备注：已完结
类型：爱情电影
主演：安妮·班克罗夫特 达斯汀·霍夫曼 凯瑟琳·罗斯 威廉·丹尼尔斯 莫瑞·
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 刚刚走出大学校门的本恩（达斯汀?霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的鲁滨逊太太（安妮?班克罗夫特 Anne Bancroft 饰 ）。虽然不再年轻，但鲁滨逊太太却一再勾引本恩，二人发生了关系。他们在约会过程中，本恩遇上了太太的女儿伊莱恩（凯瑟琳?罗斯Katharine Ross 饰 ），被她的纯真青春深深吸引。本恩吐露了爱意，与伊莱恩开始了正常的恋爱关系，却遭到了鲁滨逊太太的剧烈反对。母亲的震怒使伊莱恩觉察到了一些内情。伊莱恩非常伤心，仓促同意了另一个人的求婚。本恩冲向伊莱恩结婚的教堂，他要力挽狂澜…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：保罗·纽曼 乔治·肯尼迪 J.D.Cannon 卢·安东尼奥 罗伯特·
导演：斯图尔特·罗森博格
语言：英语
年代：未知
简介： 他只为了一些小事却换来一身囚牢的判决，孤立无援的他不愿接受现实环境的摆布，只有奋而反抗。保罗纽曼在这部片中的精彩演技，将永留在影迷心中。 铁窗喋血电影网友评论：< class="com">3.5，精神内核其实很棒。因无意义的剪断停车计费器入狱，在仅两年的刑期中不断尝试缺少规划跑哪算哪的越狱，这并不是自由精神或不畏强权能够解释的。主角更像是一个方向不明、对世界感到厌倦，却被某种巨大力量牵引着的人。电影并没有试图解释，我们甚至几乎对他一无所知，但这反而将主角的一些圣人化情节表现的更加有力。然而最开始的剧情以现在眼光看比较套路，对个人缺乏吸引力，导致观看过程注意力松散 < style="text-align:center;"> < class="com">二战后的美国存在了一大批和社会体制格格不入，强烈追求自我与自由，精神至上的人群，就像是凯鲁亚克口中的“垮掉的一代”，《铁窗喋血》中的越战退伍兵Lucas在监狱里最常挂在嘴边的话就是“我们的问题是沟通的失败”，强势和弱势的沟通失败，社会体制和个人追求的沟通失败，而寻求沟通和闹革命一样，是需要付出热血的，Lucas一次次的越狱是在追求自由，也是在寻求沟通。 < style="text-align:center;"> < class="com">卢克醉酒后破坏政府财产而被关进监狱，而醉酒行为正是逃避社会现实的方法。监狱的小世界与外面的大世界对于卢克是一样的，他无论在哪里，灵魂都是被禁锢的。他的寻找，本质上是一种身份的寻找，他想找到那个不归属于社会意识形态的控制，又能独立自由地行走于天地之间的自己，但正如那绵延到没有尽头的公路，这种寻找注定只有起点，没有终点。 < style="text-align:center;"> < class="com">“阿sir就同我讲，你话，你知唔知咩叫坐监啊？坐监咪就是，你死老豆，都唔俾你出去拜啊嘛。”——傻强。老美好像很喜欢拍一些这样的，其实也不冤，但是就是不爽不想听你话的角色。这样的角色在这样的封闭环境里确实会给周遭的人一丝丝希望和慰藉，可是谁又会想去做这样的人呢？所以我们终究是怂的，最多也就能做到在违法的边缘里试探， < style="text-align:center;"> < class="com">没有什么能够阻挡对自由的向往，保罗·纽曼以小身板演绎以小博大，意志取胜，虽然结局是失败的，却让秩序的严格守护者刮目相看。可吞五十个鸡蛋，可与壮汉对抗而不倒，可在两次越狱被抓回后继续第三次，Luke将自己手上人生这幅坏牌打得精彩，所以他爱笑，虽然无法选择环境，却可以选择对其的态度。（8.3/10） < style="text-align:center;"> < class="com">表面上Luke反抗的是监狱里各种权威，内在是信仰的一种斗争。监狱长因为Luke不信神而更加发难于他，而Luke一次次的越狱更像是为了证明信神不如信己。监狱外实际上是更大的囚笼，渴望自由的不羁灵魂最后带着一抹微笑得以释放。本片隐喻镜头用的很精妙，最喜欢吃鸡蛋后像受难耶稣一样的造型。 < style="text-align:center;"> < class="com">打拳击即使倒下也不服输，夸海口成功撑下250个鸡蛋，3次机智地成功越狱后又被遣回来，保罗·纽曼成为监狱里的传奇人物，众人都被他那种不屈不挠的精神所鼓舞所影响，典型的反英雄！监狱里弹吉他是他的精神慰藉，听到母亲的死讯表现出极度孤独绝望的状态，保罗·纽曼演活了这个角色，必定永载史册。 < class="com">在权力关系中谈自由，在追求自由中谈权力关系。狱警墨镜和拐杖隐喻的是权力的两种手段：监视和恫吓。权力的监视和恫吓所作用的效果就是对人身体的规训，监视让人自我限制身体守规则，恫吓让人自我规训服从规定。