备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福 永恒之门电影网友评论：< class="com">威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。 < style="text-align:center;"> < class="com">19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youover aint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikescul turethan ainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。 < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽...... < style="text-align:center;"> < class="com">我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT < class="com">我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。 < class="com">在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人 < class="com">用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 < class="com">梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 < class="com">施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但是有三个致命伤，一是有时候配乐铺得太满，缺少节奏和起伏；二是有的段落台词太多，破坏了人物和影片的气质；三是视听虽然极度唯美，但是和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但是我觉得没有前年的至爱梵高里那个梵高演得好
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马修·阿马立克 艾玛纽尔·塞尼耶 玛丽-乔西·克罗兹 安妮·康斯金尼
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语
年代：未知
简介： 1995年12月8日，让·多米尼克·鲍比由于突发性血管疾病陷入深度昏迷，身体机能遭到严重损坏。医学上称这种病症为：闭锁综合征（locked-insyndrome）。他不能活动身体，不能说话，不能自主呼吸。在他几乎完全丧失运动机能的躯体上，只有一只眼睛可以活动，这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具。眨眼一次代表“是”，眨眼两次代表“否”。他用这只眼睛来选择字母牌上的字母，形成单词，句子，甚至一整页的文字。让还用这只眼睛写了一本书——《潜水钟和蝴蝶》。在他书写的日子里，他每天都在回忆过去那些曾经欢乐的日子，让在脑海的深处做着旅行，这旅程无边无际、无比精彩、更无法用言语形容。 电影用一个个片断和隐喻来讲述这个身患重疾、意志坚强的男人是如何来度过那些无法言语，无法活动的岁月，也通过他的一只眼来看周围的人，看亲情，爱情，还有人性。 潜水钟与蝴蝶电影网友评论：< class="com">现实就是一座潜水钟，愿我的灵魂能如一只冲破潜水钟的蝴蝶去振翅自由飞翔。保持人性，你就能活下去。被命运之锤重重击打之后，我决定把我的遭遇当成一个笑话。1995年12月8日，一场突如其来的灾难袭向了家庭事业双得意总编吉恩·多米尼克·鲍比。他的脑干突然中风，继而引发极其罕见、概率极低的闭锁症候群。罹患此症的吉恩全身瘫痪，只有左眼尚能自由活动。他形容自己就如同困在潜水钟里一般，身体被紧紧箍住，无法动弹，而心灵却像蝴蝶一样在广阔的天地里自由飞翔。吉恩凭借着左眼和顽强的意志以及语音矫正师的协助，与世界做着无声的交流… < style="text-align:center;"> < class="com">用视线的不匹配以及视点镜头剪辑表现困于身体的灵魂无疑是直观的，但是诠释“在场与不在场”“可见与不可见”的交互作用，电影混音更加高明。首先是听觉的维度突破了视觉的平面化；声音的淡入/淡出、叠化创造出多轨迹叙境，和来源不明的“幻听”实际上代替了某些多意识影像并置；在声音的拟态作用之外配乐则联结起“感知结构”，它让我们知道电影的情感中心建立在“抓住知更鸟”时间咏叹之上。 < style="text-align:center;"> < class="com">叙事绝对沉闷。