备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介： ◎中文名&ems ;吴清源◎英文名&ems ;TheGoMaster◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2006◎地&ems ;&ems ;区&ems ;中国/日本◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/传记◎语&ems ;&ems ;言&ems ;日语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中文◎IMDB评分7.4/10(45votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;640x272◎文件大小&ems ;1CD◎片&ems ;&ems ;长&ems ;106min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;田壮壮ZhuangzhuangTian◎主&ems ;&ems ;演&ems ;张震ZhenZhang.....吴清源WuQingyuan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;张艾嘉SylviaChang.....ShuWen-Wu'smother&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;松坂庆子KeikoMatsuzaka.....FumikoKita&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;柄本明AkiraEmoto.....濑越宪作KensakuSegoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;伊藤步AyumiIto.....和子KazukoNakahara&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;黄奕YiHuang.....WuQingying&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;香川照之TeruyukiKagawa&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;李雪健XuejianLi.....LiYutang&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;辛柏青BaiQingXin.....WuYan&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AkiFujii.....Mrs.Segoe&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;不破万作MansakuFuwa.....MatsutaroShoriki&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;井上孝幸TakayukiInoue.....ShusaiHoninbo&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;YoichiroIto.....KaoruIwamoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;南果步KahoMinami.....JikouSon&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;仁科贵TakashiNishina.....木谷实MinoruKitani&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;野村宏伸HironobuNomura.....YasunariKawabata&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;大森南朋NaoOmori.....UtaroHashimoto&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ChiharuUchiyama.....Mrs.Kitani◎简&ems ;&ems ;介&ems ;吴清源，出生于民国年代的围棋神童。11岁的他成为北洋军阀段祺瑞门下棋客，以天才棋艺养活家人；14岁初渡日本，乍来即与日本棋院大赛刚出炉的冠军较量，并中盘获胜；五年后，吴清源与日本新锐棋手共同创立围棋新布局，掀起一场围棋革命。1939至1956年间，吴清源凭个人之力打低全日本最顶尖的七位超级棋士，十次大胜“十番棋”，被誉为“昭和棋圣”。他以“95盘擂台赛式”的“十番棋”，令当时日本棋坛所有大师全部降级，创造了日本围棋界所称的“吴清源时代”。老年的他更发明“21世纪围棋”，抛弃其功利性，改为提倡其艺术价值，揭示围棋的高远境界。&ems ;&ems ;《吴清源》一片正是根据其生平故事改编。由张震饰演的吴清源，一代棋王东渡日本学艺，在才情最辉煌丰盛的时候，遭逢中日战火，令吴清源这颗爱国心痛苦不已，在导演田壮壮处理下，《吴清源》全片拍出美丽雅致，骨子里却具无比强大的心理冲击力，境界非凡。&ems ;&ems ;《吴清源》不仅是为了阐述围棋这种艺术，也是为了刻画在特定历史条件下，围棋大师吴清源身上所体现的东方文化──吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。&ems ;&ems ;田壮壮曾感慨地表示，《吴清源》是他毕生最难拍的一部电影──因为要拍好一个人的精神世界，实在太有难度，尤其围棋本身已是一门静穆的艺术，要透过电影有限篇幅，将棋手的内心世界娓娓道来，更是难上加难。田壮壮认为在当今的世界中，人需要一种精神，一种信仰；他从吴清源身上就看出这种精神──对自己所追求事情的执着与坚持。有了这种精神，大家才能超越社会环境束缚，达到自己目标。但是，这种精神谈何容易，真正能做到的人却少之又少。吴清源做到了，这就是对自己、生命、社会的尊重。&ems ;&ems ;吴清源一生寡言，生活简朴，对金钱也很淡泊。