备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安娜·卡里娜 马修·加里瑞 罗杰·范·胡尔 布鲁·欧吉尔 BobyLa
导演：安德烈·德尔沃
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 1917年战争在激烈进行着，本来要去巴黎学钢琴的Julien不得不参加这场战争。他的朋友Jacques，以前是名音乐家，现在是个飞行员，邀请他去他位于Bray的房子度过几天。房子的女主人邀请他们等待另一位迟到的客人，在这段时间，Julien回忆起战前和朋友们以及Jacques的女友Odile一起度过的时光 相约巴依电影网友评论：< class="com">缺失的约会，异样，神秘，迷茫。andrédelvaux年轻的时候在搞音乐，这里配乐就像油画之于maurice ialat，显然是重中之重，我非常喜欢。普鲁斯特曾写道''''Lesvrais aradissontles aradisqu''ona erdus.''''andré让他的人物讲，''''le aradisn''est as ourtoi,le aradisest ourleroi.'''' < style="text-align:center;"> < class="com">音乐贯穿全剧，整体基调幽暗神伤气氛神秘梦幻，回忆部分又多谐趣。大背景是一战荒谬悲剧，不断触景闪回片段，插入为默片方托马斯配乐；由SoniaDanidov发疯故事转到女仆徘徊；凝视伯恩琼斯的考费杜阿王和乞丐女名画；三人急切脱衣跳水游泳。。AnnaKarina的欲言又止，BulleOgier的率性调皮都好棒哦 < style="text-align:center;"> < class="com">特别得不像法语电影，法国电影实在太多所以它被淹没了。导演走的是脱离潮流之外的典雅路线。低调矜持的气氛，精致的服饰与家居，厚重深色背景中精心安排的灯光...图底互衬中高光受控，且因主角是音乐家顺理成章地使用高质量配乐 < style="text-align:center;"> < class="com">印象派音乐电影，人美，镜头美。贫穷的卢森堡钢琴家与巴黎贵族作曲家及其女友的友情被一战中断，家国、青春、阶级皆融和在梦一般的回忆与流水般的钢琴乐音中。马修那身算是穷人做派的大衣围巾特好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">凄婉动人的音乐流淌在整部电影中。战争中的Bray恍惚近于梦境而战前的回忆在故地重游中越显真实。非常美的电影。为了我对MathieuCarrière的爱再加一星=_= < class="com">没字幕看不懂…但是看的时候蛮顺畅的。娜娜的眼睛真的是美丽动人，男主角是演青年特尔勒斯的那个吧？穿着白色的高领毛衣…为默片伴奏那段我要窒息了。 < class="com">钢琴配乐，AnnaKarina的蓝色睡袍，幽暗神秘的色调，时不时如梦的闪回，一切都像从油画里走出来般的美。 < class="com">流畅极了。音乐也好听。等待约会的一夜不断地闪回过去的一起度过的时光。安娜神秘又迷人。 < class="com">诗意魔幻的安德烈德尔我！！心心心！！伯恩琼斯的讨饭女人长的和卡丽娜还挺像的 < class="com">我看过的最美的电影之一，可能把之一去掉也问题不大~~~ < class="com">8。方托马斯的伴奏即可看出德尔沃音乐家的属性 < class="com">回忆往事之夜。德尔沃的幻想-对位手法！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BorisKhmelnitsky LarisaKadochnikova
导演：尤里·伊利延科
语言：乌克兰语 俄语
年代：未知
简介： 暂无介绍 伊凡娜库帕拉的夏娃电影网友评论：< class="com">伊里延科不明白，靠装神弄鬼是拍不出好片子来的，只学到了形式而缺乏纵深，这几乎是文青的通病。他还就只适合做摄影师。还有啊，你们看电影都有点自己的判断力，别人家一顿猛夸你又看不大明白就跟屁给高分儿，小众傻片的分都是这么抬上去的。 < style="text-align:center;"> < class="com">有光也有暗,有黑神父也有紅魔鬼,有貪婪也有童真,有金銀也有灰石,有色彩也有反差,有衪的鐘聲也有它的笑聲,有犯罪也有受罰,有償還有苦行也有重生 < style="text-align:center;"> < class="com">跟乱世英豪，上帝难为一个类型，这种电影剧情难欣赏，看看漂亮的镜头就好了。有很多镜头真的很叫绝。 < class="com">没看完，没必要浪费时间看下去，可是干渴之泉的确有种美，这个片子是个屁。 < class="com">较凶猛的色彩实验以及确实怪异的美学意境，形式化的倾向不落死沉窠臼。 < class="com">丈夫因贪婪而死，妻子为其重生而赎罪。看完影片恍如做了一场奇异的梦。 < class="com">伊利延科将地域色彩与奇幻场景叠加的作品，也没少了民谣，还带有喜剧性 < class="com">结局改了。这片子要是把画面好好修复一下，还是能骗骗文艺小清新的。 < class="com">伊里延科的大多数作品也醉心于乌克兰的民间传说。 < class="com">3.5，迴旋溶接，裝飾，壓平，神話，檸檬多。 < class="com">祸福相依，运动总是绝对的，静止总是相对滴 < class="com">创意都是无法永恒的技巧是才智平庸的表现。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DorottyaUdvaros ZoltánBezerédy Andr
导演：彼得·巴斯科
