备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JeanSylvere RicardoPalacios BeppiMa
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 导演:罗伯托·罗西里编剧:MarcellaMariani/伦佐·罗西里尼主演:JeanSylvere/RicardoPalacios/Be iMannaiuolo类型:传记/历史制片国家/地区:西班牙/意大利/法国语言:意大利语上映日期:1971-06-17片长:120分钟IMDb链接:tt0210296苏格拉底Socrate(1971). 苏格拉底电影网友评论：< class="com">在合作拍摄了短片集《帕戈罗格》之后，罗西里尼的影片无法获得投资，于是一头扎进了电视的怀抱，拍摄了一系列历史题材的电视电影，最直接的目的就是“将历史转换为画面”。这部《苏格拉底》就是其中的重要作品之一。影片手法很朴实，苏格拉底受审时的辩论虽不带煽动情绪，倒也可见他的一番智慧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有苏格拉底，就没有柏拉图，也就没有亚里士多德，西方哲学奠基人，他的智慧长于众人，雅典大街不时有他争辩的激扬言论，不顾家庭，只为真理，但他却被控诉了，在大庭广众之下接受审判，说他背离传统，教坏孩子，硬气的苏老不屑外逃，一杯毒酒足以明志。 < style="text-align:center;"> < class="com">找到个英文的字幕，看得有点累，不过大致还是看明白了，这个是柏拉图版本的苏格拉底，后一半基本上是柏拉图早期四部对话（游叙弗伦、申辩、克力同、斐多）的缩减不过在我看来，或许色诺芬的苏格拉底更接近真实，柏拉图把他的老师神化了 < style="text-align:center;"> < class="com">柏拉图眼中的苏格拉底。啰啰嗦嗦的但的确不得不服。拥有太多智慧的人从古至今似乎下场都是一样，人性泯灭啊！罗西里尼很棒，看了花絮，他为了省钱，背景是用镜子反射画布的*_* < style="text-align:center;"> < class="com">电影的魅力真大，一个你认识甚久的人从文字跳出来而变成影像时，突然发现他好像你神交已久熟悉却不认识的人。当苏格拉底死去之前，我竟然跟着他的学生一起抽泣起来... < style="text-align:center;"> < class="com">意大利电影本来就话唠，拍苏格拉底正合适，片中最后审判的辩论和苏格拉底如谭嗣同般，不逃跑，要寻死的殉道精神也表现的挺有感召力。 < class="com">讨厌的苏格拉底！看到一半我的翻译就打退堂鼓了，死活不肯继续受罪。听到苏格拉底摆陷阱绕圈子就很想一脚把他斯巴达了！ < class="com">熱愛智慧，公共場合的辯論，信仰？呈現蘇與老婆的互動。將柏拉圖的蘇格拉底俗世化（色諾芬的蘇？） < class="com">这个我居然看过！！！！！！！！！机冻了！！！！！！！！！MasterS.收藏品~~ < class="com">对难考究之人，立传自非要务。又想翻书了。雷霆之后有雨，如泪水随怒火。 < class="com">大罗西里尼真心威武，翻译全怂了…當年的奧古斯丁一部看了大半天… < class="com">主要是还原了画面背景，许多细节以及哲学的逻辑思维过程呈现不足。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：沃伦·比蒂 朱莉·克里斯蒂 雷内·奥博诺伊斯 威廉姆·德瓦内 约翰·舒
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：沃伦·比蒂/朱莉·克里斯蒂/雷内·奥博诺伊斯/威廉姆·德瓦内/约翰·舒克/科里·费希尔/伯特·莱姆森/谢莉·杜瓦尔/基思·卡拉丹/迈克尔·墨菲/安东尼·荷兰/休·米莱导演：罗伯特·奥特曼语言：英语地区:美国编剧：埃德蒙·诺顿/罗伯特·奥特曼/布瑞恩·麦凯类型：剧情/西部上映时间：1971-06-24(美国) 别名：雌雄赌徒/寂恋春楼/麦凯比与米勒夫人/麦克科伯和密勒太太用户标签：美国,西部,1971,罗伯特·奥特曼,CC,剧情,电影,经典片长：120分钟imdb编号：tt0067411 故事讲述的环境是在荒凉的西部，有个喜好吹牛和赌博的外地人名叫JohnMcCabe，他在这个小镇上开了一家妓院，不久职业是妓女的Miller夫人前来助阵。