备注：已完结
类型：剧情电影
主演：HélèneChatelain DavosHanich 让·内格罗尼
导演：克里斯·马克
语言：德语 法语
年代：未知
简介： 遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤DavosHanich饰）成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡，这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去，他在堤岸上遇见一位女子（海伦·夏特兰HélèneChatelain饰），并且爱上了她。当实验快结束时，他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会，势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后，他才恍然发现，幼年时常梦见的死亡，原来正是自己。 这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》，是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面，模拟人类对往事的印象，讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围，流畅凝练的剪辑镜头，配上如诗如梦的旁白语言，一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。 堤电影网友评论：< class="com">看聪明人拍电影很有意思的一点是，他们的不同类型和手法的电影，都有一个“最终的命题”，他开辟无数条小径，最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面，最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置，观众无法打破他。只有跟着他走，去感受。但有一个关键的瞬间，他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来，打破了整个影片的森严防守，也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱，记忆与现实中的死亡开始混杂，乡愁和末日在结局终于相遇，那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得，克里斯马克的时间空间观，和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处，他们在各自作品中所用的，“断片观察”和“凝结式观察”是相通的，对时间的信念也是相通的。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外，均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎，然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質，理想的愛情來無影去無蹤，好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影，應該會比現在癡迷很多吧！這回看電影的時候，更多是在想產生導演的社會環境，美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國？片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言，從前很喜歡這些鮮花式的游士，現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了，影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。 < style="text-align:center;"> < class="com">我只想说：这是一部神片。好吧，我还有别的话可以说：背景音令人叹服，绝不凸出，只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料，线性叙事被切割成碎片，并不加以标号地随机放置。（博尔赫斯）画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具，庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物，堤岸是永远克制不了的童年回忆，永远逃不脱的结局。她的脸，她的眼，她的轻语——“而后典狱长一个手势，致命的电流滋啦开启。” < style="text-align:center;"> < class="com">配乐是连续的，叠画、渐出等转场和剪辑意识保留，影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间，造成更强的影像冲击感，如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本，左岸派的哀愁、反战，和法国人所在意的爱情，都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片，情感是流动的声音，《堤》无论是在电影的形式，社会问题，还是哲学或心理学领域，都是一次深刻的先锋实验。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨，加以一个诗意和哲理并存的科幻点子，呈现出在浩荡时间面前，人（类）渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题，堤提供了广义的电影涵义，幻灯片是电影，视觉小说是电影。视频的流体都是电影，只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆，而当我们提取这些记忆时，获得的只有瞬间。