备注：已完结
类型：剧情电影
主演：IsabelleWeingarten 帕特里克·波查 RebeccaP
导演：维姆·文德斯
语言：英语 法语
年代：未知
简介： 主演：IsabelleWeingarten/帕特里克·波查/RebeccaPaul导演：维姆·文德斯语言：英语/法语地区:西德/葡萄牙/美国编剧：JoshWallace/罗伯特·克拉莫类型：剧情上映时间：1982-10-20 别名：TheStateofThings用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,文德斯,德国电影,Wim_Wenders,1982,1980s片长：Sweden:125min|USA:121minimdb编号：tt0084725 故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。 事物的状态电影网友评论：< class="com">很奇怪的电影，全程游离状态，最后十五分钟开始有了点听得懂的对话和情节性。之前一直类似安东尼奥尼节奏下卡索维茨式的絮叨莫名其妙，最后原来是小文对小津男神美学理念的一次膜拜啊“用两种静物间状态的互动构成电影”，为此抽离所有矫造的情绪和故事，人如静物。然后埋下一些怨念（寻找金主制片人版本的等待戈多，孩子谈话间被金钱玷污的宗教观念，电脑的出现）。最后，遇见“上帝”，感叹电影已死，倒是和现如今的情况出入不大。这部分已经不属于这部电影，而是“故事中的故事”了。可能是文德斯最具实验性的作品（只能这样为挚爱的文导辩护，因为这部故弄玄虚之后结果一看主题粗浅得不行，就是初入好莱坞的一腔牢骚），比美国朋友更明显，他很擅长从结构处就切入来进行讽刺，“故事的结局都会是死亡”，结尾处另一个故事本身就是讽刺体系的一部分 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">#事物与事物之间的静止关系就能制作出电影#开头部分电影中的电影把人们拖进那个荒芜诡秘的世界里，整个情绪就都陷入了简介所说的神秘的意蕴之中。现在想想我爱文德斯的最重要原因就是他对故事的“摒弃”，估计那会儿的文德斯也把他当时的创作危机投射在了影片里；大巴车内两个人自顾自的说与唱还有画面分离简直就是一首流动的诗歌；拍黑白片的德国导演和怜惜艺术的制片人被枪打死，摄影机作为导演的最后的武器，有一点可爱啦！ < style="text-align:center;"> < class="com">理想主义的醒酒汤！说的就是我现在的状态！彩色电影都发展起来，还固执地用黑白胶片拍科幻片，早就埋下了破产的种子。片子外景出到一半，断了资金没了胶片，制片还失踪。若无其事地给团队吃定心丸，心里压抑了翻江倒海磨灭了性欲，等待。寻找。心塞。戏里外同步的survivor的状态，死了倒释然。BGM大赞 < style="text-align:center;"> < class="com">他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett" < style="text-align:center;"> < class="com">创作者的心路历程容易理解，令人费解的是“金主爸爸”们的内心。在某些情况下，一开始选择支持导演，又在创作过程中制造麻烦。我不觉得这是由一种简单逻辑推动的结果，或许一个“矛盾制造者”才能站到社会的顶端。而选择创造价值，犹如选择成为囚徒，静止意味着死亡，必须一直去接近那个形而上的自由。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看这部片的感受就和片中导演一样样的，从开始的信心满满，到中途的左右为难，再到后来的茫然无措，直至最后…命丧黄泉！事物的存在，是有其特定状态及意义的天然逻辑，彼此之间的联系是无限微妙且难测的，刻意追求故事的完美，便丢失了事物本身的意义，没有灵魂的躯壳，难以造就色彩分明的世界…… < class="com">這是一個關於生存的故事，學會如何說故事，故事卻沒有生命，死亡是所有故事的終點。生活是彩色的，但黑白更顯真實。你如何在好萊塢死了，現實和電影院，賺錢和藝術性，八又二分之一的十又二分之一，輕蔑，FritzLang。影迷結尾，真相於攝影機，故事只存在於故事中。溫德斯拍成懷德的黑色公路 < class="com">睡得挺好……面对向商业妥协的制片人，导演却想追求自己的哲学艺术表达，并且两人最后也都拥抱理解、导演死前还在拍摄制片人被杀的戏码。然而导演“只要事物存在状态，就可拍成电影”——不需要故事、不考虑票房，于是整部影片都在记录影片拍摄停滞剧组人员的状态，那如片头般需求结束而难得的困境。 < class="com">开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。 < class="com">他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。 < class="com">对生活的推翻？“电影绝不是生活的重述”事物的状态：等待（甚至坐以待毙）中的虚无静止的事物互相连接海洋是无边的流体为了聚焦这种细微焦虑的混乱文德斯花了大量精力在镜头和叙事上也许很多柏林苍穹下的俯瞰/和安东尼奥尼的合作都能追溯至此文德斯又做了一次johnford的影迷
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：冯远征 耿乐 AnaSofiaLiaño PelayoSuarez 科
导演：陈凯歌 维克多·艾里斯 沃纳·赫尔佐格 吉姆·贾木许 阿基·考里斯马基 斯派克·李 维姆·文德斯
语言：英语 汉语普通话 西
年代：未知
简介： 主演：冯远征/耿乐/AnaSofiaLiaño/PelayoSuarez/科洛·塞维尼/马库·佩尔托拉/卡蒂·奥廷宁/查尔斯·伊斯滕/爱波·塔布导演：陈凯歌/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/斯派克·李/维姆·文德斯语言：英语/汉语普通话/西班牙语/芬兰语/巴西土著语地区:西班牙/英国/德国/芬兰/中国大陆/美国编剧：张炭/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/维姆·文德斯类型：剧情上映时间：2002-05-18(戛纳电影节)/2002-12-19(德国)/2003-10-03(英国) 别名：十分大师－小号篇/十分钟前：小号响起/十分钟，年华老去（上）用户标签：短片,短片集,陈凯歌,十分钟年华老去,文艺,中国,百花深处,英国片长：92分钟imdb编号：tt0304808 《十分钟年华老去大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。 《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。 十分钟年华老去：小号篇电影网友评论：< class="com">七位导演，七个短片，相互独立成片。还是大爱维克多·艾里斯的镜头切换。婴儿脐带出血，一大家子，各种动物，诠释生命。陈凯歌的百花深处还好，如果是想追忆逐渐消逝的胡同文化，那么这个短片是及格的，有趣。斯派克·李的故事很一般，无甚新意。似练手的习作。从事导演工作大多从短片、纪录片开始。库布里克、阿巴斯的早期短片还是耐看。 < style="text-align:center;"> < class="com">大提琴篇或许是生命时间的缩影，而小号则是拾取时间的碎片细细端详。而不论是拾取哪一片，它们都充满了意义，流逝的意义，交织的意义，尽管所有的碎片终将被长河吞没，被新的碎片代替。最爱维克多·艾里斯的作品，细腻之极。 < style="text-align:center;"> < class="com">通篇充满学院派的蒙太奇味道，总觉得《生命线》和诺兰的《敦刻尔克》异曲同工；贾木许的黑白片《拖车》一窥小演员的休息状态，让人心生同情；陈凯歌的《百花深处》一句“现如今只有老北京才在北京迷路”真的屌。 < style="text-align:center;"> < class="com">冯先生，疯先生?看的人这叫一个心酸啊……打从迷路内句话里打从那些拆败了的胡同砖瓦里打从那空落落的大槐树下的残垣里打从那疯子眼中碎裂的前清花瓶里打从那清脆的铃铛声儿里……你们就拆吧就盖吧就祸害吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">故事性上比前作强的多，几个偏纪录片形式的作品稍微有点破碎，果然政治的那篇我是看不下去的，陈凯歌的《百花深处》是一个不错的短片，世界上都在经历这样相同的事，这些外国人应该也是能理解的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽小，但是触动挺大的，每个小故事都表现了人性的另外一个面，喜欢生命线跟百花深处，前者用生活的插曲与时代背景下的战争形成对比，后者用高楼大夏与孤独的老槐树形成对比 < style="text-align:center;"> < class="com">不敢在午夜问路，怕走到百花深处。