备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：Margit Evelyn Newton 佛朗哥·加罗法洛 Selan
导演：Bruno Mattei Claudio Fragasso
语言：其它
年代：未知
简介：在新几那亚有一个岛上，因为化学工厂实验的关係，造成厂内死老鼠复活，并在咬伤工作人员后，造成该实验大楼变成僵尸横行。4个SWAT队员，集体到新几内亚调查案发经过，到一个小镇后，碰到一群採访事故原因的记者，结果他们当中，有一个小孩被殭尸咬了一口，小孩在车上躺在他父亲怀裡休息时，有人开车门发现，小孩已变成僵尸，正在吃他父亲内臟；在教堂内，也发现神父已变僵尸；他们到达当地土著部落时，也发生僵尸吃土著的事件。经过一连串的逃命后，最后他们来到那栋实验大楼，终于发现是实验事故毒气外洩结果导造成僵尸，最后当然是包括男女主角在内都未能倖免于难。 本片导演Bruno Mattei在幕后花絮中说，本片参杂了《Dawn of the Dead》的一些影子，比方殭尸出现时总是一大群，还有要打头才会死。场景主要是在丛林与部落跟工厂。本片中一开头即说明造成殭尸的原因。另外本片虽然场景是在新几内亚，但一看就知道部份是合成的。应该是在欧洲拍摄的。还有这位导演原来还导了Rats(1984)以及参与Zombi3约40%的制作。本片血腥度十足，虽然现在看起来会觉得有点假，但在现在看时还是会觉得十分过癮。喜欢殭尸片又带点腥膻色的人，可以考虑一看。 ======================================================== 一场意外发生于位在新几内亚丛林裡的一座化学工厂，外洩的化学毒物导致死尸复活，复活的死尸群起攻击丛林裡的原始部落居民。一组记者巧遇另一组武装特勤部队，两队人马在丛林中与遭遇部落民族，并于设法于僵尸群中逃出生路。 超恶搞的片子，列举数个恶搞例子： 制作群不知从何搞来近似国家地理频道纪录片片段，新几内亚丛林裡的野生动物与原始部落生活就这麼活生生又突兀地剪辑入这部殭尸电影。一群特勤人员其实只是开著吉普车在西班牙乡间小径游荡，只因剪接许多野生动物纪录片入戏，感觉好像身处新几内亚丛林。不过，其实剪接得挺粗糙地。 整组人马路过一丛林部落，女主角一脸正经得跳出来说：”部落民族生性危险而不可测，姐姐有经验，要安全通过只有一个方法，我必须走在前面，单独地在前面…”。接著，冷不防，他就毫不迟疑的脱下上衣，露出美丽双峰。又接著，看到姐姐脸画成土著迷彩，只穿著树叶比基尼，又走又跳地引领整组人马通过部落。从没看过如此彻底的为脱而脱，真是够无厘头。 某特勤队员在一丛林小屋中穿起芭雷舞衣，跳了一段模仿Gene Kelly的Singing in the Rain，接著旋即变成殭尸攻击的受害者。 号称是史上大滥片之一。完成拍摄只费时5週。 其实： 是不错看的电影，该有的殭尸电影元素全具备，举凡：殭尸小孩啃老爸，殭尸群分食受害人，受害伙伴回生加害同行伙伴，欲消灭殭尸必击毁头部…等等，一应俱全。 最血腥的一段昰： 女主角受害时，特写全在脸上，舌头先被殭尸群拔出，接著手在嘴裡往上猛掏，掏得两颗眼珠爆出，够血腥。 后记： 名人导演Quentin Tarantino 在某处发表欣赏此片的谈话，重新引发世人对此陈年旧片的注意。而此片导演Bruno Mattei，自己承认已有多年未再看过这电影，只得重新翻出片子再次恢复记忆，才能体会为何昆汀塔伦提诺会喜爱此片。 此片导演Bruno Mattei的另一名作是1984年的《Rats Night of Terror》。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LucaCapriotti FrancescoCampobasso 马
导演：克里斯提诺·波顿
语言：意大利语
年代：未知
简介： 一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？马克出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的收音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开听见天堂电影网友评论：< class="com">我没想到这部片子会让我如此动容“米可，你知道音乐家听音乐的时候为什么会选择闭眼睛欣赏吗？因为这样可以像触碰音乐一样感受旋律。