关于视觉和死亡，一个标志性的女人形象，自觉想到迷魂记，至于真有联系与否便未可知了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久之前看过截图，一直拖到这两天才看了完整版。这套50多年前的科幻（幻灯）片，内容相当硬核，让人看的非常投入，忍不住跟着它诗意的旁白放飞想象。每一帧画面都好好看，黑白胶片质感赛高，铺排很有节奏感，就从没想过看个 t也能这么入戏的，当然也必须归功给也很能带节奏的配乐。整部片给观众信息量和想象空间都很大，放到现在看绝对也是神作级别的类型片，大爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.6/5《堤》作为实验电影，可以说很好的将照片的记录属性发挥出来，每张照片都有着其记录的“碎片记忆”。同时借助声音信息的介入，使得定格时间的画面之间也有了微妙的时空联系，同时也使每个“碎片”变得更加生动。而除此之外，借助于照片配合渐进渐出所做的连贯动作（女主角的起床镜头）和最后的那段奔跑类似于是跳切的表现也都很有意思。 < class="com">“Nothingdistinguishesmemoriesfromordinarymoments.Onlylaterdotheybecomememorablebythescarstheyleave.”“没有什么能够将记忆与平凡时刻区分开来。他们离开后留下的伤疤才会让他们变得难忘。” < class="com">定格极美。黑白影像实在干净有力。“回忆和普通瞬间没有区别，只有当那些瞬间留下伤痕时，你才会真正记住他们。”“（在时间缝隙里）他们没有回忆，没有计划，时间的建立没有给他们带来痛苦，他们唯一的标记，是当时的感受和留在墙上的记号。”很法国。散文诗。一张脸。碎语。 < class="com">时间lo e的故事现在看来并不少见，但放在影片放映的年代实在是大冲击，对于现在的我们更着迷的可能是这种简粗暴的叙事形式和经过各种艺术表达形式冲刷后依然存留的原始情感描写，浪漫的粗粝，质朴的直接，强行使人寻找共情的载体，但我是个活在未来的人 < class="com">1962。没看太懂，核爆后，用实验体记忆当能量吗，实验体死亡回忆的爱情？睡觉眨眼的镜头，这个放在结尾会不会更好。另，照片＋影像，动静结合，电影要运动，偶尔看看照片也不错，墨镜能量什么的有点黑客帝国。。。十二只猴子的穿越么，好吧。。。 < class="com">由一桢桢静态影像和简短旁白共同谱写的有悲剧内核的感人故事，这个带有实验性质的电影我更愿意把它看做某种图像小说，这里的“穿越时空”是象征性的，主要还是灵魂与记忆的旅行，而死亡永远是人类无法逃避的话题，本片的宿命论意味明显
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：FlorenceDelay 阿丽尔·朵巴丝勒 RiyokoIkeda
导演：克里斯·马克
语言：法语 日语 英语
年代：未知
简介： 主演：FlorenceDelay/阿丽尔·朵巴丝勒/RiyokoIked导演：克里斯·马克语言：法语/日语/英语地区:法国编剧：克里斯·马克类型：纪录片上映时间：1983-03-02 别名：没有阳光/Sunless用户标签：法国,纪录片,Chris_Marker,法国电影,ChrisMarker,文艺,1980s,科幻片长：USA:100分钟imdb编号：tt0084628 电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。 日月无光电影网友评论：< class="com">尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。 < style="text-align:center;"> < class="com">从日本转到其他地方以及后期就开始有点乏力了，但无伤大雅。比《持摄影机的人》多了一份当下的个人叙述，因此碎片化的影像但是信息量反而极大。白人的东方主义的文化解读，人类永远犯着同样的错误直到死亡。能做到让人容易进入迷幻状态其实非常难，有很多功夫要下。画面不负责传达信息，重点是引导观众进入类似催眠一样的梦的状态，画面和音乐都成为语言的催化剂，但最终梦的内容取决于你自己。但也很难说这样的片子是不是越往后记录时代的作用就会越发压倒影片本身的质量成为主导，但要是现在有人仍然去非洲香港日本抑或其他地方再拍一部差不多的，在三十年后会有同样效果吗？ < style="text-align:center;"> < class="com">#A+#克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了……到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">以第三人读信的方式把自己的个人身份从片子中抽离出来，观众在这看电影，他自己却是不知在哪，从流飘荡，任意东西，从非洲海岸到新宿街头到冰岛到香港，如此宏大的图景背后他却只是躲在一些角落里观看人们都不一定会有兴趣的东西，然后以自己无穷的灵感把他们都点缀得熠熠生辉，时空、记忆、历史，都在手中变作玩具，天赋便是如此， < style="text-align:center;"> < class="com">三四星之间这个叙事方法还是很厉害的(记忆里80年代前几乎没人能齁得住这么混乱的叙事也没有观众)80年代日本真是发达(所以就不要再以人类学家观摩爱斯基摩人的办法拍片了好不好看起来很傻逼的)不给高分主要是不太理解为什么一定要加进去非洲和最后的冰岛而且我并不觉得是我没看懂实在莫名其妙 < style="text-align:center;"> < class="com">非常自我的旅游随想纪录片，梦呓与梦魇同存的散记。导演似乎对末日，毁灭之类的东西依然存在着强烈的兴趣，将日本极右翼首脑一直站在同一个地方演讲和忠犬八公一直固执的在车站等待主人做对比，够搞笑够犀利。PS这类电影最迷人之处就是看完以后观众会产生一种也去拍一部属于自己的电影的想法。