妓院的生意十分红火，他们因此赚得不少钱，两人之间的距离越来越近。随着小镇上的矿业逐渐壮大，吸引了更多的人来这里创业。JohnMcCabe的生意也遭到了对手。有大鱼前来吃掉他这个小鱼，他面临着充当真英雄或牛皮吹破的选择。 第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)朱莉·克里斯蒂 花村电影网友评论：< class="com">绝对是最细腻、可能是最伤感的西部片，从男主角的人物设定，到整个故事框架，特别像是《谋杀地下老板》原型。蛮荒地带里群花锦簇，冰天雪地里人情温热——阿尔特曼极耐心在昏暗迷离的世界、道德观念模糊的边缘地区和边缘人物之间，等待一个情感的突破口，从“神枪手”按捺不住的自言自语开始，到最后的蒙太奇结束，一边生一边死，却都从托拉斯的高压和大自然的肆虐下产生了高于利益的联结，这已经不仅是人性的复苏，而是某种具有独立性的文明之诞生了。把历史背景基本处于近似时期的花村、海上花、幕末太阳传，以妓院作为主舞台的电影比对的话，似乎是最直观了解所谓国民性——或是说一种最基本的处世态度的角度，而且就个人理解而言是比较客观的，三者的差别之大自然也不必多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得奥尔特曼把地点选在这个明尼苏达某个鸟不生蛋的小镇应该是为了脱离传统类型片的套路，主角也不是英雄而是个蝇营狗苟贪生怕死的小商人，可他自言自语中的那几句“我心中还有些诗意”把片子变成了另外一种风格，这里就是他的世界尽头与冷酷仙境，女人眼中泛出的光彩和叮当作响的小钱包才是他不愿意离开的原因，而不是数学不太好、脑子不灵光或是不喜欢旧金山的公寓，这里就是他命定的结局了。潘纳维申和莱昂纳德为片子增色不少。 < style="text-align:center;"> < class="com">4K修复版展映，奥尔特曼电影中的角色时常要有些令人难以忘却的喜好，像这一部里沃伦比蒂的生蛋威士忌，即便是有主角，但奥尔特曼拍的也还是西部日常生活群像，最后二十分钟有着沉稳调度的雪中枪战才有那么一点西部片的感觉，科恩的歌与枪战段落前后的几组角色命运对比为它增添了几分西部孤独沧桑的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">一部反西部的西部片/“我的内心亦有诗意，但灵魂已被你冰封”男主的独白真是太可爱了，配上Cohen的原声，温馨又孤独，可以说是最文艺的西部片了，看的时候会无聊但看完了会想很久/女主捂着被子瞄男主数钱的小眼神真是娇羞俏皮少女感十足，回过头再看这个片段真是全片最甜，危机到来前最后的温柔 < style="text-align:center;"> < class="com">火灾想起银色性男女中飞机杀虫和地震。喜欢几段McCabe在自己房间自言自语的细节。我内心也是很有诗意的。我要反对托拉斯和垄断。结尾很棒，他将三个枪手都除掉后倒在大雪中。她对自己的合伙人和爱人的意见无力左右，无法拯救，只能用大烟自我麻痹。对莱昂纳德科恩永久性地欣赏无能。沃伦比蒂太帅 < style="text-align:center;"> < class="com">冷酷的反类型片.真实地还原了西部,以及那里勤劳精明又软弱无助的小人物的爱情与宿命;杂乱的对话制造生活化气氛,科恩的歌曲则增强了感伤."罗伯特·奥特曼拍了一打以这种或那种方式被称作伟大的电影,但其中只有一部是完美的,那就是《McCabe&Mrs.Miller》."(罗杰·伊伯特) < style="text-align:center;"> < class="com">非典型西部片，和漫长的告别一样，是老头早期对类型片的尝试，传统西部故事拍出了新意，主角并非个人英雄主义代言人，通过展示人格的柔弱面与内心活动（知晓谈判失败后在众人面前那一声难掩失望的“哦”）建立起层次，这一手法后被现在的超级英雄片借鉴，使得人物有血有肉。 < class="com">使用象征主义的形式，让多条长短不一的线交织，主题发人深思～每个人都是依据美国人的祖先的模样来描绘的，有意思的是，中国人用人命和大烟组成美国史的遗忘史部分，另一种热闹和安宁，缓解杀戮和死亡的疲惫，片尾的窑变烧小瓷瓶更试图把东方宇宙观套用为美国命运的模型。 < class="com">从故事架构和演员选择来看，投资人的本意是想让他弄一部骗子玩火自焚的犯罪类型片，结果被奥尔德曼硬生生拍成了诗，从来没想过，快速急推变焦还能被用成这样。