米可，你一共有五个感官，现在只是失去了一个而已”我敬佩米可敢于发泄自己变成盲人的愤怒情绪敢于不顾一切的遵照自己的心意“修女念圣经的时候他一直在骂f**k”敢于面对女孩子哪怕我看不见也要我骑车带姑娘敢于在找到新的生活方式——感受声音之后不顾一切完成它敢于不走寻常路地表达自我我看了这部电影才真正懂得了盲人的视角不是一定盲人才懂盲人天堂的声音是自然的声音也是心底的声音学会去聆听才懂得如何尊重“只有充分表达了自己的感受，就算让对方不高兴，至少自己无憾 < style="text-align:center;"> < class="com">本片真人真:事以意大利最著名的音乐剪辑师为故事。上帝剥夺了我看这个世界的权力，在那个“刺眼的黑暗中”我却有一对倾听大自然的心，他们的眼睛的确是盲了，但是他们充满活力，充满热情和想象力，我们不能剥夺他们表达自我的自由，我们用声音晨现出了一个可以自己想象出的电影，一种独一无二的方式，去倾听生命、表达内心，最后回到小伙伴们当中还是那样的快乐。最后成为了意大利最著名的音乐剪辑师。 < style="text-align:center;"> < class="com">消灭一个四年前的想看标记，愉悦吗？手动微笑。就是一个蛮平实动人的儿童类型片，真实故事改编更显励志。属于孩子们的灵性和创造力啊，并不会因为身体的缺陷而损失一丝一毫，反而是一些迂腐的成年人们以现实苦难为遮羞布，拒绝去承认他们的天性和他们的才华。我一直在想这不就是广播剧的原理吗？那我就默认喜欢听广播剧的我拥有和他们一样的天真和灵性了哈哈哈。 < style="text-align:center;"> < class="com">“蓝色像是骑脚踏车时风吹在脸上的颜色”这世界的多样性才是最值得我们珍惜的吧。“即使别人不高兴，也不要让自己终生遗憾”，康妈妈是个惊喜。这社会需要一些理想主义者，真希望所有人都是理想主义者，让自己活着更开心点儿，无所谓点儿，至少希望我是。虽然会有更多艰难，更多的棱角，会痛。没有人生来不同，也没有人生来普通。挺美好的电影 < style="text-align:center;"> < class="com">一个能成就事业的人骨子里就和一般人不一样。不管世俗是什么样，他总能坚持自己的个性，融合别人的精华，成就自己。我们不一样，至少我不一样，我承认很平庸，只是看客，没有那么优秀，所以这电影跟我没太大关系，即使我也像他一样失明，我也成不了他那样的人，但我可以好好学习，做个对社会比较有用的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想象对于一个真正热爱电影的人来说，失明是件多么痛苦不堪的事，但同样真正热爱电影的人，他总会用自己的方式来诠释对电影的爱，即便失去了最直接的视觉感知。没错，电影即天堂，听见用声音元素加以想象力构建出来的电影世界，就是听见了天堂。人，不怕被夺去感官，而是怕被夺去个性、追求与想象力 < style="text-align:center;"> < class="com">“偏题”的感言：康妈妈暗恋着唐老师，做梦都在喊他的名字，平日却一句也不敢言、一个行动也不敢表示。结果她在被征求意见时却推动性鼓励和启发了唐老师：“如果你有不满，何不大声说出？如果你很肯定，就行动吧！说出自己的感受是很重要的，即使让别人不高兴，也不要让自己终生遗憾”我真的是…哭 < class="com">“盲人无梦想可言”的忠实捍卫者，醒醒吧！梦想是什么？我不知道，但是我知道它稀有、珍贵、独特，需要很用力很用力，会心一击才可实现，专精而不可泛泛。骨骼健全的我们是幸运的，但同样也蒙蔽了我们，五官感受同时作用是嘈杂的，试着只用一个感官去感受一件事物吧，你会发现从没到过的伊甸。 < class="com">听觉是盲人最重要的声音，不论怎么样不能限制小孩子的想象力，不能剥夺他们美好的东西。大人只追求利益，残害了多少小孩的想象力，曾经拥有过视力的米可，失去了看世界的视力。刚和米可搭话的小男孩出生就失去了视力，米可还曾经感受过，问色彩那段真的好心酸，说了小男孩也感受不到吧。 < class="com">美好而治愈的作品，立意好，最后的听觉盛宴很精彩，还有穿插的少年之间的友谊和懵懂的爱，都是那么纯粹。片中的老师也是最佳理想型，能发现孩子的禀赋并珍视，还敢于站出来与不公作斗争，难能可贵。美中不足，还是略感太过于顺理成章，戏剧冲突薄弱了些，没有太能撼动心灵的桥段。 < class="com">菲利契：你最喜欢什么颜色？米可：蓝色。菲利契：蓝色像什么?米可：像是骑脚踏车时风吹在你的脸上的感觉,或是..像海还有棕色,摸摸看,棕色像这树干,很粗糙吧?菲利契：是很粗糙,那……红色呢？米可：红色像火一样，像是太阳下山的天空。 < class="com">励志外壳是貌，讨论的主体是体制化和个人自由，是为心。结构是骨，清晰简明，友人对手形象辨识度高。声音想象力的呈现精彩纷呈，儿童视角下的世界生动有趣——此乃血肉。主角成长的弧光也分外耀眼。诸多类型和关键词的融合，相接处自然流畅。
