备注：已完结
类型：爱情电影
主演：唐纳德·萨瑟兰 蒂娜·奥蒙特 Cicely Browne 卡门·斯卡尔
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语,法语,德语
年代：未知
简介：意大利导演费德里克．费里尼的中期经典作《八部半》是其成熟高峰期作品，此后开始走向糜烂而至腐败，偏于肉欲放纵和自我沉溺，像《爱情神话》（六九年）和本片，都是糜烂颓废的出色力作。本片反映了十八世纪基督道德不振后的上流腐化放纵，费里尼尽情借题发挥，展现出精英文艺在人欲 横流下的腐烂情态。大情人卡萨诺华是在情场屡战屡胜的“性斗士"，不断猎艳，还参加造爱竞赛。但这大情人苦于人人只重他的性爱能力，不重视他经世济民治国的才学。而且女人们对他都“有性无爱"，当他衰老得失去性魅力之后，就只能把一个机械女人当作梦中情人，很可悲可怜。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：茱莉艾塔·玛西娜 弗兰索斯·皮埃尔 FrancaMarzi 玛丽娅·路
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 妓女卡比利亚（茱莉艾塔·玛西娜GiuliettaMasina饰）一直梦想和自己的爱人过上甜蜜安稳的日子。然而，单纯善良的她在一开始就被男友骗光了钱，并被推入河中，差点丧命。即使遭遇如此羞辱，她还是对爱情充满希望。一次，她在街上偶遇一个刚和女友吵架的男演员，被他邀请回家过夜。正当她受宠若惊、满心欢喜之际，男演员的女友上门求和，这让卡比利亚再次伤心欲绝。不久，她又在剧场遭遇到一位英俊男子的疯狂追求，起初她有点不自信，但最终还是接受了这位男子的求婚，并变卖所有家产，准备与未婚夫共赴美好新生活。然而，在途中她的未婚夫居然也露出骗子的本性，抢走了她的钱，并差点害死她。一无所有的卡比利亚疯狂痛哭，悲伤欲绝。她独自晃悠在路上，一群活泼的男女从身边经过，他们快乐地边走边唱，欢乐氛围让灰心的卡比利亚受到感染，她的脸上又露出了招牌式的笑容。卡比利亚之夜电影网友评论：< class="com">意大利版《被嫌弃的松子的一生》。在催眠的状态下，妓女回到16岁，随母亲进教堂做礼拜，捧起一束花，她的眼神最纯洁干净不设防。卡比利亚在影片开头被男人推入河中，到结尾仍旧要被男人推下悬崖。但万念俱灰地走在歌舞升平的路上，她还是露出微笑，仿佛从未受到过伤害那样。巴赞说，这个片子后新现实主义的特征就体现在重复，卡比利亚不断地遇见希望和失望，遇见渣男和新的渣男。这些事件和事件之间没有因果关系，也无必然的时间顺序。它们被展现出来，作为一种无可逃避的现实，“averticaldimension,adimensionof''theevent''thatbefallsthecharacter < style="text-align:center;"> < class="com">貌似宗教狂热的仪式都差不多，也都离迷信不远。卡比利亚不再相信玛丽亚的神奇力量，但仍然对那种神性心怀向往。影片开头的那些陌生人救了她的生命，结尾的那群陌生人救了她的灵魂。拯救人的不是神性，而是人性。//多少年过去，骗局以各种形式不断出现；所有的捷径都通往黑暗，单纯善良是一种遗憾。而再怎样的不堪或不幸、痛苦或沮丧的人生阶段，也总能找到那几处人性光辉在闪耀；见识卑鄙，更知高尚的可贵。//50年代的意大利，有人生活在宛若迷宫的别墅，有人象老鼠一样生活在洞里。够魔幻。还要让你相信共党带路，不不，圣母降福。更魔幻//BeethovenSym honyNo.5inCminor,O .67 < style="text-align:center;"> < class="com">我更喜欢另外一个译名“她在黑夜中”，在讨论影史最伟大的电影时，人们因为它的质朴常常将它遗忘。费里尼一贯的错落有致在这里到达顶峰，马戏团般的欢乐背景下是孤寂的生活和眼角带有颜色的眼泪。除去最后两分钟，它是一部残酷得足以击碎任何人对于爱情和幸福残存的最后一丝幻想的电影，可添上最后两分钟，它是足以鼓舞所有人继续向黑夜深处走去的电影。Ps：还是忍不住要吐槽一下，也就是费里尼胆敢让自己的老婆去演这么悲惨的妓女，别的导演比如罗西里尼、新藤兼人，那简直就是娶了个女神放在自己的片子里面供着，马西纳独步古今。 < style="text-align:center;"> < class="com">分两次看完，故事一开始卡比利亚被情人推入水中，故事结尾，当卡比利亚跟“奥斯卡”走入树林时，我预感到悲剧的重现，心扑通扑通直跳，不想看到已经预感到的结局，卡比利亚看穿了对方，把钱丢给对方，躺在腐败的枯叶中嚎叫着，我不想活下去了，你杀死我吧！看得我眼泪打转。一个聒噪，矮小，并且不美的低级罗马小妓女，向往着幸福，也曾向圣母下跪，求赐福，却一次次被幸福所欺骗中伤。最后一幕卡比利亚走在欢人群中，戴尖角帽的男孩们衔着口风琴，欢歌起舞，眼泪之下她又露出笑容，我们知道，卡比利亚没死。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到第三部费里尼的片终于有感觉了，比《大路》好了一万倍。底层与富人，欢乐与苦难，这个世界实在太过魔幻。教堂一段跟中国寺庙有一拼，要是在电影院看大概控制不住自己要痛哭流涕了（觉得比《第七封印》里的死亡游行还要震撼）催眠一段也堪称完美，最后悬崖一段让人想起了《日出》。结尾卡比利亚身旁乐队奏起欢快的歌曲，她眼中的泪水闪着光，再一次的燃起希望或许意味着新的幻灭，实在让人心碎。顺便吐槽伍迪艾伦真是谁都要致敬一下，和这片比《开罗紫玫瑰》显得幼稚了许多。 < style="text-align:center;"> < class="com">卡比利亚笑着走在歌舞升平的路上才逐渐感受到结尾的冲击力，乐景哀情平衡得巧妙又使悲伤短时间无法得到遏止平添浓墨重彩的一笔。