备注：已完结
类型：剧情电影
导演：耶日·斯科利莫夫斯基
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：阿兰·贝茨/约翰·赫特/蒂姆·克导演：耶日·斯科利莫夫斯基语言：英语地区:英国编剧：耶日·斯科利莫夫斯基/MichaelAustin类型：剧情/恐怖上映时间：1978-05-19 别名：叫喊/狂喊用户标签：英国,英国电影,Jerzy_Skolimowski,1970s,JerzySkolimowski,杰兹·斯科利莫夫斯基,恐怖,嘎纳评委会大奖片长：86分钟imdb编号：tt0078259 克洛斯莱在精神病院回忆往事，他说起他和安东尼奥相遇的经过，以及他念咒语利用叫喊杀死儿女的往事。克洛斯莱用咒语瞒住安东尼奥，而让安东尼奥的妻子性欲亢奋。—天，他把安东尼奥带到郊外，他表演魔法的时候，他的叫喊当场杀死了牧人的一群羊。安东尼奥赶忙捂紧耳朵，才幸免于难。后来，安东尼奥偶然发现了操纵克洛斯莱生命和法力的一块圆石，于是，安东尼奥获得了魔法，而克洛斯莱一无所有，被送进精神病院。 本片是个寓言性质的故事，讲述的是人执着于物所带来的灾难。导演流畅，艺术水准高超。观众被故事深深地吸引住。本片虽然影响不大，但是评论的口碑很好。本片获得1978年第31届戛纳国际电影节评委会特别奖。 第31届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)耶日·斯科利莫夫斯基 第31届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖耶日·斯科利莫夫斯基 死神的呼唤电影网友评论：< class="com">离经叛道的想象力毁天灭地的邪恶波兰斯基式陷于自我怀疑（江郎才尽）旋涡、基督教贞操家庭观遭野蛮力量入侵击溃的男主角，并无罗西为宿命般悲剧性走向衰败的中产生活本身唱挽歌的维度。范霍文遭受精神危机男性和符号象征癖。与以形式见长兼具思想深度的大岛渚不同，更注重戏剧化心理张力的营造把握。 < style="text-align:center;"> < class="com">果然作为“臆想”的故事更“自由”展开，比如命脉石不偏不倚的出现，大约故事之上仍有一个宿命统摄？作为入侵者的阿兰•贝茨，却似自封的“道德之师”。难解，也可能真有隐喻，但黑魔法奇门术乱入，观赏性不差，尤其适合神秘学爱好者。一个细节：阿兰•贝茨应非精神病院住院病人 < style="text-align:center;"> < class="com">尽管我只听懂了大概七成对白但还是特别喜欢这个电影。以音咒人，法力的实体在石头里神马的，混沌荒唐又邪门。AlanBates已经从雅致的文明人变成了迷人的兽类，反正我是把他看成要将JohnHurt那对小夫妇通吃的... < style="text-align:center;"> < class="com">冷战背景下的惊悚片。精神病患者的叙事干扰部分仍离不开隐喻。声效太折磨人，不知是资源不好，还是原本如此。典型70年代电影的色调。可对比大卫林奇和祖拉夫斯基的片子看。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使你说不清楚到底哪里屌，也会觉得这部电影应该是很屌，狐假虎威的故事？讽刺人对物品的依赖，对事物的沉溺？ < style="text-align:center;"> < class="com">那个年代的片子气氛塑造真的强，不需要特效就可以表现出足够的怪异，现在已经没有这样的作品了 < style="text-align:center;"> < class="com">片子不错，最大障碍还是时代感所带来的隔阂。故事很好，讲得也很吸引人。 < class="com">有趣的视角，与6年前的幻象太像了，不只是因为SusannahYork < class="com">拍得像小说一样！音效很多~角色竟然互换了，艺术性很强！ < class="com">诡异气氛浓重，并且剧情很有杀伤力约翰.赫特像爆了万磁王 < class="com">宗教，巫术，神秘的访客，杀人魔音，有点闷又有点神秘。 < class="com">电影里声音的处理，里面有个主角也和各种声音打交道
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Ian Mongrain Russell Bobbitt 詹姆斯·克伦
