备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈利·戴恩·斯坦通 娜塔莎·金斯基 亨特·卡森 TomFarrell
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：哈利·戴恩·斯坦通/娜塔莎·金斯基/亨特·卡森/TomFarrell/SamBerr导演：维姆·文德斯语言：英语地区:英国/法国/美国/西德编剧：L.M.KitCarson/山姆·夏普德类型：剧情上映时间：1984-05-14(CannesFilmFestival)/1984-09-14(法国)别名：德克萨斯州的巴黎/巴黎，德州/德克萨斯，巴黎用户标签：公路电影,德国,维姆·文德斯,WimWenders,公路,美国,德国电影,文德斯片长：147分钟imdb编号：tt0087884 查韦斯（哈利•戴恩•斯坦通HarryDeanStanton饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩•斯托克维尔DeanStockwell饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。&ems ;&ems ;回到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特•卡森HunterCarson饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎•金斯基NastassjaKinski饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路……&ems ;&ems ;本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。 第37届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节费比西奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节天主教人道精神奖维姆·文德斯 德州巴黎电影网友评论：< class="com">美洲没有“豹”，自由女神像的冠冕是豺狼土狗，仿佛一架硕大的、永无休止地高速轮转着的旋转木马，在压人气绝的楼群间掀搅着一场海啸，始于曼哈顿，扑向无尽的沙漠，最终吞没洛城的所有灯火——正如那堵墙所暗示的那样，15楼简直是那些旧大陆的体面人穷其所有也无法攀登的高度，在过于残破的喧嚣和繁华中，从蓝色火焰中幸存的行尸走肉，尚有骨肉，泪还没有流干，只是再没有省察内心和爱的能力——直到熄灭那盏以前从来没有熄灭过的灯，黑暗中的镜子通向无法承受的往事，通向蒙尘已久的灵魂。找寻，找寻，找寻。找寻到了无可挽回的事实。找寻到了千疮百孔。找寻到了一种介于复仇和和解之间的最为无奈的回首。继而承认一辈子已经结束，无脚鸟已然落地，肉身却还没死，欲哭无泪。自由女神像的冠冕为何高速旋转？利维坦、可怜虫。 < style="text-align:center;"> < class="com">分离后双方都在进行自我放逐与惩罚，不再完整，而当年的琐碎都流淌成了如今的深情款款。设想过无数次他们重聚的情景，最后还是被文德斯的处理感动，一块单向透光的玻璃拒绝了对视的可能，两人只有互相揣测，却也正好能各自隐藏。如此情景下角色的复杂情绪发出后得不到接收的讯号，于是弥漫在封闭私密的空间里，这一空间也如同牢笼困住了两人。文德斯叙述的语调是深沉而疏离，情感的表达刻骨铭心却又游移不定，配乐不是对剧情的加强而是跳脱其外建构起另一维度，整个观察视角都是游离的，角色的孤独也成为观众的孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果说孤独在影像世界里有许多坐标，《德州巴黎》算一个。人在孤独时会有两种情况：一是再也不想说话，或是想说很多话。电影前半段是抗拒语言的，漫长压抑的公路镜头，男人失语，过往被深埋，每一个深爱过的人最终都沦为悲观主义者。有意思的是电影后半段却充斥着语言。男人找到女人，两个人相见的空间很艺术，调度也巧妙——他和她靠得很近，但始终没碰触。先是他说，然后她说，但他们永远朝向同一边，一人看着另一人的背影，只剩下语言在回忆。语言越接近爱情，他们就越无法直视。 < style="text-align:center;"> < class="com">前一百二十分钟太妙了！滑棒吉他配着美西的公路风景，这是能让我体会到叔本华所说的，在审美过程中产生的一瞬间的“灵魂出窍感”的搭配。孤独地漫游，说些无意义的话，寡淡的表面下积压着的是浓厚深重的情感，可是这个孕育情感的时间太长了，最终导致它们如同夭折在胎中，最后一泻而出时反而是没有我所期待的感染力，让人感觉太快了，太容易了。不过就算这样也没关系，我已经从这部电影中找到属于我的审美上的满足感了。 < style="text-align:center;"> < class="com">“有魅力的公路电影”中的经典之作。发现公路电影的配乐普遍都非常好听的啊！我爱的那些美国公路元素自不必说~~男主居然近60了，去年已离开世界，引入一段片中他的独白，也是我偶尔的坏念头：“他只想睡觉，他头一次希望自己远离这里，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。他在梦中就徜徉在这个不知道名的地方。” < style="text-align:center;"> < class="com">第一次在文德斯电影里听英语对白，竟然觉得很亲切……这部没有那么公路，有行走有停留，但文德斯的公路片主角最后还是会继续行走。