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 故事訴說蘇聯時期文人知識份子下鄉勞改，人們在高壓下悲傷無奈，但骨子裡堅強火種卻始終沒滅！ **劇情寫實，情欲大膽。 **此片導演的最高境是將悲劇以喜劇手法呈現。 **演員演繹堪稱一流水準，沒有生澀造作。 血腥的生命电影网友评论：< class="com">松松垮垮的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">荒谬年代 < style="text-align:center;"> < class="com">很一般 < style="text-align:center;"> < class="com">绝望 < style="text-align:center;"> < class="com">> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：让娜·莫罗 杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu 露西娅·波
导演：玛格丽特·杜拉斯
语言：法语
年代：未知
简介： 玛格丽特·杜拉斯采用不加润色的方式，无声地展现出女性的一天。她和她的朋友在院子里工作，谈论各自的家庭，偶尔接待来访者。当一名洗衣机推销员上门拜访时，这一天的生活出现了亮点. < class="comment">《娜妲莉葛兰吉电影网友评论》习惯了现代电影的人会觉得这部上世纪的片子节奏太慢，没有高潮和戏剧冲突。但是我很喜欢这种黑白电影以及它们看似沉闷的调调。感情的表达和情节的暗示会隐晦和含蓄很多，但是没有老套的剧情，而是艺术品般徐徐展开的内心世界，挣扎，沉闷，压抑和改变。另外画面也有一种陈旧和真实的美感，即使看不懂情 < class="com">窗户，镜子，室内外的场景相入侵的矛盾使女人的坐立不安更加明显，多个角色所组织起来的仿佛是一个围困镜屋之中的人，既开放也绝对压抑，最终忍不住逃走，就像镜碎。这个赞。声音的控制上相仿新浪潮。奈何杜拉斯过分沉迷于表现女人的举止，怎么说都行，可见非必要，离电影远。三星半。 < class="com">杜拉斯百年诞辰，拉丁区电影馆放映，很有意思的电影。看完在旁边的COMPAGNIE看了会儿新书，看到弗朗索瓦于连的新书VIVREDEPAYSAGE，结果之后就在电影馆门口看到于连和他的女伴看完电影出来，沿着小巷一路向索邦广场走上去。巴黎还真是挺小的。 < class="com">3.5。①杜拉斯之四，拍于[毁灭吧她说]之后，个中运镜技法亦如是初，如隔窗拍外景、对镜拍投影等。②沉闷中的灵动捕捉如黑猫、雀鸟。③言语的大幅递减似乎是杜拉斯妄图弱化作家意识的一次尝试，然其文艺腔犹处处隐现。④外涉：电话、推销员、钢琴、婴车。 < class="com">冷冷清清，慵慵懒懒恹恹，庭院深深深几许。一切都好只欠烦恼，有人在吗有谁来找，我说你好你说打扰；试看推销员，——却道“我说你不是”。良辰好景虚设，纵有千种风情，懒与人说。寻寻，觅觅，误入百花深处；谁家花草谁家院，小园幽径人踯躅。 < class="com">演员的模特式重复表演，背景音乐环境音居多，偶尔单一的钢琴伴奏很好，许多帧都是挺不错的摄影作品，房间贯穿得挺深。整个基调在沉默中压抑，整体还是压抑了些。杜拉斯做导演的风格。想看她编剧的《广岛之恋》。于尤伦斯展映 < class="com">大量的沉默和冷酷，很像一部北欧的电影，而德帕迪约那段长到令人发指的“表演”实在诡异，诡异到怀疑自己看的是林奇……；莫罗其实是一个那么懂得藏的演员，完全不像那些戏剧出身的演员那么爱现，所以她注定属于电影呐 < class="com">房子。幽闭空间里的女人，物质生活。孩子：杀人的欲望。外来的闯入者：推销员；外界的入侵：广播、电话、报纸，最后均在沉默中被毁灭。水无疑是情欲的象征，还是火，最后只能残存余烬。 < class="com">來到這一步,JeanneMoreau已經不再風華絕色,老了,比同年紀的人更老,在祖與占,死刑台中的她已經不復存在,但總好過看到在法斯賓達前成為同志身邊中最可笑的女人.... < class="com">不是这回事，Duras真的不会拍电影，纯粹玩票的。说会写字的都会拍电影的可能是把电影的intertextuality当作电影唯一突出的地方而已了。 < class="com">好看，因为很像画，像荷兰室内画（地板、镜子），也像巴尔蒂斯（女孩、猫、花园、窗）杜拉斯拍成电影的，大多很好看，视觉很享受。网上可看全片： < class="com">伊芙林省一条河，寂寞空庭二女居，纱窗日落渐黄昏，沉思往事立残阳。眠食无安凄凉曲，看鸟看猫独自凉。醒也无聊，醉也无聊，欲诉心事，独语斜栏。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AndrásSzabó JolanFodor ImreDonko
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语 斯洛伐克语
年代：未知