杨德昌：“电影的出现使人的生命延长了至少一倍。”看完这些几个十分钟，我可能已经一百多岁了吧～最爱《生命线》与《百花深处》两场 < class="com">文德斯那部男主开车配乐是什么歌找了n久，无果！“Salleydon''tlikeherfather.Salleydon''tlikeherfriends.” < class="com">看到百花深处，前面几则故事黯然失色。如今的北京，早不断推倒重建的过程中迷失了城市的精魂和老人们的记忆。看到胡同用水墨方式重现，这段尤其心碎。冯远征演得很好！ < class="com">首先这个题目就够美了。时间是一条流动的河流，但是不同的人只能攫取其中的不同刨面，正如盲人摸象，摸到的其实也往往是自己想要的部分。这个命题作文好。 < class="com">维姆文德斯——生死边缘的世界★★★☆阿基——酒吧迷人的圣曲★★★贾木旭——黑白影像的尤物★★★最牛逼的是陈凯歌★★★★，拜服其余★★ < class="com">太灵性了，冯远征演得真好啊，结构也卡得意犹未尽，刚结束我迟疑感觉是不是十分钟节奏不够密缺失了点儿，一想不能了，什么也不该加就对了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米拉·乔沃维奇 杰瑞米·戴维斯 梅尔·吉布森 吉米·斯密茨 彼得·斯特
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：米拉·乔沃维奇/杰瑞米·戴维斯/梅尔·吉布森/吉米·斯密茨/彼得·斯特曼/阿曼达·普拉导演：维姆·文德斯语言：英语地区:德国/英国/美国编剧：博诺/NicholasKlein类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2000-02-10 别名：百万美元大酒店/百万大饭店/百万美元旅馆/地痞酒店谋杀案用户标签：德国,WimWenders,维姆·文德斯,爱情,德国电影,美国,2000,文德斯片长：122分钟imdb编号：tt0120753 百万美元酒店是一座汇聚了三教九流的酒店，这里有着各色各样的人物。一天，一名青年从酒店楼上跳楼自杀了，FBI探员史金纳（梅尔•吉布森MelGibson饰）奉命来到酒店调查。面对各色各样并不好惹的人，史金纳利用手段拉拢了酒店的智障住户汤姆（杰瑞米•戴维斯JeremyDavies饰）和另一个住户妓女艾易丝（米拉•乔沃维奇MillaJovovich饰）帮助调查。 原本平平无奇的案情，却因死者是传媒大亨的儿子而变得扑朔迷离。原本对此漠不关心的住客们，为了能从死者父亲那里获得一点好处，而各执一词，对案件做出各种各样的假设，其实多数是不着边际的谎话。而汤姆由于不是心甘情愿地帮助史金纳，出于道义他隐瞒了案子的内情。面对这种情形，史金纳也措手不及。为了理清案情，他只能使出“非常手段”。 百万美元酒店电影网友评论：< class="com">文德斯的异色之作，获柏林评审团奖。1.这回，我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯，而是蜗居于一座酒店中，甚而亦不再漫无目的、情感空虚，而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物，他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而迷幻的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗，奈何影片大部终显散乱无章，吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸，如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望，这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景罢，我想。5.色彩运用同样上佳，颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。（7.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">渐入佳境！不知为何总让我想起赫拉巴尔。中间对艺术圈/媒体的嘲讽。是时候听听U2了。”Lovecanneverbe ortrayedthesamewayasatreeortheseaoranyothermystery.It’stheeyes,withwhichwesee.It’sthesinnerinthesaint.It‘sthelightinsidethe aint.