这个过程主角到底在想什么呢，那么长的路。不知道。我也喜欢漫无目的的前行，不喜欢束缚。可有时候生活里的束缚又仿佛是生命的意义所在。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年我20岁，于我而言这部《德州巴黎》是20年来最佳。我觉得它一整部下来，已经不是文字就能简单概括的了，它超过了文字。如果硬要拿文字来大概概括这部电影，也许“生活”两字能勉强传达。总之，这部真的推荐独自在夜里，来静静的感受完它。 < class="com">我好喜欢配乐好喜欢沙漠好喜欢公路，有很多可以挖掘的点，比如婚姻、比如人与人的距离。有一个小细节：在Travis第二次去找珍的时候，他首先背对着珍，后来他两面对面，最后珍背对着Travis，正好和他两的争吵与纠缠的故事对应上了 < class="com">桃色惊艳，隔着一层相互透明的窗，我觉得文德斯道出了爱情悲凉却又火烈的面，不知觉就会想到海边的曼彻斯特。他深知人类共通的情感，剥开，感受，理解，然后泪流满面。配乐真的很赞，情绪感恰切且十足。公路，找寻，也是一生的主题。 < class="com">文德斯一如既往的细腻拍摄了对城市的描写：诸如车内人物的镜头、透过挡风玻璃拍摄移动的公路与乡野景色，还有车轮转动经过的外景镜头，很美。还挺感谢谢泼德的让文德斯有能力在两个异性的中心人物之间，维持强烈的戏剧性的对话。 < class="com">“他头一次希望自己远离自己，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。”“他冲过烈焰，奔向他唯一爱的两个人，但他们却不在了”“他只是跑，直到作为人的一切标记都消失了”。“我不能见你”。 < class="com">正午/黄昏/清晨红色和音乐文德斯纯粹的理想主义对现实的妥协德尼对强烈色彩的敏感或许在此汲取了分毫//“nowIworkhere,everymanhasyourvoice.”Icriedandcried
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：维姆·文德斯
语言：其它
年代：未知
简介： 本片是文德斯“公路电影三部曲”之一，在1975年荣获德国电影奖多个大奖（最佳导演、剧本、男女演员、摄影、剪辑及音乐等）。 立志成为作家的年轻人Wilhelm（Rüdiger Vogler）为了摆脱笼罩他的深深的虚无，听从母亲的话踏上旅程，以期找寻到写作灵感。六天的旅行里，他先后结识经过战争洗礼的老人、沉静恬美的“魔术”女孩Mignon（Nastassja Kinski）、漂亮女演员Therese Farner（Hanna Schygulla）、写诗的忧伤胖子等人，并与他们生出短暂友谊、爱情，然而莫名的忧伤和不安仍是紧紧将他跟随，以致走到每个关口时，他都给出错误的选择。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：芬妮·阿尔丹 切瑞拉·凯瑟莉 伊莲娜·雅各布 约翰·马尔科维奇 苏菲·
语言：英语 法
年代：未知
简介：四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……&ems ;&ems ;故事二：海滨小城的故事。&ems ;&ems ;海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱……&ems ;&ems ;故事三：巴黎的故事。&ems ;&ems ;不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉……&ems ;&ems ;故事四：教堂的故事。&ems ;&ems ;一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂……云上的日子电影网友评论：< class="com">在情绪的沟通和游走中，眼神交融、视线相触，言语反而成为多余之物。从来不乏的相遇分别，形形色色又互通款曲，三五年的时光在巴黎的雨夜中也显得格外苍白。坦白说对马尔科维奇的角色并无好感。仿若从云端睥睨众生，偶尔入戏也不过呢喃着便抽身而出。几个故事更像是不同阶段欲望的本征表现，萎靡又动人。 < style="text-align:center;"> < class="com">四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲·玛索的胴体格外吸睛！ < style="text-align:center;"> < class="com">不是久经情场，洞悉爱情的本质就年轻轻能在自己喜欢的女人肉身横陈的时候止步，真是让人惊讶意外的事。是不是有点过于假了点啊？！看到苏菲玛索跟一个半秃的老男人在职场上翻滚，我就看不下去了。如果打算再看，多半是出于人物的俊美，此片俊男美女好像还是很多的。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代主义电影从以往电影侧重表现外在转向内在现实，将电影镜头伸向人物的内心世界，表现人物的内心体验，尤其注重表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，创造性地建构一种非客观的“现实主义”，被称为“内心现实主义”，费里尼和安东尼奥尼正是其代表人物。 < style="text-align:center;"> < class="com">我靠。文艺青年太可怕了????