备注：已完结
类型：剧情电影
导演：雅克·里维特
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：艾曼纽·贝阿/JerzyRadziwilowic导演：雅克·里维特语言：法语地区:法国/意大利编剧：克里斯蒂娜·劳伦斯/巴斯可·波尼茨/雅克·里维特类型：剧情/爱情/悬疑上映时间：2003-11-12(法国) 别名：玛丽与朱利安的故事/TheStoryofMarieandJulien用户标签：法国,Jacques_Rivette,法国电影,EmmanuelleBéart,雅克·里维特,JacquesRivette,2000s,艾曼纽·贝阿片长：150分钟imdb编号：tt0339357 《玛丽与朱利安故事》是1975年导演雅克·里维特的“鬼故事系列”中的一部。原计划分别以爱情、侦破、西部和歌舞这四个传统电影类型拍成四部关于“鬼”的电影，合起来又是个统一的故事。《玛丽与朱利安的故事》是这个计划的第一部“爱情片”，里维特先拍摄了其中的两部之后，就开始了《玛丽与朱利安的故事》的拍摄，但随即就停止了。里维特解释说：“两部电影的拍摄，每一部都有自己的风格，我已经非常疲惫了，但是我给自己设下的陷阱”。20多年后，里维特重新拾这个计划。影片保留了20几年前里维特设计的结构，全片共分成四个相对均等的单元，分别是“朱利安”、“朱利安与玛丽”、“玛丽与朱利安”和“玛丽”，按照当年的设想，这是从“生者世界”向“亡者世界”的一种过渡。第一部分“朱利安”讲述了玛丽的出现，并进入了朱利安的生活；第二部分“朱利安与玛丽”讲述以朱利安为主动的二人生活，第三部分“玛丽与朱利安”里，玛丽成为了两个人生活的主人，第四部分“玛丽”描述朱利安知道玛丽是个亡魂之后如何被她的魅力所吸引而渴望死亡，最后两个人的爱情超越了生死。里维特让爱表达在两个人的动作和对白中，使影片更接近于戏剧的方式。 幻爱钟情电影网友评论：< class="com">当欧洲人拍起人鬼情未了，你能充分感受到欧洲和美国对待电影的不同理解与追求。李维特标志性的长镜头和阴暗，鬼魅的色调，缓慢的剧情发展都让电影散发出神秘感，男女主之间的感情古典静谧，女人希望得到爱情，陪伴爱人，但却无法告知爱人真相，最后不得不从头再来，孤独的人总是执着的。 < style="text-align:center;"> < class="com">在时钟的环绕下跨过了现实，镜头如鬼魅般的浮动（或静止），猫儿的眼睛也能穿越生死，无人能超越他对身体韵律的捕捉，影片花了大量笔墨于角色对物件或场景的“修复”，最终归于对纯粹情感的渴望和执迷。几个戳人的点险些把我带回了林奇的世界，但又绝对是里维特剧院风格的古典阴森。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.0。1.双鱼里维特的“人鬼”史诗，拿捏于轻重之间，细述幻爱第六感，气场同德斯普里钦[国王与王后]。2.钟响源源不绝，如爱情轮转不休。3.割腕之手如花树盛开。4.戏剧性表达略显沉闷无趣，而邪性底色给予了弥补。 < style="text-align:center;"> < class="com">痴情鬼和痴情人像一个四幕剧其实故事蛮老套的我爱你但不能告诉你我的秘密我不想让你忘了我你终于还是忘了我但没关系我死过翻生可以从头来过虽然很慢但并不拖沓感情丰沛配乐静止的特写简直都不敢呼吸了 < style="text-align:center;"> < class="com">看这部片的时候Emmanuelle又一次来我Insta页面留了个emoji以答谢我刚刚给她秒赞～真是随和的大明星啊 < style="text-align:center;"> < class="com">刚开始以为是个俗套的爱情故事，后发现在现实与幻想之间游走。结束的刹那间，竟有了《人鬼情未了》的意味和感人。 < style="text-align:center;"> < class="com">沉闷而不知所谓的电影。当然，也许要看两三遍才知道它试图要说什么。我果然不喜欢新浪潮。 < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打卡。 < class="com">修钟匠的爱情，他爱上一个“亡魂”。古典、细致、安静、舒缓，听得见钟摆的声音。 < class="com">四星半，竟然感觉有点像黑泽清，人物时常在空间中转化为一种机械状态 < class="com">猫界原来也有机械控~里维特的片子还是憋到结尾才出彩儿 < class="com">爱到深处方叫痴.