导演：菲尔·奥尔登·罗宾森
语言：英语
年代：未知
简介： 1973年的第四次中东战争中，一架携带着核武器的以色列战机在叙利亚被击毁，核弹随之便被时间和风沙掩埋。然而29年后，核弹却被一对平民夫妇掘起，并廉价变卖给军火商，最后兜售给了恐怖分子，而这些恐怖分子正在策划一场在美国繁华集会地点的核爆，并将其嫁祸给俄罗斯，意在挑起新一轮世界大战。年轻警觉的CIA情报分析师杰克·瑞恩（本·阿弗莱克 Ben Affleck 饰）在与俄罗斯新任总统会面时，隐约感到事有蹊跷，并通过眼线很快洞察了恐怖分子的惊天阴谋。然而瑞恩的判断却未能得到局里的重视，在一筹莫展之际，他得到了资深睿智的老分析顾问威廉·卡伯特（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰）的信任与合作，然而仅凭他们二人之力，能否赶在恐怖分子下手前找到核弹，阻止这一毁灭性的悲剧发生呢？ 本片改编自美国军事作家汤姆·克兰西的同名小说。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：朱莉·克里斯蒂 阿兰·贝茨 玛格丽特·莱顿 迈克尔·雷德格瑞夫
导演：约瑟夫·罗西
语言：英语
年代：未知
简介： 导演:约瑟夫·罗编剧:哈罗德·品特主演:朱莉·克里斯蒂/阿兰·贝茨/玛格丽特·莱顿/迈克尔·雷德格瑞夫类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1970-12-01片长:118分钟又名:送信人/恋/一段情IMDb链接:tt0067144幽情密使的剧情简介······ 12岁的Leo应同学Marcus的邀请到他的家乡渡假。乡间的田原风光风景如画，Leo感到非常新鲜。他惊讶的是，Marcus的姐姐Marian貌美热情，她常带他去市场购物。Marcus出麻疹，不能陪Leo玩，Leo只好独自玩。他无意中来到黑色农场，农夫Ted让他带一封信给玛丽安，Leo非常高兴。他每给Marian送—次信，就能得到她感激的微笑。Leo很愉快充当送信的人。Leo与退伍兵HughTrimingham交上了朋友，Hugh常讲故事给听他。Leo发现Marian和Ted的信件是情书，并得知Maudsley夫人要把女儿嫁给Hugh时，就拒绝当送信的使者了。许多年过去了，Leo又来到Marcus家，Marian孀居在家，她还是那样漂亮热情。她再次要求Leo做送信人，给她的孙子送信。 幽情密使电影网友评论：< class="com">英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。 < style="text-align:center;"> < class="com">土豆网的视频，超级不流畅。但是片子很美。记忆犹新的一段在涉世未深小男孩和女主人公之间的对话Whydon''tyoumarryTed?——BecauseIcan''tThenwhyareyoumarryTrimmington——BecauseImust许多年后，Marian成了LadyTrimmington,儿孙满堂。或许她的心中从未忘记过曾经深爱着的Ted < style="text-align:center;"> < class="com">現今的Leo不時搭配內心讀白出現，模糊使人混淆。應先建立角色讓沒讀過原作小說的觀眾容易吸收。對於''''TheGoldenAge''''的Leo而言，那關於愛情的、性的求知被階段，道德所迷惑，所利用，所打擊，何等的苦痛。英倫小孩的遊玩把戲真是有趣，就是把空檔攻擊對方，轉眼又當好朋友。 < style="text-align:center;"> < class="com">康德所说的那种无目的性快乐的美在《送信人》幼小心灵里孤独的穿梭和奔跑。成人嘴里伪善的利用与孩子眼中纯真的欣赏形成了鲜明的对照，原著里最为突出的阶级矛盾以及封建批判反而被品特置于其次。最终那份于传统道德束缚下曝光的幽情竟变成狼狈为奸污秽不堪的丑闻，这个风景如画的夏日成了一所失乐园。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于儿童视角中被禁锢的幽秘夏恋的金棕榈，肃穆祥和的英伦庄园被一场莫名的夏日狂躁渐渐地打破了，这是孩童的爱之初体验，他不是参与者却有如经历者，他也许根本不会意识到當时的自己对于两个不同阶层根本不可能在一起的人来说有多么重要，但他却幸福地感悟了一场不可能的情感花开花落的无言之美。