正是这样的人生修炼，才使他一次又一次渡过生命中重重苦难。无论是棋盘上的苦战、严重的肺结核，在夹缝中生存的艰难、生活的漂泊和清苦，甚至遭遇车祸后精神错乱以至棋力下降，在他的静心修为中，全部化成笑谈，所谓“吴清源精神”莫过于此。&ems ;&ems ;影片《吴清源》，为我们展现了卓冠古今的围棋大师吴清源跌宕传奇的一生。这部影片是基于吴清源本人的传记体回忆录《中的精神》改编而成。传主本人至今健在，已经九十多岁高龄。他真正感染世人的与其说是他的布局天才，倒不如说是他的智者的通达与超脱。&ems ;&ems ;作为中国人的吴清源，是20世纪日本最有名也是最出色的围棋大师。1928年只有14岁且早已在国内崭露头角的吴清源，为了进一步研习棋艺去了日本，并于几年后取得了日本国籍。在日本的几年时间里，他刻苦钻研棋艺，潜心悟求棋道，连续战胜日本国内的几大高手，不断获得晋级。1950年，三十六岁的吴清源升为九段。五十年代是吴清源战绩最辉煌的年代。他和当时第一流的日本棋手挨个作一连串的十局决胜战，连战皆捷，所向披靡，并且在各种大比赛中独占鳌头。日本棋界称为吴清源时代。至今日本棋界人士谈起当年清源的战绩，仍然赞叹不已。一句话评论：用感人而具有诗意的方式展示了日本近50年的变迁——从“二战”期间与中国的冲突，到广岛的原子弹，再到而今对西方的开放。——意大利媒体台湾演员张震在《吴清源》中的表演相当成功。他说着一种不熟悉的语言，用近似催眠的表演方式将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。——《综艺》杂志一部关于生命和信仰的影片。——田壮壮幕后制作：&ems ;&ems ;关于影片&ems ;&ems ;这部影片的拍摄场地，部分在中国，部分在日本。演员和剧组成员汇聚了中国、日本和台湾两国三地的精英。就题材而论，日本人喜欢围棋，并把此作为一种极富有民族性的游戏和艺术，尤其是在动漫系列《棋魂》热播并且家喻户晓后，更成为一个深入人心的文化符号。&ems ;&ems ;影片的背景涉及到吴清源去到日本并取得辉煌战绩的那些年。中日关系自从1931年日本侵占满洲后一直是一团糟，影片并没有过多渲染那场令人不堪回首的可恶的战争，镜头多数还是围绕着充满寓意和哲理的棋局和信仰，这样的主题会在中日观众之间引起共享共鸣，而不是争议和敌视。&ems ;&ems ;导演田壮壮招来旅外著名文人阿城担任编剧，他们对主人公性格的把握集中于：纯粹、缄默、羞于对人但却宗教般虔诚地追求棋局魅力这样一个有所超越的个体。对吴清源来讲，这种极富挑战性和战略性的“游戏”，在一种纯粹意义上讲，富有超越现实的魅力。可以说，棋局就是他的宗教信仰，他会为此付出全部身心。&ems ;&ems ;在影片中，吴清源长袍加身，飘逸脱俗，留着短发，佩戴着一副牧师式的圆眼镜，使他看上去更象是一个佛教僧人。事实上，长久以来他一直在寻求一种精神解脱的方式，也确实曾经皈依过佛教。尤其是在太平洋战争打得如火如荼的那几年，他在日本的身份和和处境令他时时感到有难以承受的痛苦，有时甚至到了崩溃的边缘。他的内心并不像他的外表，充满了平和，只是他真的不知道自己究竟该以何种方式为国家作些什么？他行走时孤独忧思的步态和反抗无力的形象更加让人觉得哀婉凄楚。与此同时主人公的内心也在苦苦求索，力图为自己的身心营造一份安宁与和谐，尽管这世界并非如此。&ems ;&ems ;事实上，这虽是一部关于棋局和棋手的故事，它的主题的着力点更多地集中于围棋所体现的那种神圣的意境和棋手卓越的人格，对弈的双方会给予自己的对手真诚和崇高的尊敬。影片是在颂扬一种体现于围棋中的高于生命、家庭和历史的精神。片中一段有力的场景正展现了这种精神：1945年8月6日美国将原子弹投向广岛的那一刻，吴清原正与对手投入地对弈。为了将那局棋下完，他们向裁判要求不要中止比赛。就在不远处的城市地陷人亡时，对弈的棋手却依然气定神闲。&ems ;&ems ;为了衬托影片空灵杳渺的意境，导演精心而简洁地以钢琴独奏和合唱团美妙的声音来强调影片的基调。但这种艺术手法的运用就像影片的剪辑一样，轻柔而不留痕迹，以至于观众有时会失掉镜头之间的逻辑联系。在传主生命的最后，观众或许会感到一种无力的窒息。但留在人们心中记忆，最深刻的还是主人公那份禅宗的智慧与安闲。&ems ;&ems ;田壮壮的“坚守”&ems ;&ems ;在2003年出版的吴清源自传《中的精神》中，吴清源有这样的阐述：“‘中’这个字，中央有一根棒子，从形状上分为左右两个部分，表示着阴和阳。取得阴阳平衡的那个点，就是‘中’。对于围棋，我总是在思考‘中’的那一点。”而该书的宣传单上就印着田壮壮的一段话：“先生老在讲‘求道’。他本身是个下棋的人，但毕生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壮壮表示：“电影对我来说是宗教一般……在我的电影创作过程中，也要按照‘中’的精神做我的电影。”他还专门把吴清源的题字“用中”和“玄之又玄”悬挂在北影大院内的工作室墙上。&ems ;&ems ;田壮壮表示，他拍《吴清源》不是为了阐述围棋这种艺术，而是为了展示围棋大师吴清源身上所体现的东方文化——输赢并不重要，人生的根本在于尊重他人和自重。“事实上，围棋起初并不是一种竞赛，后来才发展成那样的，而且在不同的文化里围棋有着不同的释义。在中国，围棋是一种竞艺；在日本和韩国，围棋则是一种文化。我的影片无意阐述围棋究竟是什么样子，而是刻画特定历史条件下的某个人。”&ems ;&ems ;吴清源本人的“纯”也是吸引田壮壮的一个重要原因。田壮壮说：“吴清源对围棋的热爱相当纯粹，他能将整个身心毫无保留地投入到让他痴迷的工作中，正因为有这种精神，他才能战胜所有的困难、挣脱生活的束缚。他现在仍然健在，仍然将他的生命融入围棋和他的信仰之中，他的故事相当有感染力。《吴清源》是一部关于生命和信仰的影片。”&ems ;&ems ;张震的“蜕变”&ems ;&ems ;《吴清源》描绘了围棋大师吴清源曲折离奇的一生，吴清源的扮演者张震要从十几岁演到七十多岁，难度很高。张震透露，他演吴清源的秘诀就是特别着墨于吴清源专注的眼神，同时也揣摩“吴老师”特殊的走路方式，尽量使自己扮演的角色和真实的“吴老师”接近。张震表示：“这是我第一次扮演真实人物，尤其跟吴老师本人见过面后，压力更大。一开始很担心会不会与本人差距太远。也因为这样，让我知道自己必须做更多的准备，田壮壮导演也跟我做了很多沟通，对我帮助很大。”花絮：·本片剧本由阿城完成，田壮壮谈起跟阿城的合作：“阿城是个智者，我感觉自己并不是跟他一起工作，而只是向他学习。