听到的，未必是真相，惊悚；猎手变成猎物，惊悚；你眼中的无辜也许正是穷凶极恶，惊悚。跟随着窃听录音，剧情不断闪回不同角度的同一段内容，我们都以为逼近了真相，却发现真相越来越远。最后一次凶杀的闪回，啪啪打了想当然的脸。70年代的美国，大概就这么惊悚吧。 < class="com">为什么会看这部片子，因为《雪人》里的主人公说这是一部被忽略的好片，是科波拉最好的电影，于是就找来看了。漫长的铺垫都为了反转的那一刹那！《雪人》看了一半，但我想我可以理解主人公为何说这是好片，是自己性格（命运？）的投射吧。电影和小说都值得一看一读。 < class="com">#A#新好莱坞了不起！类型手法偏偏讲出人类安全感的缺失和信任的疏离，自罪心、妄想、疑心病和信仰陷落的轮番展现，有趣。影像本身也很纯熟，尤其碎片式的音响和配乐，总之一切都为心理塑造服务，在探索思维和心智的路上又向前了一步。Jazz太棒了吧！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·凯泽尔
语言：英语
年代：未知
简介： 四十分钟的纪录片短片《走进约翰·凯泽尔》（IKnewItWasYou：RediscoveringJohnCazale）于4月26日下午在美国马萨诸塞州萨默维尔市影院放映。约翰·凯泽尔是意裔美国人，他的一生中只塑造过五个角色，但个个都被影迷们奉为经典。在他出演电影之前，已经凭舞台剧《印第安人想要布朗克斯》(TheIndianWantstheBronx)赢得多项大奖。凯泽尔与阿尔·帕西诺是老朋友，所以在阿尔有机会出演弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》时，凯泽尔也受邀出演片中的弗雷多。在《教父II》中他继续扮演了这个人物，并成为他个人表演生涯中的一个最为知名的角色。1974年凯泽尔同吉恩·哈克曼及哈里森·福特合作了惊悚片《窃听大阴谋》，在片中他扮演哈克曼的助手斯坦。此片也是科波拉执导的。凯泽尔的第四个角色是在影片《热天午后》中的银行劫匪萨尔，此片为他赢得了电影下载当年金球奖最佳男配角的提名。凯泽尔的最后一部电影《猎鹿人》是与梅丽尔·斯特里普合作的，影片拍摄时凯泽尔已经身患癌症。在拍摄过程中他与斯特里普相互吸引并订婚。导演迈克尔·西米诺在得知凯泽尔的病情之后，决定把凯泽尔的戏分先拍完。后来剧组发现他得了骨癌，想让他退出剧组时，斯特里普表示如果凯泽尔退出，她也将辞演。影片拍摄完成后不久凯泽尔即与世长辞。约翰·凯泽尔参演作品列表：《猎鹿人》(TheDeerHunter)(1978)《热天午后》(DogDayAfternoon)(1975)《窃听大阴谋》(TheConversation)(1974)《教父2》(TheGodfather：PartII)(1974)《教父》(TheGodfather)(1972)制作人动机：很多影迷对《教父》电影中的明星都已耳熟能详，然而提到扮演弗雷多的演员时，人们脑海中常常一片空白。这部纪录片则详细介绍了这位英年早逝的意大利裔明星：约翰·凯泽尔 走进约翰凯泽尔电影网友评论：< class="com">凯泽尔与斯特里普，伟大的演员也有伟大的灵魂。Hiswholelife laysandre laysasfilminour icturehouses,inourdreams.Heleavesus,hislovingaudience,amemoryofhisgreatcalm,hisquietwaiting,hisloveofhighmusic,hisloveoflowjokes,theabsurdedgeofforeheadthatwashishairline,thesliceofwatermelonthatwashissmile,heisunforgettable. < style="text-align:center;"> < class="com">多伟大的演员啊，在42岁的年龄离开，真的太可惜了，从戏剧舞台到电影银幕，从《教父》到《猎鹿人》，在事业的巅峰期戛然而止，作品虽屈指可数却部部经典。