镜头摇晃、模糊、角度怪异，固执的希望观众用这个男人的眼睛看世界。虽然观影体验不太好【。但的确是最直截了当的方法。-整部影片都没有直白的写到痛苦本身，痛苦是间接的。这在一定程度上显得影片有些抽离。大量的潜水钟、蝴蝶、冰山的镜头，在现实和幻象之间。直到结尾字幕告诉观众，他死了。你所看到的一切真实无比。老子泪点低一下就崩了=。= < style="text-align:center;"> < class="com">人都是100%要死的，不管你有没有lock-insyndrome。仅能靠左眼做出微弱的沟通，换谁都难以接受，如果不是决定换个方式与世界沟通，把内心想法说出来出版成书的意念在他心里坚定着，他肯定坚持不了这么久。电影里很多意象都有深层含义，很多情感都刻画的很细腻，literally utmyselfintoit了 < style="text-align:center;"> < class="com">真人真事改编的《TheDivingBellAndTheButterfly》，日版名为《潜水服は蝶の夢を見る》，故事讲述的是主人公Elle前总编将瘫痪的身体比作潜水钟，把自由的想象力和回忆化为????，“重要的不是治好伤痛，而是带着伤痛生活”的人生感悟。电影后半段略拖沓，但喜欢有真实代入感的共情演绎。 < style="text-align:center;"> < class="com">去年九月录红楼，每天都像是在打仗。今年4月初又录唐诗鉴赏，把时间安排很满，算是对庸常生活的抵抗。3月又添新相机，镜头，单纯的花草摄影扩展，对风景，纪实又有所涉猎，每天都想拍。每看一部电影后，冥冥中，都觉得是必然的安排，比如男主的自我超越。自己要一直要超越自己，吸一口气说：该这样。 < style="text-align:center;"> < class="com">我想象着经历主人公的情形，而恰恰主人公又是一个聪明人。那么比如当别人关掉我的足球赛时候我想大声喊，我想叫住她不要离开时她听不到，我的愤怒时却骂不出来，还要漫长地等待孤独……不能表达，如果手脚尚能动我会把桌子砸成个稀巴烂。不能表达，不能抗议，不能让别人知道我得内心。我怎么能憋的住 < class="com">原来是真实故事改编的。最感人的就属父亲与儿子的对话了吧。父子情深，但隔着话筒却说不出话，只能让千言万语全都化在心中。自己深爱的情人，却不愿见到现在的自己，而心中却还期待着她，而每周来看自己的妻子却不管不顾，不喜欢这样的情节。但即使身体被禁锢，但思想却可以飞翔，飞到遥远的天边！ < class="com">一开始听着名字觉得很奇怪，后来看了电影才知道有相应的寓意，潜水钟是指男主角的残疾导致其仿佛在潜水而不能随意动弹甚至是说话都不能，蝴蝶应该是象征美好的生活吧。男主角喜欢基督山伯爵，应该是和小说主角一样都有着不屈的精神吧，正如依靠眨眼出来一个一个字母“写”下来的书 < class="com">潜水钟有没有解开？我想解不解开已经无所谓了这个一直困着他让他与之斗争的过程已经让他深查了大洋底部----无尽的没有人能够体会的人性绝望与崩塌再到重建的世界他已经轻盈如蝴蝶听从自己的心跳翩翩起舞 ov的视角细腻光滑的色调与法语温柔的发音缓冲了这个变革与冲突 < class="com">对于我来说有点闷了。。可以感受到画面的美尤其是穿插的想象段落，音乐的美，内涵的诗意。可能这是我接着看的第二部有点累了。又饿又憋尿。孩子在沙滩嬉戏那场的bgm非常非常喜欢,alltheworldisgreen.老婆给情人电话翻译那段好虐啊 < class="com">是必看的一部片子，摄影和音乐都很有特色，越到后面越有一种“哀乐无名”的澄澈意境。但是大量使用主观镜头这一点我不是特别喜欢，镜头调度的钝感削弱了人眼自然移动的柔顺感。反倒是客观镜头，无论是人物对话的正反打，还是空景都是教科书级别的呈现。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：皮奥·马麦 乔纳森·科恩 诺米·梅兰特 马修·阿马立克 格雷戈瓦·勒普
语言：法语
年代：未知
简介：Albert and Bruno are in the red, compulsive consumers, over-indebted, they live between petty schemes for one and a personal life adrift for the other. It is in the associative path, which they both take to get their heads above water, that they will come across young rebellious activists, climate alarmists, lovers of social justice and eco-responsibility. More attracted by bee...