，说的每一句话都很文艺但是无用…我看的还是国语配音。原来情色片也有国语配音的啊！这种台词就是，刚听的时候就只是觉得优美，但是除了用来撩异性外，不知道对剧情能有什么推动。人们都喜欢读到听到优美的句子不是吗 < style="text-align:center;"> < class="com">很实在，爱情真混乱，就是互相勾引，欲望杂糅。第二个是什么鬼故事秃头男导演尾随小姑娘，并日抛？？第三个故事中年男深爱出轨emmmm太现实了，一点都不美好。我果然喜欢柏拉图……最后一个故事。如果我说我爱你如何？就像在光亮的房间点燃蜡烛。 < style="text-align:center;"> < class="com">与《云上的日子》的不期而遇，绝对是比观看影片本身更有趣味的事，其实由片名发散再到各色“情色、文艺、云雾、欧洲、苏菲玛索、全裸”等标签混合而成的观影前的想象，早替我看完了这部电影，直到真正观看，文艺之心已是抒发性欲一样喷发了。 < class="com">邂逅之后呢？邂逅之后是什么？激情相遇，爱意萌生，因爱生恨，刹那成空……最终，只有选择淡漠和遗忘。尽管如此，我们仍然说相遇是一种美丽，我们一成不变的日子往往因为一次不期而遇而宛若莲花。我们站在宿命的掌心里，无路可逃。 < class="com">各种邂逅各种闲聊各种床戏，一大堆明星在年轻时代的谈恋爱。马尔科维奇演爱情片感觉好猥琐，苏菲·玛索最惊艳，最后的修女故事最无奈。不知是不是此片给了理查德·林克莱特灵感，让他拍出后续更加成熟的《爱在》三部曲。6.4分 < class="com">导演你妈死了让秃顶老头儿搞我的苏菲玛索。文德斯还是很会挑女人的。。。我最喜欢第一个故事真的有拍出爱的感觉而且第一对男女两个人都美的神仙下凡和德州巴黎的感觉还是有点像的都是怅然若失 < class="com">太迷人的电影语言细细流淌过的画面和琐碎动人的对白个人定义下的爱情脱离了传统爱情的流水线好的电影形式是会把空间解构再重新组装成另一个世界在那个世界里有着另一个维度的艺术空间 < class="com">记忆是一幅3D打印出的立体地图。海滩上漫游，回忆的手指划过橄榄绿的密西西比平原，棕褐色的阿巴拉契亚山脉，紫无花果色的青藏高原…高低起伏，欲罢不能。诗人的天性啊！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：布鲁诺·甘茨 索尔维格·多马尔坦 奥托·山德尔 科特·博伊斯 彼得·法
导演：维姆·文德斯
语言：德语 英
年代：未知
简介：柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（布鲁诺•甘茨BrunoGanz饰）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安（苏韦戈•多马丁SolveigDommartin饰）的心事引来了丹密尔的同情，因为马戏团经营不善，面临倒闭，玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定化作凡人，追求一段美满感情。&ems ;&ems ;本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。柏林苍穹下电影网友评论：< class="com">导演说，“献给小津安二郎，特吕弗与塔科夫斯基”我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到了具象化的“永恒”与“毁灭”，和抽象化的诗意与哲学：“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？” < style="text-align:center;"> < class="com">在weibo看到关注的博主说这是很合适的跨年电影，突然想到我以前两次看了小半就睡着，于是跨年夜目不转睛地看完这部，果然得到了非常奇妙的观感！！仿佛有一刻，通感般的，我双脚离开尘俗的土地，也坐在了天使之翼上，注视着人间众生，倾听着他们的故事，诗歌般的语言也是非常美妙。（2019开篇第一部我hin满意hhhh） < style="text-align:center;"> < class="com">基于这是1987年的电影，自然以当今的思维去审视是不准确的，灰白色的画面描绘世界最恐怖的场景——内心的无声独白，当把这些独白公之于众的时候是有多么不堪，无助，凄凉。战后的柏林苍穹下众生百态，又有谁能安静地倾听舞厅一角一位顾影自怜的女士内心的悲悯，或许说一句，我也很苦，亦没人会关心我，更符合这个已经存在的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">其实并没有全看懂。上帝视角，极美的摄影，诗意的对话，充满哲学的思考，会不会有天使也在我们身边，在我们陷入困境时低低耳语，靠精神活着多好啊，日复一日，只有人的精神思想是永恒的，但又是我对精神生活感到厌倦，我不想永远的脱离现实，我想让身体里有种实在的感觉，每个脚步，每阵微风，哦，天啊 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子时……”第一次看文德斯。尽管哲学色彩很浓厚，但是好庆幸不是一部反戏剧电影，后半部的叙事节奏明快了好多。天使坠落凡间，爱情俘获心灵。影像色彩的变换源于视点的不同，亲身经历永远有置身事外得不到的乐趣。完全没意识到好莱坞的天使之城改编于此，大抵是诗歌和流行音乐的区别吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">“当孩子还是孩子的时候”反复被导演强调，窜起在柏林墙倒塌之前的柏林历史，诗一般深刻台词为整部电影抹上了文艺哲思色彩。