这个角色简直被诠释得活灵活现，喜悦是发自内心戳破谎言得到真相那刻的满面愁容又是依靠面部表情细微变化传达的另一份生动。小剧场沦为全场笑柄的表演角色最美高光时刻带来的却也是裹着糖衣的炮弹。与张扬个性不符的天真机敏，对人生的无谓感叹都敌不过命运的反复嘲弄。触底还是终究含着笑走向前方，无解又满怀下一次希望。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧院那场永恒，费里尼借一个江湖术士的拙劣催眠把戏，催生了一次伟大的艺术自白时刻。这是关于剧院的表白，卡比利亚身后的光实现了对柏拉图洞喻的模拟，但她却在幻的光晕之中进入了一个更真实、超真实的情动空间，一个融合了梦与真、过去与未来、绝望与希望的真实迷狂状态。而当它抵达我们面前，当对影片的记忆、对自我生命的记忆和想象都涌现和绽出之际，又怎么会不是一个伟大的电影时刻呢？ < class="com">(94/i250)我将你奉若白马王子，你却置我如地上蝼蚁。一部经典的"大猪蹄子"的故事。卡比利亚向往的爱情场景竟是撒旦扮相的魔术师催眠所给予，而回到人间，一个男人的胆小怕事差点儿让她丧命，另一个男人的精心设计使她彻底心灰意冷，甚至想了结生命。结尾含泪微笑，我想一定是悲大于喜，因为没有主的恩典，没有圣母的宽恕，没有转机，没能逃离，甚至没有了归家的路。 < class="com">影片一开头卡比利亚就被“情人”抢劫，随后她又经历了刚分手的男明星的邀请，但因别人复合而告终；剧场结识俊男，被疯狂追求，但对方只为图财…本以为善良单纯的她看破虚伪的世界，要放弃对真爱的寻求，没想到在一群活泼的人中，她又露出了独特的笑容，我知她依然坚信爱，那一刻爱的世界再次因她而亮！ < class="com">影片开始于她被心爱男人抢走钱包推入河中，结束于她被未婚夫抢走全部积蓄，讲述了妓女卡比利亚的悲惨生活。她过得困难拮据，需靠卖淫谋生，但心中满怀希望，想要努力改变生活，活得更有尊严。她轻易对男人付出真情，却逃不离被欺骗抛弃的命运。玛西娜具有一种古灵精怪的小丑气质，演活这个复杂的人物。 < class="com">名人、神、横空出世的未婚夫，脸庞圆润的孤独小妓女，只是想要在世间找到一个小小的角落，生一盆自己的炉火，温暖满是伤痕的光着的双脚（一只鞋在河水里遗失了，打湿的鞋子晾在一根竖起在地面的木柴上），可是爱，它是一只骄傲的金丝雀，任凭你如何逗弄都只拧过头，兀自对蓝色的树梢调情。 < class="com">第一部費里尼，也作為我2018的最後一部電影，以喜劇包裝悲劇，像是義大利版本的《令人討厭的松子的一生》。結尾太優秀，強烈感受到那股戲謔人生的悲涼。費里尼的御用演員以及妻子——GiuliettaMasina太優秀了，我也迷上她了～感謝2018看的最後一部電影這麼好看！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马塞洛·马斯楚安尼 克劳迪娅·卡汀娜 阿努克·艾梅 桑德拉·米洛 芭芭
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼MarcelloMastroianni饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛SandraMilo饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜ClaudiaCardinale饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅AnoukAimée饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……&ems ;&ems ;本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖.八部半电影网友评论：< class="com">12.23百子湾朝圣。1.观影环境的好坏对一个强迫症观众来说真的很重要。在资料馆看再晦涩的片都不会睡着。2.梦境是导演重要的灵感创作源泉，梦似乎毫无逻辑，却又反映了真实。昨晚做了一个朴赞郁风格的《罗马》梦，过于cult引起不适。我觉着我也能编出个本子来了。3.到导演生涯的末尾，制片人的刁难和演员的裙带关系都让费里尼疲惫，极具压迫感的调度和喋喋不休的对话都让人对深陷困境的无力感同身受。4.音乐，文学，绘画，电影等艺术都是从有到无。人生是一场庆典。我不知道你说的是不是真的，但我愿意试试。 < style="text-align:center;"> < class="com">生涩。用大量的幻想场景和回忆空间闪回书写一位文艺创作者筋疲力竭的内心。现实往往难与愿望同行。生活中的一切都是导演的阻碍与困难。戳中了大部分文艺工作者的共通点:偏执，自我。除此之外，这位圭多导演甚至爱无能。虽然最后没看懂自杀到底是导演的内心活动还是现世事实，但这样一个人的确寸步难行吧。电影到底是一门综合艺术，这部电影对伦巴舞，音乐的记录十分令人印象深刻。西方电影到底与戏剧一脉相承，片头到片尾一张又一张嘴唇吧嗒吧嗒张合不停。这就不同于中国电影了，到底还是含蓄一些的民族。 < style="text-align:center;"> < class="com">我认为这种过于意识流并且可能夹带很多导演私货的电影不能以“看懂”为最终目的，因为你永远不可能走到导演的心理去，你可以追溯到本源结合导演的个人生平来仔细研究，但大部分时候，这种电影最重要的地方在于：它给后世带来了什么，以及，它给你自己带来了什么。故事本身是简单的，让人觉得难懂的点大概在于关于艺术创作的挣扎与纠结这回事很多人不会有什么共鸣，但是几个超现实的段落，过去与现在的交融，以及大师级的影像调度，已经让这部影片足够的迷人了。 < style="text-align:center;"> < class="com">缺乏节点的"散点化"叙事，近于舞台剧的表演和我的脸盲给观影带来了不小的障碍。把《八部半》作为与费里尼的第一次接触，好像并不是一个最好的选择。电影影射的导演自己，面对创作瓶颈和中年危机的焦虑。意大利的当代导演里，最喜欢的是保罗·索伦蒂诺，据说保罗沿袭的费里尼的美学传统，还应该多看看。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影虚实之间内外互动，颇有与上帝直接对话的精英全知属性；创作瓶颈期最易生发精神困惑，自我身份怀疑与价值误判以及与外界关联甚速变化，寻回本体过程已是澎湃汹涌精疲力竭；配乐缓解观影情绪低迷状态，前后铺展稍显失衡，想当时声音进入电影无久现实，物尽其用做法确是顺其自然之事。结尾劲力全施。 < style="text-align:center;"> < class="com">从童年未解的内在冲突那里我们看到来源，对自己认识更深，“改对抗为接受”便是行动。此间梦境、闪回和幻想明显有逻辑有组织，个人感觉不宜用“意识流”概括，不如说是对自我凝视分析后的展现。而问题就在于这种展现，如何让梦与现实的交织自然混融又让人能够分辨？看得顺畅，足见功力。尤爱农舍一场。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头以戏剧化的奇异片段映射出，在娱乐时代，公众人物是没有隐私的。男主与其说是被困在车里，将近窒息，倒不如说是被周围的群众所压迫，仿若瓮中之鳖。而当他从“牢笼”中逃脱，自由自在地翱翔在天空，飞跃浩瀚的大海，宁静的海平面之时，却又被他的手下用绳索缠着（现实的枷锁），就此梦醒。 < class="com">奇幻荒诞，如同天降于梦中的神来之笔。用怪力乱神的梦境来构成虚幻与现实，回忆与臆想的多重穿插，看似无头绪的叙事话语实为人物内心意识流动的迸发，也是与弗洛伊德式精神分析的互文。一个不懂得如何去爱的男人，一个不会拍爱情片的导演。开篇的梦境惊艳程度不亚于伯格曼的《野草莓》9.2 < class="com">费里尼说：“很难在《八部半》中划分出这样的界限：哪一部分是我个人事件的开始或结束，从哪一点起，我是在塑造形象（包括我对这个形象的构思在内）……我只知道我的目的是，叙述一个内心混乱的导演的经历。显然，在接触这样一个题材时，就会包含最诚恳的、最无顾忌的自白。” < class="com">想找一步好片给自己的暑假化个完美句号，却一不小心看了最佳！后面一个小时真的是跪着看完的，费里尼对于空间的运用，调度的精细与娴熟，构图和光影的效果，都是我观影来看到的最高水平，太老辣了，加上梦与现实的交叉结构，电影本身的映射，可以说是影迷的最高级别享受了！ < class="com">早就听说这部也是意识流作品，看过《广岛之恋》后对这部也做好了昏昏欲睡以及不知所言的准备。结果！故事明明讲的很清晰！有些细节也蛮有趣！节奏不算慢，冲突性也很强！甚至有几次狂欢式的场景让人肾上腺素增高。其实感觉不是很意识流，只是有些想象的场景比较超现实。 < class="com">穿插的各种潜意识想象梦境超现实片段容易让人晕片，这类电影不做准备工作就看的话劝你还是洗洗睡吧。电影失败后，最后圭多终于诚实而敢于面对生活，和妻子释怀，获得新生。我觉得和同时期的野草莓广岛之恋等片最大的意义是提供了一种可能性的电影叙事语言
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：朱丽叶塔·马西纳 桑德拉·米洛 马里奥·皮苏 瓦伦蒂娜·格特斯 瓦勒斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语,法语,西班
年代：未知
简介：费里尼拍摄了另一部自传性很强的电影《朱丽叶与魔鬼》，在这部电影里，费里尼过分追求求神秘主义的梦境空间，在影片里极尽详能的描述描写一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，最后终于清醒的故事虽然费里尼和茱莉埃妲两人携手共度一生，而且费里尼也从来没有传出与其他女人的诽闻，但是我想所有对费里尼非常熟悉的影迷都不相信费里尼从没有出轨的行为。尤其在看了这部电影之后，因为在费里尼的电影中充分的表现出费里尼是一个性欲旺盛且对女人充满遐想的导演，他甚至在他的男人外遇只是把自己的性器官借给别人用一下罢了，并没有出卖自己的灵魂。或者这正是费里尼的迷人之处吧，他永远是神秘的，让人无法捉摸的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：索菲娅·罗兰 Marisa Solinas Germano Gilio
导演：维托里奥·德西卡 费德里科·费里尼 马里奥·莫尼切利 卢基诺·维斯康蒂
语言：德语
年代：未知
简介：维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子幕后制作：四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型：剧情/喜剧上映时间：1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名：维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签：费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长：101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号：tt0046521 影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。 