所有关于西部的一切，野蛮与罪恶，贪婪与麻木，都静静地飘散于雪花和鸦片烟里，留给后人难辨真假的传奇 < class="com">没有旁白、没有独白的喃喃自语式人物传记。最反西部片神话之处莫过于最后的枪战。镜头中漫天飞雪的环境拥有难以言喻的壮美，自然地延伸出浪漫，然而白雪覆压之下那跌爬滚打的决战，却在另一个维度封印了浪漫。只有奥特曼才会让人物置于这样的天地之间吧。 < class="com">故事的noir味很重，讲的是差点成功的“聪明人”，怎么跟环境和命运对抗，但最终还是被时代的引擎碾过。VilmosZsigmond的摄影，LeonardCohen的三首老歌加分，戏份甚少的ShelleyDuvall也拍出了难以形容的美。 < class="com">一部很特别的西部片。配乐一反Hollywoodclassic的风格，忧伤舒缓的歌曲总是把我从出戏的边缘拉回来。各种zoomin/out拖慢了电影的节奏，叙事的不连贯和跳跃让人难以理解？很喜欢对小人物的真实刻画。humannature。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：达斯汀·霍夫曼 苏珊·乔治 皮特·沃恩 T.P.麦肯纳 DelHenn
导演：萨姆·佩金帕
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：达斯汀·霍夫曼/苏珊·乔治/皮特·沃恩/T.P.麦肯纳/DelHenne导演：萨姆·佩金帕语言：英语地区:英国/美国编剧：DavidZelagGoodman/萨姆·佩金帕类型：剧情/惊悚上映时间：1971-11-03别名：大丈夫/Strawdogs用户标签：达斯丁·霍夫曼,暴力,英国,美国,犯罪,SamPeckin ah,美国电影,Cult片长：118分钟/USA:113分钟(R-ratedversion)imdb编号：tt0067800 为了静下心来研究学问，老实木讷的数学家大卫•萨莫（DustinHoffman达斯汀•霍夫曼饰）协同妻子艾米（SusanGeorge苏珊•乔治饰）回到位于英国乡村的老房子。艾米性感大胆的穿着引来村中男人们粗鄙的目光，而大卫看似懦弱的外表更让他们有恃无恐。某日，他们借打猎之名将大卫引出家门，随后对艾米进行轮奸，面对这种种羞辱，大卫只能强颜欢笑。&ems ;&ems ;某晚，低能儿尼尔斯误杀心仪的女孩，仓皇中他逃入大卫的房子。愤怒的村民要求大卫交出尼尔斯，在被拒绝之后，他们试图强行进入。愤怒的大卫忍无可忍，大开杀戒…… 第44届奥斯卡金像奖剧情片最佳原创配乐(提名)JerryFielding 稻草狗电影网友评论：< class="com">影片一共表达四层矛盾：性格矛盾（夫妻）、性别矛盾（男女）、阶层矛盾（贫富）、种族矛盾（文化），最终的悲剧其实夫妻二人各占比重（妻子更多）。达斯汀·霍夫曼表演非常出彩，可惜晚节不保，也被控诉有过性骚扰的举止，愧对“影史十大表演艺术家”第十位的荣誉。结尾的高潮张力十足，得益于前面一个多小时的铺垫太好，配以类似民乐的反击场面反差感强，可圈可点。 < style="text-align:center;"> < class="com">越往后越好。强奸戏拍得太好了，相似性剪辑用得精妙，写出了不同人的不同情绪，有得意，有痛苦，有蒙在鼓里的愤懑。影片最厉害的一点是，里面所有的问题都没有挑开（体现出生活的复杂性），一锅乱炖，通过以暴制暴的方式完成了文明对于野蛮的抵抗。达斯汀·霍夫曼神演技。萨姆·佩金帕的暴力是深渊，只给人喘息的时间。 < style="text-align:center;"> < class="com">背景虽然是在英国乡村，但导演明显是照着以往西部片的模式来的，只不过与昔日高大魁梧的西部英雄不同，这部片的主角是个看似手无缚鸡之力的知识分子，而也正是这个软弱文气的人最终大杀四方。故事写的确实很犀利，不过还是觉得少了点什么。以及，似乎霍夫曼自己都承认当初纯粹是因为缺钱才演的这片…… < style="text-align:center;"> < class="com">三分片，有些情节意义不明？为何女主角要对着男性们脱掉衣服再关掉窗户？赌气？女主是否仍然喜欢旧情人？前面的铺垫看得十分累人，所有的感情全部倾注在了末尾部分，几个人狂杀一气，意义有些不明？男主为何要如此庇护这个胖子，圣父？教练这个人物最令我生厌也是塑造得最有血肉的一个人。不会二刷。 < style="text-align:center;"> < class="com">放国产片里，男主突然从软弱变强大定是不能接受的bug，尽管从心理上讲，这种一根筋执拗的人，刺激到极点了，脾气大反转是很常见的事情。