或许爱还有来世.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介： 波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔 受难记电影网友评论：< class="com">中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。” < style="text-align:center;"> < class="com">期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体 < style="text-align:center;"> < class="com">我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 < style="text-align:center;"> < class="com">情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。 < class="com">影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。 < class="com">打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】 < class="com">画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。 < class="com">用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。 < class="com">重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：JerzyRadziwilowicz 克里斯提娜·杨达
导演：安杰依·瓦伊达
语言：波兰语
年代：未知
简介： 导演:安杰依·瓦伊编剧:AleksanderScibor-Rylski主演:JerzyRadziwilowicz/克里斯提娜·杨达类型:剧情制片国家/地区:波兰语言:波兰语上映日期:1977-02-25片长:165分钟/USA:160分钟又名:ManofMarbleIMDb链接:tt0075902大理石人的剧情简介······ 影片描写刚从电影学院毕业的学生阿格涅什卡，雄心勃勃，立志拍一部以50年代劳动模范砖瓦工人布尔库特为主角的传记性记录片作为自己的毕业论文。为了弄清楚主人公是如何成为劳动模范，后来被控告判罪，而最终又恢复名誉的曲折传奇的一生，阿格涅什卡进行了大量的调查和资料的搜集，还访问了当时历史发生时的一些关键人物。最后她找到布尔科特的儿子，得知这位曾经被称为大理石人的英雄已经死了。就连公墓的墓碑上都没有留下布尔库特的名字。“在格但斯克造船厂工人骚动期间，布尔库特丧了命。人们再也找不到他的任何痕迹。从此，大理石人就成了一个幽灵。” 影片的题材颇为大胆，收场对主人公命运的说明曾遭剪刀伺候。旨在通过一个国家宣传机器制造模范工人的神话，揭露了压制自由的体制对人性的摧残和对纯真百姓的欺骗，用纪录片的风格展现了一个冷酷的现实，让人联想到70年代的状况。本片导致瓦依达多年被禁止拍片，但在数年后仍然拍出了续集（铁人）。 大理石人电影网友评论：< class="com">用《公民凯恩》的结构来回溯一个在波兰计划经济时期先被国家宣传塑造成“社会主义工人英雄”、之后被阴差阳错打成政治犯的平民故事。过程中赋予当代视角，以此来追问何为社会主义的本质，国家机器运转体制下对个体的忽视与磨灭是否只能让老好人头破血流。可惜人物复杂性和戏剧性虽然很强，但电影在叙事上稍显冗长、不够精简，力量也渐渐地有点涣散。其实我国在建国后一直到改革开放拨乱反正这段期间，也会有类似一批随时代摇摆的老好人。他们的一生是奇遇，也是磨难，最终被丢弃遗忘。但现在很少有人再拍这类真正具有历史复杂性的平民史诗，近年华语新片中只有一本《村戏》。表演方面稍浮夸，塑造了一个怼天怼地的女主，从而对电影本体做一些反思。但效果实在不大好，废戏也很多。我要是制片人，可能和这种角色说不上一分钟就会仓皇而逃。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">安杰伊·瓦伊达太有定力，自带主观能动性极强的节奏风格，叙事话语自成体系，游刃有余地掌控全局。