两位隐形天使看守着这座城，只可惜，他们并不能改变人类历史，只能对人类苦难及个体忧伤产生悲悯与同情。出人意料，天使都没躲过人世的爱恋，最终化成凡人投入从未有过的爱河 < style="text-align:center;"> < class="com">永恒。灵魂飘荡。尘世里生活着真实的诗歌的载体。我曾经那么辛苦的寻找，直到我来到天空。我的同类和我，苍老的却继续讲述。哎，就这样，我却要转回，在下落中恍惚，直到看见一切色彩。审视已久的死亡，我也要在爱意的继续中最终体验。落下吧，捉摸不透的诗歌，背上真正的痛苦和欢喜，我踏上大地。 < class="com">那内心的独白，絮絮叨叨，真实又虚幻，多年后重看第二遍才发现，87年已经有天使为爱入人间的剧本了…之后不知道有多少这类烂大街的剧情…但是如果你仅仅只是看出了爱情，或是睡着了，那只能说你，对自己还知之甚少或者完全不感兴趣吧…德国战后的伤痕反思，历史感厚重…经典教学片… < class="com">视听：好多精妙的长镜头和场景调度；为了表现天使的视角，色彩在黑白和彩色中转换着；许多的叠化影像太美了。剧作：天使角度下有许多的人物内心独白（好奇人的内心活动怎么这么具象地可以表达出来?）；许多描述性的群像，但是主线故事太弱了，缺乏吸引力；孩子是一个重要的意象。 < class="com">有些电影，书，在第一次观看的时候并不能够看懂。但是，有一些，碎片，一些意象，会久久地储存在脑海中。电影可能是宗教的另一种可能。花费两个小时的宝贵光阴，有时甚至在夏季的薄毯之间陷入昏迷，然而，坚持下来的人，又获得一种角落里的黄金那样，隐蔽而无处不在的新的解读。 < class="com">旋转的吊绳和亮丽的妆容让我觉得心疼。天使也心疼吧。时代和背景给人的记忆总是带着某种特性，可是这个时代，有什么让人想起来流泪的创伤呢？有时候我觉得，创伤和破碎也是一种美，它造就了一颗坚韧却悲悯的心灵，他们的欲望降得很低，满足是注入式的积蓄而不是吸入式的消散。 < class="com">去国怀乡者的自白.构思很有创意,调度极为出色;然而美国归来的文德斯似乎染上了某种天真的刻奇情感,影片总归有些过于直白,前半部分遗憾地沦为布鲁诺甘茨二人的大型库里肖夫实验――不过也使后半段安徒生式的"坠入者"故事成为了绝对的点睛之笔.总体稍未及预期,三星半
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ReginaAdvento MalouAiraudo RuthAmar
导演：维姆·文德斯
语言：德语 法语 英语 西
年代：未知
简介： 【影片原名】Pina 【中文译名】皮娜/皮娜·鲍什/翩娜(港) 【出品公司】NeueRoadMovies 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年2月24日德国 【影片级别】Germany:o.Al.|Switzerland:7(cantonofGeneva)|Switzerland:7(cantonofVaud)|Ireland:G|Portugal:M/6(Qualidade) 【IMDB评分】8.0/10(1,300votes) 【国 家】德国/法国/英国 【类 别】歌舞 【导 演】维姆·文德斯WimWenders 【主 演】皮娜·鲍什PinaBausch....Herself 玛洛·艾劳多MalouAiraudo....Herself-Dancer ReginaAdvento....Herself-Dancer RuthAmarante....Herself-Dancer RainerBehr....Himself-Dancer AndreyBerezin....Himself-Dancer DamianoOttavioBigi....Himself-Dancer BénédicteBillet....Herself-Dancer AlesCucek....Himself-Dancer ClementineDeluy....Herself-Dancer Jose hineAnnEndicott....Herself-Dancer LutzF?rster....Himself-Dancer PabloAranGimeno....Himself-Dancer MechthildGrossmann....Herself-Dancer SilviaFariasHeredia....Herself-Dancer 【内容简介】 这部影片预计会收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。 一句话评论 影片并没强行把电影假装成舞台,但《春之祭》、《穆勒咖啡馆》诡异又迷人的舞蹈用这种方法展现得充满力量,让人浮想联翩。——《好莱坞报道》 幕后制作 维姆·文德斯很早就想与皮娜·鲍什合作,但苦于找不到合适的表现媒介,而近年3D电影技术的发展为文德斯提供了恰当的条件,他认为3D可以“让观众直接身处舞台”。他表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 《皮娜》是一部歌舞片,该片收录三段皮娜的舞蹈:《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。2009年去世的皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式,擅长在作品中融合悲伤与幽默,她的作品常以男人女人间的相互作用为主题。