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯看完本片后一定暗暗记了个东京踩点地图，不过他俩毕竟立场不同，一个是日影迷弟，马克是世界公民，本片旁白写得颇为思辨拗口很难翻译，厉害是他厉害，但对我而言趣味程度则不太一样。 s新宿街头外墙大屏放的是深紫74年CaliforniaJam演出！下面大批群众围观，哦哦。 < class="com">虽然很美，但是真的很困………1982年、マルケルは『サン・ソレイユ』を完成させる。日本、アフリカ、記憶と旅をテーマに、エッセイ、モンタージュ、ドキュメンタリーの断片とフィクション、それに哲学的コメントが混在した作品で、ドキュメンタリーというジャンルの限界を押し広げた。 < class="com">散文电影。与《堤》一样，本片也展现了惊人的拆解能力；不同的是，以一只落地碎裂的花瓶为喻，《堤》从中撷取了颜色突出代表的碎片重造，而《日月无光》则站的或远或近，观望纪录这一地碎片，回想它的前身花瓶，甚至是再之前的泥瓦。这是抽象和抒情的一种分别。另，想重温《迷魂记》。 < class="com">由私人的情愫拍到无限。其实让我想到了家乡的消息，但是角度要多元丰富的多，并不是那么原生的，而且对待一个城市、一种文明不仅是展示而已，在其碎片化的剪辑中，实际上按照某种逻辑，完成了个人的巡礼以及一些宏大的思考。旁白中的“他”简直近乎一个全知的神。 < class="com">4.0。克里斯马克的片子逼格正经不低，很多镜头，剪辑的呈现方式以及拍摄的切入视角是我这个非电影专业人士所难以领悟的，只能简单的惊叹于牛逼，就是整体上很奇妙的感觉，这种观感也完美契合了日本这个人性两级分裂的极端民族在我心中的印象。 < class="com">迷离影像迷幻音乐交织不停女声读信的呓语比我略知她一二的旁白要让人清醒太多…对日本社会的冷静旁观同时结合自身以及其他地方做出总结个人游记+感受如嗑药般的像素化处理也是很神奇惹断断续续看了好几天硬是看成了连续剧23333.9
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：皮埃尔·阿迪提
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：皮埃尔·阿迪导演：克里斯·马克/雅尼克·贝隆语言：法语地区:法国编剧：雅尼克·贝隆/克里斯·马克类型：纪录片/短片上映时间：2001 别名：RemembranceofThingstoCome用户标签：Chris_Marker,法国,短片,2000s,ChrisMarker,法国电影,克利斯·马克,法国导演电影片长：Denmark:42分钟/Argentina:42分钟(BuenosAiresFestivalInternacionaldeCineInde endiente)imdb编号：tt0348080 REMEMBRANCEOFTHINGSTOCOME,thelatest"cine-essay"ofChrisMarker,isdenseanddemanding,as lendidreminderthathisnimble,ca aciousmindhaslostnoneofitsagility, oetry,and ower.Ostensiblya ortraitof hotogra herDeniseBellon,focusingonthetwodecadesbetween1935and1955,thefilmlea sandbacktracks,Marker-style,fromsubjecttosubject,fromafamily ortraitofBellonandhertwodaughters,LolehandYannick(thelatterco-authoredthefilm),toawide-ranginghistoryofsurrealism,ofthecityofParis,ofFrenchcinemaandthebirthofthecin(C)mathque,ofEuro e,theNationalFront,theSecondWorldWarandS anishCivilWar,and ostwar oliticsandculture.FullofMarkerjokes(agreatoneaboutartistsandcats),word lay(Citroen/citron),filmichomages(Musidoramakesamemorablea earance), eculiararthistory,aconsiderationofthe1952Olym ics,andastoundingseguesfromFrenchcolonialisminAfricatowomenintheMaghreb,toaJewishweddingandgy sycultureinEuro e,toMeinKam fandtheNazideathcam s(Birkenau,Auschwitz),thefilmo enswithDaliandendswithMom ou,traversinginitsshorttimeaworldofthought,feeling,andhistory.Asmallmaster ieceofmontage,REMEMBRANCEOFTHINGSTOCOMEisfrommomenttomomentreminiscentofResnais,Ivens,evenKubrick,butinitsde loymentofstill hotogra hs(asinLaJet(C)e),itsthemeofhistoryandmemory,itssubject-ski ingmontageandra idshuttleofwitand hiloso hy,REMEMBRANCEis ure,marvelousMarker.--©FirstRun/IcarusFilms < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