第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼 浪荡儿电影网友评论：< class="com">费里尼的早期半自传作品，五个青年在那不起眼的小镇里无所事事，却幻想着能发扬光大，但现实却是这样，阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月，但因为妹妹和她的男友一起离开，阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解，直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候，但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想，浮士德，自认为跟任何女生在一起没有什么大碍，结果从一个花花公子成为了一个好丈夫，里卡多不是很了解，但摩拉德应该是费里尼的原型，曾经也是浪荡儿，但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了！ < style="text-align:center;"> < class="com">莫名其妙的在结尾被感动了，摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜，他就像是像一个幽灵飘荡在大街，妹妹和渣男兄弟结婚，一边是亲骨肉，一边是好兄弟，无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后，他终于离开了这个令他无所适从的地方，踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动，就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师，现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑，半个多世纪前的年轻人如此，当下的我们依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实，影片有一股清醒到机警的悲凉，生活的游淫无度、内心的空虚失落，似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白；而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫，反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是，片中溢出的一种很独特的狂欢氛围，让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后，多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等，莫拉德会离开。以及，最后离别时的镜头，真得是只属于电影的语言。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是驾驭多人物的群像镜头，还是剪接的画面流畅度，费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物，《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深，直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界，年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去，可是现实的羁绊都是阻力，这一切需要勇气，同样需要对生活的认真体察。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事一般，时代感很强，游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家，不学习，不找工作，不被世俗约束，但实际就是混混儿，只是不自知罢了，那个时代，导演好像只能看到流氓，混混儿，其他正常一点的人都看不见，所以现在问那个时代的青年，他们很崇拜这样的导演，感叹不是老人变坏了，而是坏人变老了。演员表演的很好，情节还算紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼早期作品已经显露了他的作者风格，而对比之后的转折自传体，这部半自传作品中，仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画，带着本有的环境气息，世俗风情之下，是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情，那么离开的人便是为了真正离开，离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来，从来时光不在。 < class="com">城市是个大舞台，场面调度非常自然流畅，值得再三学习。就是部分转场略显生硬，故事也是浪荡随性。剧本细节丰富，展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活，出轨渣男为主线，海边影院女人的再现考验，哥哥最后离开小镇火车开动，摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动，费里尼大师棒！4.3星 < class="com">始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马，新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里，总有空荡荡的街道（狂风呼啸下的剧本探讨），离别的身影（两次女性的抗争力量）和寂寥的陪伴（商店老板，桑德拉的弟弟，浮士德的家人）。