他给了我不少意想不到的创意和灵感。”·在片中张震扮演一位围棋大师，但张震坦言他本来不懂围棋，因为这部戏才特别去花时间学习。除了学习如何下围棋，还要研究专业棋手的举止、下棋的动作，尤其是吴清源本人的习惯动作。不过直到影片拍完张震的围棋也“下得很不好”。·本片因缺乏资金完成后期制作，接连错过坎城影展和威尼斯影展，男主角张震倒是抱着平常心，认为去不去影展不是他能控制的事，只想按部就班做好份内工作。·影片中“昭和棋战”场景的展现要用到那个年代的实物道具棋盘，却没想到“昭和实物”的代价，比如吴清源时代使用的榧木棋盘，一般市场上根本就见不到，只有收藏家中才有，但价格奇贵，最低也要索价4000多万日元(约合3万元人民币)，高则上亿。 吴清源电影网友评论：< class="com">7/10。滤掉事件，仅仅描述了一种状态，师父过世、离开病床发现庆祝侵占国土的狂欢人群而跌跌撞撞，小心翼翼地对话日本棋士或坐在窗外的两人独处，缺省式的叙事信息和外部情绪写出一副害怕战争干扰、失去信仰的人物画，长焦构图将人物剥离出周围景物，这种构图精美、表意不明的感受类似侯孝贤拍聂隐娘。 < style="text-align:center;"> < class="com">节奏真得好慢好慢……看电影前最好了解一些关于吴清源的生平大概，要不看时会有些混乱的，因为几乎没有太多台词或者梗概介绍。即使如此，还是会有很多不明白的地方，比如，吴在看过妻子的来信后，茫然下车又是茫然走来回然后抱头悲戚，是为什么呢？是信仰缺失，还是感叹妻子与自己所受颠沛流离之苦呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">终其一生，吃了太多太多的苦。唯一的快乐只在棋盘上在胜负之身眷顾时。很喜欢一些景，棋盘棋子放在那儿没有人时，还有大海边，只听潮声。战乱，信仰，修业，下棋，这所有围绕着他的一生。看张震演绎这个人，步态谨慎以及除了围棋世界以外的挣扎。最是那一道强烈的光，照亮棋子，毁灭所有时的震撼广岛 < style="text-align:center;"> < class="com">张震演的算是很不错了，凡是执着与一物之人身上的木讷之气是在的。可是执着之人的风骨没有体现。更多的是剧本的问题。这片子拍的太散了。90分钟吴的孩子出现时，电影里的吴才开始有人的味道。大神也是有人味儿的。内心的那股子劲儿，凡人一般是匮乏的。追求真理和棋盘胜负，两大主线表现的太弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我常对身边的人说，像我这类无趣的人，朋友不多最煞风景，不看花开爱枯木，不醉红颜望沧海。把少年活成了苍老，岁月过成了蹉跎。也许待到弥留之际，看破红尘也好，归了虚无也罢，才懂得树坚易摧琉璃脆，英雄迟暮美人衰，但凡美好，从来没能长存于世间，可我这庸碌匆忙的一生，又为了什么而活呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">优点和缺点都同样突出的片子，刻意淡化吴政治立场上的争议和横扫日本棋坛的对弈场景，将东方式含蓄内敛的美学发挥到极致，却也导致故事主线模糊跳跃，节奏缓慢。然而新的视角让我们看到那个顶着太多耀眼光环的天才少年一生所追求的真理和围棋，在纷繁复杂的时局中，犹如断线的风筝般无可奈何。 < style="text-align:center;"> < class="com">吴清源真乃大师...我们张震小哥哥给个机会可以获奥斯卡最佳男主吧！关于棋的部分不多，主要是关于心性。特别喜欢吴清源从车上下来，来来回回最后看信痛哭那一部分。不管是吴清源还是张震，希望这辈子能和这样的非凡人物交上朋友。BTW我觉得我对文艺片接受程度好像越来越上道了 < class="com">张震蛮帅，但是演绎出来的感觉无法与开头的老人联系起来。演得太清冷，忍辱负重一样少有表情，以呆的方式来表现痴。但看吴的真实影像以及原来接触过的类似好学生，其实日常表现更像个小孩子，单纯而可爱。或许因为注意力和精力都用在围棋上，不自知地就与外界纷杂隔离开了。 < class="com">看了那么多文艺片，这部绝对是烂片。这和吴清源其人其事几不相干，性情判若两人，事迹大多一笔带过，大量篇幅是导演通过自己虚构的吴来抒发个人情怀，既然这样，又何必拍《吴清源》呢…不如你完全虚构一个人物，也不至于拍得这么蠢（除此，摄影OK，画面OK，张震OK < class="com">这部电影实在太寡淡，不是很适应这种碎片化的叙事方式。强忍着放弃的心看下来，居然觉得这电影有些韵味，就像动荡的年代里各种不尽如人意的人生。电影用了大量的逆光拍摄，拍得又美又压抑。伊藤步向来选片有眼光，演技也挺好，但就是没有特别红。 < class="com">我觉得这是田壮壮最好的作品。叙事节奏与镜头调度配合的很好。这是一部慢片,围棋也是慢的艺术。黑白之间的厮杀远比不上那场战争带来的惨痛。最震撼的镜头是广岛原子弹爆炸的白光照亮了棋盘。张震演得不错。我觉得这部电影可能在日本更受欢迎。 < class="com">与其说是吴清源的传记片，倒不如说是一个绝世高手找寻自己内心的静谧之处。注定是异于世俗的，也注定是不被大多数人理解的。在我眼里，高手就是这样冷静自持的，这种充满了内心冲突与克制的调调，我是喜欢的，再去买本吴清源的书回来看看。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吕丽萍 濮存昕 李雪健 郭宝昌 易天 丁嘉丽 吕中 郭冬临 张丰毅
导演：田壮壮
语言：国语
年代：未知
简介：本片以“儿子”铁头的视角，追忆了1953年至1967年大陆几次政治运动中的三位父亲（爸爸、叔叔和继父）及母亲陈树娟（吕丽萍）的形象。 有关“爸爸”林少龙（濮存昕）的最初回忆美好单纯，可是在他于反右派斗争中被划为右派后，一切都变了样，母亲在焦急等待中，等来他被一棵倒下来的大树压死的消息；随后，爸爸的好友李国栋（李雪健）李叔叔走进铁头与母亲的生活，“叔叔”是很好的人，可是在大跃进后期的大荒中，也因积劳成疾死去；紧接，母亲的第三任丈夫老干部（郭宝昌）成了铁头的“继父”，一开始铁头对他没有任何好感，就在两人握手言和之际，“继父”在文革中被造反派批斗致死，母亲也被划成反革命分子。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：《狼灾记》的故事带有几分神话色彩，公元前300年的秦代，在长城以北草原上戍边的秦军在一次和当地部落的战役中，捕获了一个女子，秦军统帅陆沈康占有了这个女子，女子告诉陆沈康，如果外族男人跟她做七夜夫妻，两人都会变成狼，陆沈康和这个女子在相处七天七夜之后，果然变成了狼。