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：贺玛·桑德斯-勃拉姆斯
语言：德语
年代：未知
简介： 【译 名】亲爱的克拉拉/克拉娜/克拉拉/琴恋克拉拉(台) 【片 名】GeliebteClara 【年 代】2008 【国 家】德国/法国/匈牙利 【类 别】传记/剧情/音乐 【语 言】德语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】5.0/10(70votes)【片 长】104Mins 【导 演】贺玛·桑德斯-布拉姆斯HelmaSanders-Brahms 【主 演】马蒂娜·戈黛特MartinaGedeck....ClaraSchumann 帕斯卡·格利高里PascalGreggory....RobertSchumann 马立克·兹迪MalikZidi....JohannesBrahms 贝拉·费斯彼姆BélaFesztbaum....Tausch 彼得·塔克斯PéterTakátsy....Wazielewski 艾莲·安尼斯AlineAnnessy....EliseSchumann 布里吉特·安尼斯BrigitteAnnessy....Bertha 麦瑞妮·安尼斯MarineAnnessy....EugénieSchumann 雅克·布劳耶JacquesBreuer....RobertSchumann(voice) 萨沙·卡帕罗斯SaschaCa arros....LudwigSchumann 克拉拉·伊辛格ClaraEichinger....MarieSchumann 【简 介】 一部关于19世纪作曲家克拉拉·舒曼的传记。电影讲述了罗伯特·克拉拉和勃拉姆斯之间的三角爱情故事。 1950年，作曲家罗伯特·舒曼带着妻子克拉拉和五个孩子到达杜塞尔多夫。因为舒曼在那里找到了一份足以谋生的工作。在当时的欧洲，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。经过多年的漂泊动荡生活，舒曼非常希望可以借此可以安顿下来。但是谁也没有想到，这原来是一个错误的决定。尤其对于才华横溢的舒曼的妻子克拉拉来说，家庭主妇的角色并不能满足她。克拉拉9岁的时候就是一个闻名欧洲的音乐神童。舒曼和克拉拉非常相爱，但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。 那一天，34岁的克拉拉遇见了比她小14岁的勃拉姆斯。从那一天起，勃拉姆斯就爱上了克拉拉。很快，舒曼生病了，他精神错乱地跳进了莱茵河，结果被送去了一个精神病院。勃拉姆斯听闻此讯后赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，与此同时，他内心对克拉拉的感情日益增长。两年后，舒曼去世。一切障碍似乎已经消失了。但是，克拉拉拒绝再次结婚，因为她无法摆脱罗伯特的阴影。克拉拉和勃拉姆斯都将自己的情感深埋于心底，只有在他们创作的音乐中才能体会隐藏着的有如大海般深沉的爱情。 幕后制作 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对本片女主人公的诠释：“克拉拉是一个真正解放的女人。她在寻找什么？其实，她寻找爱情，她照顾家人，她还是很幸运的。” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯对片中这两个男主人公的角色分析：“舒曼他需要他人盲目的崇拜，由衷的尊敬。而这对于她这个音乐天才其实真的很难。而勃拉姆斯，他需要做她的孩子，并帮助她。她需要勃拉姆斯，但却保持两人各自的自尊。这使得他们的爱伟大！” 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯1940年11月20日出生于德国，最初是德国电视频道WDR的主持人。她在20世纪60年代末开始拍摄自己的电影。由于才华横溢的散文电影《路面下的人行道》以及《德国母亲派尔》等作品的成功，她成为了德国的著名导演。 1970年，贺玛·桑德斯-布拉姆斯以一部30分钟长的纪录片一举成名。虽然电视台认为这部片子太长而拒绝播放，但她却因此获得1970年Oberhausen短纪录片电影节的两个奖项。最终，她有了一个机会去执导一部电视电影。 