南加州T恤是MiC吧 < style="text-align:center;"> < class="com">评论几乎一边倒，虽然文艺腔过重，但我还是很喜欢这个设定，他出生在富有而有权势的家庭，却和乞丐与印第安人生活在一起，然后神秘地死去。只是走进来的不要是梅尔吉布森就好了，或许可以是斯坦通，或许可以是德普，甚至借个金斯基也行，吉布森彻底毁掉了电影，至于悬疑从来就不是我们所关心的，一开始不就说是自杀嘛，何必追求结果，只管去承受罪责好了 < style="text-align:center;"> < class="com">有本书叫做作任何人都无法买到文德斯的眼睛，有部电影叫作任何人都无法触碰到米拉那双冰冷的赤足，有首歌叫作任何人都无法感受到U2那颗爆裂的心脏，下坠，在油漆深处的光明里下坠；无从得到，就不再有期待；无法抵达，就不再有凝视；无力拯救，从此不再有慰藉。幸福是隐瞒自己的痛苦，爱是轻轻用力，一下子。 < style="text-align:center;"> < class="com">一桩碍于身份事后张扬的自杀，和一次关于爱情曲折通幽的表达。在爱情片里，模仿终结者的特派员根本没想破案，也是可爱。剧本更适合转述成小说，换电影，要么一路旁白到底，要么一路沉默如金，文德斯选了一个看起来两全，实际上浪费的拍法。这么好的场景、配乐、摄影，几乎可以重拍一部匈牙利垃圾日了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“也许会去南非，我想那里要热得多。空气非常潮湿，因为经常下雨。鱼儿们从门里进来，又从窗户游出去。那儿也非常热，鸟儿们冲破纱窗，死在卧室里。”片头太美了，ost太美了。一群病态体聚集起来，构造了这个黑色幽默悲剧。我扁桃体又发炎了，外面在下雨。我不会再拥有爱情了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影告诉我，不能因为开头的无聊而轻易放弃。好电影，越看到最后越觉得有滋味。话是多了些，但是都很准确反应了人物的内心。结果并不是特别出人意料，但也足够让人感动。未来会N刷。这电影也是在诠释爱。爱情有时会扰乱你，让你不理智。而你需要做的，不过是跟随它。 < class="com">文德斯所有的电影都能用一个词来形容，那就是迷人，实在太迷人了，其中又以《公路之王》《直到世界尽头》和这部最迷人。。。因为这部电影，U2在我心目中的地位上升了不止一个层次。还有米拉·乔沃维奇啊，要一直走这个路线该有多好啊，何必要去演什么生化危机啊。。 < class="com">翻译成《地痞酒店谋杀案》更中肯。斯金纳的“自我”论是指？汤汤要求大家叫他“汤姆”是其找到、承认并做自己的暗示？沥青画的闹剧是很棒的关于垃圾、商业、死后成名效应等艺术本质与外围的思考材料。（如何剥离商业操作而看清作品中的真正价值？） < class="com">百万美元酒店是一座汇聚了三教九流的酒店，这里有着各色各样的人物。一天，一名青年从酒店楼上跳楼自杀了，FBI探员史金纳（梅尔•吉布森MelGibson饰）奉命来到酒店调查。 < class="com">绝对被误判了高分的电影，从头到尾絮絮叨叨的痴人自白好烦人好闹心，过度表演的小丑，伸个脖子扭扭歪歪让人恶心，拖沓的剧情无聊至极，不过生化危机的女主是让我能够坚持看完的原因 < class="com">怎么能认为文德斯拍犯罪片呢，这不可能是犯罪片，只能说他借犯罪题材拍他喜欢的虚空与爱情，美丽与哀愁。画面音乐都很美，“那些东西最终击中你的方式真是有趣”。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈利·戴恩·斯坦通 娜塔莎·金斯基 亨特·卡森 TomFarrell
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：哈利·戴恩·斯坦通/娜塔莎·金斯基/亨特·卡森/TomFarrell/SamBerr导演：维姆·文德斯语言：英语地区:英国/法国/美国/西德编剧：L.M.KitCarson/山姆·夏普德类型：剧情上映时间：1984-05-14(CannesFilmFestival)/1984-09-14(法国)别名：德克萨斯州的巴黎/巴黎，德州/德克萨斯，巴黎用户标签：公路电影,德国,维姆·文德斯,WimWenders,公路,美国,德国电影,文德斯片长：147分钟imdb编号：tt0087884 查韦斯（哈利•戴恩•斯坦通HarryDeanStanton饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩•斯托克维尔DeanStockwell饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。