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷 < style="text-align:center;"> < class="com">上世纪七八十年代的英国文艺片都是一个调子啊，过曝的田园风光，闷热压抑的情绪，荒芜杂乱的外景中严谨的构图，还有突然响起的沉钝古典乐…跟PeterGreenaway挺像的。情节埋得超级隐晦，Ted端着枪趴桌子上那一闪而过的镜头居然就是对他自杀的唯一交待。慢慢也能欣赏这种闷骚美感了 < class="com">不管是针对文学还是文学衍化特征的电影来说，孩童角色作为文本叙事线索无一例外承担着无批判意识的摄影机功能，因此传统道德困境里的爱情故事在稚气眼光的记录下变得豁然开朗。本片基调与英国庄园风情间时刻保持一致的感觉，仿佛发生在这里的爱情都注定不了了之，说不上绝望却分外遗憾。★★★★ < class="com">气温低沉，暴雨总是准备要来的样子，每个人都小心翼翼，你也不例外，充当起了幽情密使，两面来回于处处渗透着欲望的夏天，敏感地察觉着阶层的相对感受，而那些不可以理解的大人的情感关系（人类对感情的选择）渐渐化解在眼前，和嗡嗡响的蜜蜂一道，和大片掠过的云层一道，和浓密树荫一道... < class="com">品特果然不会写一个简单的爱情悲剧，这个被强烈古典戏剧风格包裹着的上流千金与野蛮农夫的故事一以贯之的是阶级主题，男孩的春心萌动与性好奇对应的是成人世界的规则与欲望的压抑，他能从容跨越那一道道篱笆，但却无法理解信封里面的隐藏感情，新时代到来传统阶层土崩瓦解徒留落寞与无奈 < class="com">好喜欢这个故事，似曾相识，孤独少年为自己喜欢的人做一件连自己都不知道对错的事。小孩儿有一种卷入“成人事件”中的成就感，但又因为没有实际卷入其中而郁闷，譬如一直在纠结成人到底以什么具体方式求欢，当然他模糊地爱那个女人，又不能说爱，这就是美处所在。有些小细节做得很用心。 < class="com">这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：梅尔·吉布森 格伦·克洛斯 阿兰·贝茨 伊安·霍姆 海伦娜·伯翰·卡特
导演：佛朗哥·泽菲雷里
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：梅尔·吉布森/格伦·克洛斯/阿兰·贝茨/伊安·霍姆/海伦娜·伯翰·卡导演：佛朗哥·泽菲雷里语言：英语地区:美国/英国/法国编剧：Christo herDeVore/佛朗哥·泽菲雷里类型：剧情/爱情上映时间：1990-12-19 别名：王子复仇记用户标签：莎士比亚,美国,名著改编,梅尔·吉普森,Shakes eare,英国,1990,美国电影片长：130分钟imdb编号：tt0099726 收到了父亲的死讯后，丹麦王子哈姆雷特（梅尔·吉布森MelGibson饰）匆匆赶回了自己的国家，回国后，哈姆雷特才发现，周遭的一切都发生了剧变，叔叔克劳狄斯（阿兰·贝茨AlanBates饰）继位，母亲格特鲁德（格伦·克洛斯GlennClose饰）则成为了克劳狄斯的王后。 父亲鬼魂（保罗·斯科菲尔德PaulScofield饰）的出现让哈姆雷特愈加相信，这一切，包括父亲的死，都是克劳狄斯蓄意所为，为了复仇，哈姆雷特不惜装疯卖傻，以此逃脱克劳狄斯的迫害。一次意外中，哈姆雷特误杀了恋人奥菲利亚（海伦娜·伯翰·卡特HelenaBonhamCarter饰）的父亲波洛涅斯（伊安·霍姆IanHolm饰），奥菲利亚精神错乱坠河溺亡，之后，格特鲁德也死于非命。最终，悲愤交加的哈姆雷特将利刃指向了克劳狄斯。 第63届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)弗朗西斯卡·罗·夏沃 / 丹提·费瑞提 第63届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)MaurizioMillenotti 哈姆雷特电影网友评论：< class="com">在奥利佛爵士版的基础上再删减台词打碎独白调整顺序，降低了演和看的难度~同时把爵士版被删的两个人物还回来，改编不差~选角很神奇，不过比想像地完成的好，梅尔吉布森的台词功底很好，helena虽然前面像吵架分手现场，疯的第一段意外地助于理解且不错~这版哈姆雷特比bc版还理智~娘存在感完全盖过叔叔~ < style="text-align:center;"> < class="com">快进了，后面一小时没认真看……是不是演的浮夸点了……不过服装造型很精致的，很多大的杂志创作经常模仿里面皇后的造型设计……台词很棒，我觉得男主演一个人说话的部分可以演着不说话，然后台词用内心旁白读出来是不是更好点……一个人自言自语那么多台词总感觉怪怪……可能我话剧没怎么看过不太懂 < style="text-align:center;"> < class="com">电影选址于一座非常具有丹麦风格的城堡中，影片中的戏服也相当具有中世纪华丽的感觉。