备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：BernardQueysanne GeorgesPerec
语言：法语
年代：未知
简介： 由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演BernardQueysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态... 整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方。 沉睡的人电影网友评论：< class="com">这电影的神奇之处就是看着看着，就想着有没有小说原著看。个人觉得女声旁白直接拿掉，电影的摄影剪辑视觉效果更能突出。综上，旁白让我分了心想去看小说。PS:一直在等他自杀或毁灭。孤独，始终不了解的情绪，不想对这世界花费感情，又何必期待回报，最后呈现出的也许就是贪。从外获得始终不是究竟。 < style="text-align:center;"> < class="com">佩雷克小说改编。首先，新小说取向，大量列举物，描绘物的细节，心理几乎不展示。然后，音画关系，多数不同步，行为碎片化、多次呈现，有时不同机位展示同一行为。最重要的是，旁白是先锋的第二人称叙述，而影像是直击的第三人称，当画外说“你”看到一位老人，影像中呈现“他”看到一位老人，二者之间 < style="text-align:center;"> < class="com">一星给原作。我要以最苍老的方式做一个深居简出的20世纪小青年。自我孪生。凝视&游荡。|你是个懒惰者，梦游者，一个软体动物。|天花板的破裂描摹出一个难以置信的迷宫。|你的房间就是世界的中心。PS：意识流的呓语姿态契如左岸派，兜旋于香榭丽舍大街；精密旁白则恍若瓦尔达，潮涌般轻扣心扉。 < style="text-align:center;"> < class="com">《城市文艺宅男日记》宅若久时天然呆，呆到深处自然萌。空虚寂寞冷，自娱独乐乐。“每一座城市，都有独行者”“世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”“当我沉默着的时候，我觉得充实，我将开口，同时感到空虚”碰到这样的文艺男青年就收了吧。裸看无字幕，看完出门去 < style="text-align:center;"> < class="com">“一个到处许诺，一个坐办公室的人。他别的什么都不干，回到家后，躺下抽烟，等着晚餐时间的到来，然后又躺下，一直睡到第二天。星期天，他起得很晚，然后坐在窗前，看着雨或太阳，行人，沉默。整个一年就是这样的。他等待着，等待着死亡。”（加缪《手记之一》） < style="text-align:center;"> < class="com">记一次不成功的音画关系实验片，没有画外音，可以五星。从这个角度看它又是成功的，强烈文学风格的台词和有冲击力的镜头在画面中消融了力量，这表示电影中情感的渲染不是1+1大于2的简单累加。保持画面的纯粹性对于影像情感体验或许远比想象的重要。 < style="text-align:center;"> < class="com">谈及杜拉斯都是错误的。杜拉斯的天才之处是发现了电影影像的声与画在断裂之后引发的迷人气息（疏离：若离而不离），而本片只能被当做一个电影画面如何服务于小说阅读的个案，是远离电影性的，反而更近于文学性。 < class="com">这是种正常人只能想象不能理解的状态，即便自身有过这样的经历，在抽离其中之后，也一样变得似懂非懂了。影片中那幅nottobere roduced配的极巧妙。 < class="com">对我而言，不太容易进入，可能反而被画外音所干扰。胡思乱想：把画外音全部取消，只保留无声的影像，让观众自己去创作故事或感受一种状态。 < class="com">是否可能保持永久的淡漠?或者，是否有这个胆量？勇敢的主角和作者。discoveryoftheyearnomination < class="com">房間的兩幅畫：Magritte的NottobeRe roduced、Escher的Relativity。收尾的影像晃動？ < class="com">如果没有旁白来自原著的强行反复意识流化和解读，片子的实验性会远远大于它的艺术探索。我还是走神无数次。。。7.1