正如鲁迅所说，不在沉默中爆发就在沉默中灭忘。所以这种剧情要做到令人信服，表演、铺垫和场景氛围都要做足，让人一眼感受到其中的紧迫感，爆发只差一个契机。 < style="text-align:center;"> < class="com">蛮荒之地上演的绝地反击，这不光是一个以暴制暴的简单故事，霍夫曼所饰演的文明者的代表誓死捍卫家园的决心可以看做是政治上人不犯我我不犯人的宣誓，佩金帕镜头下的小酒馆如同西部片里一样粗鄙，施暴者们身上也有种原始的恶，几处施暴的平行剪辑非常有力，结尾边放音乐边复仇也是玩儿嗨了。 < style="text-align:center;"> < class="com">老实人作大业的典型代表，达斯丁霍夫曼的眼镜文弱男形象也启发了后世像《隔山有眼》这类扮猪吃老虎的反类型恐怖片，其对妻子的心理描写较为真实，不是一味的单方面，犹记得新版只是一个被害方的刻板人设，老版在对于犯罪心理的描述还是趋于简单粗暴，总感觉有一种底层人民躁动的无力感。 < class="com">给男女主角鼓鼓掌，尤其是女主角，受辱那场戏演的真好，令人不适又有深度，对霍夫曼在【毕业生】中的形象印象太深，看他爆发有点出戏（爆发也是冷静而文雅的，帅）。值得学习的是，它的高潮并不是由内因导致，而是由横叉一脚的外来因素引爆，非常厉害的编剧，真是一个角色都没闲着。 < class="com">不管知不知道妻子被性侵这件事已无关紧要，我们的主角为他自认为正确的事而战。片中依然可见山姆·佩金法的“暴力美学”，闪回蒙太奇、慢镜头、快速剪辑，值得回味。达斯汀霍夫曼演技依然，陷入险境临危不乱，冷静无比，我都不知道自己能不能做到像他那样。 < class="com">20161102周三“”idontknowmywayhome.itsok.idontknow.”導演私心重，里面的女人不是犯贱就是犯傻，太可怜了吧！连被强奸也不值得同情。切換鏡頭方式太奇怪，反擊那段才精髓，前段可以放棄了！ < class="com">就是想到了1973年那部异教徒，这个故事的环境因素带来的合理性更足，却因为理性环境产生的cult发展表现出更值得探讨的深意。故事里女主的某种勾引暗示和男主最后在低智儿身上找到的异族感是本作区别于同类主题故事最有趣的地方。 < class="com">里面角色的情感和反应都很奇怪，人物表现不充实很压抑，狗屁的暴力美学，就是三流的廉价美国垃圾恐怖片效果，滥用蒙太奇，强奸戏是唯一亮点，而且也是很奇怪的强奸戏，被强奸者会爱上强奸者吗？最后结局还可以是唯一聊以欣慰的了
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约翰·施莱辛格
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：彼得·芬奇/格兰达·杰克逊/穆雷·海导演：约翰·施莱辛格语言：英语地区:英国编剧：Penelo eGilliatt类型：剧情上映时间：1971-09-08 别名：该死的星期天用户标签：英国,JohnSchlesinger,1970s,约翰·施莱辛格,CC,英国电影,1971,剧情片长：110分钟imdb编号：tt0067805 青年设计师鲍伯同时与两个情人厮混，一个是商业经理阿力克，另一个是犹太医生丹尼尔。他一直来往于两地之间，而两个异性情人也都知道鲍伯同时和她们交往，依旧默许这种情况继续下去。直到有一天，鲍伯的激进派朋友胡德森全家来此地开会，使两个情人之间出现了裂痕。鲍伯去看丹尼尔，让阿力克帮忙照看胡德森的五个孩子，阿力克开始发怒了。与此同时，丹尼尔要鲍伯实现带他去意大利度假的诺言：这使他感到非常为难，与男女情人的争吵，迫使他只好宣布去美国参加设计展览。两个情人只好怀着悲伤和期望留在各自的家里，等待着鲍伯的归来。 第44届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)约翰·施莱辛格 第44届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)彼得·芬奇 第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)格兰达·杰克逊 血腥星期天电影网友评论：< class="com">通讯工具在[该死的礼拜天]里完全没能把人们带的更近。这部70年代早期的角色研究作品完美地抓住了60年代狂飙突进之后的宿醉气氛。