备注：已完结
类型：爱情电影
导演：文森特·明奈利
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：朱迪·加兰/玛格丽特·奥布赖恩/玛丽·阿斯导演：文森特·明奈利语言：英语地区:美国编剧：FredF.Finklehoffe/IrvingBrecher/SallyBenson类型：爱情/歌舞/家庭上映时间：1948-09-30 别名：青春乐/相逢圣路易用户标签：美国,歌舞,歌舞片,1940s,美国电影,爱情,经典,Vincente_Minnelli片长：113分钟imdb编号：tt0037059 故事发生在１９０３年圣路易。富裕的史密斯家中有四位漂亮的女儿，包括埃丝特和小托迪亚。１７岁的长女埃丝特爱上了刚搬来的邻家男孩约翰。然而，约翰最初仅仅是注意到埃丝特。当史密斯先生告诉家人他已经被升职到纽约一个好职位时，整个家庭都震惊了。这意味着这个家将不得不离开圣路易和圣路易集市。 第17届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)弗雷德·芬克勒霍夫 / 艾尔文·布莱彻 第17届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)乔治·J·福尔西 第17届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)GeorgeStoll 火树银花电影网友评论：< class="com">这一家人也太幸福了吧，杜蒂完全就是个调皮惹人爱的小公主啊，和艾斯特一起跳舞那一段也太可爱了吧！最喜欢爸爸妈妈弹琴唱歌，其他人坐在后景吃蛋糕，还有圣诞舞会上艾斯特的舞伴由爷爷换成约翰的场景，华伦求婚也太好笑了，以及最后一个场景就是大团圆结局啊，很俗套但是我就是很吃这一套了！JudyGarland这一次也还是很可爱！ < style="text-align:center;"> < class="com">【7.5】平淡却又细腻。主题曲十分加分，对于平淡的家庭生活刻画得真实有趣，对于圣路易斯小城风情的描绘也很出彩。歌舞场面一如既往是文森特明奈利的强项。关灯那段浪漫而又梦幻，妹妹砸雪人促成父亲态度转变的那场戏极具感染力。除了因为缺乏戏剧冲突有时候会稍感无聊，整体还是很温馨细腻的家庭电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。指责此片价值观保守的都没考虑到美国妇老渴望士兵回家团圆的愿望。明奈利的节奏调子虽浮夸乏味但技巧圆润，如男友陪着爱丽丝下楼熄灭吊灯的运镜调度，番茄酱调味争吵、父亲宣布搬家后全家抗拒吃蛋糕直至演奏钢琴的摩擦与和解，妹妹通过扮鬼吓人测试参加万圣节营火与她最终扭转父亲心意互相呼应。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5温情的喜剧片，几个快乐女孩的俏皮，明媚，忧伤，爱情‘友情，亲情，一切都是极暖心的。火树银花这名字喜庆绚烂，色彩鲜明的画面，看他们欢闹对圣路易的热爱，歌舞主旋律的片似乎不那么排斥了，中产的快乐也可以这么简单，不是富含隐喻哲学元素的片子才堪称经典，朱迪加兰真棒，带给人快乐只是演技 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半，美国人家庭和睦至上价值观的集中体现，做到了围绕主线索的几条支线的完成，但对于社会环境和小镇文化呈现的匮乏让主题不免略显空洞，这一点《生活多美好》就是个正面对照，而且作为歌舞片歌舞桥段的安排是不够的，前半部分的歌舞戏虽然场面不大，但也精致好看，后半段歌舞的直接脱节让人乏味。 < style="text-align:center;"> < class="com">7。步入炎夏，圣诞又怀旧。1904世博会前夕的圣路易一家人，集权的父亲与无限温柔的母亲。妹妹Tootie最成功，小孩子天然的恶与暴力，融化在浓浓的离乡别绪里。主题曲洗脑。小小舞会里，Esther拥着grand a:这最后一支舞。（有趣是imdb豆瓣友邻三个评分难得一统：7.7） < style="text-align:center;"> < class="com">这种脑残爱情合家欢美国小镇（？）爱国主义主旋律真的要演员独树一帜别具一格才能看得下去甚至是跟着一起傻乐而完全不会翻白眼（看的时候想到了类似剧情的国产爱情喜剧……），JudyGarland不经意间流露的不修边幅和狡黠的幽默感，以及小妹妹暗黑的暴力倾向都打破了影片的四平八稳。 < class="com">一切看似都很保守主义，很小镇思想，很阳光明媚，阖家欢乐，歌舞升平，很“美国”...直到最后一刻，明奈利派出小女孩砸坏了代表全家人形象的雪人！没想到还能来这么一招，好黑暗啊，惊呆了????