文德斯曾表示:“无论是在情绪上还是从美学上,二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我25年前第一次看见她的舞蹈时,深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感。而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。” 【舞蹈的力量】 《皮娜》是大师对大师的追思曲,文德斯在著名现代舞先驱皮娜·鲍什去世后,重整二人最初的合作理念,用3D技术把皮娜生前在乌塔帕尔舞蹈剧团创作的四部经典舞剧重现于银幕;它在第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。即使这股力量强大到只能追随,文德斯仍然在服从之下,以银幕视作舞台和窗口,在空间上塑造现场观看的氛围,但观众又能突破舞台的距离,任意接近舞蹈现场或者跳脱到室外。06年U2的3D版演唱会电影在戛纳上映,让文德斯找到了把皮娜·鲍什的舞蹈搬上银幕的最佳手段,“3D技术确实拓宽了视觉空间。”文德斯在采访中如是说。 【欧洲第一部3D电影】 《皮娜》严格意义上是欧洲的第一部3D电影,同样也是影史上首部艺术电影,制片人Gian-PieroRingel为这些记录接受了很大的挑战:“不管是3D技术还是舞蹈题材,我们都走进了一个未知的领域,连找有经验的技术人员都非常困难……很多导演现在仍不敢接受这种新的手段,因为过去没有成功的同类作品可以借鉴。” 文德斯06年得到了拍摄技术上的灵感,但直到09年才宣布会用3D来为皮娜·鲍什立传。为3D技术成熟等了十二年,文德斯在这两年里做着差不多的事情,“早前的3D技术没办法与这个题材匹配,“第一次试拍的结果很可怕,我们意识到2D拍摄会出现的问题会在3D版里放大,比如,如果摄像机对着运动中的舞者,画面会出现奇怪的重影,用2D拍摄的话我们只需要慢点摇镜头;但用3D机拍摄这种办法就没用了。舞者做任何动作都让他们在画面里变成三头六臂的怪物。”而目前3D格式并不允许用50或60那样的高帧速拍摄。 《阿凡达》变成了文德斯的教材,但《皮娜》是完全的实景拍摄,加上舞蹈本身对速度和走位的特殊要求,文德斯和他的制作团队花了近两年的时间去打通让技术与艺术共存的通道。而“文德斯+皮娜·鲍什”这种级别的组合并不常见,名气不大或者题材陌生的电影在融资时就会撞上冰山。米歇尔·欧斯洛对此表示“3D电影会让融资变得更困难,无论对制片人还是观众来说,它都太贵了。” 【险些夭折的创作】 《皮娜》由文德斯与乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者合作完成,影片本该是文德斯与现代舞大师皮娜·鲍什联袂之作,却因为她在09年罹患肺癌突然去世而险些夭折。因此,影片也从一部人物传记转变为向皮娜·鲍什及其舞蹈致敬的影像实验品。文德斯表示,在皮娜去世前,两人已经确定一些拍摄理念和细节:“我们一起商量了这部电影的概念,她影片的中心人物,拍摄时候她也要求在我身边监视,预览3D的效果,对很多曲目进行排练,我们还设定好了两个外景地,一部分在南美洲完成,一部分在亚洲。”文德斯在09年五月宣布要以3D形式拍摄这部电影,不料在六月,皮娜·鲍什被确诊患有肺癌五天后去世,“这(电影)是我们曾经梦想要一同完成的作品。在她去世后,我差点想砍掉这个计划。可是我总觉得她并没有离开,还在哪个角落用她灼灼的眼神看着我们,我有时感觉到她就站在我的身后,我想问她,我是不是该继续走下去?我是不是许下了一个太大的誓言?我们深知这是一部为她而生的作品,对怎么用3D技术拍电影我们都不太熟悉,幸而得到了乌帕塔尔的编舞师、美术总监等许多人的帮忙。” 曾经为文德斯多部电影担任制片的Gian-PieroRingel很早开始游说投资商、电影基金会等为这部影片融资:“我们在两年前决定使用3D技术,那时候它还不是很成熟、被广泛利用的技术,要说服别人参与,只要提及文德斯和皮娜,就像给他们打了一剂强心针。但她的死对我们是极大的挫败,我们几乎放弃了;在她去世几个月后,我们和她的儿子所罗门碰头,我说不如好好利用这个机会完成这个计划,实际上是她布下了这一切。” 【影片制作】 影片拣选了《穆勒咖啡馆》、《月圆》、《春之祭》、《交际场》等皮娜·鲍什代表作,由她生前所领导的乌帕塔尔舞蹈剧团的舞者重新排演,而表演的场地从剧场一直延伸到铁道、工厂、马路和山岗,立体化的影像让银幕变成了一个深远的剧场,观众的视野也打破了硬件上的隔断,游离于多重空间。在拍摄《皮娜·鲍什》之前,文德斯与他的3D团队对这种技术知之甚少,记者们也好奇舞蹈家该如何适应在硕大的3D摄影机面前表演。和皮娜·鲍什合作22年的JulieShanahan表示:“对我来说这事没那么复杂,皮娜一直跟我说,跳舞的时候要自我倾注,所以即使要面对镜头跳舞,我仍在沉浸在自己的世界。文德斯创造了很棒的舞蹈氛围,虽然摄像机很大,我们也渐渐适应它的存在。”文德斯也接过话笑称“因为要拍成3D电影,现场有两台摄影机,但大家都非常熟悉舞步了,没有人会跳着跳着撞机子上。” 整部影片都在乌帕塔尔市拍摄,这里是皮娜·鲍什舞蹈世界的中心,选择在这里取景,因为“她在这个城市工作、教人跳舞,她作品的想象力几乎都来源于这里的人和物,她在这里工作了快四十年,每一年都创作了一部作品,除了1990年,那年她导演了自己的电影《皇后的悲歌》。我想,要向她致敬,这座城市也必须成为影片的一个角色,和她的舞者们一起,用他们的记忆来解答我对她提出的各种问题。” 花絮 ·影片入围第61届柏林电影节竞赛单元; ·影片在柏林电影节首映礼引来了德国总理默克尔、德国总统伍尔夫、文化部长诺伊曼等人的亲自到场,可谓声势浩大。 ·文德斯的新片在亮相第61届柏林电影节的三部3D片中赢得最多赞赏,其中一大部分要归功于皮娜·鲍什舞蹈自身的力量。 皮娜电影网友评论：< class="com">震颤灵魂的精神洗礼，洞穿心灵的身体与视听诗章。1.不同寻常的传记片，以皮娜舞蹈团成员的回忆与【凝视转场】串联全篇，并以学生们各自的舞蹈作品搭建脉络。2.文德斯的纪录片无一例外均是高质量的思考媒介之作，本片探索出了将现代舞与电影完美融合的方式，藉由电影媒介独有的蒙太奇、多景别与视角切换、镜头运动（灵动的摄影机契如舞者之姿）将聚焦于人体力与美、男与女的爱与恨的现代舞表现得无与伦比。3.3D技术带来的纵深感，结合别出心裁又美丽如画的各式自然/舞台/社会背景，予人难以言喻的沉浸感。4.至爱泼水、浇土及身搭木枝的平衡之舞（纱幔飘飞、树影婆娑）。5.群椅阵[穆勒咖啡馆]亦在阿莫多瓦[对她说]的片头段落现身，背景中的德国乌伯塔的单轨悬挂式电车（Wu ertalerSchwebebahn）则恍若重回35年前的[爱丽丝城市漫游记]。（9.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯说他最初并不是想这么拍，本来应该是与皮娜一起完成。或许这是我对这部片印象一般的主要原因吧。没有了皮娜，徒留追随者仰慕者追思、诠释，总是让人想到三里屯游荡的文艺青年们，假装、做作、表述过度、魂飞魄散。有几小段还是很打动人，比如水那场。当代艺术有很多好的想法和角度，但控制不好，就二，就尬，就空洞，艺术终究还是手艺活。看皮娜的真实纪录片中的一举一动，一颦一笑，想起罗斯金说透纳的一段话，“伟大”是伟大的人做的事情，不是靠辛苦、数量和努力得来的。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到18版sus iria原型的感觉，作为纪录片真是相当有点意思，门槛不算高，只是没看到3d很可惜。导演接受采访时说电影初期设想是 ina眼里的舞蹈，由于 ina的离世才增加了常规记录片类型的形式。这点挺败笔的我觉得，片中footage的使用没什么特别之处，dancers的vo也没什么信息量，去掉对电影根本构不成影响，反而让人觉得这些存在就是为了提醒观众这是部纪录片，增加那么点权威性。 < style="text-align:center;"> < class="com">结合之前看过的沈伟的舞剧，理解更深刻些。可惜没有看3D版本，不然会更震撼——除了舞本身，Pina对于不同族裔、不同年龄、性别、性格（宗教，也极有可能，只是没有反映在影片里）的舞者的影响：问题。灵魂。表达。这些人遇到Pina，成为她的舞者之后，都似乎经历了羽化。印象最深刻的是一个舞者跟了Pina二十年，“比我父母观察我的时间都长”。 < style="text-align:center;"> < class="com">维姆文德斯为德国现代舞教母皮娜鲍什拍摄的人物纪录片，将几部舞蹈作品贯穿在舞团成员对她的追忆中，以此来阐述她那充满激情和创意的舞蹈艺术美学理念。舞蹈是一种语言，可以被阅读和阐释。艺术创作是一次冒险之旅。舞蹈成为一种存在方式。生活处处是舞台，任何现实景观场所都可以成为舞蹈表演的舞台。 < style="text-align:center;"> < class="com">正值想禁言半月期间，它舞出了内心所有的哀伤，痛苦，愤怒，不甘，渴望，斗志，骄傲，欣喜，失落，迷茫。二次领会《穆勒咖啡馆》。集合了很多亮点，最后被绳子捆绑住的女舞者直接触动了心灵，而那仿佛触手可及，但事实却遥不可及的充满光亮的大门，更是让人想失声痛哭，绝望嘶吼。质疑自己，控诉世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">文德斯的紀錄片看過兩部，這部《皮娜》和《地球之鹽》一樣，都是粒米觀宇宙的典型。許是從前沒看過好的舞蹈作品，這回看皮娜的編舞，的確可以讓人從肢體的運動中發現時代和生活的陌生與荒謬。身體作為靈魂在此間的家，為什麼不能作為靈魂表達自身的工具呢？蘇格拉底式對肉身的棄絕，實在是有所偏廢～ < class="com">现代舞名为现代，实际上却是最回归人类本源的，那种狂热的爱恨，就好像远古时候壁画里的人们一样坦诚。每一个move都感觉要跳出自己的躯壳，然后化身成为孤独、痛、爱、世界。片中不同的舞者说着不同的语言，没有翻译就无法理解，但他们的舞蹈却是超越语言的，是可以去感受去解读的。 < class="com">一个问题，现代舞可以用电影的手法讲述吗？一曲关于四季的舞蹈，众人微笑着列队走来，从舞台上到沙漠中：“春光将至，芳草萋萋；夏日来临，长草离离；秋色渐浓，落叶零零；冬……”，轮回而已，皮娜的生命在同行者身上源远流长，“舞舞舞！”Otherwisewe''relost. < class="com">4.5s arklingwork!对主角着墨不多，多是通过com any中朋友学生同事们的讲述与各个片段的编舞中“镜花水月”地去感知她。想是因为本人过世的原因，但反而更成就影片作为电影而非单纯记录。有放到真人片段的时候，感觉也是有距离的，喜欢文德斯的拍法。 < class="com">舞蹈向来不是我特别有共鸣的艺术形式，但 ina是第一次直击我心灵，能让我理解的舞蹈！上一次这样的被不擅长的艺术形式打动产生心灵共鸣还是看到mcQueen的时装！这样的感觉太美好了！像是重生！下一站，Wu ertal，看CafeMüller! < class="com">我一直觉得舞台艺术是最直接的。\超想完整观看作品《月圆》\“Itmeantyouhadtokee searchingwithoutknowingwheretolook,norwhetheryouwereontherighttrack.”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：冯远征 耿乐 AnaSofiaLiaño PelayoSuarez 科