若干年后，秦汉交替，长城沿线的狼灾却依旧频繁，其中有一对特别凶狠的狼传说就是陆沈康和那个部族女子的化身。&ems ;&ems ;当代经典电影大师田壮壮筹备经年，终于把日本著名作家井上靖之奇幻短篇故事《狼灾记》搬上银幕。&ems ;&ems ;二千多年前的中国，边境饱受外族威胁。中原士兵被派往边疆抵抗外敌，长年累月过着远离家人、朋友、朝廷的征战生活。他们像是被世界遗弃了，只有与严峻的大自然搏斗，与凶猛的野兽为邻。&ems ;&ems ;张安良是负责驻守边疆的将军，他的部队中有一名新兵陆沈康。陆起初并不愿意参与战事，血淋淋的兵器及尸体令他害怕及厌恶。陆心地善良，向往和平，有一次他看见一只幼狼，不单不杀掉，反而把它养下来。张安良欣赏他的正直和勇气，渐渐与陆成为好朋友。可惜在一场战事中，张受了重伤，为了保命，只有被送离战场。剩下陆沈康孤单作战。&ems ;&ems ;严冬，双方作战的队伍均无法再前进，陆沈康只好领着部队暂时住进山脉里的卡雷村。夜里，一个年轻的卡雷女人从陆沈康住的房子的地板下爬了出来。女人的丈夫死了，家人走了。她跟陆沈康一样，是被世界遗弃了的人。&ems ;&ems ;女人的一生本来注定要在孤独中渡过，可是在这个狼灾频仍的异域里，陆沈康和这个女人的情欲一发不可收拾；在无情的严寒之中，两人重新找到生命的气息。他们知道要为这种不寻常的感情付出代价，可是热情已经像猛火一般，令他们成为了野兽。最后，当张安良重遇他的故友陆沈康的时候，竟然是那么意想不到的情景！狼灾记电影网友评论：< class="com">6/10。清灰苍凉的镜头意境把情节挤没了地方，拉拉杂杂几笔就把好几年的事给说了；整体裹着一层原始巫性气息，比[无极]通篇雷人雷语还算看得下去；狼风暴唯一场特效稍假，情欲戏像男的把女的推倒画面全黑然后天亮了...中间禁室培欲桥段太可怕了；想讲人性和狼性的心理辨证，却给人这是啥玩意的郁闷感。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了几个大漠远行人的如画镜头，其余镜语浑浊，色调晦暗，节奏迟缓，人物对白神经兮兮与沉默交替，非常不友好，非常累。故事的引子和时代背景都很有发掘空间，但却搞废了。通篇大场面点滴，其余就是两三个人搞来搞去，可以满足导演那闭门造车、深陷自我的撕扯，艺术的矫情，关起门咱好好拍。好奢侈哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">从敦煌看到楼兰再看到狼灾记，发现有人拍成片了，而且还是田壮壮，惊喜。电影看完，这作品只是两分井上靖，八分仍然是田壮壮嘛。关于人性，田导的思考从蓝风筝一直延续到这里。不太喜欢他的风格。但这是部典型的田氏艺术片无疑。想到此片上映时那些想着看古装魔幻大片的观众该有多么扫兴，不觉莞尔。 < style="text-align:center;"> < class="com">电视上正好重播，第二次看，反而看出了些许味道。田导野心不小，你想表现的我都懂，但这不是影片拍成如此晦涩别扭的理由。另外可能是为了拉投资吧，找了三地的演员主演，这是一个败笔，很明显演员没能理解导演的意图，都是靠演员本能在表演，互相之间完全是拧巴的。看上去很尴尬。 < style="text-align:center;"> < class="com">我终于明白为什么大多数人觉得败笔了。讲故事的方式太隐晦。不过，要讲的道理还是挺明朗的。爱情，是无数条件交织而成的，是自私的，是巧合的，也是原始和野蛮的。而真正的爱情就是贪婪和不顾一切的。就像人质爱上绑匪的斯德哥尔摩症候群，就像蛮夷爱上逃兵，就像野狗爱上狼。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.田壮壮的脏美学玩得不如乌尔善，层次太单薄；2.以纪录片的节奏拍剧情片，不太可取；3.制作费大多花片酬上的电影注定都不会太好；4.女权主义者势必厌恶这部电影；5.表面驯狼，内里是驯人；6.片中出现最多的台词是＂畜生＂，显然导演想表现人的异化过程 < style="text-align:center;"> < class="com">前情铺垫的字幕是必要的，以人质换张安良那处大概是低估了观众的理解力。前段不必要的闪回插叙，将故事碎片化，原本以为是英雄的战场故事，后段却是魔幻色彩的神话故事？畜生伤人是为了活命，而伤害无辜生命则连畜生都不如。人人心底大概都住着一只狼吧。 < class="com">在几篇影评的铺垫下不执着于剧情光看画面和小田切其实也还行。几场行军戏的画面尤其壮美。配乐也不错。配音和五毛特效是败笔。最大的优点是片长控制在了90分钟。凌乱的全丸子头很适合小田切^_^果然是可以驾驭一切发型的男人。好帅。withhlh < class="com">感觉是在用艺术片的拍法拍商业片，叙事方面有许多不清晰和偷懒的地方，台词一团糟，画面却常常很感人。感觉田壮壮相对于文明，对于人性中的原始的部分更为着迷。电影里面小田舍不得杀人的镜头，是我第一次看电影杀人感到了犹豫，加一星 < class="com">我今天闲着没事儿在中央六看见小田切，还激动了一下看了半天｀｀｀｀想吐槽想的不行来豆瓣，我天一看居然导演是田壮壮｀｀｀蓝风筝那个田壮壮，北影的教授田壮壮？？什么这还是小说改编，原作是井上靖？？？风林火山那个井上靖？？？ < class="com">昨天看了原作，无意中得知被拍成电影，虽然豆瓣评分很低，但我还是抱着极大的期望看这部电影，强暴情节前的那段完全看不懂啊，跟原著完全不一样啊，至少原著开篇说的是秦朝，不想继续吐槽下去了，必须1星（因为没有0星） < class="com">田壮壮拍出了井上靖笔下的楼兰，神秘鬼魅又凄惘。第三部分最为出彩，惦念之人正是要杀自己的狼；中间MaggieQ令人厌烦的哭戏与莫名其妙的投河是唯一败笔；配乐大赞。至于豆瓣的评分，不看也罢。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通话,藏语
年代：未知