看到帕西诺、德尼罗、斯特里普等众多好友的采访，不禁泪目。电影世界从不缺少天才演员，缺少的是集各种天赋于一身却仍然努力勤恳低调演戏的演员。 < style="text-align:center;"> < class="com">教父、教父2、窃听大阴谋、热天午后、猎鹿人。炽热茂盛的七十年代，他是那些癫狂任性的背景板：科里昂遇刺悲恸的弗雷多、古巴逃亡仓皇的二哥、啰嗦胆小的斯坦、彷徨无计的塞勒、毫无存在感的斯坦利。五部电影，五个黄金配角，大额头和公鸭嗓注定与主角无缘，可是四十年来，他的无辜懦弱依然清晰。 < style="text-align:center;"> < class="com">软弱是很多演员害怕表演出来的。虽然他们也会演软弱的人，但却是用一种卖弄的方式表现出来的，让你明白他们本身并不软弱，这只是种表演。但凯泽尔却不愿那么做，他不是那种只能表现出身上最好一面的演员。如果你去看约翰的电影，你会发现，他是多么愿意去表现黑暗面，他在这方面非常在行。 < style="text-align:center;"> < class="com">极致投入表演，挖掘自己的脆弱，从角色的痛苦入手去理解人物，好奇提问比着急解答更重要，有很多种可能性的演出不止一种，投入其中给合作演员带来正向激励的良性循环，因为他热爱表演，而不是奖项。在座椅上无法直起身板的弗雷多，死前有一个深爱他的女人，他很幸福，她也觉得这是幸福。 < style="text-align:center;"> < class="com">几年前的短片，梳理传奇配角JohnCazale的短暂一生。印象深刻的是他和帕神的友情，和梅姨的爱情，还有老罗为了同他合作自担风险的佳话。出演阵容全部是金光闪闪的大拿，包括已经不在了的SidneyLumet和Phili SeymourHoffman。时间过得太快。 < style="text-align:center;"> < class="com">把短暂生命中所有的能量都放在仅有的五部参演影片之中。部部经典名垂影史。不声不响抢去一众主演的光芒。然而观众路人不知其名。斯特里普热泪盈眶。仿佛日后所有的精彩演出都有约翰的一份功劳。回头望去轻轻一笑。一路来却肩负两人的才华。延续了约翰的艺术生命。 < class="com">天妒英才。凯泽尔神来之笔的表现引发AL在教父和热天午后的精彩，AL和梅姨回忆美好时光时隐隐的泪光。梅姨谈到了老罗的另一面，凯泽尔当时的肺癌已经不能投保，是老罗私人出了一笔钱给剧组让凯泽尔进入猎鹿人的演出。还好有这些巨作可以印证那些友情岁月。 < class="com">帕西诺描述生活中的约翰：“别人饭都吃完，盘子洗好，准备上床了，他才吃了一半，还掏出雪茄来。他点燃雪茄，看着它，细细品味它，然后终于吸了一口“。这里莫名让我很感动，这种不慌不忙的认真和投入，也许拉长了他短暂的一生。 < class="com">电影中的角色有主配之分，戏也有多少之别，但是好演员可以在能发挥的范围之内发挥到最好。大街上采访，人们只记得“弗雷多”，叫不出名字。出演的五部电影都是经典，合作伙伴都是演技大神。真正的英年早逝，来世少抽烟，多保重 < class="com">脆弱的角色更佳惹人怜爱，人们会因此讨厌麦克。“有时候我应该像你一样，找个女人结婚，生孩子。一生中有一次，有个家庭。一生中有一次，像个父亲。”时隔三年，更加理解《教父》是怎样伟大的电影，因为对人性的刻画。 < class="com">黄金酱油辉煌而短暂的人生：一辈子只出演过5部电影，部部皆是名垂青史的经典，这5部影片共斩获40个奥斯卡提名，却没有一项属于他。这么迟来的追念，不止让人了解约翰.凯泽尔其人，更可遥望一整个黄金年代。