&ems ;&ems ;回到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特•卡森HunterCarson饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎•金斯基NastassjaKinski饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路……&ems ;&ems ;本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。 第37届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节费比西奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节天主教人道精神奖维姆·文德斯 德州巴黎电影网友评论：< class="com">美洲没有“豹”，自由女神像的冠冕是豺狼土狗，仿佛一架硕大的、永无休止地高速轮转着的旋转木马，在压人气绝的楼群间掀搅着一场海啸，始于曼哈顿，扑向无尽的沙漠，最终吞没洛城的所有灯火——正如那堵墙所暗示的那样，15楼简直是那些旧大陆的体面人穷其所有也无法攀登的高度，在过于残破的喧嚣和繁华中，从蓝色火焰中幸存的行尸走肉，尚有骨肉，泪还没有流干，只是再没有省察内心和爱的能力——直到熄灭那盏以前从来没有熄灭过的灯，黑暗中的镜子通向无法承受的往事，通向蒙尘已久的灵魂。找寻，找寻，找寻。找寻到了无可挽回的事实。找寻到了千疮百孔。找寻到了一种介于复仇和和解之间的最为无奈的回首。继而承认一辈子已经结束，无脚鸟已然落地，肉身却还没死，欲哭无泪。自由女神像的冠冕为何高速旋转？利维坦、可怜虫。 < style="text-align:center;"> < class="com">分离后双方都在进行自我放逐与惩罚，不再完整，而当年的琐碎都流淌成了如今的深情款款。设想过无数次他们重聚的情景，最后还是被文德斯的处理感动，一块单向透光的玻璃拒绝了对视的可能，两人只有互相揣测，却也正好能各自隐藏。如此情景下角色的复杂情绪发出后得不到接收的讯号，于是弥漫在封闭私密的空间里，这一空间也如同牢笼困住了两人。文德斯叙述的语调是深沉而疏离，情感的表达刻骨铭心却又游移不定，配乐不是对剧情的加强而是跳脱其外建构起另一维度，整个观察视角都是游离的，角色的孤独也成为观众的孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果说孤独在影像世界里有许多坐标，《德州巴黎》算一个。人在孤独时会有两种情况：一是再也不想说话，或是想说很多话。电影前半段是抗拒语言的，漫长压抑的公路镜头，男人失语，过往被深埋，每一个深爱过的人最终都沦为悲观主义者。有意思的是电影后半段却充斥着语言。男人找到女人，两个人相见的空间很艺术，调度也巧妙——他和她靠得很近，但始终没碰触。先是他说，然后她说，但他们永远朝向同一边，一人看着另一人的背影，只剩下语言在回忆。语言越接近爱情，他们就越无法直视。 < style="text-align:center;"> < class="com">前一百二十分钟太妙了！滑棒吉他配着美西的公路风景，这是能让我体会到叔本华所说的，在审美过程中产生的一瞬间的“灵魂出窍感”的搭配。孤独地漫游，说些无意义的话，寡淡的表面下积压着的是浓厚深重的情感，可是这个孕育情感的时间太长了，最终导致它们如同夭折在胎中，最后一泻而出时反而是没有我所期待的感染力，让人感觉太快了，太容易了。不过就算这样也没关系，我已经从这部电影中找到属于我的审美上的满足感了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“有魅力的公路电影”中的经典之作。发现公路电影的配乐普遍都非常好听的啊！我爱的那些美国公路元素自不必说~~男主居然近60了，去年已离开世界，引入一段片中他的独白，也是我偶尔的坏念头：“他只想睡觉，他头一次希望自己远离这里，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。