简介：1923年，藏民罗尔布（才项增仁 饰）游弋在高原上，以盗马维生为了自己的孩子扎西，罗尔布放神羊为其祈福。头人的父亲死去，老阿妈对头人一家的善良感佩，同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。罗尔布与同伙抢劫了政府送给寺院的礼物，并打算用赃物为扎西向寺院还愿。抢劫事发，愤怒的头人将罗尔布一家驱逐，从此，罗尔布和妻子卓玛（旦枝姬 饰）、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不见好转并逐渐恶化，罗尔布用圣水为扎西沐浴、虔诚的求佛爷保佑却终于不能挽留自己的孩子。不久卓玛再次怀孕了，罗尔布和卓玛磕头为扎西还愿，但苦难并没有离他们而去……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：姜文 刘晓庆 田少军 朱旭 徐帆 刘斌 牛星丽 丁嘉丽
导演：田壮壮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： ◎中文名 大太监李连英 ◎英文名 Dataijianlilianying ◎年 代 1990 ◎国 家 中国 ◎类 别 历史/传记 ◎语 言 普通话 ◎字 幕 无 ◎IMDB评分6.5/10(38votes) ◎文件格式 DVDRi -RMVB ◎视频尺寸 640x288 ◎文件大小 1CD ◎片 长 01:41:35 ◎导 演 田壮壮TianZhuangzhuang ◎主 演 姜文WenJiang 刘晓庆XiaoqingLiu 徐帆FanXu 朱旭XuZhu ◎简 介 慈禧和李莲英的故事几乎是中国最后的一个传说,大江南北的老百姓都津津乐道于慈禧逃难时怎么爱吃菠菜煮豆腐,回宫后又钦赐为"白玉珍珠板、红嘴绿莺哥",又历历如在目前的描划李莲英为她梳头时是如何的不会掉一根头发,大家其实啥子也没有见过,然而中国人基于既惧又爱的心理,编编写写了不少野史碑篇去建立他们觉得比较有趣的皇廷. 多少的清宫片都将两人写成大家庭式的主仆勾结和勾搭,暧昧得流于浅薄,并未能写出那份没落芒凉返折出虚华繁灿之间的纠缠. 田壮壮在第五代导演中情怀最老,一部《盗马贼》于天人之际的关情便抵得上"天若有情"的意思,后来以大鼓说书人为题的《鼓书艺人》充分流露他对中国传统民艺的现世定位,未必是今昔之款,却起码是旧文化兴亡之慨. "我们在构思和拍摄影片中的意图是新生历史、新生人性,在艺术的基础上使影片最大限度地还原历史.李莲英同慈禧可以说是心心相印的好朋友,他们是相互依赖,相互信任的朋友 大太监李莲英电影网友评论：< class="com">也是小时候看的一部电影。因为内容原因不是学校组织看的。某天一个小伙伴兴冲冲的跑来告诉我们晚上俱乐部要演一部电影，叫《李连杰》，肯定是武打动作片！我们一群小伙子都去了，进了电影院发现座位上露出的人头一个个都是花白的。一个大爷还问我们，你们也听过这戏？我们说：“不是看戏啊，不是《李连杰》么？武打片儿！”大爷说：“哪儿啊！这叫李莲英！就是小李子那个！”说这老大爷还用戏腔带着身段儿行了个礼。结果电影一放，我们和大爷们都发现进错场了。很尴尬。哈哈哈????。 < style="text-align:center;"> < class="com">姜文早期作品。李莲英的河北口音让我想起了之前看的末代太监孙耀庭的采访，也是这个口音。这部片子想表达的内核思想，即无论你是大总管二总管，永远只是奴才，而李莲英很明显是知道这一点的，所谓高高在上的大太监，只是幻影，所以他不允许自己亲戚的孩子净身，也不愿侄女无名无份留在宫中。缺点在于叙事过于碎片化，导致人物刻画稍欠火候。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有了男性荷尔蒙的姜文，没了少女灵动的刘晓庆，照样十分出色，毫不违和，真是非常好的演员了。片子拍得十分中规中矩，有种央视教育片的感觉，少了点艺术性。深宫幽怨，光影暧昧，很多镜头还可以更大胆逼近一点，我觉得这样更能加深宫廷的荒诞和绝望的感觉。因为我现在看不到这是哪年的片子，我只能幻想要是拍成末代皇帝那样，那得多酷！ < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。历史阉割下牺牲品的李莲英具有历史寓言功能，充满权势的慈禧取代了成长期父亲的位置，性别缺失导致同房虐待新娘的心理变态，呵斥要当太监的同乡和诛杀珍妃的痛苦都数次表现封建规范中人格迷失，含着阳具奔向太后陵墓既是对父亲的孝心也是希望寻死时人格完整，男孩勃起溶为一门大炮象征国力早衰。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于上世纪八九十年代的片子啊，一点抵抗力都没有，就真的很爱当时的调调，我觉得那是国内文化艺术全面开挂的年代。这部片子公映那会儿，刘晓庆和姜文还在一起呢，94年分手时刘晓庆还支持姜文拍了《阳光灿烂的日子》。这部片子多少有些《末代皇帝》的影子，当然不可比拟，但是感觉也比现在写实很多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候总想到李翰祥，一来与题材的贯通，二来李翰祥和田壮壮都是华语地带由于不可抗力没能施展全部拳脚的极让人惋惜的作者，他们的大部分作品里，个人修为甚至远在故事之上，摄影也好表演也好都是呈现环节，但是，当他们遇到刘晓庆。。。。于是。。。。她实在是枚气功演员 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是遗传了我妈的一些独特审美，对这类前后呼应煽情明确的历史题材总是发自内心地青睐。视角不是李莲英的，全片几乎没有他的特写镜头，采用的都是侧面描写。但对慈禧的描绘又明显带有着李的情感投射，直至点出李打小进宫就对慈禧产生的爱慕与崇拜。整体写实，演员牛逼，比末代皇帝更有中国味道。 < class="com">人物性格不鲜明立不住，本应该在历史时代中反衬历史人物个性，但历史线索又交代得稀碎慵懒。无法从电影本身产生对人物的理解与体认，而只能借助观众已有的历史知识，是作为一部历史片的羞耻。这是一部非常不负责的历史片，也是一部非常不打动人的传记片，充其量是那个时代的粉丝电影而已。 < class="com">国内演员里最纯种直男姜文演起晚清大太监李莲英这种极端阴柔角色也是如此如鱼得水信手拈来，实力之可怕令人叹为观止。田壮壮展现的清宫如此朴实无华，就连婉蓉被投井也没有描绘的多恐怖可见导演对两位晚清名人拨乱反正态度。当然在整体水准上与末代皇帝比还是差了不止一点。 < class="com">困于时代的三星，其实推年代的话，已经是完成度很高的故事了，关于慈禧关于皇帝关于李莲英，很人性化的面目，镜头很有味道，如果是现在这个时代用这样的思路去做片子，大概口碑会很好。顺便，这个片子的时候的姜文，还真能演演程蝶衣吧。 < class="com">不曾想铁汉姜文还演过史上最有名气的太监，来自演员个人的表现比此电影带来的颠覆要多。