她曾经在意大利学习，师从瑟吉欧·考布西（SergioCorbucc）和帕索里尼（PierPaoloPasolini）这两位导演。这段经历鼓励她走上了电影导演之路。她的作品往往有社会批判与自传主题。她在作品中尝试从她自己的个人视角去看待这个国家的历史。 她是获奖大户，这在德国女导演中是独一无二的。在1977年，她的24部作品中的9部获得国际大奖。在90年代，她更是获奖频频，1991年在法国，92年在德国，接着在日本和葡萄牙，在东京获得山本安英奖（theYasueYamamotoAwardforoutstandingartist）。 导演贺玛·桑德斯-布拉姆斯是作曲家布拉姆斯的一个后裔。她借此机会深入了解这位著名的钢琴演奏家和作曲家，伟大的德国女儿克拉拉`舒曼。 为使《琴恋克拉拉》更臻完美，导演桑德斯布拉姆斯寄出了英雄帖，力邀荣获15座大奖的德国影后玛蒂娜吉黛克来饰演才、德、貌三全的音乐才女克拉拉；也邀请《玫瑰人生》法国影帝帕斯卡葛雷果利，来诠释才华出众却其貌不扬的舒曼；更安排法国当红的俊美男星马力克齐狄来饰演片中英挺迷人、才气纵横的布拉姆斯。为了在片中精准诠释这三大音乐家的经典作品，导演桑德斯布拉姆斯更邀请了匈牙利颇负盛名的多瑙河交响乐团（DanubiaSym honyOrchestra），以及曾获国家音乐厅邀请来台演出的全才钢琴家简诺扬多（JenoJando）…等众多知名音乐家，幕前或幕后的参与，使《琴恋克拉拉》的拍摄，成为影坛及乐坛合作的一大盛事。 【电影截图】： ? sid=1 ? sid=1 亲爱的克拉拉电影网友评论：< class="com">有些电影看到一半会觉得这是什么呀！但看到最后却不一样了这部就是这样的片看到舒曼跳海然后离开克拉拉去治疗我简直觉得莫名舒曼只想做一个音乐家他忘记了自己还是一个丈夫一个父亲而克拉拉却可以做一个音乐家同时也是一位伟大的母亲温柔善解人意的妻子虽然要求人完美是不合时宜的但克拉拉却能做到勃拉姆斯的眼神是我看下去的理由一开始他出现那眼神就让我印象深刻我相信他是真的爱克拉拉结局也是跟着克拉拉去了“阴暗的地方”眼神啊眼神太动人喜欢勃拉姆斯的演员舒曼的演员让我不忍直视好吧可能我就是看脸了以后要怎么继续听舒曼的作品呐有时候觉得还是了解少一点好可以只欣赏作品就好毕竟对人的要求不能太高 < style="text-align:center;"> < class="com">看完一直奇怪这片为什么给人断断续续的感觉，完全不能一气呵成地串联起来，想来应该还是节奏问题，全剧不要说饱满了，连基本的连贯也没有做好。其实舒曼演的不错，一个精神崩溃心理扭曲的糟老头。克拉拉的形象也不错，勇敢，坚韧。不过这两人指挥起来还真是，搞笑。勃拉姆斯就有些过于活泼和轻浮了。 < style="text-align:center;"> < class="com">曾有人把勃拉姆斯比作歌德笔下的维特，同样是为爱所困，同样是爱上了不该爱的人，只不过勃拉姆斯比维特要幸运他还有音乐与他相伴终身。这个片子讲的是两个男人因为克拉拉的钢琴才华而爱上了她。可是侧重点却是在克拉拉与勃拉姆斯的爱情上。可到最后即使舒曼去世了克拉拉和勃拉姆斯也始终没有在一起 < style="text-align:center;"> < class="com">1896年克拉拉去世，勃拉姆斯赶往德国却坐反了火车，一年之后也与世长辞，此前的四十年他们没有见过面。虽说是后代拍的，但gay里gay气的舒曼和一点都不勤奋惶恐的勃拉姆斯和师母克拉拉坐实了的情人关系让人觉得非常失望，用庸人视角解读大师情感，这不叫还原，叫意淫。 < class="com">一分给乐曲。一分给台词，“克拉拉是一个从没玩耍的孩子，我在死亡之后与你相约”一分给演勃拉姆斯的男演员，虽然勃拉姆斯是一个很内敛的人，但被导演设定为一个非常活泼浪漫的小男孩也是非常有意思啊，比如我这种活泼奔放的人在表达感情上也是极端内敛和隐忍的嘛。没啥故事性 < class="com">实在令人失望甚至愤怒啊。不知所云。没有剧情，不连贯，也没有对情感进一步的交代与演绎，整部片子都莫名其妙。人物形象变化太大，勃拉姆斯真的不是这样一个甚至说有些轻挑的人啊，他对克拉拉的爱是极为隐忍的。而且剧情没有尊重历史，舒曼死后勃拉姆斯就离开克拉拉了啊。 < class="com">克拉拉的优秀在于音乐成就伟大在于对舒曼的不离不弃所以舒曼在病痛晚年完成了艺术的升华在非常态状况下写出如此优秀的交响作品但是如果只从独立的个体出发我并不欣赏舒曼太高傲与不屑了不通人气假若勃拉姆斯早生二十年我看克拉拉未必会与舒曼在一起 < class="com">#观影手记#1338勃拉姆斯的音乐深沉隽永，舒曼辞世后他资助克拉拉巡回演出舒曼的作品，终身未娶的他与克拉拉再未曾相见。