爱情里的奥秘真是谁人也参不透，一半的幸福究竟好过还是不如nothing，每个人的见解都不一样。影片的内容和对男女关系的认识现在来看已经有了岁月的痕迹，但施莱辛格的叙事非常稳健，只有剪辑稍显混乱。 < style="text-align:center;"> < class="com">对六七十年代的开放文化有着自然（甚至是漫不经心）的展现。Bob的朋友有五个孩子，是一个典型的三人行家庭（包括黑人教授），Bob则同时和犹太医生Daniel和想要辞职的Alex交往，他们彼此知道也算和谐，但都面临各自的生活（意义）问题。影片不时插入心理/回忆/想象段落，还有独白和打破第四堵墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">当一个人疯狂的爱上一个人的时候为了获得那极少的一点快乐他会将自己的底线降到很低很低。。。或许是人的社会的一种不安全感一种人人都缺爱的自危感让大家都不愿放手那仅剩的幸福吧。。。虽然涉及到同性恋情节但是就像导演希望的那样影片表现的确实特别的真实自然，尤其那个吻毫不做作令人难忘。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片中的人物关系设置的确叫人惊奇，这在当时年代也堪称大胆了。平白的叙事中暗藏着成人世界里不断寻求慰藉的不安与无奈，两个情人间对比分明，却在同一个人身上寄托安稳的情愫。电话铃声不断穿插在剧情中，成为这个缺少沟通的社会里冰冷的符号。人物感情的起伏蕴含在平静的叙事中，导演的确高明~ < style="text-align:center;"> < class="com">片中男女情人都说没有生气但我生气了！虽然男主是男主但片中真正的主角其实是两位情人矛盾压抑宣泄索取生活状况都有描写男主却什么也没交代只是来回他或许代表了想要什么就是什么而两位在寻找安全感依存独占他的时候就是主题了。这样的爱情太卑微（还好男主最后滚题外我很自私接受不了这样 < style="text-align:center;"> < class="com">我的欣赏水平真的有限，这种风格的电影不管拍成什么样子感觉都是欣赏不能。最关键的是本片的故事明明非常简单，但是却有很多意味不明的镜头让我非常疑惑，不过本片的开放式关系倒是相当的大胆，还是更喜欢故事性强一点的电影。格兰达的表演相当不错，芬奇的表现感觉不是特别出彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">1Alex和Bob这对很像亦舒笔下的男女主角。2.水晶试管节拍器，新颖浪漫的玩意，配上歌剧女高音，浓浓的小资味。3.虽然电影中主角们的发型，转盘电话，服饰是属于70年代的东西，但是观念思想都前卫先进早就直超21世纪。4.被女主角最后提分手那场戏戳中G点。 < class="com">这部电影的很多细节让我联想到自己的生活点滴，比如年青人与医生见面时的拥抱接吻，医生接电话时，年青人与他的亲密，也让我更深刻挖掘爱情中的人物心理，加上画面极其华丽，蜡烛、壁炉、窗帘遮住阳光，幽暗如黑夜般的温暖卧室，让我不禁联想到一部浪漫电影：恋夏500天。 < class="com">对于电影中非常多的推拉镜头印象深刻。中间撞死狗的那段非常好，将年幼时的她父亲之死的回忆与她想象lucy死亡剪辑在一起；变形镜子的特写，以及狗那错位的上下半身拼凑在一起的画，至始至终推动情节发展的电话铃声，都是非常有创造力的表达方式 < class="com">1.一只在找Daniellewis,可是那个小汽车上留言的那个？2.很复杂的一个剧，主要揭开了同性恋的生活，和他们周围又密切关系的人跟他们之间的情感联系。3.1971年，大概英国可以拍这样的同性恋题材，美国可以吗？ < class="com">熟男熟女的感情纠葛紧密地同社会相连，导演处理的很接地气。一段段的文化展示深得吾心，相比之下《白鹿原》的展示就显得生拉硬套。7几年英国很多这种画面质感的电影，包括后来的《威尼斯疑魂》。总之这是一部给成年人看的影片。 < class="com">刺耳的电话铃声，打破每一个沉溺在自我世界的人，外表美好的生活底下隐藏的焦虑，是时代挥之不去的不安之影。双性恋的猎奇、把感情和欲望分散、投射到各处，心照不宣的彼此，短暂的慰藉过后，明白谁也填满不了谁。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：阿瑟·希尔 DavidWayne JamesOlson