不过当然只算是夹带了点私货，整个还是个很欢乐祥和的圣诞电影外加圣路易斯世博会宣传片啦 < class="com">【3M】40年代好莱坞新一代导演电影。特艺色彩技术和电车场景的背影放映合成；门框取景，逐渐前推入画，吊臂灵活摄影歌舞场景；姐妹共唱与墙上雕像相似图形并置，纵深构图；不同情境下的相同对白巧妙呼应；情人成眷属无惊无奇，时而起歌怠慢叙事，贵族家庭纠葛“小居一隅”，无深且无伸 < class="com">一切看似都很保守主义，很小镇思想，很阳光明媚，阖家欢乐，歌舞升平，很“美国”...直到最后一刻，明奈利派出小女孩砸坏了代表全家人形象的雪人！没想到还能来这么一招，好黑暗啊，惊呆了?不过当然只算是夹带了点私货，整个还是个很欢乐祥和的圣诞电影外加圣路易斯世博会宣传片啦 < class="com">好不容易找到的朱迪加兰。是部清正美的家庭伦理歌舞剧，还可以呼唤大家回归家乡，回归家庭，回归婚姻，回归主旋律之类的，爸爸是中产阶级家长，开饭和切蛋糕的戏排得好，感觉他在家中说一不二但是和大家合不来的地位（最后被感化了），小姑娘万圣节，还有圣诞节两场是印象最深的。 < class="com">1904年圣路易斯的世界博览会是为了庆祝路易斯安那兼并百年。密苏里简直充斥着美国中西部的帝国想象。其实很讽刺啊，因为中西部很少被当做真正的家乡。特别是在疆界扩张的时期，这里只是大陆的走廊，西进的跳板。但这部电影里的圣路易斯简直到处是乡愁。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：柯克·道格拉斯 安东尼·奎恩 詹姆斯·唐纳德 帕梅拉·布朗 埃弗雷特·
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：柯克·道格拉斯/安东尼·奎恩/詹姆斯·唐纳德/帕梅拉·布朗/埃弗雷特·斯导演：文森特·明奈利/乔治·库克语言：英语地区:美国编剧：诺曼·科温类型：剧情/传记上映时间：1956-09-17 别名：梵谷传/欲海浮生/生活的欲望/梵·高传用户标签：传记,梵高,美国,艺术,美国电影,渴望生活,1956,改编自真人传记片长：122分钟imdb编号：tt0049456 在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯KirkDouglas饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩AnthonyQuinn饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。 安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。 第29届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)柯克·道格拉斯 第29届奥斯卡金像奖最佳男配角安东尼·奎恩 第29届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)诺曼·科温 梵高传电影网友评论：< class="com">“每个人的心里都有一团火路过的人只能看到烟但是总有一个人总有那么一个人能看到这火然后走过来陪我一起我在人群中看到了他的火我快步走过去生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里我带着我的热情我的冷漠我的狂暴我的温和以及对爱情毫无理由的相信走的上气不接下气我结结巴巴的对他说你叫什么名字从你叫什么名字开始后来有了一切。” < style="text-align:center;"> < class="com">当知道真正的真实遥不可及的时候，想象出来的真实便具有了暧昧不清却牢不可破的灰色面孔。好莱坞镜头下的梵高也许更切合躁郁症患者的扭曲病态，但却让戏剧性的木偶破坏了阿尔的太阳。太阳炽热灼人，但每天都会出现。好莱坞工业的精细和技巧，越来越呈现为一件精良考究但却僵硬磨人的纯色西装。不喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个梵高野蛮而疯狂，演员古典而话剧般的表演风格时代感很强，还原度很高。人物的性格和内心撕扯的感受力在他不断的失控状态下明显，孤独、挣扎的天才。最大的亮点是通过信件讲梵高真正解读，台词极棒。忍不住一直截图。看到高更我就一直回忆毛姆的小说，热带雨林和冷酷的男人，真像。艺术家都怎么回事 < style="text-align:center;"> < class="com">参观梵高博物馆前预习，从电影了解梵高，不按常理出牌，不局限在固有定式下，传达出自己的感动。对于梵高这个人，我觉得他是善良、敏感、简单、孤独、极端的人，因为没有得到所爱所以孤独，因为孤独才更能聆听自己内心的情感，这份情感让他的画与众不同，可这种情感就像一把双刃剑，也终结了他的生命。 < style="text-align:center;"> < class="com">⒈为观看《至爱梵高》而“补课”梵高生平时得知本片，便产生观影冲动；⒉看起来有些小色情的海报感觉和《梵高传》整部电影的故事内容不太搭；⒊竟然没有拍梵高自残割耳朵一事，可见电影拍得和百度百科一样不够严谨；⒋这世界上有挺多人生活过得不快乐，相较之下，只是偶尔伤心难过的我真是挺幸运的…… < style="text-align:center;"> < class="com">那不是悲伤的死亡。那时金色的阳光照着大地，我站在麦田里，感受着风的轻柔，光影的流动，云朵一会儿在头顶，一会儿已经飘远了。梵高的一生，是在疯狂与执着中，以他的理解来感受、描绘这个世界。他说，我太孤独了，你留下来。他甚至威胁高更，但是最终伤害指向他自己。他知道他陷入失控的境地。告别。 < style="text-align:center;"> < class="com">梵高传比至爱梵高要好看，但是主要讲的并不是梵高的一生，可以说是梵高的绘画道路，讲的大约是1884年到90年发生的事儿。里面关于梵高的画作也都是拍摄自各大美术馆作为转场。喜欢里面那个梵高的卧室，觉得比airbnb那个好太多，还有麦田里的乌鸦。有那个时代局限就是梵高遗书，以及枪杀 < class="com">我觉得有些电影就适合有些人看。1956年就有这水平还是让我挺吃惊的。渴望生活的梵高用一生的热情去追逐画画的梦想，其实本很幸福。他活得痛苦的根源在于他渴望得到他人和世俗的理解陪伴和爱，但事与愿违。我宁愿活得像高更那样洒脱，我会避开世故人情。然后用一生去体验，热爱生活。 < class="com">下午看完至爱梵高回家再刷这部1956年拍的老电影更像是至爱梵高的前传把梵高一生的经历整个穿起来不管梵高的一生如何评价都会被他的善良热情努力勤奋以及跟弟弟的深厚情意而感动还给我们留下如此多的作品现在再去看星空向日葵和田野似乎有了更深的意义…… < class="com">心目中的梵高，就是类似于这样的疯狂和复杂，有着比常人更要敏感的情感，对于作画的执着和沉沦到绝望的孤独。对于情感线基本零刻画，明显着重于梵高每个时段的绘画和经历过程，比较美中不足，但依然没有影响是一部佳作的水平。 < class="com">我买过一本梵高的画作，我有给提奥的信，看这部电影很心痛。梵高，或者艺术家们都是这样，他们更加强烈的感知这个世界。阳光更加刺眼，黑夜更加无边，花朵更加鲜艳，而到了人格上也是更加敏感。等待梵高的结局，只能是毁灭。 < class="com">艺术天赋极高的人通常在某些方面有强烈的缺失，电影大笔墨描绘了梵高的这一特点，和那些强烈的、热烈的、火一般燃烧的画作对比让人叹息。和高更的情感百折千回，因为高更的离开而割耳，怎么看都是爱情啊。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：弗雷德·阿斯泰尔 赛德·查里斯 OscarLevant
导演：文森特·明奈利
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：弗雷德·阿斯泰尔/赛德·查里斯/OscarLevan导演：文森特·明奈利语言：英语地区:美国编剧：贝蒂·康登/Adol hGreen类型：喜剧/爱情/歌舞/家庭上映时间：1953-08-07 别名：龙国香车/龙国花车用户标签：美国,歌舞,歌舞片,1950s,美国电影,1953,FredAstaire,Vincente_Minnelli片长：112分钟(Turnerlibrary rint)(co yrightlength)imdb编号：tt0045537 一位穷途潦倒的电影明星，希望能够在百老汇的舞台上有东山再起的机会。而在他努力重振事业的过程中，遇到了疯狂的天才导演杰克·布坎南，也得到了剧中女主角南妮特法瑞的爱情。 第26届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)Adol hGreen / 贝蒂·康登 第26届奥斯卡金像奖彩色片最佳服装设计(提名)MaryAnnNyberg 第26届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)Adol hDeutsch 蓬车队电影网友评论：< class="com">4.5落寞明星的救赎路还能拍得这么轻快的，卓别林也做不到（甚至加上了基顿也没法，看到的全是失意和倦意，不过那个的浪漫指数倒是完胜这部电影，毕竟这部的结尾也不过一句“weloveyou”）；只能是歌舞片来完成了。一听到that''eentertainment!热泪盈眶，又恍然大悟原来《娱乐世界》最标准的致敬直指这部阿斯泰尔暮年之作和文森特明奈利的巅峰之作了。