备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·梅尔 阿斯特里德·霍尔姆 KarinNellemose Math
导演：卡尔·西奥多·德莱叶
语言：丹麦语
年代：未知
简介： 导演:CarlTheodorDreye编剧:卡尔·西奥多·德莱叶/SvendRindom主演:JohannesMeyer/阿斯特里德·霍尔姆/KarinNellemose/MathildeNielsen/ClaraSchønfeld/更多...类型:剧情制片国家/地区:丹麦语言:丹麦语上映日期:1926-11-15片长:107分钟/WestGermany:78分钟(25f s)又名:房屋的主人/ThouShaltHonourThyWife/MasteroftheHouseIMDb链接:tt0015768一屋之主的剧情简介······ 维克托是个大男子主义者，在他眼里，妻子艾达所做的一切都是理所应当的。有一天，艾达被辞退了，心中更加无比愤懑，维克托的老奶奶和朋友们于是决定演一出好戏，让维克托反思自己过去的行为。 一屋之主电影网友评论：< class="com">此时卡尔德莱叶的影像手法还比较陈旧，影像强制用虚化四周凸显中心的极单调的中心化构图，目的只是为了要求观众集中注意演员的肢体表演来听故事，还没有利用画面的纵深空间以及人物构图来发展表达语法的意识，全程太满的配乐也显的缺乏情节渲染的节奏与力度变化。女性撑起半变天的意识虽新却太说教化 < style="text-align:center;"> < class="com">德莱叶的一个简单情节剧，但细节做的很丰富，特别是情感流露的几个细节做的非常好，比如妈妈要离开家的时候放心不下把鞋子放好，女儿看到爸爸因为内疚安慰他，使得影片在转折非常质朴自然，本片最成功的是保姆的角色，我觉得是影史的经典角色，她链接起整个故事也是剧情推动的最大动力，既幽默又威严 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。默片，上班断断续续看完。耳朵无法倾听，只靠眼睛揣摩有点时光脚步变慢的错觉。简单的场景和复杂的表情，再配以言简意赅的字幕对白，在对比度过高的黑白影像里，男主人的傲慢、不可一世和自以为是却表现得淋漓尽致，白色恐怖由此而来。表达的主题相当简单：男人，要对老婆好一点！ < style="text-align:center;"> < class="com">作为一部107分钟的非正统喜剧默片居然有如此多的台词，且恨不得连剧本里面所有语气词都要literally写出来，这样实在有些令人吃惊和吃力。不过本片不止靠台词支撑，经典默片该有的人物动作表情和配乐都让人印象深刻，尤其是老奶奶的强势形象和全片没断过的钢琴伴奏。 < style="text-align:center;"> < class="com">鬼马老保姆就像是现实生活中的“好心仙女”。。。德莱叶也是手下留情了，对这个暴君丈夫的爱要远远的大过于恨，用这样的方式挽救一个成年人挽救一个家庭真是用心良苦，或许男人的一生都需要这样一个老保姆的“教育”吧，因为他们从来都没有长大。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">1021Accom agnementmusicaldeJacquesCambra|1020CarlTheodorDreyer,entreterreetcielParBE&重看Vredensdag < style="text-align:center;"> < class="com">7.4/10,依然是固定攝影、WS丶MS為主，以一些細節作隱喻(籠中鳥、水滾、低頭及跪下等)兩人關係的變化。雖然由統治者轉變為被統治，但改變的契機依然是男人(誤會)的出現，時鐘才重新搖擺 < class="com">我看过最早的女性题材影片，3年后德莱叶拍出《圣女贞德蒙难记》名誉世影史。片中的丈夫从大男子主义转变为理解家庭主妇的不容易。结尾呼吁“尊重你的妻子，她们用双手撑起了这个世界”。 < class="com">故事本身有點像一處景式喜劇，但實際處理上卻有點緩慢和囉嗦，角色與角色之間的關係成長欠缺層次；大部分都是以一個場景作為中心，而且集中於數個人的關係，比較欣賞此兩點 < class="com">德莱叶最卖座室内片，字幕屏多到啰嗦。家庭日常众生相，夹杂着讽刺和怜悯。大师了不起的观察力很容易引起观者共鸣。男演员把一个傲慢的丈夫演绎的形神兼具、入木三分。 < class="com">3.0。1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。 < class="com">1.德莱叶镜像下的暴君与悍妇。2.以笼中鸟喻屋中妻。3.人们拥挤在城市后街小巷中，就像无数野鸟栖息于悬崖峭壁。4.收尾于重新运摆的老钟。.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Catherine Hessling Jean Angelo Wern