为了增加电影的娱乐性和观赏性，导演在影片中加入了很多动作场景，尽管很多人认为这部影片过于商业化，但是不得不承认，这部电影也是众多改编剧中比较忠于原著的一部#电影的男女主角都是赫赫有名的好莱坞影星。 < style="text-align:center;"> < class="com">尼玛这画质看不出是1990的，还纳罕海伦娜什么时候有了个小模仿者。男主角演得用力啊。但小海当年演得太差劲儿了。与用力过猛男主形成巨大的对比。这整一个忧郁神经病王子吓人呐。感觉莎翁的神经病台词就该这样拍，一个人念一大段七弯八拐的话，摇头晃脑，一不小心就成神经病。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的版本字幕很蹩脚...人物诠释得都挺好，台词演技并存，总体来说比较精彩的。（有大段大段戏剧中的那种人物独白，并且混杂着蹩脚的字幕，鉴赏课上一起看的同学好多都觉得很无聊，但是如果删去这些独白显然整部电影失去了很多东西，改编作品很不容易了） < style="text-align:center;"> < class="com">王子从与鬼魂那里得到指引，就已经偏差了。虽然他有外在的敬虔，但是怎么能在关键的指引上离开了真正该听的声音呢？原来看不太懂，也只能是在故事中间转悠。直到我也走进信仰的中间，才真正有点明白。不过，也对，不同人那里毕竟有不同的哈姆雷特 < style="text-align:center;"> < class="com">成长的蠕虫在唱晨歌一个优雅悲壮的英雄万不可相信我们我们都是声名狼藉的流氓当悲哀来到时就临到整群人身上大人物的疯狂不能不加以重视送到英格兰去吧，以死之名再回到勇敢的战士面对死亡无所畏惧 < class="com">可看性比较差，拍得很像舞台剧。本来想下载别的年份的版本的，却下载成了这个版本的，真无语。卡特姨当时还很水嫩啊。但是男主演的扮相和我想象中的哈姆雷特完全格格不入，拍得又太不像电影所以真的看不下去。 < class="com">筋肉兄贵版哈姆雷特并没有预想中的那么猎奇，梅尔·吉布森演得中规中矩略显拘谨。世纪末的王子看起来就武力值好高的样子，可能也因此太有恃无恐了，看波洛涅斯的眼神就跟关公瞟颜良文丑一样。 < class="com">生存还是毁灭，这是个问题。人们往往用至诚的外表和虔诚的行动，掩饰一个魔鬼般的心。就是满嘴仁义道德，一肚子男盗女娼！经典就是经典，有很多有哲理且充满人性的台词，所以要慢慢看。 < class="com">三星半。梅尔吉布森帅气逼人，造型和演绎刚毅坚定有余，脆弱细腻不足。这样的哈姆雷特是一名优秀的战士，我决不信他会有想复仇又犹豫不决的时刻。当然也可能是华莱士形象太深入人心。 < class="com">平庸之作，和奥利弗那版完全没法比。几乎没有塑造成功的人物，最不满意海伦娜演奥利维亚，听吉普森念莎士比亚也很尴尬，还是导演更适合他。当然不作对比电影还算能看…
备注：已完结
类型：动作电影
导演：罗伯特·多恩海姆
语言：英语
年代：未知
简介： 公元前七三年，罗马加普亚格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义 奴隶起义震惊了罗马的统治集团，激化了贵族派和平民派的矛盾，贵族将领克拉苏乘机击败平民派首领革拉古，篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。 革拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗。与此同时，罗马又召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，结果数万奴隶战死，她与六千幸存的战友被克拉苏所俘，被活活钉在十字架上。 斯巴达克斯的妻子带着刚出生的儿子在革拉古的帮助下获得了自由，逃出罗马城。 