备注：已完结
类型：动漫
主演：张美娟 苏俣 刘浏 郑炼 高旭东 孙金良 郝俊越 马语非 陈大刚
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 导演:蔡志忠/蔡明 编剧:蔡志忠 主演:张美娟/苏俣/刘浏/郑炼/高旭东/更多... 类型:动画/奇幻/冒险 制片国家/地区:中国大陆 语言:汉语普通话 上映日期:2015-10-01(中国大陆) 片长:85分钟 又名:ATaleFromTheOrient 天眼传奇的剧情简介······ 讲述的是主人公天眼，长着“智慧”之眼，天生力大、与众不同，为磨练意志完善自我，拜师学艺的过程。途中天眼误入了魔幻世界，了解到其内部纷争后挺身而出进行化解，在此过程中领悟到武术的奥秘，习得天下第一剑术，最终打败蓝魔王，帮助恢复三星文明。 天眼传奇电影网友评论：< class="com">尽管台词的文笔在国产动画片里算是比较好的，然并卵，画风依然让人挺矬，比画风更让人嫌弃的是人设（尼玛，一看到猎人的五个女儿的形象，我整个人都不好了，他的绿发夫人一出来，我简直不敢相信我的眼睛看到了啥）；配音还不错；蔡明钦是《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》的导演，难怪会感觉主创们有些功底。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部赋有教育意义的动画！有些话，应该只有大人听的进去吧，比如什么是最苦，就是穷。什么最险，人情背后最险，什么最薄，你以为是冰薄就是人情最薄！且不说中国动画的画风，也就那样没什么好说的。内容，结合了各种神话元素，盘古，黄帝，四大门神，星座等等，日本的桃太郎也出来的，简直就是大杂烩！ < style="text-align:center;"> < class="com">被忽悠了，不能算是蔡志忠的作品，导演是别人。蔡志忠负责剧本和人物设计吧。故事比较低幼，但是其中有些片段却很青年漫主角为了练成天下第一剑巡游的故事还是很有意思的，但是败笔就在于最后和三星人之间的战斗，我怀疑这是制片方脑子坏了加上的剧情，三星人的设计非常低幼。简直把水准拉成少儿动画。 < style="text-align:center;"> < class="com">只凭蔡志忠这个名字，就足以让我带着儿子去看这部电影。宣传单上说《天眼传奇》充满狂想的浪漫主义动画电影，但是其实说大了，在我看来，能让孩子们觉得国风的动画也是好看的，故事是有趣的，看完是开心的，足矣。回到家我找来离朱、仓颉等《山海经》中的神话历史人物讲给孩子听，他也有兴趣了。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5星。很混搭风的一部动画电影，刚开始像中国童话故事，然后又像古代寓言，中间更是夹杂着找寻桃花源美丽传说的少年天眼的奇幻漂流，再后来又成了科幻传奇，超级英雄，越来越失控，导演便任性起来撒泼，于是完全乱了。天眼的人物形象又是雷震子和二郎神的结合，整部片子不伦不类。 < style="text-align:center;"> < class="com">画面美，不愧蔡志忠！比大陆近年丑怪画风好多少倍！但总框架比较弱智，漏洞惨不忍睹，桃花源变成三星堆，广告山海经而内里却借聊斋，与盘古论道而自通天下第一剑法，悟道后还要为外星首领痛哭，以及片尾花絮里浓缩聊斋两个故事，都令人惋惜蔡志忠草率仓促只图热钱不为后世留精品。 < style="text-align:center;"> < class="com">漫画感很强的一部电影，源于山海经的故事也很不错，人物设置可爱，例如天眼，鲁蛋，眼力天下第一等等，都还可以。剧情方面，主要讲天眼的历险过程，高潮部分在三星部落的那场比武。综合来看，影片有极强的英雄主义，与中国特色的古典主义…… < class="com">画面感十足，致敬和怀念自己的童年时光，跟人学习本领不如自己战胜自己，将神话故事和山海经结合在一起，有很强教育意义，但是真的不过瘾啊，蔡志忠的漫画风格没有丝毫体现，幽默更是难觅，如果跟《大圣归来》比，无疑就是完败。 < class="com">啥也不想说了…男主开怪一只打怪蹿蹿蹿～各种揉杂的典故内核啥也没弄明白…你托马外星人生不出孩子为我们地球人干嘛啊典故时间线你能不能用对啊一个古人谁托马知道物理这些东西啊蔡老师的幽默感完全没有体现== < class="com">几大镬。糟糕的画风，廉价的建模，老套的笑料，土洋混搭的流水账故事，时不时还得掉掉书袋以显示创作者的文化功底，结果既无法讨好儿童观众也无法取悦成人观众。蔡志忠是不是研究佛学研究得有点走火入魔了呢？ < class="com">刚开始听到片名里有天眼又得知同样是浙江中南卡通的作品的时候我一直以为还是跟香凌甄美丽等人还有冰激凌十二神兽有关的，没想到这次天眼跟香凌她们完全没有关系，而是一部充满中国传统文化的电影，非常精彩 < class="com">很一般很俗套的剧情，这部适合小孩子看个热闹，我等成年人接受不了，桃太郎是个什么鬼？日本名字都能在我中华出现？一点不严谨，看了几分钟，后面的没看就不多说了，希望可以多出一些优秀的作品
