备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演：莫里斯·皮亚拉语言：法语地区:法国编剧：莫里斯·皮亚拉类型：剧情/传记上映时间：1991-10-30 别名：梵高传/梵谷用户标签：传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长：158分钟imdb编号：tt0103190 《梵高》(VanGogh，莫里斯-皮亚拉，1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了画面自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作) 第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉 梵高电影网友评论：< class="com">梵高生命中的最后67天，没有想象中戏剧化的歇斯底里，也没有大开大阖的刻意煽情，将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面：看不起农夫家的傻孙子，糊弄了一张画像让他滚开；对商人弟弟有着矛盾的情绪，鄙视他对艺术的无知，又觊觎他拥有的一切，包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面：面对医生女儿的求爱，因为自身的落魄，他只能装作无动于衷；他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常，但几条线索其实很连贯，主线是与弟弟之间的矛盾，副线是与医生女儿间的感情线，伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮，狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾，事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。 < style="text-align:center;"> < class="com">丧到谷底，还能上哪儿找安慰，“他所有的朋友都离他而去，害怕染上他的病”；雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”；这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思；皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢，他太一意孤行（这一点在另一些人眼里大概算是优点，比如他拍梵高生前最后的时光，愣是两只耳朵都完好无损），电影总是平的，毫无起伏，这部[梵高]算一个例外吧； .s.看完打开窗，想沾沾阳光，可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了 < style="text-align:center;"> < class="com">皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写，只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆，并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离，观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题，毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人，在一旁静悄悄地疯狂着 < style="text-align:center;"> < class="com">孤独得人愈丰富！太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子，天真冲动、不谙世事，现实世界是他的沼泽，拔步维艰。所以他回星空去了，他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说，假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他，他此生就是来体验生命的多样性的，何必非要死呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平，这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步，所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录，纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家，懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫，他跟乡亲们吃饭， < style="text-align:center;"> < class="com">动作只拍起始和结果，省略过程，叙事放弃起承转合和因果逻辑，回避重点，这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化，而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间，而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演说：拍摄本身就是体验和建立真实的过程，拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素，“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情，否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。 < class="com">／導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子：寧靜中壓抑著不安，隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情，代替了病發割耳自殺，和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂，紀錄片味道很濃。喜歡這點。／酒館裡的人眼熟，他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。? < class="com">人之将死，其言行能否微观反映出他的一生？对于个性极强的艺术家来说，也许可以。不过在这部《梵高》中，平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家，除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外，他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是，世俗世界与艺术家内心的反差，真真是毁灭性的。 < class="com">在他最后的一段日子，信仰已被摧毁，精神也被命运摧残地支离破碎，他成为了80%行尸走肉，大概只有性是正常的，不明白剪掉性爱，保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型，几个女性角色也很立体，只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样，在他活着的岁月中，从来没有被真正欣赏过。 < class="com">不过度抒情，很实在，对梵高不了解，也就有个浪漫化的艺术家印象，电影对梵高的除魅（或者只是我自己加的魅，导演没有刻意去除）让我有了多了解他的兴趣，对传奇提不起兴趣，更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩，对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰，都是实的。 < class="com">看了两下才看完的片子。画面可真统一复古，所有的镜头都在一个色调上，画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调，和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画，不想让他沉浸画画，想让他看见现实，爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