备注：已完结
类型：韩国电影
主演：Edwige Fenech Pippo Franco Gigi Bal
语言：意大利语
年代：未知
简介： 某奶酪工厂往河里排放狠多有毒废料，被当地官员检查出来，要告这家工厂，所以工厂的老板和秘书就要想办法贿赂法官好色小秘书想出一个办法，那就是色诱～他找到一个风情万种外型姣好的站街妓女来冒充厂长老板的老婆，然后企图接近并且色诱法官，一切顺利的话他们的官司就可以easy搞掂了谁知没想到这个妓女出口成脏，说话不得体的妓女明显不符合厂长老婆这一身份于是便有了有趣的那一段戏，厂长等人帮着妓女纠正社交用语，教她如何说体面的寒暄语。这一段绝对有借鉴经典影片【窈窕淑女】之嫌。谁知妓女爱上了好色小秘书，再加上厂长、法官、法官妻子、法官秘书等错综复杂的男女关系，上演了一场荒诞滑稽的小闹剧。 ◎关于主演： 爱云芬芝在1948年出生于法属阿尔及利亚，父亲是法国人，母亲是突尼西亚人，关于她的生平并没有多少资料可供查询。她在1967年演出第一部电影《Toutesfollesdelui》，是法国和意大利合作的喜剧。从1968到1982年间，她可说是全欧洲最忙碌的女演员之一，这段期间总共拍了七十多部电影，大都是意大利电影，还有少数的法国和西德电影。其中有喜剧，有恐怖惊悚片，也有战争片等。目前她是意大利的电视制作人，拥有自己的电影公司ImmagineeCinema，偶而还会在某些电影电视中露面。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥列格·扬科夫斯基 厄兰·约瑟夫森 多美兹亚娜·佐丹奴 Patrizi
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：意大利语 俄语
年代：未知
简介： 俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基OlegYankovsky饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（厄兰·约瑟夫森ErlandJose hson饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森ErlandJose hson饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖 乡愁/怀乡电影网友评论：< class="com">这是第二次看，上次9年前看的时候蛮懵的，但重看时画面都还在脑海里。应该说塔可夫的电影是拍得真美。本片基本上没有正反打镜头，而且导演非常善于利用演员表演时的走位，制造光影的变化效果。大片的长镜头，加上现实与梦幻相接的画面切换……，如果能适应这一切的的话观影会是蛮愉快的体验，有几个镜头设计得相当有创意。如果一定要说到信仰的话，和我的理解是不同的。但整体来说就是美，选景好，摄影好，光影好，导演好（也很特别）。 < style="text-align:center;"> < class="com">结尾“献给我的母亲”，母亲这一形象如圣母玛利亚一般勾起主人公浓浓的乡愁，乡愁是他最后的信仰，片中二人无疑都是理想主义者，一个为了信仰自焚，另一个在故乡已不存在之后举着烛火走在废墟中，小心翼翼的护着那微弱的烛光，仿佛是与世界最后的抗争。老塔的思想太深奥了，虽然我不太看得懂，却仍深深的被打动，进而陷入震撼之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">有些地方看不太懂，特别是多米尼克最后的结局。在我有限的观影里这大概是对于梦境与精神抽离描绘得最虔诚的电影了，梦境没有侵入现实也没有映射现实，现实就是梦境。这种沉静肃穆，压抑忧伤又带点诡谲的影像，让我觉得自己这辈子做过的梦根本算不上梦。最后了解了塔可夫斯基拍摄这部片的背景之后简直为这部名为乡愁的电影心碎。 < style="text-align:center;"> < class="com">卧槽，窒息了，这是我最喜爱的导演！我语言表达能力过于欠缺，多说一句都觉得亵渎了这位伟大的导演。