导演：罗伯特·怀斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：阿瑟·希尔/DavidWayne/JamesOlso导演：罗伯特·怀斯语言：英语地区:美国编剧：NelsonGidding类型：科幻/悬疑/惊悚上映时间：1971-03-12 别名：仙女座菌株(台)/致命病种(港)/天外来菌/天劫屠城/死城用户标签：科幻,美国,惊悚,悬疑,1971,美国电影,电影,人间大浩劫片长：131分钟imdb编号：tt0066769 罗伯特．怀斯导演的一部具有悬疑性的科幻片，描述美国一枚太空舱堕落墨西哥荒郊小镇上，导致镇民全部离奇死亡，仅剩一老一少受重伤未死。特别营救小组将他们救回实验室研究其病况，最终发现其中奥妙。 本片制作相当认真，气氛和映象亦有部分的杰出表现。但整体来说太过沉缓，描述科学家如何研究细胞分裂的过程也太详细了。 第44届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)StuartGilmore / JohnW.Holmes 第44届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)WilliamH.Tuntke / BorisLeven / RubyR.Levitt 人间大浩劫电影网友评论：< class="com">核阴影下的冷调科幻，小说改编。中途讲解基地的细致是硬科幻特有的笨拙与认真，虽然很多梗现在看并不新鲜或已实现。对女科学家扁平定义前另一种不友好塑造。分屏+轰鸣加分，仿纪录片+黑幽台词，结尾引火自焚反问态度鲜明。"...there''snoguaranteethatanotherso-calledbiologicalcrisiswon''toccuragain."Whatdowedoaboutthat?Precisely,senator.Whatdowedo?//TheAndromedaStrain,mutation,biologicalinvasion,orcons iredgermwarex eriment?MichaelCrichton原作，2008年有翻拍。 < style="text-align:center;"> < class="com">好久没看过这么过瘾的片子了。并没有感觉节奏沉缓，科学研究本来就像探案一样，一点点去筛选去证明。反而还觉得这片子有点快，好多东西都没解释，比如这玩意是怎么把血变成颗粒的？是怎么吃塑料的？从杀人到吃塑料再到人畜无害，这进化过程是怎么回事？里边的惊悚桥段就有点套路了，知道自爆核弹和吃塑料这两个信息，基本就猜到最后的结局了。评分应该7.5以上。看这片莫名有种《2001太空漫游》的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5.原作与Wise的这个改编都是极端硬科幻的典范，剧情自始自终都紧紧围绕着一个scientifically lausible的前提非常严肃地展开而没有沦为其它类型片的幌子，正是在这种模糊写实与幻想的张力中叙事的悬念与主题的冲击性得以凸显。Trumbull的特效配合严谨的原设所塑造出的真实感更是锦上添花。 < style="text-align:center;"> < class="com">想来要推出这种细究式的科幻片是需要很大勇气的，完全就是一次实验分析的展示，实在很难想到导演如何在好莱坞的市场找到投资，但话说回来，该片的实验追求又显得太过儿戏和想当然，致使剧情完全阵亡为沉闷的奴隶，除却开场进入墨西哥小镇全体死亡的场景有点意思以外，尔后别无所得，我觉得算是有勇无谋的失败之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">照老版描述来看，这种外星生命应该是硅基生命，新版改成了硫基。两版区别还是蛮大的，老版更注重Fire小组内部科研解秘过程，没有像新版那样渲染病毒在外界传播的可怕氛围，也没有现代科幻片喜欢的政治角斗阴谋论(一切灾难都是人为)情节。最关键的区别，老版里拿着救命钥匙的单身狗没牺牲！ < style="text-align:center;"> < class="com">真实感极强的科幻片，拍的细致入微又毫不沉闷，是那种一点一点将观众吸进去的电影，怀斯多次使用了二分屏三分屏起到了很好的叙事效果。很多的桥段设置被后来的科幻片不断的模仿。。。这也是迈克尔·克莱顿的科幻小说第一次被搬上银幕，也很可能是最棒的一部比西部世界比侏罗纪系列都好。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">搞的像真的一样......