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲着入睡。他们缺乏水电，总是在同一张破旧床垫上，伴着一颗高丽菜相拥而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游荡的废墟，河流也更遥远了。一个暴雨交加的夜晚，小康决定带上两个孩子，一同出航。郊游电影网友评论：< class="com">70th威尼斯电影节，除去罗马环城高速，郊游就是剧情片的金狮。构图极其缜密和精美、看似封闭的空间，实则在内容上是开放的，因为镜头的边缘总是有路一样的出口隐隐约约延伸出去，小康他们无法避免生活在大千世界中，却也有自己的一片废墟，那是一种污浊潮湿的极力构造的美感。人物和外界是若即若离的关系，他们是画面的焦点却从不是中心，大量的留白和建筑物填充由于在纵深上渲染过强，在视觉上就巧妙地没有给人物和观众造成压抑，反而加深了“冥想”的效果。废墟那幅画有些生硬，完全是只有蔡导自己懂的效果 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的镜头太冷酷了，多俯瞰或以物体为视角来拍人。镜头很少跟随人物运动，就是定在那里等待人物走进走出镜头，或者偶尔以及其缓慢的速度来移动，好像对人极不在意，漠不关心，让镜头中的环境与事物处于掌控地位，人物反而处于被动地位，环境与人物充满了隔阂，凸显了人在环境中的渺小和无力。多大远景，远景。为数不多的特写镜头很突出，唱满江红和吃高丽菜让观众的情绪终于可以释放。不过固定的长镜头真是太久了，久到以为画面卡住了，真是挑战观众的忍耐力，一直在想什么时候剪，什么时候剪啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">太扯了，艺术？可拉jb倒吧，看那么多人打五星，balabalabala一通诠释，我笑了，好似他们看完电影一下就懂得了时间、艺术和人生的全部奥秘，那么久的长镜头（还有说动态摄影的）根本看不下去，居然能一直盯着看出时间的废墟、虚无和人生的孤独、荒芜……要这样附会，哪个电影不能说出花来，借用影片里李康生的台词：你好像不太正常，哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">每当看蔡明亮都有种找虐的感觉，然后安慰自己，自作孽不可活。一部完全靠脑补的片，反复看想看明白的人执念太深呀。嗯，这片比较适合网速不好的时候看，你以为它卡主了，也可以间隙和朋友聊个天，干点零碎的活。或是小憩一下，醒来再看。李康生同学，被这么折磨，真是可以拿影帝了 s:希望我梦中不会梦到啃高丽菜吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">观看之道该是生活大于屏幕。我可以一个人看很久月亮，看草丛里的兔子，可是我不喜欢盯着屏幕。镜头还是很美的，虽然写实，很有诗性。只能说，运动对电影来说还是很重要的，没有故事无所谓，但是如果电影没有 resentness，而演员又恰恰 resent那就很尴尬。话说回来真是羡慕这样的演员（和导演）。 < style="text-align:center;"> < class="com">【moviemovie】一种截然不同的视听体验。可能很多人觉得无法带入故事拖沓，但于我而言，这是一种电影内外同时的自我放逐和对观众的一次精神洗礼。在嘈杂的世界中，总是有些不为人知的卑微的人物，在努力而且认真的生活着。蔡明亮的电影总是拍给同一批人看，很开心自己是其中一员。以及，对李康生是真爱 < style="text-align:center;"> < class="com">蔡明亮白描一种生活，却在思考一个社会。用冷静而敏锐的目光观察，用简洁冷酷的态度表达，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮对这个社会的希求。而那幅永远静静贴合在一片废墟的辽远竟然成了他们最求索不得的奢侈。这种挣脱不开的孤独感不似绝望，倘若绝望还能找到出口，蔡明亮的孤独就是循环往复，永无止境的重复。 < class="com">流浪狗一样的小康在一张画前完成了一次[郊游]，在这画了满地瓦砾的墙壁之前看到了自己遍地狼藉的现状；而观众被蔡明亮的长镜头胁迫，在进展寥寥的画面前凝视良久，进而就能看到自己心灵的空洞了吗？用缓慢的镜头记录时间不是问题，可时间需要形状。靠如此单调而显而易见的画面，时间是不会在此凝结的。 < class="com">蔡明亮以后真不会再拍长片了吧，还是有他标志性的元素：倾斜的纵深镜头、明暗错落很刻意的场景美术，以及底层角度的柔软表达，极零星的政治态度。