整部影片没有太多导向性的色彩，更多让观众去体会大太监的无奈与隐忍。印象比较深的是太监与小儿“解手”的片段，一个蹲，一个站，让人唏嘘。 < class="com">卧槽小时候看过，洞房那给我留下了很深的心理阴影……。如今再看，有了一种慈禧和总管搞过的感觉（对不起。但是姜文真是娇媚妖娆啊，要是他演霸王别姬我能站蝶衣X四爷。弹幕啊也是，总说美化洗白的，说古终究不是为了警示现世吗。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：田壮壮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 主演：胡靖钒/吴军忱/辛柏青/叶小铿/卢思导演：田壮壮语言：汉语普通话地区:中国/法国/香港编剧：阿城/费穆类型：剧情/爱情上映时间：2002-09-04 别名：S ringtimeInaSmallTown用户标签：田壮壮,中国电影,文艺,中国,大陆,爱情,小城之春,2002片长：116分钟/Argentina:115分钟(BuenosAiresInternationalFestivalofInde endentCinema)/Canada:112分钟(TorontoInternationalFilimdb编号：tt0332831 本片为田壮壮向1948年费穆执导的同名电影的致敬之作，与费版相比，画面颜色变成彩色，空间延展许多，女主人公的独白被隐去，故事内容和讲述的手法也有一些不同，变得更为今天的观众所能接受。 影片伊始，便点题交代了年轻少妇周玉纹（胡靖帆）和丈夫戴礼言（吴军）之间貌不合神也离的关系，玉纹对礼言只是在尽传统道德伦理要求她尽的义务，同时，礼言的昔日好友、玉纹的旧时情人章志忱（辛柏青）正从上海赶往小城，虽然他的到访令玉纹在情与礼之间摇摆不定，有了走出小城的心思，但因独白不再，那更多是突兀而非满足心中长久以来的期待。而小妹戴秀（卢思思）因为身边原有一大帮和她一样充满朝气活力的朋友，志忱对她的触动以及她对志忱的爱，也打了些折扣。 小城之春电影网友评论：< class="com">虽然开场就摆明了上限，但还是渐入佳境。表演的相对生活化消解了原版的非自觉间离性（所谓话剧感），大量无意义的镜头运动却又平添了廉价的电视剧感，中间教跳舞的戏把封闭感破坏得莫名其妙，城墙边的几场戏是创新意识最集中的部分。但无论如何，在色彩和声音上做文章是最理所应当的，所以只开发到这个程度（包括去独白）很难不让人质疑翻拍的野心和诚意。结尾那一收，是全片唯一不一言难尽、有功无过的改动了：同样“止乎礼”，却不再有相依城墙的一幕，一怔一叹一个空镜让人物状态从主动落回了更缥缈也更可信的被动，意蕴和多元的指向都有了。但依旧是局限于文本而非视听的破立。后知后觉，论气韵的继承和重构，《花样年华》是真正的当代《小城之春》。 < style="text-align:center;"> < class="com">「我一直在小心翼翼的忘却——2009.7.4」也许是记忆出了错，总觉得这是一部有章子怡的电影。田壮壮在被记者采访时说：「《小城之春》的故事发生在抗战刚刚结束的年代，旧版的《小城之春》拍摄于40年代，属于近距离的观望和讲述。而我的重拍是在2001年，我已感觉不到那个年代了。所以，大家表现人物故事以及年代的远近距离是不同的，在手法上自然会有差别。」这位刚刚从拍摄幸福感中走出来的导演，回顾起半年前的拍摄经历时说，重拍费穆作品时，我总在小心翼翼地忘却它。这其中，我又与大师进行着一场相隔50年的对话。 < style="text-align:center;"> < class="com">「我一直在小心翼翼的忘却——2009.7.4」也许是记忆出了错，总觉得这是一部有章子怡的电影。田壮壮在被记者采访时说：「《小城之春》的故事发生在抗战刚刚结束的年代，旧版的《小城之春》拍摄于40年代，属于近距离的观望和讲述。而我的重拍是在2001年，我已感觉不到那个年代了。所以，大家表现人物故事以及年代的远近距离是不同的，在手法上自然会有差别。」这位刚刚从拍摄幸福感中走出来的导演，回顾起半年前的拍摄经历时说，重拍费穆作品时，我总在小心翼翼地忘却它。这其中，我又与大师进行着一场相隔50年的对话。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部致敬之作和老版，看下来真的是两种很不同的感受：新版色调是好看了，李少红是监制之一，也因此摄影风格上让我想到《橘子红了》（当然，摄影师并不是同一个人；没想到这部《小城之春》的摄影是李屏宾，也是个小惊喜吧），配乐也可以，烘托氛围上表现不错，可因为去掉了不少人物独白，心理活动感觉削弱了很多，以致不如老版那般耐人寻味。老版玉纹的表演更自然，新版的男性角色倒是比较亮眼的，对礼言的印象最深。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺好看，暗淡的光线烘托了当时的环境背景，只有5个人，一个屋子的电影，却仿佛演了好多故事，每个人都没有坏心，结局还算圆满，少爷的心情在好转，病也在渐渐好转，结尾女主虽和电影开始一样，在刺绣，却又和开始不一样，过去放不下的，终于在张大哥回来之后，放下了，一切都恢复了平静，一切都在好起来，小城的春天就要到了，而他们家的春天也快要到了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部影片讲述的是一个小资产阶级知识分子的爱情悲剧。以周玉纹和戴礼言的婚姻问题及后突然闯入的章志忱为彼此之间的联络点，揭示了他们内心世界最隐秘的情感即封建主义思想残余在道德领域最敏感的神经末梢。而后的章志忱却毅然离开了戴家走向了自己的新生活。周玉纹则带着永远不能平复的隐痛，重与戴礼言维持着那种无爱的抑郁生活。 < style="text-align:center;"> < class="com">神韵不及啊，费穆的小城之春从女主角的独白开始，悠悠道来，让人享受，独白的存在让故事更加深厚，尽管只有几个人，只有一些镜头，但却很丰富。这版的两个男演员都帅，女主……而且为啥给少爷留这么长老派胡子？意境也没有了，女主的丰富也没了，变得单薄。台词没怎么变，又少了，看过费穆的看这个真难受。 < class="com">对比老版少了女主的叙述视角，少了破败城墙的叙事抒情功能。城墙成了偷情说爱，女主吹风的场所。所有场所都没有叙事性，在空间上也没关联，就像戏剧舞台的各个幕。镜头语言进步了，可是镜头内部的美术却没老版有味道。