文森特明奈利和阿斯泰尔合作多部，但没有一部是有我们小姜姐参与的，实在可惜。但文森特的歌舞片在主题探讨上的确要比rogers-astaire更有意味的多。《篷车队》带着浓烈的理想主义情怀，却又不泛滥也较为理性，复辟的阿斯泰尔没戏、投资人导向性也没戏，做自己擅长的和能调动所有演职人员的才是观众真正“喜闻乐见”的。强剧情的歌舞片段和舞蹈化的动作设计，是文森特迥异于马克桑德里奇的最大特点 < style="text-align:center;"> < class="com">讲的是过气歌舞片演员东山再起的故事。该片上世纪五十年代上映，歌舞片开始式微，阿斯泰尔已经五十多岁，怎么看都觉得这部片子是为阿斯泰尔量身打造的。不得不说，阿斯泰尔不愧是“舞王”，五十多岁仍维持着苗条身材，姿态松弛而优雅，编舞非常有创意。歌舞场面不靠人海战术震撼观众的视听，而是依靠巧妙调度达成十分优雅的效果。擦皮鞋那场歌舞妙趣横生，夜晚公园双人舞似乎为后来的《爱乐之城》提供了营养，最后那场悬疑歌舞剧用现代眼光看也十分前卫了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好一出赏心悦目的歌舞剧，尤其是巡演的节目单！这才是好莱坞最正确的打开方式，行云流水的场面调度和节奏感爆棚的踢踏舞水乳交融。虽然主角也是一个落魄巨星，但主题与《鸟人》或《舞台春秋》完全不同。它想说的是：娱乐并不低级，好的娱乐胜过故作高深。回想私心喜欢的几部歌舞片都用了戏中戏的模式。 < style="text-align:center;"> < class="com">正如片中夫子自道：剧场是艺术，更是生意，为了娱乐。好莱坞电影也是，然而不止如是。芭蕾、黑色电影、爵士、希腊悲剧，雅与俗，老艺术家和新一代明星……这些居然精彩融合美轮美奂。经典歌舞片其实都蕴含简单而蓬勃的理想主义色彩，投射艺术家的自我认知。擦皮鞋、三胞胎、侦探剧这些桥段多么经典！ < style="text-align:center;"> < class="com">竟然有影评说，这部歌舞片可以和雨中曲相提并论！故事被割裂的支离破碎，内在联系性太差，只能靠大量游离于故事之外的歌舞来拼凑，当然拼凑的三胞胎不错，那段黑色舞蹈也不错，还被mj的mv所借鉴，但这两段跟故事里的歌舞剧完全不搭，更说明电影故事的单薄。公园对舞里野性的美腿，最大的亮点。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿斯泰尔扮演的过气老歌曲明星，和本片拍摄时代1953年，也就是制片厂制度崩溃，歌舞剧在消亡年代重叠，在文本内外形成了完美互文关系。老明星东山再起的ha yending，却无法挽回歌舞剧从电影史舞台退出（看了原片才知道，《爱乐之城》在公园里双舞的模仿致敬，简直就是不堪入目。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌舞片就要这样华丽入目精彩纷呈，加上剧本的细节考究演员的有趣表现，过程十分令人讨喜，每一处自由的舞步设计巧妙，还有结尾戏中戏的黑色电影遗留以及表现主义的残留，致敬的同时完成自己，想想过去之后而展望未来，之前一直以为这部是黑白片，太喜欢FredAstaire的舞步！ < class="com">“ShewasBAD,ShewasDANGEROUS”最后的黑色电影歌舞《GirlHuntBallet》是全片最棒的一段！太精彩了！原来MJ的《SmoothCriminal》MV就是抄的这一段啊，之前一直以为那个MV的创意是MJ原创的，有点失望。 < class="com">全片色彩鲜明，尤其男主基佬紫的袜子亮瞎了。剧中剧一度很入戏，但是放到正片觉得很奇怪不如单出本子精彩。全片可能想讲娱乐的主题否则就解释不了男主在准备演舞台剧前在游乐场尬舞这部分剧情的作用。所有演员都是出色的舞台剧演员，但是本片真不能算出色的歌舞片 < class="com">重头戏还是在歌舞，剧情凝练但是精彩，甚至私心觉得太简单了，看得意犹未尽。关于剧场的故事真是百看不厌。非常喜欢GirlsHunt部分的舞台布景，实在是引人入胜，难以想象五十年代的好莱坞就能做出这样迷幻的未来感，现在的电影却还只是在原地打转。 < class="com">华丽盛大的舞蹈场面，构思巧妙的编舞，绚丽华彩的服装和流畅的配合，影片无不透露着流光溢彩的质感。与FredAstaire高度吻合的角色设置也让人在欢快之余收获一丝落寞，歌舞片的黄金年代已随着阿斯泰尔优雅的舞步，逐渐荡向过去的时光中了。 < class="com">从拉拉蓝致敬的双人舞之后这片才有点看头，阿斯泰尔这个老树皮每次配的女主都美的惨绝人寰。中心思想大概就是反驳那些歌舞片是肤浅花瓶（难道不是?）的言论。都是长镜头啊，各位演员的业务能力真是感人。蓬车队在哪儿?建议跳转到《大篷车》。
