备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 流浪汉查理捡到到了一个婴儿，并抚养了这个孩子五年。一天孩子得了急病，医生发现查理并不是孩子的父亲就叫来了孤儿院...寻子遇仙记电影网友评论：< class="com">黑白默片，对80年代出生的我们来说也不算多么难接受，原本以为自己的孩子会觉得不好看，然而实际却是看的津津有味。也许这就是一部好电影的魅力，不用什么宏大场面，华丽道具、数码技术，出彩的剧情和精湛的演技就能抓住观众。也由于是默片，需要格外用心的用各种道具、场景去向观众传递讯息。房门上的补丁、“大车店”的小偷等细节尽显导演的用心良苦。小演员很有灵性，两位主角单用肢体表演就感染力十足。另外让我感慨的是中文译名：寻子遇仙记，不知道这是谁翻译的，但是给我感觉贴切又增色 < style="text-align:center;"> < class="com">#卓别林的电影开始于一个个子矮小总爱耍小聪明却常常面临生活濒危状态的小人物，但最后他的结局总是好的。他的电影展现的就是小人物如何被老天眷顾的事情，观众体会过其中的辛酸与温情，就不会觉得他不值得。这部更多是现实主义手法，笑料不足，价值观输出仍然可贵。 s.这部里面的小孩子太可爱了 < style="text-align:center;"> < class="com">要把小时候看过的和没看过的默片都再看一次..餐前祷告睡前祷告圣经的话语梦境里邪恶的灵魂把罪恶妒嫉都带去天堂看惯世间黑暗丑陋的夏尔洛身在天堂却觉得一切美好都充满怪异…每一幕都太经典配乐与镜头太美好致敬伟大的默片时代！ < style="text-align:center;"> < class="com">完整的长片显得更具魅力，幽默只是一种表达方式，情感才是内核，电影中的孤儿与流浪汉的身份都曾属于卓别林，对于小人物生存境遇的挖掘才能如此生动，幽默也显得真挚毫不做作。恶魔诱发天使的恶，天堂尚能混乱，又何况是人间。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道是不是因为看的是五十几分钟的版本，所以总觉得结尾有点潦草。演技自不必提，剧本以小见大，在细节中穿插幽默，幽默中隐藏一层悲剧感，很卓别林。是好电影，但技术上没有创新，叙事总觉得不够完整，所以姑且先上四星。 < style="text-align:center;"> < class="com">简单的故事。人物的灵动和愚蠢，简陋和细致都被自然又生动的刻画出来，会瞬间发笑又会不知不觉的流泪。最后的梦境以为是天使对这个一无所有的男人的恩赐，其实是另一层变质世界的真实。牵动了我所有的情绪，导演功力了得。 < style="text-align:center;"> < class="com">表演的连续性以及故事巧妙的发展让父子自出场就再没有脱离观众的焦点。选取的环境简陋，却加深了同情和共鸣，抓住每个人心底的小小愿望创造美梦，这是银幕莫大的魅力。剪辑手法灵活生动，特殊的处理也成为经典的尝试 < class="com">【8.5】这部短片，最后1分钟交代大团圆结局我也是醉了。看了几部卓别林先生的剧，这部能深刻体会到肢体语言大师的魅力，精巧的情节设计，近百年前的电影也不会觉得无聊，感觉成龙在电影中用过相似的桥段 < class="com">2018年最后一天看了这部快一百年的电影，技术方面很成熟顺畅，情节转换也很自然。以前的小孩还没那么宝贝，各种危险动作也都照样做，这个小孩也很可爱，被警察带走时在车上伸出双手哭泣真是令人动容 < class="com">深沉的悲剧氛围、浓郁的抒情风格、强烈的乐观主义精神——三者天衣无缝地融为一体，成就了卓别林的第一部多本影片。闹剧的场面使影片的喜剧色彩更为突出丰富，表现了主人公对生活和人类的热爱。8.4 < class="com">我为基顿的想象力叹服，但却被卓别林的感染力所折服，基顿可以演很多角色，但卓别林只是流浪汉，基顿真的让我开怀大笑，卓别林让我笑了之后哭的更伤心，他们无法比较，他们都是默片时代的大师❤ < class="com">【7.6】温情而略带心酸的一部卓别林，但和卓别林的其他电影相比没有什么出彩的地方，可能是太短的缘故很多情感也没机会展现出来，总体来讲毕竟中庸吧，也没有感受到大家提到的那些感动。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 希尔达·博里斯特伦 托雷·斯文贝里 阿斯特里德·
导演：维克多·斯约斯特洛姆
语言：其它