因此，卢卡斯用身体来进行的反抗是对权力最彻底的“侮辱”。当狱警开枪，墨镜脱落，权力败 < class="com">刚看完。挺好看的。保罗纽曼依然很帅。蓝眼睛迷人。其实一开始我也没想到会是越狱电影，以为就是讲男主在狱中生活的。后来他突然越狱也是不知为何。第三次越狱后我以为导演这次该让他成功了吧，影片也圆满了。看完才发现，原来结局另有深意，如果像我想的那样反而没意思了，因为主题并不是强调越狱。 < class="com">作为影史经典的越狱片，本片重塑了在大环境下一位坚定而又迷茫的越战老兵，luke的到来为监狱里的囚犯带去了自由和希望，一次次的越剧便是对这种希望的实践，而最动人的桥段莫过于在影片最后人们记住了这个倔强的男人一次次经历失败后嘴角扬起的微笑，那微笑是希望，更是内心对自由精神世界的放逐 < class="com">原来以《监狱风云》为代表的一众监狱题材港片大量桥段的出处争来自于此。故事发生在铁窗内，甚至不乏残酷，但镜头语言却极温柔与包容，保罗纽曼混杂着迷惘、不羁、潇洒、叛逆、坚韧甚至自毁的多种气质，像是代言了垮掉的一代经历战争的淬炼和民运的洗礼，终于从高喊反对，到最后对自由毫无保留的拥抱 < class="com">罪犯卢克既是英雄，也是反英雄，犯下近乎无厘头的罪行，更与体制严格的监狱格格不入，整个情境是荒诞的，象征着六十年代反抗一代的心声，监狱最高首脑心狠手辣，不苟言笑，也只有和这样的统治者才会“沟通失败”，卢克的正面镜头不多，有一种出场很少的错觉，但结尾的笑容组接又叫人历历在目。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：胜新太郎 近卫十四郎 高田美和 朝丘雪路 坪内美纪子 中尾美枝 伊藤孝
导演：三隅研次
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：胜新太郎/近卫十四郎/高田美和/朝丘雪路/坪内美纪子/中尾美枝/伊藤孝雄/小池朝雄/矶村导演：三隅研次语言：日语地区:日本编剧：KanShimozawa/笠原良三类型：剧情/动作/冒险上映时间：1967-12-30 别名：座头市-血烟街道/Zatoichi'sS urtingBloodRoad用户标签：日本,三隅研次,胜新太郎,座头市,CC,动作,日本电影,1967片长：87分钟imdb编号：tt0063834 座头市血烟街道电影网友评论：< class="com">又是对抗地方恶霸的故事，加入幕府铲除私造春宫陶器，以及带子寻父的情节。向庄吉出示孩子画的“母亲像”一节，滑稽又感伤。开头胜用歌唱和道白自叙“被天下嫌弃”的黑暗身世，形式新颖。最后在雪中与赤冢的交锋，以人情对公理，赤手空拳也不退后，市的侠义形象达到新高峰。三隅作品中相对欢快的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">与《座头市血笑旅》一样又是一出带子寻亲的故事，只不过这次是一个大概六七岁活泼淘气可爱的小孩，他们之间的关系也是全片的一条主线，然后就是找孩子父亲以及保护一家子团圆的过程。片尾决战对手是一个势均力敌的幕府高手，在漫天飘雪的环境下大战了好几回合，最后幕府高手失败而去，座头市跟小孩告别 < style="text-align:center;"> < class="com">1.三隅研次每次出来都让阿市带孩子，拍完拜一刀系列自己已经不知道姓什么了。2.一小时之后直接变身西部片。3."座头市那家伙很厉害啊，我们搞不定他吧？"，"那倒未必，我们还可以装机关！"4.政府官员出场就是不一样，居然没被干死 < style="text-align:center;"> < class="com">见证座头市的再一次百人斩。这次是以温情轻松的父子亲情作为主题之一，前半段因此可能节奏慢了些，插曲很好听。最后的恰逢敌手大决斗是绝对的高潮，带着难得的神采。情与责，胜与败的挣扎抉择，同那抹雪地上的血迹，胜似绽放的寒梅花。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演三隅研次，又是带子寻亲。画春宫图的父亲很帅。整体还可以，流畅。结尾雪中大战幕府高手，阿市稍胜一筹。幕府武士也是性情中人。片头阿市演唱主题曲，片中一些小幽默有点意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">才发现这集又是三隅研次难怪又“带子雄狼”又野寇崽和杀慕赖的交集所以虽然还是好黑帮被坏黑帮欺压的由头但好看多了雪战以及内心大战很赞近卫十四郎长的活生生就是浮世绘啊 < style="text-align:center;"> < class="com">三隅研次搞了點与众不同的故事，没有正儿八经的撩妹，也没赌博，一个按摩镜头，机位由近拉远，最后搞了个幕府杀手和座头市旗鼓相当的巅峰对决。 < class="com">三隅研次老是喜欢带小孩，雪战的设定应该是颇费心思的，看来阿市的boss战要是超过10秒以上基本就是死不了了，只能改用精神胜利法了~ < class="com">系列中水平较高的一部，出现了能和市对战数十回合没被杀的武士。 < class="com">如果三隅研次没有过早去世，日本武士电影可能继续辉煌一段时间。 < class="com">导演很喜欢用小孩这种角色打动观众结尾真是够高大上的^_^ < class="com">。一个半小时看了一下午，如坐针毡，坐立不安，心情烦躁。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：亚历山大·捷米亚年科 娜塔莉亚·瓦尔列依 鲁斯兰·艾赫迈托夫 尤里·尼
导演：列昂尼德·盖代
语言：俄语
年代：未知
简介： 舒立克来到高加索搜集当地民俗创作，爱上了同来度假的姑娘尼娜，不料尼娜却被坏人掠走，舒立克展开了营救“高加索女俘虏”的行动… 高加索女俘虏电影网友评论：< class="com">复习了一遍，也算是一部越看越经典的片子，光主题曲和Varley的颜就能加到五星。片中的高加索形象也能算作是经典的“苏联东方主义”吧。至于讽刺官僚主义倒不必大惊小怪，这本身就是苏联文艺中一个重要母题。但Etush的小胡子造型和格鲁吉亚口音明显是在影射斯大林啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">前苏联的喜剧电影，拍得比预想好，从中能看到很多基顿的动作喜剧影子，最后的公路追逐戏也很精彩，难能可贵的是影片主题影射批判了官僚主义和极权政治，传递出政治解冻的意味，里面的有些演员在一些前苏联喜剧里经常看到，应该是当时的喜剧明星吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事很完整，不过还是不如Y行动和舒立克的其它冒险。收集民俗文化的青年见到美丽的nina，nina的叔叔为了利益将nina绑架迫使其嫁给一个官员，年轻人先是轻信绑架新娘的习俗绑架nina最后历经困难又解救nina。 < style="text-align:center;"> < class="com">再让我看一百遍，我也会给盖代的这部电影打满分。尼库林、莫尔古诺夫、维钦三人的组合是目前为止我见过的最经典的组合，无法超越。唯一不解的是盖代为什么会允许穿紫色丝袜的尼娜出现在电影里...... < style="text-align:center;"> < class="com">超超超轻松的故事~和普希金的高加索的俘虏有一定的互文关系，但是导演改编得很棒，就连以牙还牙的同态复仇法也拍得让人感到愉快，不着痕迹。很赞~ < style="text-align:center;"> < class="com">最后二十分钟的无对白的追逐戏真是把盖代杂耍喜剧的风格体现得淋漓尽致，和虎口脱险那段汽车追逐戏有那么几分神似。瓦尔列依顔太棒了，我的新女神 < style="text-align:center;"> < class="com">当时看的是无字幕的，剧情完全连蒙带猜看图画==印象最深的就是女主在山间小路哼的那首где-тонабеломсвете很好听啊~~ < class="com">最后的结局居然没在一起……只剩下孤独的民俗学者（现在才知道居然是舒立克！2017.8.17）在山区继续骑着毛驴跦跦独行 < class="com">говорятпорусскийязыкхорошо,срусскимититрамилучше < class="com">第二次看了都是外教放的太喜欢Шурик系列了>几个配角太出彩了，男主反倒显得毫无存在感。阿拉伯舞那段太逗了。 < class="com">好几个当地人推荐之后终于看了，太好笑了！妮娜好漂酿！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：保罗·纽曼 弗雷德里克·马奇 理查德·布恩 黛安妮·赛琳托 卡梅隆·米
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：保罗·纽曼/弗雷德里克·马奇/理查德·布恩/黛安妮·赛琳托/卡梅隆·米切导演：马丁·里特语言：英语地区:美国编剧：埃尔莫·伦纳德/HarrietFrankJr./欧文·拉文奇类型：剧情/动作/西部上映时间：1967-03-21 别名：用户标签：美国,保罗·纽曼,西部,西部片,PaulNewman,美国电影,1960s,人性片长：111分钟imdb编号：tt0061770 约翰·罗塞尔自幼是老罗塞尔先生从战俘中带回来并抚养他长大的，但是他生性豪放不羁，又回到土著人的中间，在茫茫山野间生活。直到老人去世时，留给他自己的一处房子，那里现在是一家旅馆，由能乾的杰茜经营。老人希望他回到白人中间，用英语思考问题。他却将房子变卖，杰茜只好回家。