电影里的热闹和孤独，看得见与否，只取决于我们是哪一种人。 < class="com">片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral，他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇，镜头切到他的各位死党依然在睡梦里，这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。 < class="com">库布里克喜欢的作品，不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰，几个主演人物的识别度还是蛮高的，至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主，花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头 < class="com">在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马塞洛·马斯楚安尼 安娜·普鲁克瑙 BerniceStegers Do
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：马塞洛·马斯楚安尼/安娜·普鲁克瑙/BerniceStegers/DonatellaDamiani/JoleSilvan导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：贝纳迪诺·则伯尼/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼类型：剧情/喜剧上映时间：1980-10-24别名：CityofWomen/城市女郎用户标签：费里尼,意大利,意大利电影,Federico_Fellini,FedericoFellini,1980s,1980,费德里科·费里尼片长：139分钟imdb编号：tt0080539 人到中年，纳珀拉斯（马塞洛·马斯楚安尼MarcelloMastroianni饰）开始体会到了人生的无奈和命运的无常。一日，在一列火车上，纳珀拉斯遇见了一个长相美艳的女子，他深深的为女子的美艳所着迷，女子似乎也对纳珀拉斯颇为中意，正在两人情意绵绵之时，女子却突然走下了停止的火车，惊讶的纳珀拉斯尾随其后。&ems ;&ems ;追随着女子的脚步，纳珀拉斯来到了一家大饭店，走进饭店，展现在纳珀拉斯面前的是一个名符其实的“女人城”。在这座女人城里，纳珀拉斯经历了一番充满了痛苦的奇异旅程，在质疑、拷问和折磨之间，纳珀拉斯早已经无法分辨，这里的一切究竟是梦境还是现实。 女人城电影网友评论：< class="com">八部半之后的故事。八部半之后，男人依旧是长不大的孩子。内涵上是对八部半的否定与反思，但也因为这种笃定使得影像层面多少丧失了些暧昧感和多义性。和卡萨瓦罗一样，完美伴侣最终只能靠抽离的女性概念混合自我想像得以实现。不同之处，马塞洛从梦里醒来后，身边女人们温暖而美好。当你失去看透女人内心的能力时，就能从女人那里得到关怀。让火车载着你的梦同生活一起前行。 < style="text-align:center;"> < class="com">妖魔化女权,费费你个色魔~1.全片如[八部半]春梦拓展,夜雾行车似[罗马风情画],白纱挑逗同[阿玛柯德]。2.房子里没女人,就像是大海里没有美人鱼。3.面具吐舌,呻吟音照长廊,吸吞情色魔术,喷尿熄烛。4.床下洞口&游乐场通往笼子的绵长滑梯。5.集体观影+被单自慰。6.攀爬梯子,绳网,美女热气球。（8.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">8/10。可惜我看的版本不够高清。女人城，费大师这是得禁欲多久才能想出这个鬼点子？他在这片里再次用马斯楚安尼作为替身，又是遭追赶又是遭调戏又是遭审判...生动展现了把一个男人置身女权社会下的种种悲剧。所有场景匪夷所思又拥簇豪丽、意淫满满。按费大师的说法，结尾“任何梦境到最后都是空的“。 < style="text-align:center;"> < class="com">老费玩得太嗨，想玩死老马啊????不过最后还是给了颗甜枣，让他跟多娜泰拉·达米亚妮这个大美人跳了一小段舞。女性自古以来都是男性的附属品甚至是玩物，可在《女人城》里老费来了个彻底的反转。虽然电影后半部有点不节制，但仍佩服老费的想象力和魄力；虽然这只是一个梦，但就怕你连做梦的勇气都没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">马塞洛自以为的性控制在误入女人城后土崩瓦解，他对第二性一无所知；无知带来的恐惧驱使他臆想出了荒诞的女人城，又借女人之口细数自己的罪行；或许马塞洛把性的主导权看得太重，以至于将女人的形象妖魔化了——夺了权的女人都是洪水猛兽。氛围诡异，夜雾行车和墙壁上的女人等场景简直像鬼片，好可怕！ < style="text-align:center;"> < class="com">看的时候那叫一个恐怖与难受，就是很难受的感觉，这几天连续看了好几部费里尼的电影真的没有那种很爽很酣畅淋漓的感觉。他这个人对女性充满了各种遐想和欲望，后期的电影颜色都很艳丽，而且一直走那种迷幻超现实的路线。但是看完这部电影后却突然觉得还挺有意思，可以看第二遍。女权主义可以看看 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼对男女关系的总结性作品。