年代：未知
简介： 故事发生在新年来临之夜，传说每年的这个夜晚，死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉，在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时，一个孱弱的修女用基督之爱拯救了他
备注：已完结
类型：综艺
导演：雅克·费代尔
语言：法语
年代：未知
简介：亚特兰提斯是传说中一片位于大西洋底下被淹没的神秘陆地，本片中动物是唯一的演员，导演吕克·贝松带领观众进入美丽的海底世界，因为他想要证实海底下的世界，也有和我们社会一样的组织，也可以说《亚特兰提斯》是《碧海蓝天》所衍伸出来的副命题。 《亚特兰提斯》片中没有对白，只有音乐与画面的结合，给予观众纯视觉的享受，影片中的音乐表现不同的生活面貌与心灵层面。吕克·贝松设定了几个主题来描绘“海底的一天”...亚特兰蒂斯电影网友评论：< class="com">我以为我看错了，当仆人从一大箱Guerlain盒子拿出那瓶香水时…90多年前的广告植入…法国的『She-Who-Must-Be-Obeyed』；同样发生在非洲；终于坚持看完了；没有像我永远留在16章的『DonQuixote』和13章秦可卿死了的『红楼梦』Cast：StaciaNa ierkowska；Marie-LouiseIribeP.S.历史遗留问题⑤解决 < style="text-align:center;"> < class="com">看完一个三个多小时的默片，还不懂英文字幕，真佩服自己。还好有瑞典的音乐团队现场配乐，用打击乐和电子乐重新展示电影。片子的摄影不错，构图受绘画影响严重，正是那一时期“画意摄影”的一种体现。但说实话，普通观众真的没必要看，也找不到看。 < class="com">角色上女皇就一典型的玛丽苏嘛，就那女皇的长相还倾国倾城颠倒众生让凡是见了她的男人都一个下场：死。问题是女皇的扮演者长得太磕碜了，比滚娘稍微好点儿，男主颜值都比她高N倍啊！男主大概是因为女皇长得太难看了所以一直没喜欢上她，哈哈哈 < class="com">大概是太低估早期的电影了？编剧与场景道具出乎意料的成熟有看头啊。只除了女皇的造型实在有碍代入“绝世美貌”这样的设定。 < class="com">亚特兰蒂斯；撒哈拉的景色那是相当不错的；不是特印象派；喜欢他圈入圈出的方式（圈出圈入和叠印同时进行） < class="com">就是奥德修斯的故事吧，女王是宁芙Caly so和女巫Circe合体（212分钟版 < class="com">电子音乐伴奏下完整看完了三小时，看完神清气爽。还8错〜 < class="com">配乐点赞，印象派的特征倒不是那么特别的重，水平很高 < class="com">很难想象我从现场配乐中的沙漠部分得到了多大的震撼！ < class="com">女皇出现前与逃离女皇后，都值5星。 < class="com">1921年，让后人怎么好意思 < class="com">于岗顶剧院。现场音乐好赞。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 希尔达·博里斯特伦 托雷·斯文贝里 阿斯特里德·
导演：维克多·斯约斯特洛姆
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 故事发生在新年来临之夜，传说每年的这个夜晚，死神就会来到人间挑选一个罪孽深重的人来驾驶他的马车。这次被选到的是个抛妻弃子又嗜酒如命的流浪汉，在流浪汉由于自己的作风问题而即将被夺走生命时，一个孱弱的修女用基督之爱拯救了 幽灵马车/鬼车魅影电影网友评论：< class="com">极品。我以为那个结尾的坟墓是那样的，还大呼大师，是我太悲观了。带着自己的经历去看，那种动人的瞬间的捕捉让人惊叹，把缝好的衣服扯烂，疯狂的笑后，那种破罐破摔的瞬间爆发。眼睁睁看着自己杀死爱我的人却无能为力，罪与罚，善与恶，互相拥抱，喜极而泣，这真的是最高级的戏剧冲突了。不断倒序与闪回，极具现代电影的叙事结构。人物其实就是坨坨的被侮辱与被损害的人，那种自我侮辱、甘愿沉沦的自虐感与背负沉重道德枷锁的负罪感，这其实不正是一种高尚的宗教情感吗？伯格曼大师据说每年都会看一次，从这部作品可以看到伯格曼野草莓的致敬啊！还有他最爱的戏剧，分为五幕。还有闪灵的影子。注，人们以为这片子技术牛逼，结构啊，叠化啊，甚至是某些大师的启迪，其实最厉害的还是用朴素的情感回归到宗教体验中去了。想到红楼梦，恐怕亦是如此。 < style="text-align:center;"> < class="com">受罪、挤压的灵魂：在上帝收割众人灵魂之前，痛苦、堕落不再，坚毅、成熟将在每个人的眼中流动。色彩：昏黄的室内，浅蓝的户外，黑鸟下沉。碎裂的光点在画面上浮动。指向：20s清教禁酒运动；欲望之眼的挖除，满街的流浪汉传递了更为复杂的社会信息；而对于其中的流浪汉的处理更可见社会上宗教意识复兴与拯救的意图，悲伤的是，之后的社会制度却一步步走向了所设想的对立面，一场无声息的颠倒造就了今天——再没有拯救军旅馆了；无意识的脑海里，也暗含自我牺牲的超越。那是基督所期望的救赎。配乐：Pita。这是我听过的、最不喧宾夺主、最精湛的配乐了。电影的形式是如此没有，乃至它竟可以超越时代、超越主题。一些探讨：修女的死才是真正的死，醉汉则不然。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.7这可以说是伯格曼的启蒙电影了吧。不仅仅是《第七封印》和《野草莓》，甚至“沉默三部曲”都能看到一丝本片的影子。而影片本身也确实是一部划时代的经典，氛围上有着北欧自带的冷峻，但又不缺温情；画面上又有着梦境般的虚幻；叙事结构也更是超前。同时，影片也有着对信仰的探讨与质疑，但与伯格曼不同的是，影片对信仰的态度是积极的，起码在这部片子里，人性本善，信仰也能让恶人获得救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">补片之维克多·斯约斯特洛姆。瑞典大师对死神真是情有独钟，本片影响了伯格曼一生的创作，亦是库布里克最喜爱的影片之一。视角和叙事结构真是独特，第一次看到闪回再闪回的套层结构。第一幕以为修女就是主角了，结果到第二幕直接切换视角，几个男人回忆幽灵马车的事，但是还没扯到主角身上，后面主角意外死亡，再闪回才终于写到主角的经历。真真是戏剧大师。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">伯格曼的神秘气息也许就来自斯约斯特洛姆。这部作品叙事流畅，颇有技巧，背景音乐很契合节奏，幽灵马车在海上和小镇街道行驶的叠印场景给人印象深刻，场景调度、斯约斯特洛姆的演技也挺棒。早期的北欧电影确是一道亮丽的景观。但现在看来，这种圣母心与酒徒浪荡子的宗教救赎题材显得愚蠢，说教味道重。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事原型上承《圣诞颂歌》，下接《生活多美好》，百看不厌。死神每年除夕夜都要带走最后一个罪孽深重的灵魂为他驾驶马车，却带不走善良的小修女。不知道是耶稣的爱还是对生的执着最终让流浪汉浪子回头。这也许是影史上最早的一次耶稣与死神的博弈：上帝啊，请让我的灵魂在它被收割之前变得成熟起来。 < class="com">深深影响了伯格曼的早期经典默片，可以想见拉格洛夫扎实的原著本子，而舍斯特勒姆的影像技术扎实（胶片的多次曝光创造“幽灵”幻像），叙事结构创新（以回忆、人物讲述等多次闪回及闪回嵌套重构时间），对人性善恶和救赎的主题阐释发人深省：在自我放逐和自杀以外，也许还存在自省和忏悔这一路径 < class="com">影史首次叠影技法的完美运用，加深构建神秘诡异氛围，比肩同期德国表现主义;多次闪回前序及闪回的多重套用，复杂的叙事结构在21年属超前手法;严格分明的色彩转换:室内黄/室外蓝/回忆红;宗教为纲/救赎为核心主旨，劈门启「闪灵」，死神马车启「第七封印」，幻象善诱启「我心狂野」。 < class="com">107Min修复版/1921-1-1的作品出品时间和除夕零点死神出现的时间一样/期间运用了多次倒叙/包括一些朋友在内，自小脑海里便有死神驾着幽灵马车在午夜来收命的印象但那时还没看过这部电影/对救赎的故事本身并无太大兴趣所以注意力都放在了前两段-马车夫的传说死神的形象等等 < class="com">可能是今年看过的最震撼的结尾，可能是默片时代最好的救赎故事之一，伯格曼能以此被启发，丝毫不奇怪。如此大段的闪回叙事放在有声片里可能是失败的，但影片成功地将如此多的闪回插叙合理安排，化为动力，一切都是为了最终的升华。惊人的叠影特效，本片虽不是首创，但一定是做得最完美的。 < class="com">好长一个梦！！影史个人十佳！！！配乐演技剧作均在线的难得佳作。这个配乐集结古典和爵士，轻重有别情绪升华没有重复，一开始就能被吸引并且将近2小时的片长没有一丝厌倦，这张唱盘十分钟爱！我要再看再看要看！一个酒鬼最后的救赎（瑞典真是酒鬼之乡）。无法理解修女为何如此爱他？？