他们一行人从旅馆出发，一同乘坐马车的还有医生夫妇以及强行霸占别人位置的弗兰克。他们担心路上不安全，改走一条废弃的山路，却遭到一伙人的袭击，原来弗兰克是劫匪中的成员，目的是医生携带的不义之财。这伙人打破了他们的水袋，劫走了医生的妻子做人质。匆忙间，劫匪们遗失了钱袋，他们要用医生妻子换钱袋。胆小的医生不敢前去，一任妻子在炎炎烈日下呻吟。带领大家对付劫匪的罗塞尔冒死前往，在腹背受敌的不利情况下，只身对敌，为了营救他人与匪徒同归于尽。 野狼电影网友评论：< class="com">刚开始慢热的格局酷似关山飞渡，一幕幕群戏矛盾口角将人物性格成功铺垫，后半段注重人性牵绊和所谓的仗义，本以为故事内核与《Hud》同样表达西部没落，无论从结尾罗素与印第安人童年的合影还是其内心与医生口中的白种人，都是赤裸裸的种族深思问题。PS:"她说肮脏的印第安人吃狗肉，她饿死也不愿吃” < style="text-align:center;"> < class="com">情感層面上，或許是我看過最殘酷的西部片？尤其是候車室那一場戲當中紐曼的無動於衷讓整幕幾乎令人不忍卒睹，然而又成為他這角色的寫照。西部片當中的律法問題對於他來說無足輕重，最終回歸的是一絲人際關係的牽絆，也因此讓其中的暴力與孤寂看起來是如此的沉重，回應了六零年代許多存在主義作品氛圍。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事较慢热，若无结尾处那点睛之笔，可能就是平庸之作，纽曼就是有格调、敢挑战这复杂且受争议的角色。人性并非只有热血仗义的一面，同时也有冷漠自私的一面，高大全的英雄不能算是成功的角色，人物塑造愈是理想愈是失真，英雄主义已到黄昏的今日，此问题更值得深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我最爱的西部片类型，赶路被抢...+冷硬巴不得置身事外的男主。纽曼很酷，表演也厉害，冷而饱含血性的眼神贯穿全片，为JohnRussell掉了滴泪，真男人。这匹野狼最终仍为了那群文明人而亡，到最后还是容不得情感的一丝发泄 < style="text-align:center;"> < class="com">保罗纽曼与马丁里特继Hud之后再度携手创建争议人物。仍然是用人名作为电影名字。相对于Hud，Hombre立场更清晰，发力更猛，前者只能叫引发探讨，后者则是无情鞭挞。我大纽曼总是出演些有深度的角色，人长得帅品味还这么好。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情发展比较慢，但你会被吸引和感动。一个看似孤傲冷漠，被人看不起的牛仔最终牺牲自己拯救了一群自私傲慢的旅客。故事渐入佳境，保罗纽曼帅到极致，象希腊雕塑般的脸怎么都看不够。非常优秀的西部片。 < style="text-align:center;"> < class="com">英雄来了，又离开了。离开有两种方式。一种与这个世界上与自己相同性质的那帮人同归于尽，然后拯救世界。另一种拯救了这个世界，但不属于这个世界，最后，不得不离开这个世界。英雄有致命的弱点。 < class="com">片子前半段在极力避免英雄主义，最后还是拍了个英雄，不喜欢这种剧情设置，明知不可为而为之，和明知不可为而放任其为之一样让人恼火。除了片子主题，其他都挺像关山飞渡，只是没后者好。 < class="com">非常好的西部片，保罗纽曼主演。故事还是墨西哥劫匪大盗沙漠印第安人之类，结果很出乎意料。我只想说，特烦那种以为自己懂得什么是公正自以为是的女人，害死了好好的英雄汉，唉。 < class="com">前一半特别像关山飞渡，不过随着时代变迁，思想上完全不同了。车站戏很赞，相比之下结尾的处理不够打动人心。开头圈马很有意思，而且纽曼的蓝眼睛在光线充足的地方也太好看啦。 < class="com">另一种关山飞度另类西部男儿可惜他毕竟不是真正的野狼忠犬基因就是遵循人类道义人要他死他不得不死纽曼演的真好整个姿态神情都融入这个特别的角色 < class="com">崇尚丛林法则的荒原狼，败在旁观者虚伪的人道主义枪口下。纽曼的牛仔形象总是伴随着悲情，也总是异于那些快意恩仇的西部亡命侠客。
备注：已完结
类型：动漫
主演：菲尔·哈里斯 塞巴斯蒂安·卡伯特 布鲁斯·赖特曼 乔治·桑德斯 斯特灵
导演：沃夫冈·雷瑟曼
语言：英语
年代：未知
简介：从小被印第安丛林里的狼群抚养长大的莫格利（布鲁斯·雷德曼 Bruce Reitherman配音），一直快乐的生活在丛林里。在森林中，他结识了忠厚老实的黑豹巴布拉（塞巴斯蒂安·卡伯特 Sebastian Cabot配音）和乐天开朗的黑熊巴洛（菲尔·哈里斯 Phil Harris配音）以及其他动物朋友。然而邪恶的老虎希瑞·坎（乔治·桑德斯 George Sanders配音）重返森林，打破了幸福祥和的生活。为了确保莫格利的安全，动物朋友们决定把莫格利送回到人类村落才能躲避开希瑞的追杀。但莫格利却想继续留在丛林里生活，与他的动物朋友们在一起。 迪斯尼公司创始人沃尔特·迪斯尼生前监督制作的最后一部动画片《森林王子》，根据Rudyard Kiplings所写的小说《墨格利》改编而成。充满着童趣的故事情节和精彩的配乐对白都为本片增色不少。本片荣获1968年第40届...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安妮·班克罗夫特 达斯汀·霍夫曼 凯瑟琳·罗斯 威廉·丹尼尔斯 莫瑞·