女性主义就是新的纳粹、宗教，目的是对男性的集体阉割。男性注视女性是天性，源于童年性启蒙。都说男女平等，谁又能描绘真正的男女平等社会的样子？马塞洛又一次代表费里尼出演了一部电影的酝酿过程。开放性结尾让人恐惧，女性已经殖民了我们的潜意识。 < class="com">无上完美，可以说是FeFe自《甜蜜的生活》与新现实主义彻底诀别后，最天才最极致的想象。自此真正咂摸到他在自传《拍电影》里那句剖白的玄妙：电影可以源自一个毫无意义的细枝末节，例如对一种颜色的感觉，对一个眼神的回想，对一首终日盘旋在你耳朵里的旋律纠缠不清的眷念。 < class="com">马斯楚安尼的演技实在太好了！他就是银幕前费费的化身吧！又是一部关于梦的电影，而且还是梦中梦！又是一部关于女人的电影，而且除了丰乳肥臀，歌舞升平之外，还有女权主义的讽刺！依然费里尼！完美的费里尼后期！喜欢费费的人又可以欣赏一段忠于费里尼内心，关于梦的大狂欢了。 < class="com">女人真可怕。。极端的女权主义更可怕，看情节的话前半段是能看懂。但是后半段就完全是费里尼的梦境意识流了，没想到最后果真是梦境。喃喃自语及意识流场景变换和八部半一样让人难以參透，男主觉沉郁理性的气质和费里尼的风格也是绝搭。可惜就是造诣太低看不懂啊喂 < class="com">爱丽丝漫游奇境，爱丽丝漫游城市，女人城，是一个套路。从梦中惊醒这个点现在看来太简单粗暴了。整部影片表现、杂耍、说教的成分居多，深入挖掘和处理矛盾的地方过少，使得整部影片晦涩难懂又似乎缺乏细腻的深度，这已然成了费里尼影涯后期的风格了。三星半。 < class="com">#费里尼影展#一个男人对后宫的渴望和对女人的极端印象造出的梦。虽然是梦魇也时刻脱离不了肉欲和台词直白的香艳。其实男主的梦中人也是我的菜啊。不得不吐槽的是这次影展的中文字幕都烂的一塌糊涂，还好英文字幕给力，使得一部限制级电影还能有所表达。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马丁·波特 海勒姆·凯勒 梅克斯·玻恩 萨尔沃·兰多纳
导演：费德里科·费里尼
语言：拉丁语 意大利语
年代：未知
简介： 主演：马丁·波特/海勒姆·凯勒/梅克斯·玻恩/萨尔沃·兰多导演：费德里科·费里尼语言：拉丁语/意大利语地区:意大利编剧：贝纳迪诺·则伯尼/布鲁内洛·龙迪/费德里科·费里尼/Petronius类型：剧情/奇幻上映时间：1969-09-03 别名：萨蒂里孔/FelliniSatyricon用户标签：意大利,费里尼,FedericoFellini,意大利电影,1969,Federico_Fellini,1960s,费德里科·费里尼片长：128分钟imdb编号：tt0064940 费里尼1969年作品，意大利、法国合拍，片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》，根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编，影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马，Encol io和他同学的Ascilto，正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁，他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encol io，因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encol io身上发生的一系列冒险经历，导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前，他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明，《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片，而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎，涉及很多古罗马的风土人情，尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗，堪称古罗马的“饮食男女”。 费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个，尤其是他肆意挥洒的中后期作品，希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”，都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力，才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。 这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说，作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书，而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念，尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此，影片毕竟是今人想象中的古代社会复原，既然不可避免其主观色彩，费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马，基督之前，费里尼之后”。 