但是写实性的镜头似乎多了些，不考究，太随意，面对壁画的两个丧心病狂的长镜头让人对他的底层立场起疑：这种手工艺师傅的底层立场莫不是艺术市场式把玩？ < class="com">本想给三星的，至少有些镜头，以及演员情绪的表达拍的还是不错的，但是转念一想，阿亮沉浸在内心的世界里，在其行为艺术的道路上越走越远，虽然有种悲天悯人自上而下的同情，但在底层人的眼中却充满伪善，无聊以及矫情。哎，虽然我喜欢那种画面衔接完美，走位流畅的长镜头，但阿亮的这种漫长还是算了。 < class="com">小康又一次躺在别人的床上，好像爱情万岁的少年长大之后，仍然百无一用，仍然无枝可依；仍然沉默，偶尔开口是词不达意但悲怆入骨的满江红。不太敢看那些近景长镜头，怕直面惨淡，也怕被戳穿悲悯。他们宿在商场、白菜堆、废墟，唯独没有自家里，但台北反而因此成为他们的城市，他们因此成为台北的幽灵。 < class="com">美不胜收。(8.5)蔡明亮极富生活流的长镜头需要耐心地去品味，心态不好的时候看着它如坐针毡，平静的时候心绪反而会愈来愈简单。徘徊于城市废墟里，艰难地生活强劲的风力下站立，与野狗共同生存，却在壁画面前迟迟不去。片末的长镜头相当考验观众的耐性，直到最后才能发现影像的美。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 杨贵媚 石隽 苗天 陈湘琪 陈昭荣 三田村恭伸
导演：蔡明亮
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 主演：李康生/杨贵媚/石隽/苗天/陈湘琪/陈昭荣/三田村恭导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧上映时间：2003-08-29别名：GoodbyeDragonInn用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,文艺,2003,不散,台灣片长：82分钟imdb编号：tt0377556 天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。&ems ;&ems ;即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。 不散电影网友评论：< class="com">台词很少很少，但最后最关键的那句“现在都没人看电影了，也没人记得我们”就足以表达太多，是不散也是GoodbyeDragonInn；有时候想想觉得很奇妙，静态的画面依旧是时间在流动，观众席上的年迈的自己看着银幕上曾经的自己，而你又在看着他们在看电影，现实与影像在这里交融了；《青少年哪吒》里也出现过的测手相的游戏机器以升级了的样子再次出现也颇有趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">戏中戏在时间/空间上分别对称，物理时间与“电影”时间、影院与“龙门客栈”的空间探索/挤压/争夺/延展。石隽/苗天的出场是层次的对称，观看“电影”中的自己找到了“时间”，也就构建了电影的四维空间。曼多萨致敬近于抄袭，蔡明亮影像的不加选择无限接近视界的常态，这不是GAY片可以囊括的。 < style="text-align:center;"> < class="com">和曼多萨的《情欲电影院》有相同的地方，同样在电影院里，蔡明亮拍出了逼仄和潮湿，曼多萨拍出了肮脏和求生。终场有时，电影不散，电影院是一个梦幻的地儿，也是我为数不多有情感待着惬意的地，蔡明亮对电影院的情节转化为人间的缩影，看片和看人生。全片台词还没插入的龙门客栈台词多，果然很蔡明亮。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象，大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感，放任观者自由，而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们，三者共谋，形成记录影院（和电影）的鬼魂。但存在即是合理，遗忘不了记忆。曲终，人会不散。 < style="text-align:center;"> < class="com">极少台词/固定机位;简陋的旧影院播着「龙门客栈」，同性恋者/售票员/放映员，匆匆的观影路人，斑驳光影下一张张平静的脸庞，那满是无处宣泄的压抑情绪…你迈着艰难的脚步，一首感伤的老歌缓缓响起，与那些发生在这里的、不被铭记的稀碎杂事一起，淹没在下不完的磅礴大雨中… < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义 < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义 < class="com">戏中戏，影中影，破败的戏院重逢的，是不散的迷影之心。