制作背景 《斯巴达克思》是根据霍华得·伐斯特1952年的小说改编的。小说详细叙述了发生在公元前73年的一件真实的历史事件——一个格斗士带领自己的奴隶伙伴们起义反抗罗马帝国的故事。 斯坦利·库布里克在电影仅开拍一周以后接替了安东尼·曼恩的位置担任电影的导演。电影耗资一亿两千万美圆，共拍摄167天，有超过1万人参加了拍摄。电影中的战争场面是在西班牙拍摄的，动用了上千名西班牙士兵。电影获得了六项奥斯卡提名，并最终获得最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导和最佳男配角（彼得·阿斯提诺夫）。 1992年，《斯巴达克思》被享有盛誉的修复师罗勃特·A·哈里斯（在斯蒂芬·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克的协助下）耗资近1百万美圆，为原来的电影版本修复了在首次发行上映时被删掉的那近5分钟的胶片（包括东尼·科尔提司和劳伦司·奥利弗在浴室中的镜头）。这增加的5分钟镜头完全遵从了原来电影的精髓和神韵，重新录音并添加配乐。并由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯代替当时已经去世的劳伦司·奥利弗配音。 这部规模宏大的史诗般的电影，通过对历史真实地叙述向我们展示了人类永恒的自由之战。而导演库布里克运用他独特的电影语言，让斯巴达克思在波澜壮阔的历史舞台上上演着人类的爱与承诺。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东尼·奎恩 阿兰·贝茨 艾琳·帕帕斯 丽拉·柯卓娃 SotirisM
导演：米哈利斯·卡科伊亚尼斯
语言：英语 希腊语
年代：未知
简介： 导演:米哈利斯·卡科伊亚尼编剧:米哈利斯·卡科伊亚尼斯主演:安东尼·奎恩/阿兰·贝茨/艾琳·帕帕斯/丽拉·柯卓娃/SotirisMoustakas类型:剧情/冒险制片国家/地区:美国/希腊语言:英语/希腊语上映日期:1964-12-17(美国)片长:142分钟又名:ΑλέξηςΖορμπάς/AlexisZorbasIMDb链接:tt0057831希腊人佐巴的剧情简介······ 迈克尔．柯杨尼斯导演的经典作，故事背景是希腊的克里特岛偏僻的乡下地方，年轻的英国作家艾伦．贝斯已很久没有执笔为文，当他碰到深具智慧的希腊老农民安东尼．奎因，看见他自由自在地全心投入生活之后，决意重新开发祖先留下来的文化宝藏。全片制作精致并富娱乐性，安东尼昆的演出更是神彩飞扬，将两个不同阶层和个性的男人之间的友情拍得十分动人。曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖，后来并改编成百老汇舞台剧。 希腊人佐巴电影网友评论：< class="com">看着看着看出了强烈的历史和民族表达，然后人物一下子就符号化了，故事和人性的现实性轰然倒塌，就像那个插着的希腊国旗的索道，和作鸟兽散的牧师与平民。看来面对资本和文明的进入，发展中的民族都有一个共同的母题——一边是进步的需求和历史性的愚昧，一边是被入侵的境地和民族生命力的旺盛。同时大众的嘴脸也很熟悉啊，尤其面对异族的多重态度。何况希腊是个多有趣的文明古国，它是男主角乃至整个欧洲文明的爸爸啊～民族与他者，文明与愚昧，进步与传统，阉割与自由，从来没有和解过，可是电影结尾还是选择无解的和解——只要活着，就还能吃肉，还能跳舞。 < style="text-align:center;"> < class="com">最难卒读的是女人们的章节，尤其是霍斯顿夫人的：观众和作家一样，认识她的时候不吝于讥笑、蔑视，转而开始了解、同情，然后冷眼旁观她走完最后的一程。尤其是夫人死前一幕，实在是toohardtolayeyeon：黑压压的老村妇如同秃鹫一样，围绕在将死之人的床前。大家都翘首期盼着这个异乡遗娼咽气的一刻，彷如世上最热烈的庆典，房子就被啄食得一干二净。只有疯狂的佐巴能可怜可怜人，疯狂的又是谁呢。总之有点太残酷了，看得很难受，但是是一部无与伦比的佳作。另，奎因和哈维尔巴登真的像！！！#欧盟展 < style="text-align:center;"> < class="com">希腊文明最早起源的克里特岛，在文明中心的次次转移、在海浪的重重包围中退化为贫困乡地，容不下风流寡妇的情事和资本主义宏伟计划。