他在梦中就徜徉在这个不知道名的地方。” < style="text-align:center;"> < class="com">第一次在文德斯电影里听英语对白，竟然觉得很亲切……这部没有那么公路，有行走有停留，但文德斯的公路片主角最后还是会继续行走。这个过程主角到底在想什么呢，那么长的路。不知道。我也喜欢漫无目的的前行，不喜欢束缚。可有时候生活里的束缚又仿佛是生命的意义所在。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年我20岁，于我而言这部《德州巴黎》是20年来最佳。我觉得它一整部下来，已经不是文字就能简单概括的了，它超过了文字。如果硬要拿文字来大概概括这部电影，也许“生活”两字能勉强传达。总之，这部真的推荐独自在夜里，来静静的感受完它。 < class="com">我好喜欢配乐好喜欢沙漠好喜欢公路，有很多可以挖掘的点，比如婚姻、比如人与人的距离。有一个小细节：在Travis第二次去找珍的时候，他首先背对着珍，后来他两面对面，最后珍背对着Travis，正好和他两的争吵与纠缠的故事对应上了 < class="com">桃色惊艳，隔着一层相互透明的窗，我觉得文德斯道出了爱情悲凉却又火烈的面，不知觉就会想到海边的曼彻斯特。他深知人类共通的情感，剥开，感受，理解，然后泪流满面。配乐真的很赞，情绪感恰切且十足。公路，找寻，也是一生的主题。 < class="com">文德斯一如既往的细腻拍摄了对城市的描写：诸如车内人物的镜头、透过挡风玻璃拍摄移动的公路与乡野景色，还有车轮转动经过的外景镜头，很美。还挺感谢谢泼德的让文德斯有能力在两个异性的中心人物之间，维持强烈的戏剧性的对话。 < class="com">“他头一次希望自己远离自己，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。”“他冲过烈焰，奔向他唯一爱的两个人，但他们却不在了”“他只是跑，直到作为人的一切标记都消失了”。“我不能见你”。 < class="com">正午/黄昏/清晨红色和音乐文德斯纯粹的理想主义对现实的妥协德尼对强烈色彩的敏感或许在此汲取了分毫//“nowIworkhere,everymanhasyourvoice.”Icriedandcried
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：维姆·文德斯
语言：其它
年代：未知
简介： 本片是文德斯“公路电影三部曲”之一，在1975年荣获德国电影奖多个大奖（最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等）。 立志成为作家的年轻人Wilhelm（Rüdiger Vogler）为了摆脱笼罩他的深深的虚无，听从母亲的话踏上旅程，以期找寻到写作灵感。六天的旅行里，他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon（Nastassja Kinski）、漂亮女演员Therese Farner（Hanna Schygulla）、写诗的忧伤胖子等人，并与他们生出短暂友谊、爱情，然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随，以致走到每个关口时，他都给出错误的选择。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：芬妮·阿尔丹 切瑞拉·凯瑟莉 伊莲娜·雅各布 约翰·马尔科维奇 苏菲·
语言：英语 法
年代：未知
简介：四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……&ems ;&ems ;故事二：海滨小城的故事。&ems ;&ems ;海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱……&ems ;&ems ;故事三：巴黎的故事。&ems ;&ems ;不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉……&ems ;&ems ;故事四：教堂的故事。&ems ;&ems ;一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂……云上的日子电影网友评论：< class="com">在情绪的沟通和游走中，眼神交融、视线相触，言语反而成为多余之物。从来不乏的相遇分别，形形色色又互通款曲，三五年的时光在巴黎的雨夜中也显得格外苍白。坦白说对马尔科维奇的角色并无好感。仿若从云端睥睨众生，偶尔入戏也不过呢喃着便抽身而出。