绿旗袍：《十三钗》玉墨，《色戒》王佳芝，《小城之春》玉纹，《花样年华》苏丽珍…… < class="com">人生是一場舞會，踩你腳的人未必壞，教你舞步的人未必好，當初邀請你的那個人未必陪你散場。多巴胺的增加會讓你的情感被影響，難以判斷是因生理因素還是感情因素產生喜歡，一個人思之極可以稱之愛，兩個人上了心頭才叫愛情。江南濕漉漉的，算幾種無情之一，《小城之春》我更喜歡費穆1948年的版本。 < class="com">独白去掉了，女性视角不要了，导演立场“客观”了。色调略暖，老黄略暖，礼言太暖，结局“暖”似更年期的一股潮热。《蓝色多瑙河》换掉《在那遥远的地方》，情感张力全无；《悲叹小夜曲》换掉《都达尔和玛利亚》，也算符合布尔什维克对小布尔乔亚的想象。众人戏多余。又及，论女演员脸型的刻板印象…… < class="com">一直说随便，却不曾随便地私奔；一直说无碍，却不敢无碍地偷情。你就像春风一过，荡舟的歌，划拳的酒，枝杈上的手绢，残垣边的夕阳都春意盎然。我把房间的灯都拉开，反正生活总会将它们熄灭。其实，没有恨也会有战火，没有爱也能有婚姻，没有心跳也能叫活着，没有花开也可以叫春天。反正，也都没有你。 < class="com">除了章大哥，其他几位演员都显然不及老版。女主总有一种矫揉造作，故意说话轻飘飘装作有气无力的样子，和想不到竟是丈夫朋友的初恋情人相遇，竟看不到有一丝情绪波澜，戴礼言的不自然从对白就能感受的到，小妹妹的肢体语言不符合她爽朗活泼的性格，没有音乐的陪衬开头十几分钟的戏有种硬拗出来的感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：吕丽萍 濮存昕 李雪健 郭宝昌 易天 丁嘉丽 吕中 郭冬临 张丰毅
导演：田壮壮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 小学教师陈树娟（吕丽萍）与爱人林少龙（濮存昕）准备婚礼时，却传来斯大林逝世的消息，结果令婚期推迟了十天。至五七年反右运动开始，少龙开始变得沉默寡言起来，终于在一个寒冬里，他被划成右派分子而被送到农村劳改，可是他一去不回。少龙之好友李国栋（李雪健）不时走到树娟家照顾她及其子铁头，原来他的关怀实来自一种内疚的心理，因为国栋在不知情的情况下举报少龙为右派。不久，国栋与树娟结婚，在大跃进时期引起的饥荒总算耗过了，国栋却因积劳成疾而死去。为了儿子，树娟只好下嫁老干部吴雷生（郭宝昌），在六六年文革开始，雷生被指为造反派而遭批斗，树娟也被划成反革命分子，而铁头被打至昏倒，醒来时只见一具悬持在树上的蓝风筝。 本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，—生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。好友李国栋为照顾铁头母子，成了第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾致死。第三任丈夫是老干部.在文革中被造反派批斗致死，她也被划成反革命分子。本片以悲哀、灰暗的基调讲述几十年的故土旧事，透视埋在历史灰烬下的人的命运。 背景《蓝风筝》是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金.故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉。 < class="comment">《蓝风筝电影网友评论》影片最棒之处在于举重若轻，用比较平淡的家庭视角讲述宏大历史。所以都没有直接的死亡镜头，但是这么大的事情讲得这么淡，反而更有冲击力——一个人的生死在时代里显得这么无足轻重。风筝和歌谣都是很好的线索，但是没显得太刻意。二者都在突出家庭温情，但是它们最后都被别的东西毁灭了。一个人的生命也像蓝风筝一样，无法把握。而且影片另外一个很好的视角，是它对痛苦的克制。其实片子整体上是暖色调的，记录了很多美好的事，对一个孩子来说。其实政治斗争相对不那么残酷。但是观众从成年人的角度再去反思这些记忆，就会发现温情以外的东西。尽管如此，影片还是偏温暖的，母子之间的真挚感情非常动人。 < class="com">文革中。冯骥才和老婆在一个小印刷厂上班。一天晚上，两口子和另外一个女同事加班。冯骥才老婆把一块领袖头像印版用油纸包好，递给女同事，顺口说了句：像是块腊肉！听得旁边的冯骥才心惊肉跳。刚想岔开话题，那女同事已经抢先开口：冯骥才，你可听到了，你老婆说领袖是块腊肉！冯骥才急中生智，马上接上话茬：我可没听到她说，倒是听到你说了，这屋里可就咱们三个人！瞬时剑拔弩张，生死立见。那女同事知晓利害，立马嬉笑带过，一场危机化解——谁也没落得个“反革命”——冯骥才口述历史 < class="com">“你随手翻过的几页，用笔划过的内容，可能是他们所经历的一生”。一场电影对我而言只是2个小时的流逝，对他们却是用人的一辈子才能丈量出的长度。教科书上用“社会主义建设道路的挫折”一笔带过的背后，是多少家庭的聚散离合、多少普通人的命运变迁。为百姓放歌、为平民作传，导演错在哪里？何以成“禁片”？！最后，同样是鲜肉当道，《蓝风筝》的气质接近粗糙写实的纪录片，《芳华》只能算《小时代》滤镜加持的个人青春回忆录吧。 < class="com">操蛋的时代？？去柏林的火车上看的，两个多小时看得我眼睛疼。有很多细节让我大为惊讶。本来我只是知道这几个事件的大概意思，抽离开现实，文科生备考的那些所谓意义影响也可以回忆出个一二三，但这些事件对一个个活生生的个体切实的影响于我则是全然陌生的。电影帮我完善了对那个时代的印象，也许仍非全面客观，但至少更加生动鲜明。另，濮存昕年轻时好英俊，完全理想型～xD < class="com">据说是禁片。出品日期已经是1993年了。整风运动，反右倾，大跃进，文革。癫狂的时代背景下，一个女人的三个丈夫的命运。都是蜻蜓点水，不明不白，人物形象和故事都没讲明白。每次放风筝，风筝的命运都是挂在树上，拿不回来了，再糊一个。寓意是啥？田壮壮导演，作为当年的三巨头，一直被挂在树上。 < class="com">难得的佳作，乌鸦歌既象征了妈妈和铁头相依为命的故事，又何尝不是我们与国家之间多舛命运的写照。影片本身没有任何的价值判断，只是如实反映了那段背景下一户普通人家的故事（大姨，大舅和小舅），三段叙事结构（爸爸叔叔和继父），以我作为主视角。剧情上的留白让人深思，演员精湛的演技拍案叫绝。 < class="com">铁头一直唱着：乌鸦乌鸦在树上，乌鸦真能飞。乌鸦老了不能飞，围着小鸟叫。小鸟每天打食回，打食回来先喂母。