跟随女导演阿格涅什卡在各异的社交空间中来回穿梭，故事的焦点才慢慢地浮出水面，以类同于《公民凯恩》的调查方式观照“社会主义工人英雄”的个体史，多少带着点政治惊悚的意味。影片中有着大量缺失交代的留白，不知道是出于主动选择还是被动阉割，但毕竟，波兰人是懂得含蓄和暗示的。对斯大林主义路线的深刻质疑，对专政统治白色恐怖的嘲笑讽刺，甚至是对共产集体具有思辨性的回望都呼之欲出，尖锐而又深情——大理石人布尔库特只是一个失语的幽灵，他终将被遗忘。 < style="text-align:center;"> < class="com">大使馆的字幕翻译让人着实想哭，一定是可怜的小语种实习生又被压榨了...尽管细节丢失略微影响理解，但不能否认影片的质量和其足以载入影史的地位。在不同的历史时间点不断闪回当中，流畅的叙事和摄影手法不得不让人慨叹大师就是大师。老电影的胶片质感甚是喜欢，70年代的硬摇交替着斗志昂扬的主旋律大合唱出现，别提有多棒！--波兰电影周2018.11.11@国大纷腾 < style="text-align:center;"> < class="com">接近三小时的片长硬生生给拍成了制作纪录片花絮的流水帐。本片应该体现的是波兰时代洪流下工人代表博科特的坎坷一生，利用给他拍摄记录片做由头用几个重点人物勾勒出他的形象。本来是很好的严肃题材，瓦伊达却花了一半时间讲导演制作纪录片的艰辛，还特意配了时髦的音乐衬托她的叛逆不羁，这想说明啥？ < style="text-align:center;"> < class="com">被声势浩荡的洪流裹挟着的真正清醒的人，不为政治地位去奋斗，真正热爱自己的一片土地，却被人为政治斗争而利用。太多时间被投入到与人斗之中，以立场去打到立场而不是用实干去揭示对方的错误，被蒙蔽的双眼，一旦得势也只看到被打倒一方在虚无之处上的纰漏然后花更多的功夫在虚无之上，结局却并无区别 < style="text-align:center;"> < class="com">我从来不发广播。为安德烈发一条：你们现实批判者，如墨子一般——浪漫起来，我可以把无可名状的烈性炸药交给贝拉塔尔：“你比我更‘溢’”。波兰有多少“挥霍者”！波兰（这个德意志最高之人心仪之处），不知随喜、苦叫还是苦恼，这位“王进喜”也能走向“杨佳”，以及杨的儿子：极权，我们互相等待 < style="text-align:center;"> < class="com">另一种意识形态之下的公民凯恩，不但电影结构和凯恩相似主人公也和凯恩有几分相似他们都曾经是自己所属体制的英雄最后也都成了自己所属体制的牺牲品。女主角充满激情的脚步与不断变化的工地镜头交织在一起形成了一幅鲜明的时代风情画，喇叭裤，牛仔服新一代已经完全不一样了。PS政治运动风向标 < class="com">瓦依达谈到他拍《大理石人》的目的时说：“拍这部影片是为了使对斯大林时代感兴趣的一代年轻人，了解和懂得为什么他们的父母说谎，做了那么多不该做的事情，以及为什么一些老人做过他们年轻人从未听说过的可怕的事情。年轻一代缺乏50年代的知识，而正是50年代勾画了今天社会的面貌。 < class="com">所有重头戏都很喜欢非常震撼的荒诞感以及冷飕飕的幽默感政治片低层次批判高层次反思瓦伊达做到了后者后面有点散漫低效以及语焉不详不过剧本被修改影片遭删减反而额外制造了一种小径分叉的花园的效果男主可能对政治彻底失望变成纯劳动者也可能变为最激进的革命者皆汇合为未来属于年轻人 < class="com">将一个搬砖工人宣传成劳动英雄，这个讽刺根本就是在映射集体主义的荒谬和可笑。从女主视角追溯主人公的不为公众所知的真相，尤其结局女主找到birkut儿子，有种寄托希望在新生代的乐观。可是，女主真的有必要这么烦躁吗？无法理解她那浮夸的演技，看着太难受了。@香港电影资料馆 < class="com">纷腾电影生活馆波兰电影展。不喜欢，女主的肢体语言和面部丰富的表情真的让人喜欢不起来，而男主笑起来真像个傻子，再加上那个特殊的年代发生的荒诞的事情和将近三个小时的时长，坚持了两个小时，实在看不下去就出来了。不要再和《公民凯恩》比较了，根本就不是一个level。 < class="com">揭露的体制为宣传而塑造个体英雄寻找被粉饰的真实下的真相到底是什么一个无辜的人被推向高峰而跌落可能因为文化代沟和阅历不足实在是观看无力。。。但也能明白这个片子对于波兰本土以及东欧的意义不过结尾还算动人是男演员再次以他儿子的形象出现重新与执着的女孩去面对那段历史