导演：陈凯歌 维克多·艾里斯 沃纳·赫尔佐格 吉姆·贾木许 阿基·考里斯马基 斯派克·李 维姆·文德斯
语言：英语 汉语普通话 西
年代：未知
简介： 主演：冯远征/耿乐/AnaSofiaLiaño/PelayoSuarez/科洛·塞维尼/马库·佩尔托拉/卡蒂·奥廷宁/查尔斯·伊斯滕/爱波·塔布导演：陈凯歌/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/斯派克·李/维姆·文德斯语言：英语/汉语普通话/西班牙语/芬兰语/巴西土著语地区:西班牙/英国/德国/芬兰/中国大陆/美国编剧：张炭/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/维姆·文德斯类型：剧情上映时间：2002-05-18(戛纳电影节)/2002-12-19(德国)/2003-10-03(英国) 别名：十分大师－小号篇/十分钟前：小号响起/十分钟，年华老去（上）用户标签：短片,短片集,陈凯歌,十分钟年华老去,文艺,中国,百花深处,英国片长：92分钟imdb编号：tt0304808 《十分钟年华老去大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。 《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。 十分钟年华老去：小号篇电影网友评论：< class="com">七位导演，七个短片，相互独立成片。还是大爱维克多·艾里斯的镜头切换。婴儿脐带出血，一大家子，各种动物，诠释生命。陈凯歌的百花深处还好，如果是想追忆逐渐消逝的胡同文化，那么这个短片是及格的，有趣。斯派克·李的故事很一般，无甚新意。似练手的习作。从事导演工作大多从短片、纪录片开始。库布里克、阿巴斯的早期短片还是耐看。 < style="text-align:center;"> < class="com">大提琴篇或许是生命时间的缩影，而小号则是拾取时间的碎片细细端详。而不论是拾取哪一片，它们都充满了意义，流逝的意义，交织的意义，尽管所有的碎片终将被长河吞没，被新的碎片代替。最爱维克多·艾里斯的作品，细腻之极。 < style="text-align:center;"> < class="com">通篇充满学院派的蒙太奇味道，总觉得《生命线》和诺兰的《敦刻尔克》异曲同工；贾木许的黑白片《拖车》一窥小演员的休息状态，让人心生同情；陈凯歌的《百花深处》一句“现如今只有老北京才在北京迷路”真的屌。 < style="text-align:center;"> < class="com">冯先生，疯先生?看的人这叫一个心酸啊……打从迷路内句话里打从那些拆败了的胡同砖瓦里打从那空落落的大槐树下的残垣里打从那疯子眼中碎裂的前清花瓶里打从那清脆的铃铛声儿里……你们就拆吧就盖吧就祸害吧！ < style="text-align:center;"> < class="com">故事性上比前作强的多，几个偏纪录片形式的作品稍微有点破碎，果然政治的那篇我是看不下去的，陈凯歌的《百花深处》是一个不错的短片，世界上都在经历这样相同的事，这些外国人应该也是能理解的吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽小，但是触动挺大的，每个小故事都表现了人性的另外一个面，喜欢生命线跟百花深处，前者用生活的插曲与时代背景下的战争形成对比，后者用高楼大夏与孤独的老槐树形成对比 < style="text-align:center;"> < class="com">不敢在午夜问路，怕走到百花深处。杨德昌：“电影的出现使人的生命延长了至少一倍。”看完这些几个十分钟，我可能已经一百多岁了吧～最爱《生命线》与《百花深处》两场 < class="com">文德斯那部男主开车配乐是什么歌找了n久，无果！“Salleydon''tlikeherfather.Salleydon''tlikeherfriends.” < class="com">看到百花深处，前面几则故事黯然失色。如今的北京，早不断推倒重建的过程中迷失了城市的精魂和老人们的记忆。看到胡同用水墨方式重现，这段尤其心碎。冯远征演得很好！ < class="com">首先这个题目就够美了。时间是一条流动的河流，但是不同的人只能攫取其中的不同刨面，正如盲人摸象，摸到的其实也往往是自己想要的部分。这个命题作文好。 < class="com">维姆文德斯——生死边缘的世界★★★☆阿基——酒吧迷人的圣曲★★★贾木旭——黑白影像的尤物★★★最牛逼的是陈凯歌★★★★，拜服其余★★ < class="com">太灵性了，冯远征演得真好啊，结构也卡得意犹未尽，刚结束我迟疑感觉是不是十分钟节奏不够密缺失了点儿，一想不能了，什么也不该加就对了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：塞巴斯蒂昂·萨尔加多 维姆·文德斯 朱利安·诺里贝罗·萨尔加多 Lél
语言：法语 英语 葡萄牙语
年代：未知