几个故事更像是不同阶段欲望的本征表现，萎靡又动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲·玛索的胴体格外吸睛！ < style="text-align:center;"> < class="com">不是久经情场，洞悉爱情的本质就年轻轻能在自己喜欢的女人肉身横陈的时候止步，真是让人惊讶意外的事。是不是有点过于假了点啊？！看到苏菲玛索跟一个半秃的老男人在职场上翻滚，我就看不下去了。如果打算再看，多半是出于人物的俊美，此片俊男美女好像还是很多的。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代主义电影从以往电影侧重表现外在转向内在现实，将电影镜头伸向人物的内心世界，表现人物的内心体验，尤其注重表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，创造性地建构一种非客观的“现实主义”，被称为“内心现实主义”，费里尼和安东尼奥尼正是其代表人物。 < style="text-align:center;"> < class="com">我靠。文艺青年太可怕了????，说的每一句话都很文艺但是无用…我看的还是国语配音。原来情色片也有国语配音的啊！这种台词就是，刚听的时候就只是觉得优美，但是除了用来撩异性外，不知道对剧情能有什么推动。人们都喜欢读到听到优美的句子不是吗 < style="text-align:center;"> < class="com">很实在，爱情真混乱，就是互相勾引，欲望杂糅。第二个是什么鬼故事秃头男导演尾随小姑娘，并日抛？？第三个故事中年男深爱出轨emmmm太现实了，一点都不美好。我果然喜欢柏拉图……最后一个故事。如果我说我爱你如何？就像在光亮的房间点燃蜡烛。 < style="text-align:center;"> < class="com">与《云上的日子》的不期而遇，绝对是比观看影片本身更有趣味的事，其实由片名发散再到各色“情色、文艺、云雾、欧洲、苏菲玛索、全裸”等标签混合而成的观影前的想象，早替我看完了这部电影，直到真正观看，文艺之心已是抒发性欲一样喷发了。 < class="com">邂逅之后呢？邂逅之后是什么？激情相遇，爱意萌生，因爱生恨，刹那成空……最终，只有选择淡漠和遗忘。尽管如此，我们仍然说相遇是一种美丽，我们一成不变的日子往往因为一次不期而遇而宛若莲花。我们站在宿命的掌心里，无路可逃。 < class="com">各种邂逅各种闲聊各种床戏，一大堆明星在年轻时代的谈恋爱。马尔科维奇演爱情片感觉好猥琐，苏菲·玛索最惊艳，最后的修女故事最无奈。不知是不是此片给了理查德·林克莱特灵感，让他拍出后续更加成熟的《爱在》三部曲。6.4分 < class="com">导演你妈死了让秃顶老头儿搞我的苏菲玛索。文德斯还是很会挑女人的。。。我最喜欢第一个故事真的有拍出爱的感觉而且第一对男女两个人都美的神仙下凡和德州巴黎的感觉还是有点像的都是怅然若失 < class="com">太迷人的电影语言细细流淌过的画面和琐碎动人的对白个人定义下的爱情脱离了传统爱情的流水线好的电影形式是会把空间解构再重新组装成另一个世界在那个世界里有着另一个维度的艺术空间 < class="com">记忆是一幅3D打印出的立体地图。海滩上漫游，回忆的手指划过橄榄绿的密西西比平原，棕褐色的阿巴拉契亚山脉，紫无花果色的青藏高原…高低起伏，欲罢不能。诗人的天性啊！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁诺·甘茨 索尔维格·多马尔坦 奥托·山德尔 科特·博伊斯 彼得·法
导演：维姆·文德斯
语言：德语 英
年代：未知
简介：柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（布鲁诺•甘茨BrunoGanz饰）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安（苏韦戈•多马丁SolveigDommartin饰）的心事引来了丹密尔的同情，因为马戏团经营不善，面临倒闭，玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定化作凡人，追求一段美满感情。&ems ;&ems ;本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。