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：计算机专业毕业的伍麦在超市上班，下班后又四处奔波修电脑；艺术学院毕业的小艾想往艺术人生，毕业后却在一家幼儿园当老师；体院毕业的阿里有一个当企业家的父亲，但他拒绝家庭的帮助，一心要按照自己的理想去生活；学理科的北北大学毕业后有一份不错的工作，但男友马敬礼的绝情，让北北很悲痛，神情恍惚中被车撞倒！伍麦把素不相识的北北送到了医院，展开了两人之间的不解之缘...&ems ;&ems ;大学毕业多年的李成几近不惑之年，在事业上获得成功后，身体出现了“亚健康”，他遇到了小艾，被她阳光般火辣辣的性格吸引着...伍麦最终离开了小艾，找到了真爱北北，但北北的生命却突然面临着生与死的考验，伍麦等人为挽留北北的生命而竭尽全力地努力着，小艾甚至为北北捐出了自己的骨髓...毕业生电影网友评论：< class="com">之前特别喜欢《斯卡布罗集市》，后来又迷上《寂静之声》，直到前两天才发现它俩都是电影《毕业生》里面的插曲/主题曲。刚刚看完，拍得真好。上世纪六十年代的美国片子，当时美国正经历着冷战、越战、民权运动，男主人公就是在这种特殊的历史环境下成长起来的“迷惘的一代”。他在大学里学习成绩优异获得奖学金，毕业后却迷失了。为未知的前途担忧、因为寂寞被人引诱犯错、面对真正的爱情却软弱无能。好在剧中的他幡然醒悟，破釜沉舟孤注一掷，才有了让人啼笑皆非的ha yending。闹剧戛然而止，《寂静之声》再度响起，主人公终于找回了内心深处久违的安宁。我们每个人都是毕业生，都要经历成长的过程。代价或许沉重，但总归值得。 < style="text-align:center;"> < class="com">里面的插曲好耳熟，但感觉和电影氛围不大合，总感觉歌曲很西部很乡村音乐很旧金山。而电影本身，因为很久以前看别人谈到就以为是迷茫荒谬嬉闹人生的内容，现在看来却不是那样的。当然也有，但我是看不出什么特别的名堂了，只觉得男主角太婆妈太无赖太惹人厌了，我看不出他有什么魅力。Robinson太太也不是什么好人。他俩可怜可悲可恨。不过这样算不算写实？可能因为片源的问题，他们讲话稍大声我就觉得刺耳，更别提她尖叫那块。他的追逐显得那么无意义，她的犹豫也是，最后在车上那段就又是迷茫了。 < style="text-align:center;"> < class="com">十分憋屈，分明是这么憋屈的故事却拿兜风专用bgm「SoundofSilence」做主题曲，不合时宜的潇洒让心情七上八下。人性软肋被剥离得相当彻底，乱伦关系背后是不得不承认的得不到永远在骚动与惯常嫉妒混合着羞耻心。没有逃婚段可能无法直面这个故事，从教堂一路飞奔上巴士的二人四目相对还是将属于毕业生年龄的鲁莽冲动与不计后果暴露无疑而前方一片未知。希望Elain不要成为将来的Mrs.Robinson真是对本片最大的恶意。 < style="text-align:center;"> < class="com">在第一次偷尝禁果之后，男主那似乎与现实脱节的心理状态，集满足、迷茫和不安于一体的游离感，全在38min开始伴随着《TheSoundofSilence》，以一连串相似体转场的形式呈献给观众，堪称神来之笔。1967年，恐怕连“非线性编辑”这个概念都尚未问世，我也不知道在更早期的影片中是否有人用到过这种手法，但我可以肯定的是电影不止是一种消遣，更是一门学问。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国式电影的青春。充斥性欲，迷茫，困惑，爱情。有些事，就在时光当中莫名其妙的发生了，我们也不知道为什么，没有理由的做了伤害自我和伤害他人的事，我想这是有原因的，人的邪恶欲望吧。看评论有人说里面主人公恶心，为什么恶心？人人都如此，人人都有无法克制的欲望。（镜头和插曲都非常完美） < style="text-align:center;"> < class="com">前后景构图面积对比产生的矛盾冲突服务于人物关系的层层建构之中，被寄予厚望同时自己却对未来相当迷茫的本在亲人朋友群像压迫下选择了一个错误的支撑点，被“社会”引诱和抛弃。在虚假与冷漠的环境里，要想挣脱禁锢就要寻找真正的情感依附点，并做出有实际意义的行动，才能找到方向。(8.4) < style="text-align:center;"> < class="com">令人心碎。