和天桥不见了给我的感动类似，都是时间流逝带来的变化，物是人非。天桥说没就没了，云还在。演电影的人老了，无人识得，可光影长存。蔡明亮用老歌一绝，有感觉。电影，不散。 < class="com">就像一个好奇的从来没有见过树懒的人看树懒爬树看了一个半小时，但对于这个人来说，树懒还是比较新奇的，有它存在的价值，蔡明亮把这部选作他的十佳，也是自恋得很，不过我也觉得这是他最好的一部，比《郊游》都好。 < class="com">82分鐘很快久過去了，全片只有兩場對白：「你知道這戲院有鬼嗎？」、「沒有人看電影了，也沒有人記得我們了」，場景都在濕濡、晦暗的戲院裡，算是蔡明亮版的新天堂樂園吧，失眠的時候適合把蔡明亮的電影載成音檔⋯ < class="com">8.0既是影迷向电影工作者的致敬，也是电影工作者向影迷的感谢。说了不散，但天下终究没有不散的宴席，再长的电影也会结束，而我们的生活却不会因此谢幕，电影无法延续的故事也在我们实际的人生中真实赓续着 < class="com">台上是电影，武侠动作，热闹非凡。台下是观众，一片寂寥，各有各的梦。电影中的演员是那些看电影的观众，我们又岂不是看电影的观众。看别人的热闹，品自己的孤独。一曲散去，继续瘸腿淋着雨走路。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介： 主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746 父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮 你那边几点电影网友评论：< class="com">我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞 < style="text-align:center;"> < class="com">想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？ < style="text-align:center;"> < class="com">在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。 < class="com">小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。 < class="com">就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。 < class="com">这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。 < class="com">湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。 < class="com">属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：骨灰盒推销员小康（李康生）结束心力交瘁的一日后，悄悄潜入一幢公寓里的一间房，没想这间房里，还会潜入一个会是其欲望（投射）对象的地摊小贩（陈昭荣）。房子的暂时主人是一个售楼小姐（杨贵媚），她和小康性向虽然有异，却同样是没有爱情（情感）温暖心灵的人。 小康和地摊小贩一开始时时提防（售楼小姐和彼此），待他们认识了解到各自的生活后，提防心理消除，却也没有自此成为朋友（懦弱的小康也鼓不起勇气示爱）。售楼小姐和地摊小贩发生过几次性关系，清楚地明白彼此都是为了满足身体的长久饥渴，爱情（感情）并没有什么万岁之处，身体上的快感可以暂时满足，精神上的安慰却无法获得（即使有，也是短暂如烟花）。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话 台语
年代：未知
简介： 导演:蔡明编剧:蔡明亮主演:李康生/王渝文/陈昭荣/陆弈静/苗天类型:剧情制片国家/地区:台湾语言:汉语普通话/台语上映日期:1993-09-10片长:106分钟/Canada:127分钟又名:RebelsoftheNeonGodIMDb链接:tt0103935 拿着退来的补习费用逃离压抑的补习班后，小康（李康生）开始漫无目的的在西门町晃荡，偶遇有着另一种身份过着另一种日子的“不良少年”阿泽（陈昭荣），被其吸引，渴望融入其生活。但阿泽只是表面看来光鲜，打电动、开一辆重型机车在街上呼啸只因可以暂时让自己看起来像个胜利者，内心却一样是封闭孤独的。 在跟踪阿泽的过程中，小康渐发觉自己的性向可能与大多数人有别，也发现阿泽生活的单调与苦闷。但好过小康的是，阿泽虽也几乎不知何为亲情，却有“好兄弟”阿彬（任长彬）常陪左右，有阿桂（王渝文）暂当女友，来过“当天和尚撞天钟”的生活。 青少年哪吒电影网友评论：< class="com">小康像极了王小波笔下的王二，都是拖着感性翅膀飞翔的人儿啊！