就是对这片子最好的褒奖！大段大段的免疫消毒和细菌探查即使现在看来都特别抓人更不要说这是几十年前的效果，几个“用来紧张人”的剧情点和悬疑点设置效果都不错，细菌特效你不要讲还蛮吓人的，大妈的红灯癫痫更添诡异，结尾要是真炸了我都可以给五星了www < class="com">太过瘾了。尤其实验分析那一段。简直把小学到大学的回忆总结了一遍。电镜所的电子显微镜和抽真空做超薄切片。以及生物培养和对比试验。以前坐在我妈身边看他操作如今又能复习一遍真是感动。几个人物的性格设置。尤其毒舌大妈。强项和弱点分明。看似不经意实则内含了太多道德文明议题。 < class="com">厉害了这电影四分之三时间是科学家做实验或准备做实验。高成本实验室布景果然质感极佳设计未来，左拍右拍也看不厌，冰冷的设备音效是大部分的配乐，反衬头尾的悬疑惊险桥段更为紧张。迈克尔克莱顿的惊悚点经常是自然和宇宙能在人脑设想的万全措施前钻出漏洞，保障瞬间转为牢笼。 < class="com">优缺点明显。氛围>故事>节奏。风格化的片头设计，景深摄影，灾难现场肃杀氛围的营造，尤其是分割镜头的使用令人称道，最后一小时故事仅仅局限于几个科学家的实验过分追求真实无一丁点节奏起伏变化太TM乏味（果壳男没准会感兴趣？），一堂中学物理实验课都比它有趣，快进了事 < class="com">啊看评论有很多人觉得闷，我倒全程聚精会神。节奏把握得很好，不会让人半路猜出结局，最后的真相也能自圆其说，非常好。消毒那一段太有意思了，以及我看的时候想了半天该如何进入隔离室再全身而退，看到通向内部的管道式手术服恨不得膜拜一下想出这主意的人。 < class="com">如果你是硬派科幻迷，那这部1971年上映的电影一定会让你大呼过瘾的。电影改编自克尔·克莱顿的小说《死城》，片中对于科学理论的表述简直达到了细致入微的程度，这势必会影响普通观众的观影热情，这一点也是造就了本片仅仅只是一部小众经典的原因。
备注：已完结
类型：动作电影
语言：汉语普通话,粤语
年代：未知
简介：因家乡年景不好，青年郑潮安（李小龙 饰）跟随三叔远赴泰国，郑在当地华工许剑（田俊 饰）的帮助下，得到了一份冰厂的工作。许剑为人仗义好打抱不平，时常卷入争斗，郑潮安虽也学得一身功夫，但碍于母亲的劝诫不能出手。华工们工作的这家冰厂为牟取利益，在冰中藏匿毒品贩运，不久，两名华工因为偶然拾到了冰中的毒品，被厂长和老板杀害，许剑向老板要人，反被对方派众打手于家中残忍杀害。工友们寻找失踪的华工和许剑无获，于是罢工抗议，厂长和监工们痛打工人，郑潮安仗义出手，厂长畏惧升其为领导，众工人称呼郑为“唐山大兄”。老板方面见笼络郑潮安不成，杀害了所有华工，郑潮安冲到老板家中，欲令其血债血偿……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：珍妮·艾加特 LucRoeg 大卫·古皮利 约翰·梅永 RobertM
导演：尼古拉斯·罗伊格
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：珍妮·艾加特/LucRoeg/大卫·古皮利/约翰·梅永/RobertMcDarra/PeterCarver/JohnIllingsworth/HilaryBamberger/BarryDonnelly/NoelineBrown/CarloManchin导演：尼古拉斯·罗伊格语言：英语地区:英国/澳大利亚编剧：爱德华·邦德/JamesVanceMarshall类型：剧情/冒险上映时间：1971-07-01别名：流浪生活/回归/澳洲奇谈用户标签：澳大利亚,英国,1971,NicolasRoeg,人性,CC,澳大利亚电影,1970s片长：100分钟/USA:100分钟(1997reissue)/USA:95分钟(originalversion)imdb编号：tt0067959 父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特JennyAgutter饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利DavidGul ilil饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景...... 