电影将身处毕业节点的本杰明所面临的现实问题一一击破，前景沦为表象其次，亲情错位、性别博弈与爱情迷失全部意指精神困惑，而霍夫曼则通过其谨小慎微与反复斗争的心理将这种困惑放大到极致；TheSoundOfSilence简直太抒情，好的配乐应该与影片一样共存共生，诚如是。 < class="com">歌是真经典。青春无悔？多半人的青春都是迷茫，冷静下来都想打死冲动的自己。为爱奋不顾身之后又如何呢？只能坐上公交不知道要去哪里。男主和女主之间的感情来的莫名其妙，只有男主的性冲动是真的。这好像就是大多数人的青春吧，只是男生只能靠自己解决罢了。 < class="com">1."inadequate"是一种轻蔑2.“我想我们没什么可说的”这种关系还称之不仅为性it''sridiculous.3.在纸上写别人名字还真是哪个年龄段都会有的事4.好一句"Idon''tthinkso."5.有时征服欲比爱更让人盲目 < class="com">就像每一个没有人生目标的大学毕业生一样，周遭尽是祝福与鼓励前行，自己却觉迷茫不妄动，又空虚得无法排解，半推半就接受了别人的指路。即使最后幡然醒悟，也无法理清思绪继续迷茫空洞。最后我爱那首《Thesoundofsilence》。 < class="com">7分，附着时代属性的商业片，剧本、剪辑和镜头都是在呈现“打破常规”和“突破”，未必好，大概时势造英雄吧。但是Elaine在知道Ben的偷情对象就是她妈妈的时候，用变焦代替剪辑的那个镜头处理的非常妙。 < class="com">对中产阶级好多讽刺，随便一幅画都是，头脑空空茫然啊，国内现在莫名其妙也有好多了~里面有好多镜头都很原始hhh比如男主对小女友坦白时妈妈站走廊上突然推近到脸的特写
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 乔治·查金思 弗朗索瓦·朵列 雅克·贝汉 米歇尔·皮寇
导演：雅克·德米
语言：法语 英语
年代：未知
简介： < ◎片 名 LesDemoisellesdeRochefort/TheYoungGirlsofRochefort ◎译 名 柳媚花娇/洛城故事/罗塞福的姑娘 ◎年 代 1967 ◎国 家 法国 ◎类 别 喜剧/剧情/歌舞 ◎语 言 法语 ◎字 幕 简繁中字 ◎IMDb评分&nbs ;&nbs ;7.6/104,621users ◎片 长 120min ◎导 演 雅克·德米JacquesDemy ◎主 演 凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve 弗朗索瓦·朵列FrançoiseDorléacGudrunBrost 吉恩·凯利GeneKelly ◎简 介 这部法国60年代拍摄的彩色歌舞文艺片，主要描述一对孪生姐妹的生活故事。金发的迪芬有优美的舞姿，红发的苏兰芝有甜美的歌喉，姐妹二人分别在为法国罗港城即将举行的夏日嘉年华晚会进行舞蹈和歌曲指导。画商纪容一直追求迪芬，但迪芬已有意中人——画了一幅和她一模一样画的青年画家兼水手麦桑斯，不过她却一直无缘与他相会。苏兰芝自己写了一段协奏曲，想请琴行老板西蒙推荐给著名作曲家，遭到对方拒绝。情绪低落的她在此时却遇上米勒，二人一见倾心，姐妹俩并被邀请出席嘉年华会表演&helli ;&helli ; ◎幕后制作 &nbs ;&nbs ;&nbs ;&nbs ;这是雅克·德米继《雪堡的雨伞》后的又一部歌舞片，也是六十年代春花秋月式歌舞爱情电影类型的佼佼者。片名中的罗什福跟雪堡一样是真实地名，同样被雅克·德米装扮得五彩缤纷。影片明显模仿好莱坞歌舞片，甚至大驾请来舞蹈大王吉恩·凯利和《西区故事》中的几位演员。编舞有《西区故事》罗宾斯的痕迹，但生气盎然，场景也颇有看头。 柳媚花娇电影网友评论：< class="com">90/100，蓝色的夏日有你才能看见永远，甜蜜的回忆永远是彩色的纪念：曙光的留恋汇聚成旋律的音符，梦幻的余味绘画成舞动的魅影。那是天蓝的爱情，粉红的痴迷，雪白的梦呓，鹅黄的迷离，从罗港到巴黎的距离都是我对你的思念成疾。浪漫神奇的咖啡馆，冷峻美好的画室，还有遇见爱情的琴行，不要忘记街头的邂逅偶遇，那都是你命中注定的缘何而起。法国音乐和舞蹈的反动与创新在吉恩凯利的舞步中消逝融合，皆来自于雅克德米与瓦尔达的精心调制。如若一切美好爱情皆如此景，天上人间便已成虚幻。 < style="text-align:center;"> < class="com">在美術上真的非常出色,強烈的對比色跟明亮的畫面讓人印象深刻,塑造出了一個風光明媚,無人不聞歌起舞的巴黎,但故事的部分就比較差強人意了,跟時下好萊塢流行的一些Chickflick沒什麼不同,都是非常俗套的設計,整部電影就是在等這些應該認識彼此的角色何時能夠真正的相遇,唯一有趣的也就只有金凱利的客串 < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象1967年拍出了这样一个美到极致的童话故事，就连穿行在街上的军队也丝毫没有带来肃杀的意味，想知道戈达尔对“战友”如此不关照现实的平行世界持什么态度。