导演：让·雷诺阿
语言：法语
年代：未知
简介：娜娜（凯瑟琳·海斯琳 Catherine Hessling 饰）出生在一个贫困的家庭之中，却有着天使般的容貌，因而获得了参演轻歌剧《金发维纳斯》的机会。虽然娜娜毫无演技，唱歌也非常的难听，但凭借着裸露自己的身体，娜娜在演艺圈里一炮而红。尝到了甜头的娜娜开始依靠出卖自己的身体赚钱，男人们趋之若鹜。 大银行家斯泰内（克劳特·乌当-拉哈 Claude Autant-Lara 饰），米法伯爵（沃纳·克劳斯 Werner Krauss 饰）、老相好达格内，娜娜身边的男人们换了又换，但始终不变的是从男人的口袋里流向娜娜的口袋里的那源源不绝的金钱，可即便如此，娜娜还是终日生活在贫穷中，甚至欠下了高利贷，一天，娜娜突然失去了踪迹。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维尔纳·克劳斯 Ruth Weyher Ilka Grüning
导演：G·W·帕布斯特
语言：其它
年代：未知
简介：帕布斯特的《一个灵魂的秘密》(Geheimnisse einer Seele, 1926)是第一部在电影叙事中严肃地尝试使用新弗洛伊德学派精神分析原理的影片。渴望使用科学方法解决心理问题，使得《一个灵魂的秘密》成为新客观派的另一种变体。这部影片实际上是一个案例研究，一个看似普通的男人，患上了一种刀具恐惧症，他试图从一个精神分析学家那里得到治疗。尽管影片对精神分析的描述太过简单，但一些表现主义风格的梦境段落给影片增添相当多的趣味。 （波德维尔等《世界电影史》第2版，第154—155页。）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：格斯塔·埃克曼 埃米尔·雅宁斯 卡米拉·霍恩 弗里达·李察
导演：F·W·茂瑙
语言：
年代：未知
简介：上帝和魔鬼梅菲斯特（爱米尔·强宁斯 Emil Jannings 饰）以浮士德的灵魂为赌注打赌，梅菲斯特坚称饱读诗书满腹经纶的大学士浮士德（格斯塔·埃克曼 G?sta Ekman 饰）会在欲望的引诱之下日渐堕落，而上帝则相信浮士德的理性终究会打败欲望。 梅菲斯特化身成为一条黑狗来到了浮士德的身边，并且成为了随时随地满足他任何愿望的仆人。在梅菲斯特的带领下，浮士德返老还童成为了神采奕奕的青年，并且邂逅了单纯善良的玛格丽特（卡米拉·霍恩 Camilla Horn 饰），在梅菲斯特的作弄之下，玛格丽特坠入了爱河，却在意外之中误杀了自己的母亲，她的哥哥亦死在了浮士德的手中。绝望的玛格丽特最终因为杀死了自己的孩子而被关入了监狱之中，而浮士德的旅途却并未走到尽头。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：巴斯特·基顿 玛丽昂·马克 格伦·卡文德 吉姆·法利 弗雷德里克·弗鲁
语言：无对白
年代：未知
简介： 美国南北战争时期，约翰尼·格雷因只被委为火车司机，女友和家人都骂他是胆小鬼。北方联军将“将军号”连同约翰尼的心上人一起劫走。作为“将军号”司机的约翰尼·格雷，不但要抢回心爱的火车，更要夺回心爱女人的心……为了抢回他那两项“最爱”，约翰尼不惜铤而走险，深入敌后，驾驶火车救出佳人，并把追逐他们的火车“得克萨斯”号诱到洛克河一座木桥上，使其堕入河中。还助南军战事一臂之力。将军号电影网友评论：< class="com">拍火车戏的电影很少，原因只有一个：难拍。因为火车戏场景单一，调度难以出新，很多场面只能借助全景镜头来展现，最难的一点：实景难拍，CG费钱。现在是8012年的最后一天，92年前，有个叫巴斯特基顿的人，用他那上蹿下跳的灵活身体，完成了一连串的高难度动作；用他那匪夷所思的创意，完成了火车追逐的可能性；用他那流畅对账的剪辑，完成了惊险与完整的交相呼应。