蔡明亮其实有一双洞悉电影受众的眼睛，他让后来的电影人害怕，他也让电影评委暗爽！西方知识阶层似乎和他达成了一项隐秘的精神契约，他是深谙电影先锋术和实验法的具有独特艺术特质的导演，后工业文明下快速成长起来的青年一代暴露出的价值观问题显示出了他们成长为一个精神上健全的人再无可能，他们就连对待爱情都直接精简为情欲，这个缺口需要有责任心的导演用真实的影像去为他们填满，蔡明亮看到了这一点，于是便有了我们爱的善于用自己肉体去征服精神上的寂寞和悲哀的生猛少年-李康生 < style="text-align:center;"> < class="com">【MovieMovie】蔡导很早期的作品，那个时候的李康生还很年轻，那个时候没有那么慢那么长的镜头，那个时候对话也没有那么寥寥那么实验。但贯穿其所有作品中的那份无奈，漂泊，身份认同，压抑等元素已经初见模型。如果说欧美有迷失一代，那么台湾也有着迷惘一代，而这其中很多的感官，现在的大陆仍旧存在 < style="text-align:center;"> < class="com">連看兩部片都有家裡淹水的景象，感覺好妙。雖然兩種水不太一樣。(剛剛才知道有什麼蔡明亮水的三部曲的)這部的夏天的悶熱騷動感是那種濕濕黏黏好像可以聞到肉味汗味汙水味各種味道但又被悶起來的那種。李康生這演員太妙了，他不說話光用臉用肢體就可以說很多話(到他在旅館狂跳狂笑那一幕時感覺特別強) < style="text-align:center;"> < class="com">贝斯在电影里神秘涌动如同少年内心的兽。从厨房满溢的水开始觉得青春的感受和状况一下子被一个东西代替了，心里开心的嗅到大师的意图。那些沉默的疏离的躁动不安的世界，是无可救药又迷人而颓废的。小说会比电影精彩许多。阿哲赖在家里抽烟还有那个脏兮兮潮湿的房间和旅馆还有街道，完全是当代的孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部作品的完成度就这么高了，迷茫与焦虑是这部电影的主题，被水包围的房间，哪里也去不了的困境，无法用毛巾去堵住。父与子的冷漠，用手拍玻璃驱赶蚊虫的烦闷，父亲为离开的儿子留出一道缝隙的门，一直响不停的电话声，导演用很多细节去表现几个青年在城市下的困境与无奈，空镜头对准城市的夜空～ < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看蔡明亮的作品，心里自然怀着些许敬畏和好奇，对于这位才华地位不逊侯孝贤和杨德昌的杰出导演，对他的作品的期待程度也不低于侯与杨，可是看完这部有点困惑，它没有侯寄托于于台湾乡土的那种眷恋之美，也没有杨对于都市人精神状态的深刻解剖，而是用粗粝的画风叙述着几个青年之间的迷茫和纠葛 < style="text-align:center;"> < class="com">第二部蔡明亮，依然是边缘化人物的伤感青春，闷热与潮湿的气息迷漫着放浪破坏的本能欲望，阿泽见阿桂自然让人想到了李安的《饮食男女》三妹与男友，夜晚的街头也就必定有事。三人行一种暧昧的关系包含着复杂情感，处女作的长镜头固定机位就已奠定导演作为第三代作者风格，又见小康，果然安托万色彩。 < class="com">青春就是各种混乱不安不知无知冲动不敬迷茫幻想孤独的混合这部电影讲述了一个真实的故事真时是感人的谁长大是没经历过默默的孤独向他人头过去羡慕的眼神谁没感受过那种明天没有方向随波逐流的不安？在这电影里我最喜欢的镜头是阿泽淹满水地板上慢慢飘过的蓝色拖鞋和那个被水侵湿的抽了一半的烟头 < class="com">如果跟踪偷换人生这种概念拿到现在来做，用脚趾头都知道拍出来是什么样。但蔡的篇幅放在阿泽身上到反而比较多。这位青年在影片末撒气：“干，为什么偏偏今天这么倒霉。”，觉得这句话熟悉吧，模模糊糊的因果关系，就像模模糊糊的青春期。这是部没有学校存在的青春电影，一切蓝蓝紫紫红红。 < class="com">好喜欢蔡明亮，他的电影总有一种湿漉漉的感觉。不论是《爱情万岁》里李康生吃西瓜，频繁的洗澡、浴室，杨贵媚对着镜头哭泣，还是这部终日的大雨，男人赤裸皮肤表面的潮湿，房间里泛起的污水，总是带着一种日常化、生活毛边的情欲。李康生的角色总是很妙，沉默、试探、瑟缩。配乐都很棒！ < class="com">当小康破坏那台本田摩托车的时候，我很心痛。。。。。其实我们打小就知道钱很有用，所以当我们想不到办法的时候就会采用最直接的办法。青春都差不多，只不过道具可能有变化。女人长的不一样，车子骑的不一样，偷得东西不一样，打的架也不一样。一样的，可能就只剩哪吒般的情愫了。 < class="com">现在的状态竟然只有看这样的电影能专注下来窗帘缝隙中射入的阳光从左侧桌角缓缓移动到右侧我的心情一直在某条横线上下轻微浮动没有太大变化没有共情同感几乎完完全全地客观理性抽身在外地看小康阿泽阿桂阿彬不是孤独只是空虚无聊是在这平凡世界无处宣泄的被迫与之相融的寂寞