而这个问题正是其最大的优点，或许正因为影片完全架空于时代背景，人们评判它的时候便暂时搁置了时代的错乱，全心全意沉湎于无忧的世界了。 < style="text-align:center;"> < class="com">在这样一个众多角色，众多人物剧情线路的歌舞片里。导演处理的手法绝对胜任有余！毫不错乱，且每条剧情线交响错映，虽然前一个小时的人物介绍铺垫过于繁重，但是耐住前奏，后面的剧情喷涌而出，如同写了一纸的破碎的音符????串联成一篇华美的乐章！歌舞很纯粹！大胆用歌舞表现情感，这才是歌舞片！ < style="text-align:center;"> < class="com">蓝色不仅是最温暖的颜色，也不仅是自由的颜色，也可以代表一种极致的浪漫；从阿布戴柯西胥北非移民式的现实关照，到基耶将法兰西民族精神上升到哲学思考的范式，一路追述上去，这部五彩缤纷的《柳媚花娇》，骨子里竟然还是一片纯粹的淡蓝色。雅克德米的法式歌舞片，铁打的凯瑟琳德纳芙，与弗朗索瓦朵 < style="text-align:center;"> < class="com">9.0爱此片甚于瑟堡的雨伞。作为雅克·德米的脑残粉，对这样色彩艳丽的歌舞片完全没有抵抗力。爱乐之城的配乐绝对从此片中汲取了灵感，复古的爵士乐与古典气质的乐章。很精妙的剧本，三条同一时空的人物主线。德米的故事里，人们总是不断的相遇与错过。德米还俏皮地将他的处女作萝拉融入了此片。 < style="text-align:center;"> < class="com">阳光港口，载歌载舞的甜美姐妹花，德米的少女心，像入口即化的甜品，挑逗着你对浪漫的所有想象。三对恋人，兜兜转转，缘分像顽皮的孩子，萌萌哒对你眨眨眼，又转身跑掉～可相信本身就挺美好，不是吗？歌好，舞嘛，有些冒着傻气的可爱～舞王金凯利的明星魅力点亮了屏幕，金发小哥雅克贝汉太惊喜 < class="com">看见吉恩凯利从黑白跨越到彩色中来，一出场就穿了一件骚气十足的粉色POLO衫，就已经是无与伦比的了，俗套的剧情也在音乐和色彩中变得曼妙起来，雅克德米正是告诉我们虽然生活可能不像电影中那样尽如人意，但并不妨碍我们歌唱和舞蹈。PS，不太懂法语真是受罪，中文翻译看起来就像山歌。 < class="com">重看@ henomena2K修复版，瓦尔达亲自监督调色，完美重现了那个恍如不被时光侵扰的，梦境般让人忘记现实的小镇。我觉得最美好的歌舞和爱情电影无非就是如此了：命中注定的执念，兜兜转转从不动摇的真心，还有即使一再擦肩错过满心忧伤，却依然在最后给你相逢不远的期许。 < class="com">比起《秋水伊人》略带哀伤的故事，德米电影里鲜艳的色彩和《柳媚花娇》这样轻松浪漫的爱情故事更般配了。《秋水伊人》说的是错过而失去的故事，《柳媚花娇》则说了一个不断错过但终会相逢的故事。剧本较之前者更加精巧自然。凯瑟琳·德纳芙和弗朗索瓦·朵列就是影史最美姐妹花～ < class="com">（8.5）最喜欢这种有情人终成眷属但必须得煎熬两小时先的故事了，即便最后德纳芙和贝汉眼看就要错过时甚至都不用担心。这是种最完整意义上的有歌有舞的歌舞片，尤其那几场群戏串得太精彩了，就算考虑到六十年代的技术进步，那调度水平也让我想起了游戏规则里的雷诺阿。 < class="com">揪心于过程的曲折，如果不曾相遇又错过，最后的重逢也不会那么令人感慨和欣慰。歌舞化的小镇生活，鲜艳明丽的色彩，蕴含纯粹而炽烈的感情。德米真是新浪潮里的异类，如此执着于浪漫情调，让人抛却眼前，醉心于单纯而又真实的缤纷绚丽的幻境。局部对称的情节
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：理查德·布鲁克斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：罗伯特·布莱克/斯科特·威尔森/约翰·福赛导演：理查德·布鲁克斯语言：英语地区:美国编剧：理查德·布鲁克斯/杜鲁门·卡波特类型：剧情/历史/犯罪上映时间：1967-12-14 别名：冷血杀手用户标签：美国,犯罪,美国电影,1967,RichardBrooks,剧情,1960s,经典片长：134分钟imdb编号：tt0061809 根据美国作家楚曼卡波堤著名的报告文学拍摄而成。导演采取黑白纪录片式的纪实手法，忠实地观察可以说是一个极其详尽和细腻的犯罪个案纪录。两名冷血罪犯如何在一个堪萨斯州的农家犯下冷血的灭门血案，直到两人被警方逮捕直至处刑。 第40届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)理查德·布鲁克斯 第40届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)康拉德·霍尔 冷血电影网友评论：< class="com">主要看的就是摄影，通过景别和打光上的区别来反映凶手主观内心和作者的客观视角，感觉两个凶手的打光也不太一样。