很多电影不是说年代久远就不合时宜，它具有穿越时代的能量和能力，我觉得很大一部分要归功于实拍：技术的限制使得老前辈们花更多的功夫去创新，现在的创新不需要花那么大力气，因为直接用CG做出来就行，但真与假那交汇的一刹那，影片的整体感就要打一点折扣。比如01版的笑傲江湖和于正版的笑傲江湖，光从背景来看，就让人觉得假，因为颜色太艳丽了，随便一个去过景点的人都知 < style="text-align:center;"> < class="com">极其优秀的默片，我简直无法想象那些动作戏和各种火车上打斗的镜头是怎么拍出来的，说实话现在用CG和各种特效都未必能拍出来那种效果，节奏也堪称完美，全片诙谐的比肩卓别林。超出同时代太多。我个人最爱的两个镜头，一是火车掉进河里，二是男主躲在桌下，通过桌布的烟烫的小孔看见女孩，那个镜头太美了，看到的一瞬间我第一反应是水中月镜中花。 < style="text-align:center;"> < class="com">精致巧妙的古典叙事结构，女友分离—驾驶火车追敌—抱得美人归—驾驶火车逃跑，剧情流畅一气呵成，追和逃以同样的结构和截然相反的主被动关系展开惊心动魄又滑稽可笑的故事，冷面笑匠充分利用各种物体制造喜剧效果，任何东西在他的手中都成为有趣的道具，并与剧情的推进相融合，成为基顿喜剧片最大的特点；单是看喜剧水平，基顿和卓别林难分高低。 < style="text-align:center;"> < class="com">大片，真的是顶级的大片。哪怕是以快一百年后的眼光来看这片也相当有趣。现在几乎所有好莱坞商业大片都有这部的一些影子，可见其影响之深远。两场来回的火车追逐戏真是好看的要死，基顿以一种超越时代的眼光来设计镜头剪切和动作创意，再加上那个年代拍摄条件之匮乏，所以在观看过程中除了大呼有趣外还带着一种对早期电影人由心而发的敬佩与感动。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果，如果，演员本人有电影中的角色那么风光就好了。据说电影当年票房惨败，直到29年后才重映大红，可是演员已经老了。当他在1965年受邀威尼斯电影节时,他眼里含着泪水，说“这是我第一次受邀参加电影节，希望不是最后一次”，多坎坷的职业生涯啊！然而不幸的是，三个月后他就去世了…愿人们多一些理解，给那些热爱艺术的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">南方视角或许并不新鲜，新鲜的是南方竟然赢了，而且里面并没有半个黑人的影子，完全消解所谓“正义性”叙事，可见完全不追求政治正确照样出经典啊。对称结构不说，整体看像是一个闯关游戏，其中充斥着基顿的巧妙构思。基顿喜剧的目标通常相当明确，矛盾在于无法完成任务；卓别林有着完全不同的内在肌理 < style="text-align:center;"> < class="com">笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。 < class="com">基顿的巅峰之作，天才之作，基顿，赋予影像以神奇的魔法师，默片时代的喜剧之王。惊奇冒险与浪漫爱情的完美融合，21世纪回过头来看基顿是一种幸福，俗话说得好二十岁的时候看伍迪艾伦，三十岁的时候看巴斯特基顿，人生不再抑郁。生活是一辆永不回头的火车，随着它起舞或是中途跳下都是一种选择。 < class="com">基顿完美诠释了"冷面笑匠"的含义，他没有刻意地进行外在的夸张表现，而是用平静甚至有些冷淡的表演让观众捧腹，而故事不过是来回的两趟追讨火车与抢回火车而已。能在这样简易的框架下把故事讲得跌宕起伏并创造出这么多笑点足见大师功力。很喜欢这种冷面幽默，不知道基顿作何感想？ < class="com">两个火车一个铁道玩出这么多花样，还有大场面的调度，基顿的小眼神真可爱。吐槽下今天坐旁边的大哥，全程嗑药一样狂笑，还要自己解说。。。812.文慧园路3号。连女主角也坑的设定简直不要太棒。仅仅在火车上就能想出这么多桥段来玩……不过，基顿的长相也是喜感十足。 < class="com">#CFA#80分钟CFC修复版，画质音效都非常好~工整对称的剧本，精巧的场面设计，流畅的调度剪辑，还有无需言语的幽默~难以想象是拍摄于90年前，真是大师之作~基顿在火车上对添柴的女友又爱又气的那段，真是太可爱了，要被圈粉了~~ < class="com">肥肠流畅，细节处理、起承转合、节奏把握都是上乘之作。剧情上是小人物无意间成为大英雄的故事，但不是一路走高的一贯套路，而是在大的价值观下，通过人性缺陷和不完美略带讽刺地善意呈现南北战争下小人物的选择。全程无尿点。