第24届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)尼古拉斯·罗伊格 小姐弟荒原历险电影网友评论：< class="com">前半段还稍为含蓄的运用标志性的平行蒙太奇，形成各种诗意的对位，诸如爬上“汽车——树木”之间的自如来回，罗伊格的情色感只暗藏于机位选择中，也是饶有趣味。之后的蒙太奇完全是伪装在抒情之下的意识引导及灌输，生硬直截到不留一点暧昧空间作诗的温床，只剩一位纯情绝望的土著少男与周遭格格不入。结尾处理尚可。 < style="text-align:center;"> < class="com">文明宝藏是各个国家地区独有优势，早在70年代用高度后现代的手法展示对文明的反思，题材，取景，摄影，剪辑，声音，配乐，无不打开着一扇崭新的认识窗口，尤其对生与死的相互关系的重新认识思考，生殖欲望与时间腐烂的并置，超越了政治，文学，历史，神话，诗歌等单一形式的范围，这才是嬉皮的伊甸园！ < style="text-align:center;"> < class="com">绮丽唯美，意识流动，罗伊格超凡的摄影和剪辑。小姐弟被失控的父亲逐离，踏足荒野，土著男从救助到嬉戏，电影展开犹如伊甸园般的单纯和生命本质。从破屋里的疏离开始，文明的枷锁渐渐收紧，女孩经年之后蓦然惊觉，那场袒裸相对的畅游。片段插入如梦中小径，性暗示比比皆是。澳洲的身世自白，感慨莫名。 < style="text-align:center;"> < class="com">主题到底是什么，是环保主题吗，我觉得不是，我倒觉得是现代都市文明和工业文明之下人的焦虑，其本质是自由，电影最美的镜头是姐姐游泳的镜头和结尾回忆姐弟及土著黑人一起游泳，那是纯粹的自由和好无拘束，你甚至可以不用考虑露了几点或者完全忽略男女性别，结尾土著黑人的离开则是因对自由状态的威胁 < style="text-align:center;"> < class="com">澳洲动植物大赏。WALKOUT是澳大利亚原住民男性的仪式，但影片将这一概念套用在英国白人姐弟身上实在偷换概念之嫌，“出发点”都怪怪的情况下其实对后面的情节并没办法做太多判断，觉得导演也没打算从人类文明的层次站队，最后还是回归到女孩的情感层面，繁复的影像背后讨论却不太多。 < style="text-align:center;"> < class="com">比《荒野生存》更让人不堪的历险过程，眼见父亲爆头后，小姐弟凭借着生存的本能踏上荒漠深渊，地当床天作被的游走在沙漠之中。在得到土著黑人的救助后，三人的暂时生活更是令人不可思议无法想象。最吸引人之处还在于，大自然中美不胜收的景象和人与自然的和谐相处，极具震撼感！8.1分 < style="text-align:center;"> < class="com">《流浪生活》CC收藏10号作品，尼古拉斯·罗伊格导演作品。因经济崩溃而出离沙漠准备枪杀儿女最终自杀的父亲，在野外水潭裸泳的姐姐，为示爱跳了整夜舞最终求爱失败自杀的土著男孩，被砍杀的袋鼠，被数亿蛆虫吞噬的野牛，文明与自然的冲突，通过姐弟俩的荒漠历险表现的淋漓尽致。 < class="com">首先要吐槽中文片名是什么东西啊。。画面摄影和配乐都很美，在大自然前，我们都很渺小，这是一场文明社会与原始社会的撞击，善良的原始人和这几天walkabout的生活虽然简陋但是纯粹，让姐姐一生难忘。即使是十年后，一睁眼间，她还是想起了和那个小黑人赤裸玩耍的画面。 < class="com">偶尔看到友邻说听到里面有一段outlander的o 旋律（TheSkyeBoatSong），果然在29分半小姐姐哼了这么一段…真是有那么点穿越时空的感觉。而最后小姐姐回想的裸泳，可能多少年后的人类考古片中灭绝的蜥蜴灭绝的鹦鹉灭绝的袋鼠时的心情一定是一样的。 < class="com">2.5.本作唯一欣赏的是保留了当时澳大利亚太多太多影像。而作者想传达的原始文明眷恋和现代文明仇恨，在后面些年有更好更通俗作品来传达。作者通过影像记录其实也是借用现代文明产物去述说，包括语言和想法，这也与其崇拜原始文明有很大冲突，不知作者是否特别恨死自己？ < class="com">看起来，像是讲述现代文明，令人厌恶恐惧与绝望的所以，以自杀开始，以自杀结局。影片里很多荒原景物，很多动物，自然的丰富多彩。影片结局的幻想，土著，姐姐与弟弟在一起裸泳，很美好的期望。相比文明世界的粗暴，屠杀与野蛮自私，野蛮的原始世界要友好和谐很多。 < class="com">看完最先想到的是“规训与惩罚”“疯癫与文明”，也是佩服自己的联想力。成长的旅程，更多的是念念不忘的空响。土著文化与现代文明的跳切与交融。热烈的色彩。充满澳洲风情的野蛮生命力。骆驼的声音。作为精神病患者的父亲。