这不是发乎于情止乎于理是什么？舒曼一死勃拉姆斯就爬克拉拉床上求欢？！编剧是约翰尼斯的后人？！WTF！！！ < class="com">人物刻画得不饱满，剧情紊乱。了解克拉拉和勃拉姆斯的感情后更发现此片对三人的感情描写得太浅，这么一桩深情的悲情剧，导演浪费了好题材。克拉拉一生简直是集一部好电影所有元素大成者，可惜了。完全没有（莫扎特传）那么流畅精彩。 < class="com">节奏跳跃，让每个人物的个性显得很模糊。看了一下史料，感觉这部电影很大程度上是导演个人的意淫，虽然她是brahms的后人。完全没有表达出clara的丰富啊。关于天才嘛，很多都是被自己的敏感杀死的。一份给音乐吧。 < class="com">抓梗概，扑细节～挺喜欢这样的不啰嗦讲故事手法。舒曼被梅毒折磨的同时流淌出肆意的旋律和声，克拉拉事业家庭兼顾的女强人，勃拉姆斯孤独、自由、纠结、爱慕、才华。其实，他们三位都是孤独的，都需要扎进音乐的世界里。 < class="com">电影故事讲得实在不敢恭维，就当做是重温一遍三人的传奇故事了。看完之后一直在单曲循环勃拉姆斯的钢琴五重奏，脑海里不断闪现的是女厨子说的话，上帝赏的饭也不是无偿的。或许啊，平凡人的波澜不惊未必就不值一提。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：文森特·卡索 图黑·亚当斯 马立克·兹迪 帕泰·海克帝尼 佩妮莱·卑尔
导演：爱德华·德吕克
语言：法语
年代：未知
简介： 1891年，后印象派大师保罗·高更在巴黎的艺术圈已小有名气，但为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的大溪地；准备好为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切。忍受着经济上的贫困和精神上的孤寂，高更走进丛林深处，认识了当地的毛利人，邂逅了原住民女孩德胡拉；一段三角关係也若隐若现地缓缓浮出。这座远方岛屿彷佛是他灵魂的故土，此处充满生命力的人物面貌与地景线条都成为他的缪思，激发他创作出艺术生涯中最具标志性的大师之作
备注：已完结
类型：动作电影
主演：丹尼尔·克雷格 欧嘉·柯瑞兰寇 马修·阿马立克 朱迪·丹奇 吉安卡罗·
导演：马克·福斯特
语言：英语,西班牙语,意大
年代：未知
简介：紧接前一集《皇家赌场》的剧情，由于爱人维斯佩的背叛，邦德（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）的怒火被彻底激发，甚至在执行最新任务时都不得不尽量克制个人感情，以免把这次任务升级为个人恩怨。通过与M（朱迪·丹奇 Judi Dench 饰）对白先生（加斯帕·克里斯 滕森 Jesper Christensen 饰）的审问，得知维斯佩是被一个难以想象的犯罪组织所要挟。为了能查清楚这个组织的情况，邦德根据手上的线索顺藤摸瓜，最终把目标锁定在了一个名叫格林（马修·阿马立克 Mathieu Amalric 饰）的商人身上。经过不断的调查，最终发现了这个犯罪组织的惊天阴谋，想控制全球的自然资源。在随时可能遭遇背叛、谋杀和骗局的情况下，邦德再次出击……最终成功挫败了这个惊天阴谋。 在这一集的片头，性感火辣的舞女轮廓将回归这部经典系列电影的片头。
备注：已完结
类型：动漫
主演：蕾雅·德吕盖 马修·阿马立克 丹尼尔·洛贝 玛丽·布维 塞巴斯蒂安·查
导演：杰里米·佩林
语言：法语
年代：未知
简介：Aline Ruby, an obstinate private detective, and Carlos Rivera, an android replica of his deceased partner, throw themselves in a race against the clock across Mars. They must find Jon Chow, a simple cybernetics student who’s on the runs, before the hitmen who are following him closely kill him.