自己不吃忍耐着，母亲从前喂过我。蓝风筝是那个残酷的年代唯一的童年记忆，纯真欢乐的，藏了很多秘密的。风筝破了，再没有人给他做一个了。那个时代温情的一切都被打倒了。政治就是被死亡。 < class="com">迄今为止看过尺度最大的一部敏感题材电影，分了好几次才陆续看完。电影的问题出在叙事上太过苍白和流水账，观众难以沉浸到故事里，和《香港制造》的问题一样，可惜了一个好题材。铁头的三个父亲分别对应反右，大跃进和文革。这个民族在上个世纪背负的苦难太多，希望这个世纪会好一点。 < class="com">好电影，90年代的几部严肃电影真的棒。这个时间点再去看这些电影，感慨良多。活着是小乡村的视角，这部电影是知识分子的视角。这里的知识分子，精英阶层几乎没有坏人，除了那个大姐讨厌！铁头的继父虽然着墨不多，反而很让人感动。铁头的大舅最值得尊敬，那么的冷静和善良…… < class="com">15年的历史长河大变迁，一个孩子的视角讲述了，经历了3个父亲的成长的变化，每一个隐约都透露着当时中国社会的酸甜苦辣，命运是坎坷的，因在特定的历史时期无法掌握在自己的手里，无法抗衡，随波逐流……再看《蓝风筝》，1993这个特定的年代中国电影的巅峰！ < class="com">最后，铁头问妈妈:“妈，你怎么才能高兴呢？”妈妈笑了一下，说:“有你和我在一起。”这一对话将以往的坎坷岁月一下子就勾上来了，殊不知前边还有更大的坎儿。时代的悲剧带给人的痛苦是哭不出来的，因为泪水太轻了，承受不住这种痛苦的重量。 < class="com">一开始我以为，故事讲的支离破碎，拼贴痕迹略重，编年史一样记流水账，而且点到为止，有些因果关系还要自己揣摩。最后我忽然明白，二十世纪中叶那一段腥风血雨的历史不管是心理上还是生理上都是让人沉默不语的，唯有平静叙事才最具张力。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：姜文 刘晓庆 田少军 朱旭 徐帆 刘斌 牛星丽 丁嘉丽
导演：田壮壮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 同治皇帝病重，李莲英（姜文饰）力荐慈禧（刘晓庆饰）二次垂帘听政，不久同治身亡，慈禧立载湉为帝，继续把持朝政。1882年，李莲英陪同醇亲王巡视北洋水师，返京后却遭都察院纠弹，被革职处理，在慈禧的主张下，李莲英官复后宫大总管原职。李莲英为使侄女有个好归宿，将其带入宫中，岂料只落得奴婢下场，他心中充满愧疚。光绪日渐成长，不甘受慈禧摆布，试图从慈禧手中夺权却被强力镇压，李莲英畏惧慈禧淫威，奉命将珍妃处死。不久八国联军入侵，清军连战连败，李莲英随慈禧微服出逃，途中在农户家中落脚，农妇的一席话，令李莲英与慈禧若有所悟&helli ;&helli ;主演：姜文刘晓庆田少军朱旭徐帆，大太监李连英电影高清在线观看、迅雷下载 大太监李连英电影网友评论：< class="com">6/10。历史阉割下牺牲品的李莲英具有历史寓言功能，充满权势的慈禧取代了成长期父亲的位置，性别缺失导致同房虐待新娘的心理变态，呵斥要当太监的同乡和诛杀珍妃的痛苦都数次表现封建规范中人格迷失，含着阳具奔向太后陵墓既是对父亲的孝心也是希望寻死时人格完整，男孩勃起溶为一门大炮象征国力早衰。 < style="text-align:center;"> < class="com">对于上世纪八九十年代的片子啊，一点抵抗力都没有，就真的很爱当时的调调，我觉得那是国内文化艺术全面开挂的年代。这部片子公映那会儿，刘晓庆和姜文还在一起呢，94年分手时刘晓庆还支持姜文拍了《阳光灿烂的日子》。这部片子多少有些《末代皇帝》的影子，当然不可比拟，但是感觉也比现在写实很多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候总想到李翰祥，一来与题材的贯通，二来李翰祥和田壮壮都是华语地带由于不可抗力没能施展全部拳脚的极让人惋惜的作者，他们的大部分作品里，个人修为甚至远在故事之上，摄影也好表演也好都是呈现环节，但是，当他们遇到刘晓庆。。。。于是。。。。她实在是枚气功演员 < style="text-align:center;"> < class="com">可能是遗传了我妈的一些独特审美，对这类前后呼应煽情明确的历史题材总是发自内心地青睐。视角不是李莲英的，全片几乎没有他的特写镜头，采用的都是侧面描写。但对慈禧的描绘又明显带有着李的情感投射，直至点出李打小进宫就对慈禧产生的爱慕与崇拜。整体写实，演员牛逼，比末代皇帝更有中国味道。 < style="text-align:center;"> < class="com">卧槽小时候看过，洞房那给我留下了很深的心理阴影……。如今再看，有了一种慈禧和总管搞过的感觉（对不起。但是姜文真是娇媚妖娆啊，要是他演霸王别姬我能站蝶衣X四爷。弹幕啊也是，总说美化洗白的，说古终究不是为了警示现世吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">唉，没什么可圈可点之处，就是用很简单的镜头很简单的思想讲了一个很简单的前后通顺的故事。和《末代皇帝》相比，差远了，顿时对《末代皇帝》好感又增一倍。差在哪，这是个值得圈点的问题。不继续说了，就酱。 < class="com">田壮壮接过了李翰祥的导演，仍旧是刘晓庆演慈禧，完成了银幕慈禧的一生。姜文外表英武，看着像大内侍卫，没有太监的阴柔乖张。但凝神敛气，演得是低眉顺眼，尽心尽责，颠覆了人们的传统印象。 < class="com">电影着重刻画了李莲英的人情味和奴性，但不能掩盖，这里把李莲英塑造成了一个好人，因为并非心狠手辣。然而实际上作为后宫得宠多年的大太监，真的没有残忍一面么？有待商榷…… < class="com">太监本就是一种畸形的产物，他们万般自卑，他们也会合适的时候嚣张跋扈。他们需要爱，他们也会发泄自己的变态。他们不是男人也不是女人，他们只是从根儿上就是可怜人。 < class="com">我终于明白我为什么不喜欢看80年代的中国电影了。因为太黑暗太绝望了。是真绝望，不像是欧洲电影里面有点居安思危的味道。那个时候的电影太写实。我的心里承受不了 < class="com">看片前随手点开了几个YouTube的视频，想科普一下。专家们煞有介事地说的“史实“后来发现原来都是这片子里的桥段～～～心里跑过一万匹草泥马。。。 < class="com">主人公放置于真实历史事件中的刻画略显单薄甚至虚无有点缺乏强烈主观意志的体现仅仅是顺着时代流淌无褒无贬或许导演想传达的便是这般一场空的唏嘘