简介： 他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。地球之盐电影网友评论：< class="com">萨尔加多一生钟爱黑白胶片的银盐，拥抱地球之盐，大地修复了他目睹战争灾难人之兽性的心灵创伤，而心中那滴泪水干涸后凝结的盐，还在不在？选材丰富，视角全面，小萨和文德斯将萨尔加多的生命轨迹全景式展开，展现他的人道关怀与崇高的精神境界，也为摄影作品做了细腻直观的注脚。全片纪实性与艺术美感兼具的影像呈现宛若一纸情书，向大师致敬，向生命告白。影评以外♡圈粉萨尔加多！！传奇摄影师，从记录全人类的苦难到回归自然家园。对人性的失望转向自然是不是逃避和悲观以及最终对人性是否重拾希望都不重要了，毕竟我们都只是“人”，人性如此，我们厌恶，却无法摒弃。光的背后是阴影，丰富必然包含阴暗与丑陋。理想主义不过是带着审美心态看世界。所以到头来，我们能改变的只有自己，努力...让自己不被世界改变吧 < style="text-align:center;"> < class="com">“当我离开那里的时候，我也病了。我病得很重，我没得什么传染病，只是我的灵魂病了。”“那时我才5岁，并不了解这次长途旅行有多重要，突然有个男人打开了一扇遮光板，阳光直直地照进了机舱，他的声音在机舱里回荡，‘我们正飞过巴西’，妈妈透过窗户看着外面，一切安静下来，她看到了她的祖国，隔了这么多年后第一次看见，这一刻是多么幸福，当她转向我的时候，她在哭泣。”我们走过千山万水，见证了残忍的纯粹的恶，家乡是唯一能治愈灵魂的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">作品创世纪和种树像是一个心碎的人的救赎尽管摄影师说Mysoulisbroken.Idon‘tbelieveinhuman''srescueanymore.“他深深的相信着，我就是那个特殊的观察者，会向‘上天’汇报他们的行为。我的一生中，从没遇到过像他们一样的人。他们的时间观念十分特殊，和萨拉古罗在一起的时候，我仿佛度过了一个世纪。日子过得很慢，这是另一种思维，另一种节奏。他们脸上写着对宿命论的信仰。” < style="text-align:center;"> < class="com">萨尔加多赋予了摄影在传达感受上更多的维度，一个探险者和人道主义者，用影像讲述着好似远离我们日常生活的故事，看起来稀奇且悲伤得那么不真实，可的的确确在这个星球上发生着，还有一群和我们同属于人类的群体因为文明程度发展的不平衡仍在遭受着源自饥饿、干旱、疾病、战火、政治欺骗和分配不均带来的苦难，唤起了人们埋藏在心底的怜悯和自省。 < style="text-align:center;"> < class="com">地球之盐不同以往的纪录片，片子透过摄影师塞巴斯蒂昂的一组组照片与其背后的故事延伸出令人难以忘记的影像，纪录片既呈现出人间的阴暗与挣扎，也播种下希望的救赎，地狱与天堂皆存于世。而我也终于明白，每幅照片都有自己的灵魂，即使某个面庞或某个景象被定格在某一时刻，虽经时间流转也依然无法阻碍其情感的传递，正所谓静默处自有力量 < style="text-align:center;"> < class="com">“人类才是极端暴力的象征”，但人类也可以重塑世界。看完就是两个字“震撼”，被人类的凶残所震撼，被大自然的纯净所震撼，被塞巴斯蒂安的坚持所震撼。我希望有一天我也能用自己的脚去丈量这个世界，用自己的心去感受这个世界。世界的一切似乎都可以重新开始，贫瘠的土地可以再次生机盎然，原始部落还在吟唱着朴质的生活。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一天很辛苦，我们走路很久，穿过熔岩区，我躺在沙滩边休息，我觉得有什么东西碰了我的腿。我一看，是只海狮。还有只在我们身后，我们就是三只海狮啊。他们没把人当作捕食者，当作威胁，这是我的第一份自然拍摄。第一次我拍了其他动物。8年来，我一直在观察，最重要的事情是去理解，我是自然的一部分 < class="com">这个年代拿相机拍风光的“大师”真的太多了，以至刚看到创世纪时并不太感冒，总觉太过严谨，又是人和物的堆砌。看过纪录片后觉得能做这样事的人地球应该也就这一人吧。相对而言，似乎更喜欢他前期的作品，大师很多，每个能做这些不要命为自己内心所向做事的人都值敬佩。家庭照片拍的也很有味道，喜欢。 < class="com">博物馆里的文物和展览馆里的照片一样，不了解背后故事之前，在你眼里就只是匆匆掠过而不解其意的艺术品。听了摄影师的娓娓道来，金矿里的芸芸众生、火灾之后的壮烈悲苦、饥荒和避难的人、原始森林里的秩序，感动于摄影师心怀天下的慈悲之心，他说再种下一片森林，生命得以循环，这就是我一生的故事。 < class="com">一个个清晰明确的主题，一幅幅经典影像，一次次的震撼。用影像传递最强的声音。当农场从荒芜到像茂密的森林，这样的变化让人震撼和感动。从巴西巨坑淘金开始，到生态农场，这社会百态，都是当时热点事件，真实且巧妙的记录。做一个优秀的影像记录者真太不容易了。技术层面是次要了，要有头脑。 < class="com">摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多，黑白摄影广角镜头，人类与自然同呼吸共命运，观影过程是他的心路历程，羡慕这种走遍世界，又悲悯那些战乱饥荒，贫穷苦难到自然之美，文明的蛮荒到环保的壮举，罕见的如此磅礴，激荡心灵，我们总是通过屏幕触摸黑暗，殊不知自身恐怖至极… < class="com">伴随着一张张直慑人心的黑白照片和塞巴斯蒂安·萨尔加多的讲解，影片描述了一个著名摄影师的一生。用一场场摄影专题（科威特油田大火、贫困、疾病与动荡下的非洲人民等），表现出摄影师的人文关怀。黑白照片呈现出凝重的氛围，有些枯燥，我分几次才看完了。