简介： 描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉 异乡人/局外人电影网友评论：< class="com">布达佩斯青年群像，写实得近乎纪录片的日常。民谣有劲，大量对话与特写镜头，持酒过路老人，卖花老妇。风雪夜哥嫂行房事，弟弟来敲门。英俊长发，没有生活目标但有想法，一些话藏在心里没有说，不想要孩子，载歌载舞，酒吧尽情饮酒逃避现实，不能实现想要的人生时当局外人也是种勇敢。结束于聚会提琴曲 < style="text-align:center;"> < class="com">小塔首部彩色片（小塔只有三部彩色）。彼时匈牙利的不靠谱文艺青年。作为反学院体制的音乐人自然不能见容于整个社会体制，从医院到工厂。跟哥哥，妹子的关系十分纠结。长镜头，特写，半纪录片式的采访。大量冗余信息的对话。结尾颇富政治寓意。彼时小塔床戏已经很劲爆。闲笔处颇有一些美好瞬间 < style="text-align:center;"> < class="com">三部曲的第二作:延续了居巢的纪实风格,從一个以音乐逃避现实的青年为出发点,来反映东欧共产社会一代人价值观的意念不错,可是作品充斥过量喋喋不休的对话,重复累赘且乏味的生活群像,加上塔尔那时的美学风格还未娴熟,未能好好配合,2个小时实在太长了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。“人在他乡，是为异。”可见，这正是空间对时间的一种侵害。所以，布达佩斯并没有爱情，更没有童话，而只有污渍斑斑的生活和欲说还休的苦闷。PS：家庭三部曲之二，同为塔尔神迹前的俗落征程。持酒老头&卖花老妇+1。 < style="text-align:center;"> < class="com">社會主義體制下的虛無主義者的無目的美好生活..............如果不是facets出的這幾套片片，我還真會以爲塔大是那種一覽眾山小的、只可遠觀不可褻玩的抒情詩人呢..這就是偶像崇拜的害處呐.. < style="text-align:center;"> < class="com">不靠谱的文艺青年，无目标有想法，迷失在路上，失意难过时，不经意遥望远方，音乐跳舞及买醉。欲说还休的苦闷，悄悄地隐藏，说不出的诺言，一直放心上，有许多时候，眼泪就要流。 < style="text-align:center;"> < class="com">描绘现代布达佩斯的城市生活。主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是通过音乐，跳舞，以及酒吧买醉。 < class="com">看来大家对他这家庭三部曲很有微议呀。推荐给摸过机器的朋友，你可以在醉心长镜头的同时好好思考近镜头的长处。 < class="com">贝拉最早的三部曲，有才华，但还不具备风格，换句话说，它是现实主义，没有自我，自我身体的感觉。 < class="com">弹弹琴，跳跳舞，喝喝酒，说说话，做做爱，发发丧。 s.:男主乍看很像留了胡子的山田孝之。 < class="com">跟《居巢》一样，镜头都贴到脸上了~虽然苦逼，也有梦想，到贝拉·塔尔老的时候就没了 < class="com">去掉外化的东西就是布达佩斯的“青梅竹马”啦~结婚不是万灵丹、生孩子也不是万灵丹
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介： 1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影，惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片，主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影，当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品，更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论：< class="com">3.5星，伪纪录片风格，完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎，几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑，这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影，这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作 < style="text-align:center;"> < class="com">和他最后一部作品（很希望不要是）风格差别挺大，我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的，中后期常常close-u ，并用以类似纪录片的镜头，在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈，代入感与冲击力都非常充沛。 < style="text-align:center;"> < class="com">纪录片式手持拍摄，全程连人头都装不下的大近景，给人一种偷窥的真实感，浓密度的喋喋不休，营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下，人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起，两人流着泪说依然爱着彼此，被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微，却是他们唯一能够安放希望之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">22岁长片处女作，叹服。电视与牌桌间的回环长镜，全然消解了新现的影响，另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”？