柏林苍穹下电影网友评论：< class="com">导演说，“献给小津安二郎，特吕弗与塔科夫斯基”我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到了具象化的“永恒”与“毁灭”，和抽象化的诗意与哲学：“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？” < style="text-align:center;"> < class="com">在weibo看到关注的博主说这是很合适的跨年电影，突然想到我以前两次看了小半就睡着，于是跨年夜目不转睛地看完这部，果然得到了非常奇妙的观感！！仿佛有一刻，通感般的，我双脚离开尘俗的土地，也坐在了天使之翼上，注视着人间众生，倾听着他们的故事，诗歌般的语言也是非常美妙。（2019开篇第一部我hin满意hhhh） < style="text-align:center;"> < class="com">基于这是1987年的电影，自然以当今的思维去审视是不准确的，灰白色的画面描绘世界最恐怖的场景——内心的无声独白，当把这些独白公之于众的时候是有多么不堪，无助，凄凉。战后的柏林苍穹下众生百态，又有谁能安静地倾听舞厅一角一位顾影自怜的女士内心的悲悯，或许说一句，我也很苦，亦没人会关心我，更符合这个已经存在的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">其实并没有全看懂。上帝视角，极美的摄影，诗意的对话，充满哲学的思考，会不会有天使也在我们身边，在我们陷入困境时低低耳语，靠精神活着多好啊，日复一日，只有人的精神思想是永恒的，但又是我对精神生活感到厌倦，我不想永远的脱离现实，我想让身体里有种实在的感觉，每个脚步，每阵微风，哦，天啊 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子时……”第一次看文德斯。尽管哲学色彩很浓厚，但是好庆幸不是一部反戏剧电影，后半部的叙事节奏明快了好多。天使坠落凡间，爱情俘获心灵。影像色彩的变换源于视点的不同，亲身经历永远有置身事外得不到的乐趣。完全没意识到好莱坞的天使之城改编于此，大抵是诗歌和流行音乐的区别吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子的时候”反复被导演强调，窜起在柏林墙倒塌之前的柏林历史，诗一般深刻台词为整部电影抹上了文艺哲思色彩。两位隐形天使看守着这座城，只可惜，他们并不能改变人类历史，只能对人类苦难及个体忧伤产生悲悯与同情。出人意料，天使都没躲过人世的爱恋，最终化成凡人投入从未有过的爱河 < style="text-align:center;"> < class="com">永恒。灵魂飘荡。尘世里生活着真实的诗歌的载体。我曾经那么辛苦的寻找，直到我来到天空。我的同类和我，苍老的却继续讲述。哎，就这样，我却要转回，在下落中恍惚，直到看见一切色彩。审视已久的死亡，我也要在爱意的继续中最终体验。落下吧，捉摸不透的诗歌，背上真正的痛苦和欢喜，我踏上大地。 < class="com">那内心的独白，絮絮叨叨，真实又虚幻，多年后重看第二遍才发现，87年已经有天使为爱入人间的剧本了…之后不知道有多少这类烂大街的剧情…但是如果你仅仅只是看出了爱情，或是睡着了，那只能说你，对自己还知之甚少或者完全不感兴趣吧…德国战后的伤痕反思，历史感厚重…经典教学片… < class="com">视听：好多精妙的长镜头和场景调度；为了表现天使的视角，色彩在黑白和彩色中转换着；许多的叠化影像太美了。剧作：天使角度下有许多的人物内心独白（好奇人的内心活动怎么这么具象地可以表达出来?）；许多描述性的群像，但是主线故事太弱了，缺乏吸引力；孩子是一个重要的意象。 < class="com">有些电影，书，在第一次观看的时候并不能够看懂。但是，有一些，碎片，一些意象，会久久地储存在脑海中。电影可能是宗教的另一种可能。花费两个小时的宝贵光阴，有时甚至在夏季的薄毯之间陷入昏迷，然而，坚持下来的人，又获得一种角落里的黄金那样，隐蔽而无处不在的新的解读。 < class="com">旋转的吊绳和亮丽的妆容让我觉得心疼。天使也心疼吧。时代和背景给人的记忆总是带着某种特性，可是这个时代，有什么让人想起来流泪的创伤呢？有时候我觉得，创伤和破碎也是一种美，它造就了一颗坚韧却悲悯的心灵，他们的欲望降得很低，满足是注入式的积蓄而不是吸入式的消散。 < class="com">去国怀乡者的自白.构思很有创意,调度极为出色;然而美国归来的文德斯似乎染上了某种天真的刻奇情感,影片总归有些过于直白,前半部分遗憾地沦为布鲁诺甘茨二人的大型库里肖夫实验――不过也使后半段安徒生式的"坠入者"故事成为了绝对的点睛之笔.总体稍未及预期,三星半