尽管强调对费里尼作品不应刻板解读，但如果对导演的一些意图不能察觉的话，也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科，可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表，他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界，这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源，同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样，影片中也体现出罗马人的死亡观念，在这样一个物质重于精神的社会里，死亡必然是最大的威胁，所以富翁要生前建造陵墓，阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命，欧莫最终突破了死亡的终极界限，领悟到精神的永恒，把尸体让大家分食。 影片最后，恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈，经历了肉体的种种欲望和满足，也经历了阳痿与治愈，更领悟了欧莫临终的生死观念，最终踏上了驶往非洲的大船，我们有理由相信，这是罗马新的一代，更加进步的一代。 第43届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)费德里科·费里尼 爱情神话电影网友评论：< class="com">2/11@打浦桥“罗马：耶稣之前费里尼之后”。改编《萨蒂里孔》而想象力惊人，漫游犹三部曲时期帕索里尼又不乏费式侏儒肥女etc对位穷奢极欲非人性坦诚呈现，镜头起始打破第四勉墙的挑衅凝视。罗马帝国的残暴和去神性与综合堕落，与最好最坏1969不谋而合。最难得超现实主义呈现的背面逻辑完整批评落力。 < style="text-align:center;"> < class="com">在好多人闹春（挠床——打字联想出来的）的时候我选择这样一部标榜了大师，经典，情色……还有关键是蓝光版本的『老电影』不知道是和我自己过不去，还是真的不想快点“上床”……过于戏剧化的电影画面纯欧洲脸谱化的展现人物；别以为大师的东西就是高分或者必须顶礼膜拜，我就是为了給我绝色影展凑数。 < style="text-align:center;"> < class="com">128min被地震阻挠的自杀/诗人，罗马所追求的希腊。/亡夫抬去吊，好过情夫死翘翘。/“我把诗留给你，我把四季留给你，特别是春和夏，我把风，把太阳留给你，我把海洋留给你”/阴阳同体，半神之子。/女阴点火/失却功能的“权杖”/某些文化中继承人吃掉死者的遗体是否与“毒药”“阴谋”有关 < style="text-align:center;"> < class="com">调度惊人，有帕索里尼电影的风格，色彩浓烈，人物荒诞。与其说荒淫色情，更觉得这是一场高度还原而大胆狂野的梦！当中必包含的就是费里尼式的狂欢，是肉欲性爱的集体爆发，然而最终又是什么？奇幻的旅程之后，那片海域也许象征了狂躁之后内心的孤独。古代男性的同性之爱其实很普遍，但女性就很单一了。 < style="text-align:center;"> < class="com">古代版罗马风情画，断章式荒诞浮世绘。奇艳的布景和调色，妓院逡巡与动物献祭，被地震挫败的上吊，偷窃阴阳人半神，牛头人角斗，分食遗体。捕杀怪鲸似[甜蜜生活]结尾，又见孔雀。|我把诗留给你我把四季留给你|我的剑变钝了|他的权杖罢工了|把亡夫抬去吊，总好过让情郎死掉。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">重温！费里尼再次展露出他无以伦比的天才想象力，这是用薄伽丘式的世俗传奇来解构阿尔比特罗的末代罗马，其中的讽刺戏剧、饕餮宴会、海上冒险、政治阴谋都无不展示出奥德赛般的希腊式的庄严，亦正亦邪，奇葩的幻想与暧昧的现实，历史在费里尼眼中完全就是一出荒淫无序、甜蜜美妙的冒险呀 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼的片子是有些晦涩难懂的，就如我们当前的很多导演一样，其希冀的可能只是电影能体现其内心，并不是想所有的人都懂他，从剧情上来看，是有些荒诞破碎，但对于喜欢古罗马历史的，可能别风味，可以通过此剧了解当时风土人情，尤其是人们在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗等。 < class="com">一个个独立故事组成的古罗马末日时代的奢华荒淫众生相，由两个少年的冒险经历串联起来的人情百态。整体像一部恢弘壮观的舞台剧，大部分场景由室内完成，华丽而抽象，美丽和丑陋并存。风格上相似《圣山》《圣血》，同样都华丽张扬时空交错，但相比之下少些抽象，诡异和残酷。 < class="com">费里尼在拍摄这部影片之前便说，他要把这部片子拍成一部科学幻想片，因为我们对古代罗马社会的情况已经一无所知，只能根据想象去再现古罗马的文明。费里尼认为，对古罗马的一无所知不仅是由于时间的久远，而且还因为天主教的传入，古罗马文明尚未受到天主教教义的影响。 < class="com">离开了幻想的世界，本片呈现出古罗马时期怪诞、热闹而神秘的奇观景象，故事由一系列松散碎片化的情节整合起来，略像《甜蜜的生活》，都是跟随男主角的一段历程，结尾情感空虚的主角似乎也找到了确定方向。更喜欢片中两个偏题的小故事（丈夫尸体救情夫，女巫师裙底取火） < class="com">看调度吧，美术既古典又前卫（和费里尼的想象力无关）；大面积色块；对逆光的运用；喜欢55分左右的一个窥视长镜头，在缓慢的速度里四处摇摆（模拟水波中的船只）的运镜和两框之内所见场景的激烈程度以一种以柔克刚的方式神奇地达到了某种和谐。在结尾，女人孕下火。 < class="com">为主演的美貌和肉体倾倒！他和那位牛头人先生的身材全剧最佳，修长和健美简直无与伦比。说真的，先生，我觉得你比你那个小情人还要美。长袍、短衫真的太美了，海风吹起，或是坐在大理石前，就是活脱脱一幅幅油画！其实应该说，那些油画画得真棒，完美复制真实场景。