43分48秒：镜头前景是“一根毛”，被夹带于摄像机上，持续至46分41秒，后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完美，可能不是最好的，但绝对是在这种题材限定之下最好的，用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系，对非职业演员完美的调教，如此真实且平易近人的镜头，后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊，处女作长片这么牛逼，太厉害了? < style="text-align:center;"> < class="com">难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子，絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始，转移到环境，再回到人物的超长镜头，以及永恒不变的sym athy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯！！ < style="text-align:center;"> < class="com">1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。 < class="com">截去矛盾的前因后果，留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样，总是直接抛出冲突，并不觉得是关注现实应该有的关怀。 < class="com">也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕，大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好，就像《偷自行车的人》里的自行车，触发了所有的潜在的矛盾。 < class="com">塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態，但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性，但作為處女作，他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄，特寫性鏡頭敘事，長鏡頭。 < class="com">纪录式的镜头，充满自信的特写和表演，没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难，最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。 < class="com">小塔處女作。現實的吵雜、虛偽，都那麼平常，直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BoroStjepanovic BogdanDiklic NadaDj
导演：埃米尔·库斯图里卡
语言：塞尔维亚-克罗埃西亚
年代：未知
简介： 故事背景设在二战时期，“铁达尼”是来自萨拉热窝塞的犹太人门托·帕伯开的一间酒吧的名字，影片讲述了发生在那里的故事... < class="comment">《铁达尼酒吧电影网友评论》其实是个儿子为父亲“复仇”的故事，但价值表述较为模糊。技巧上重视门框窗框和镜子构图、蒙太奇效果（如纪录片段落、泰坦尼克号与酒吧中的照片和酒吧老板的段落）。诗化的叙事旁白。变焦镜头偶有神作（如51''52处，一个环移变焦镜头内部换了三场）。不稳定光源。酒吧内外世界的对比。 < class="com">狼狈的逃离故土，然后戴上“恶魔的面具”回归；和前一部[新娘来了]一样，单一空间内的调度相当娴熟；绿帽设定被[流浪者之歌]沿用；镜子；库斯图里卡真的很爱这种横移（或纵向）的“闹鬼”镜头，如此写实、严肃的作品里居然也要来这么一下，哦好多下……；旁白比较多 < class="com">给郁郁不得志的摄影人一支枪，他才能正视自己内心的不堪，他会去盲目地射杀一个时代的小画面。 < class="com">老库年轻时的电视电影。没有字幕，还双语重复，于是没有看懂…… < class="com">影片通过小人物的口吻，揭露了整个南斯拉夫近代史的悲剧。 < class="com">小人物也无法逃离时代，张力真强。 < class="com">根据安德里奇的小说改编 < class="com">库斯图里卡早期冷门作品 < class="com">老库还实验过这种 < class="com">看过留爪印~ < class="com">并不尽如人意 < class="com">格局不大
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：LuisBuñuel
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:路易斯·布努埃编剧:EmmanuelRoblès/LuisBuñuel/JeanFerry主演:LuciaBosé/GeorgesMarchal类型:剧情制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1956-05-09片长:USA:102分钟IMDb链接:tt0047925 受聘与某个地中海小岛上的一家工厂，巴莱里奥（马沙尔）慷慨地为工人和农民提供服务。他的妻子安赫拉（博尔热）因为神经问题回到欧洲大陆修养。巴莱里奥和魅力的克拉拉（博塞）产生了感情。巴莱里奥的一位工人朋友山德罗（埃斯波西托）杀死了无情的工头，因为对方间接地导致了他妻子的死。巴莱里奥把山德罗藏在家里。警察头子法萨诺（贝尔托）开始追捕山德罗。安赫拉和她的父亲与巴莱里奥断绝了关系，因为他竟然包庇一位杀人犯。山德罗为了不连累巴莱里奥尔离开，被警察抓住后自杀。一直设法帮助山德罗逃跑的巴莱里奥因此感到十分气愤。他拒绝与法萨诺握手，在克拉拉和三个工人朋友陪伴下离开。 < class="comment">《这就叫黎明电影网友评论》 < class="com">1、这是布努埃尔的私爱作品之一，按他的说法这是“要爱情不要警察”的电影（这是唯一的理由么）；2、达利被暗讽为法西斯分子（事实上他就是），布努埃尔告诉世人：达利画作的铁杆拥趸是警察之流；3、布努埃尔没说，黎明之前要有血祭（还记得那个基督形状的电话报杆么？）【7↑】 < class="com">跟同样讲中产阶级救世主欧洲51年的现实主义力道相比感染力还是要差，硬给独来独往的圣徒身边安插一个投契的革命伴侣，不仅让医生与资产阶级反动家庭决裂的心理动机变得可疑，而且使整个片子的风格滑入非驴非马的温吞。 < class="com">他的妻子动不动就说“如果你爱我的话你就要这样那样”，却从不去理解他的苦衷，他服务人群的理想，他对朋友的忠诚。这不是爱，因为爱不是完全服从，爱不是永远单方面的妥协。相爱应该包含双方面的理解和支持 < class="com">7。其实片子一般，不过美艳女主角（查了下，原来是《某种爱的记录》里的女主角，怪不得眼熟）和那幅拉风的画很不错。 < class="com">阶级观点分歧给劈腿离婚提供了借口 < class="com">波塞当小三，哪个男人扛得住 < class="com">重返欧洲影坛三部曲之一。 < class="com">有点夏布洛尔的感觉 < class="com">波塞依然美丽 < class="com">轻狂呐！ < class="com">四处是猫 < class="com">已收
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：YelenaTsyplakova 叶甫盖尼娅·西蒙诺娃 SergeiN
语言：俄语
年代：未知
简介： 导演:PavelLyubimo编剧:AnnaRodionova主演:YelenaTsy lakova/叶甫盖尼娅·西蒙诺娃/SergeiNasibov/YuriySolomin/NatalyaVilkina类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1979-01-22(苏联)片长:90分钟又名:ShkolnyyvalsIMDb链接:tt0165942中学生圆舞曲的剧情简介······ 佐霞是个有个性的女孩子。她的父母感情不合，这在很大程度上影响了她的生活。但她还是对未来充满信心。佐霞和同班的济娜共同爱上了果沙。果沙对佐霞也十分倾心。但他们的感情更多的是少男少女之间产生的新奇感。佐霞甚至还悄悄地把果沙领到自己家中过夜。当佐霞告诉果沙自己已怀孕时，果沙十分惊慌并马上对佐霞冷淡下来。不久，他们毕业了。在毕业晚会上，果沙已跟济娜成了要好的—对，佐霞十分痛苦。她没跟同学们在一起。佐霞没有... [幕后花絮] 观众对影片的积极的主题给予肯定，认为创作者抓住了新一代青年人成长的新特点，在对青年人进行教育问题上给了人们以启示。不过这部影片在刚上映时也曾引起了轩然大波，一部分人批评影片给中学生带来不好的影响，认为影片过分渲染了敏感的两性问题。 中学生圆舞曲电影网友评论：< class="com">拍的好的我反而觉得是佐霞父母（虽然母女关系我一直没太弄明白），关键地方处理得太隐往往一句话就带过了，两个主角塑造差了点，特别是果沙这个人简直没大脑，这女的也作，内心的纠结痛苦可以说基本没表现出来（缺细节哇）就看着他们俩“不行我就是得这么干”的样子了 < style="text-align:center;"> < class="com">爱情如此之克制，另一面又如此的脆弱 < style="text-align:center;"> < class="com">因为有记忆 < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介： 导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：< class="com">再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。 < style="text-align:center;"> < class="com">24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。 < style="text-align:center;"> < class="com">大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感 < style="text-align:center;"> < class="com">只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。 < style="text-align:center;"> < class="com">歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。 < class="com">很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。 < class="com">超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣 < class="com">这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星 < class="com">加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣 < class="com">难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrogra hin35mm】