左巴，一个热衷于酒精、舞蹈和做爱的自由灵魂，在有限世俗的生命里寻求无限大的热情，而这热情似乎也感染了克制的作家，他流浪、悲伤、且通透那些世间并不相融的悲剧，他拒绝道德、贞操但还富有正义。于是在金钱精力堆砌的宏伟蓝图崩溃之际，左巴和他的雇主反而没有陷入绝望，而是更深地更透彻地被生活本身挠出放纵荒诞的笑声 < style="text-align:center;"> < class="com">#欧盟电影展，保利世博。8~8.5分。1，死亡亦是狂欢，于是生活成为狂欢的平方。2，黑夜中，沙滩上，一盏月光，一支明戒，一人的祝福，两头的白发。恐怕这是电影能贡献给我们的最美的婚礼之一。3，无与伦比的表演，欠奎恩一个最佳男主。4，摄影和艺术得奖实至名归。穿越历史的朦胧，说的应该就是这样的画面吧。5，提奥多拉基斯的音乐，实在出色，不喧宾夺主却又恰到好处。距离第一次听到他的名字，已过去十多年，欣喜依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">不管是否来自封闭地区，都以男人的视觉来看待女人，弱小可怜甚至有些廉价。只是封闭地区更甚，集体主义将女人排除在外。这令人非常不适。听法国女人说话，虽然唠唠叨叨的，但非常动人，有跨越时代的影像魅力在里面，所有她在的戏份我都非常喜欢。在树林前舞蹈，在河流前黄昏下结婚，最终躺在空荡荡的屋子里，残破的美丽，再次凋零破碎。而主角无力又盲目乐观的感情让我无法理解这一步电影的表达。 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎每一个转折点神展开俺都猜错了。以为先进外国人会给穷困闭塞的本地带来开化文明的新风气，结果本地人继续穷凶极恶，文明人毫无波澜；以为吊胃口的感情戏会有好结果，结果两女配双双惨死两男猪袖手旁观；以为真要挖个矿，结果搞起了跟挖矿无关的运木索道；以为当地没有警察，杀人就杀了，抢劫就抢了，结果警察还是有的；以为双男猪是塑料兄弟/主雇情，结果人家还真性情真友谊。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜剧式的内容却无处透露着悲剧。其实文学改编成电影是有难度的但是这个我觉得是成功的。年轻寡妇被刺死而作家无动于衷让我愤怒又不解，旅馆法国女老板还没死就已经有一大班人蠢蠢欲动想要抢她的财产，而佐巴也没办法做些什么。所有事情都以喜剧开始却都是悲剧收场，到最后一直温文儒雅的作家也释放自己天性通过舞蹈解放自己的感情，生活有时确实就是会有很多麻烦。 < class="com">一部黑白电影，通过作家艾伦与希腊农民佐巴相遇、相识、相处、相知的经历，在叙述基于善良之上个性自由的同时，描绘了克里特岛上的民风。故事前段风趣幽默，后段催泪励志，影片从开映后10分钟轮渡上竞相晕船的情节开始，便渐入佳境。该片演技精湛，音乐动听。60年代初便能拍出如此内容丰富的经典影片，真的足以令今天的我们汗颜。 < class="com">终于找到了古典抖腿神曲zorba''sdance的出处。节奏上来说可以说非常好莱坞非常modern了，虽然总体剧情比较松散，但金句是真的多，最后widow的结局有点吓人，希腊的民风这么剽悍吗，不知道西西里的美丽传说是不是借鉴的这里。总的来说最令我震惊的还是几次混乱场面剪辑配乐技术的成熟，称得上是标杆式的电影 < class="com">@欧盟影展2018|强忍着巨大的愤怒和恶心给了四星。残忍至极，几度使人如坐针毡。来了两个男人，以死掉两个女人和一个年轻人的代价探索“自由”。寡妇戏难以忍受，想杀光在场的所有人，给法国女人的假许诺及其死亡也很可怕（看过安哲的《重建》和荷索的《生命的标记》和《最后的话》再看完这个，对希腊乡村的黑白疯狂印象更深了 < class="com">明明是一部人性諷刺劇竟然被說成浪漫自由主義？又不是義大利人。hhhhh非常經典的人性劇本。沒有所謂的善惡，佐巴是靠貪婪與享樂或者，夢想中的資本主義也被毀在花天酒地裡，諷刺所謂「學者」和「紳士」的虛偽懦弱並無才華。作為真正美好象徵的2位女士皆被未開化的野蠻宰割瓜分。小鎮有雖有小鎮的共性，更是世界形象的縮影。 < class="com">竟然看出来西西里美丽传说的味道，自己就像英国作家一样，想的太多，在乎评价，不善于交流和表达，所以一直孤独。可能想佐巴说的一样吧，书读的多了也不行，生活中很多重要的问题书本都没有解答。正好这一年也要过完了，要不给自己明年定个恋爱的目标吧。想的少一点，不要患得患失，过的快乐一点，或者crazy一点。