备注：已完结
类型：韩剧
主演：马塞洛·马斯楚安尼 安妮塔·艾克伯格 阿努克·艾梅 伊冯·弗奴克丝 N
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介： 《甜蜜的心跳》是一部讲述因被迫受到伤害而不在相信爱情的人和渴望家庭之爱的人，以及遇到另外的家人后过上幸福生活的人们掉入命中注定的爱情中。甜蜜的心跳电影网友评论：< class="com">带有悲伤与虚无的命题。精疲力尽里，男主选择虚无，电影的情感取向偏向对虚无的积极面的肯定，而甜蜜的生活投注的更多是对其消极面的深切同情与冷峻审视。通篇马切罗通过不停歇的游走与狂欢，填补空虚与爱无能。而他的朋友斯坦尼直面恐惧，选择悲伤，又着实令人唏嘘沉默。费里尼向我们展示了这两者的极端，人物的生活似乎没有出路。美好生活的定义界限被无限模糊，道德与欲望置之枉然，人生规则不复存在。可这种状态何以如此真实，深入骨髓。这两个人物像一对双影，两者的精神、人格、取向、抉择与情感都可被深切感知。这两个人物都足够激起观众内心深刻的同情与审视。尤其直面恐惧而痛苦自抑的斯坦尼，更是引人哀默垂怜。结尾女孩所代表的简单纯真，被阻隔在欲念的墙垒外，听不到声音。万事万物都有与之对等的代价，无论主动选择还是无法改变 < style="text-align:center;"> < class="com">＊把新闻业黑了个遍，乱写一通的记者，摆拍的摄影，失实的报道＊“给你30000里拉，你会怎么写？”“你是马龙白兰度的化身”“40000里拉呢？”“你是约翰·巴利摩”“100000里拉呢？”“你先付钱吧”＊“你除了会做饭和做爱还会干什么？！我要的不是母爱！”流连于上流社会，浪漫一夜情，家里的是一头母猪，对婚姻的不屑一顾＊“当你知道你爱他生活他爱你时，你应该感到幸福” < style="text-align:center;"> < class="com">三个女人三种完全不同的韵味：希尔维亚性感的皮囊之下是天真烂漫，艾玛深爱着马切罗却因爱变得狂躁并迷失自我；马达琳娜理智而充满智慧。影片以马切罗的个人视角出发，周围的一切都荒诞而淫乱，马切罗的内心世界也因此发生改变，短暂的夜，无数风光而寂寞的人在互相慰藉。斯泰纳的死更是让马切罗的思想变得更为复杂（话说我居然有点心疼马切罗…） < style="text-align:center;"> < class="com">2008年7月25日加“看过”，今天加重看，没想到正好隔了9年。费费显灵。之前只是觉得美，很梦幻很好玩，这次完全被震了。太会讲故事，每个段落单独拿出来都很有讲头。信息量超大，宗教、媒体、爱情、父子、“甜蜜的生活”，超多的命题集中讲出，不带批判充满幽默和个人情趣。天才的表现！开创历史的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">重温。日夜轮转忽明忽暗。生活甜蜜与悲伤在腐朽里生长。若沉醉于甜蜜便永远甜蜜，若沉醉于悲伤便永远悲伤。人性总是如此善变，我爱你也爱风流。马戏团，派对，香槟，上流社会有上流社会的迷茫。祈祷，宗教，小丑，底层社会有底层的愚昧。最后海边的女孩在叫Marcello，天使在叫他，他却未回头。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影结构完美到极致，美学层面也找不到破绽，比起《八部半》，更倾向于这部，全片用段落式情节来叠印马塞洛这个人物，然而每个段落都选择故事中间选取，如同雷乃《莫里埃尔》的开头一般，完全不用交代“起因”的传统叙事学理论。不管是在表现技法上，还是在叙事手段上，本片都是完全现代的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完即想到《大开眼戒》，两部电影有些相通的地方，就是对上流社会的描写，他们的某些行为突破了所谓边界，是普通人想之不敢想的，对观众来讲足够猎奇，这也是两部影片吸引我的地方。若对比一下，《大开眼戒》内容更加露骨、刺激（删减版看不到），大概因为两部影片制作时间相差39年的缘故。 < class="com">看着看着，有几个瞬间，我觉得这电影是彩色的。与这部电影相比，法国新浪潮那些人只是文艺工作者，意大利新现实主义还是些学生。还有一些所谓的大师，变成了匠人。我脑子里逐渐明白了真·大师是怎么回事。当然，没法忽略我个人喜好问题。喜欢就是喜欢，看完了睡不着觉就是睡不着觉。 < class="com">觉醒者无力地继续沉沦：费里尼把酒肉池林的奢华与炫目的一面展示出来，再淫乱也感受到一股扑面的典雅艳丽。而主人公像是蜂群里的一只，清醒却无力独自离去，所以他明白了---最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。 < class="com">(20140422一刷没给分：超超超大场面)五体投地，以前比较能看懂《浪荡儿》《大路》，这部就有难度了，现在理解得好一些。必须三四刷，拉片那种。虽然没什么同期声(意大利“传统”)，但声音设计上太细心了。想说的太多，就先不说了。 < class="com">费里尼用阶段时间选取叙事的方式，来营造男主的变化，以此承担对上层生活的讽刺。这样阶梯式的时间截取让人物转变也有明显的改变，也很容易放入不同的内容。唯一的缺点是，剧情上有些许的不连贯，更不要说是前后联系较大又时间较长的影片中。 < class="com">对艺术电影感到厌烦，这些片子太折磨观众了，情节的理解都要事先做足导演的功课，这又何必。马斯楚安尼当然是不错的，众多女星都是一时之选。演最后自杀身亡的男演员气质很不错。但是故事情节太散漫了一点，这永远是个无底洞