这片的剪辑和摄影比同期的雌雄大盗和午夜牛郎好多了，因为用黑白胶片拍成本比较低吧。有一种流畅的现实主义风格，有写实的地方，不像黑色电影那么黑乎乎的；相比欧洲的现实主义，叙事更流畅，运镜剪辑更紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">画4.9影片5.0花絮5.0全片摄影配乐表演都是绝佳的文学呈现，完美的选角，无比靠近我印象中的佩里和迪克，几个重要段落与原著相辅相成。感谢霍胖，在看过05年卡波特的传记片之后更易察觉卡波特隐藏在本片中的背影，剧本改编也见力道，张弛有度。PS花絮中两段卡波特本人的采访，再次惊叹霍胖的表演 < style="text-align:center;"> < class="com">好像是我看得第三部结尾是绞死刑的电影...一直特别想读原著，现在看完这个少了读原著的渴望有点惆怅。开篇的剪辑有点太刻意，直到罪行达成之后才慢慢渐入佳境，配乐和声效对于情绪带入贡献太大。最后的玻璃上落下的雨水映照在Perry脸上像巨大泪水一样的镜头真是精致设计的典范，很美。捡瓶子是点睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5三方的行动轨迹增添了纪实还原的故事性，转场的衔接很是紧密，穿插着介绍凶手的家庭经历，阴影郁结在某个时刻会喷发出暴力，群体互动一个念头就造就了惨剧，灭门杀人罪大恶极也心发善意享受帮孩子捡可乐瓶的乐趣，绞刑的前后过程极具震撼力，死角的仪式日复一日还会继续，人类潜伏的冷血不寒而栗。 < style="text-align:center;"> < class="com">频繁使用的接话头的剪辑是否首创？1967年。双男主汇合作案，到场后戛然而止切到警方追索穷逃罪犯，中间有捡拾瓶子卖钱的怡情段落，最后重访凶杀现场亮出俩男主何为一个新人格导致激情杀人，但没卵用，还是进行到《三狼奇案》一样的处决场面。片子对惩罚提出质疑，因为这跟犯罪一样构成人类社会之冷血 < style="text-align:center;"> < class="com">强烈推荐！！！太棒了！！！大学时代读ca ote的原著就被震撼得头晕目眩现在看电影也毫不逊色。最震撼的两点都在片尾： erry最后与牧师谈话时窗外的雨映照在他脸上就像他一直在流泪（我想这种视觉效果只有黑白电影才能表现出来）；行刑时背景音里一下一下的心跳由迅疾到停止。总之非常棒！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">为卡波特和康拉德·霍尔献上双膝，最幽微的人性在极具调性的摄影下不断敲击着观者的灵魂，片尾字幕像撒旦一样意欲冲破屏幕，给你造成不可磨灭的心理阴影。如果没有《冷血》，会有《杀人短片》和《冰血暴》吗？本片唯一薄弱之处的也许是对“死刑”的探讨，判决本身没问题，作为经验来说还是过于唯心了。 < class="com">罪犯是会骗人的，同样，故事也是能骗人的。事实真相亲历者才最清楚，把犯罪动机老是引向弑父娶母的心理学标签上去除了简化认识方便为犯罪行为寻找一个非个人化的负责对象来为自我辩解外，对一个真相的理解到底有多少有效的作用呢。这种叙事也让人物刻画越发拖沓沉闷乃至虚伪。昆西琼斯的配乐很有水平 < class="com">根据杜鲁门卡波特那本举世闻名的纪实小说改编，意外的拍出了浓重的哲学气息，尽管于刑事案件中洞悉人性已经是一个被说烂了的命题。用黑白片的形式表现一桩杀人案件很有勇气，因为它会使案件的视觉冲击力大幅下降，但相应的心理压迫也就越强，直到最后一段的独白，那深沉的控诉和愤怒终于也压倒了我 < class="com">临刑前Perry倚窗而立，回忆并讲述起自己的父亲的时候，玻璃上淌下的雨水倒映在他的脸上，如同眼泪一般。然而这张脸却承载着怪异的表情，没有悔意，没有绝望----这一幕是纯粹的灵光乍现，人为操作的摄像机隐晦地让位于想象的罅隙，在长达两个多小时的纪实后涌现的抽象感情，令我深受震撼。 < class="com">理查德布鲁克斯这一片是漂亮流丽的，但似乎少了点真正的凌厉，有点像新拍的在路上的水平，而还不如甜蜜的青春鸟。做得好，是清楚的拍出了同性情欲的压抑产生的戾气。道德讨论倒并没有想象的深，更多的逼在两颗心的洞穴里。演员选得叫人激赏。他俩中间的电力和权力感，甚至不用剧情支撑都自然产生。 < class="com">7.9整体来说算是对原著的忠实改编，镜头重现了小说大量细节，通过高效的剪辑衔接起来，但或许是因为本片第二年就上映了，它缺少了些对原著的独到见解与积淀，基本上被原著牵着走；第三幕佩里的独白是全片最出彩的地方，然而就是第三幕对原著进行的大幅缩减直接导致了本片情节上的一些纰漏