可惜这么晚才开始看塔科夫斯基，又庆幸现在才看，感谢我读过的所有俄国文学，虽然我理解力太贫乏，远远不足以完全理解其中的深意，但哪怕只能理解一点点，也觉得人生之大幸。俄罗斯（苏联？俄国？）这个地方真够叫人疯狂的！ < style="text-align:center;"> < class="com">正如“诗是不可以翻译的”，语言的隔阂也并不能阻碍情绪的传递，浸透画面的是无处不在的诗意，这种感觉是共同的，又如此轻易地就打通了记忆和视觉的触感。在轮番调演的巨大的营造空间中，仿佛如多米尼克般沉溺在固有的一套形式内。广场自焚，找寻执意返乡音乐家的痕迹，全力持烛，都在回望，回望的失落。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年第一天以塔可夫斯基开始。相比最后七分钟捧着烛火走过温泉的镜头，我印象深刻的反而是那些细节，贯穿电影的灰白色的雾，渺远的他处是故乡，还有绿色——那些苔藓，草地，水滴落，而绿色啤酒瓶子通灵一般的晃动。自焚同时响起的欢乐颂震撼人心，太诗意了。 s，有些地方还要等以后二刷才能看明白。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演虽以个人诗意色彩孵化的以乡愁做中心去探讨生命意义的理念实在非常超前。以跨时代角度看，不论以个体的生命价值、传统的信仰、以及浓烈的理想情怀，人们降生于世上究竟为祸为福，一切都由生命的原点而开启却又虚无难以理解的孤独个体的生存意义，何去何从，而电影给出的是悲观而又隐喻现实的答案。 < class="com">视线在模糊，我的力量，是两把坚不可摧的投枪。聋耳只听得见旧日父亲窗外的雷鸣，坚实的肌肉在萎缩，如同老迈的耕牛，我身后不再有翅膀在夜幕中闪烁。欢宴中，我是燃烧的蜡烛，在黎明积聚烛泪，这是谁的哭泣，有何骄傲？如何放下最后一丝欢愉，轻轻死去，隐匿在借宿之地。如何在死后照亮世界，如同文字 < class="com">身处异国无法与家人分享和始终无法融入新生活的痛苦，所以出现了现实和环境支离破碎的糅合无法自拔。遇见多米尼克，为他的深情所感动，为他最后的知行合一所震撼，决定去帮助他完成拯救的行动，而这种知识分子的情怀最终使他的乡愁永远留在异国。即使有剪辑，即使场景奇幻，人物无法猜透，依然真实。 < class="com">那些万古千秋失去家园的人都要通过时间的刑求。时间像处决死囚一样剐我，像苹果去皮一样削我，异乡一寸一寸改变我。一层一层淘洗我，故乡后撤，故乡缩小，故乡在脏腑间无处藏身，直到有一天，“故乡”必须弃守，“故乡”濒临悬崖，必须纵身一跳，我成了真正的异乡人。 < class="com">无数的先驱者的牺牲和火种，依旧没能够唤醒麻木的人群，这也许是整个人类的悲哀与乡愁。观影过程中几度哽咽，脑海中浮现出胡适，鲁迅等肩负着人类民族使命先驱者，想起他们孤独前行时的沉重步伐。希望自由理性的文明之光，不必再重复艰难的继续点燃。 < class="com">不算雕刻时光的话，终于看完了所有老塔导演的电影，真是自己折磨自己……越看越觉得老塔的台词刻意、说教，所谓的诗意在我看来特别矫揉造作，而非自然流淌。可能我更适合诗意现实主义那样的诗意吧，毕竟老塔十分热衷的宗教内容我也毫无兴趣。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：PippoFranco EdwigeFenech RenatoPozz
导演：塞尔吉奥·马蒂诺
语言：意大利语
年代：未知
简介： ◎译 名 蜂蜜/蛋奶蜜三部曲之蜂蜜(港)/蜜(台)/蜜糖 ◎片 名 Honey ◎年 代 2010 ◎国 家 土耳其/德国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 土耳其语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.7/10(559votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 624x336 ◎文件大小 1CD ◎片 长 100Mins ◎导 演 赛米·卡普拉诺格鲁SemihKa lanoglu ◎主 演 波拉·奥塔斯BoraAltas....Yusuf 埃尔达尔·贝斯康格鲁ErdalBesik?ioglu 图林·奥曾Tülin?zen 埃尔夫·乌恰雷尔AlevU?arer ◎简 介 六岁的小男孩约瑟夫被父亲送到了小学中念书，在那里他将学会读书和写字。他的爸爸亚库伯是一个养蜂人，他正准备启程前往森林深处，让蜜蜂采蜜。对于约瑟夫来说，森林是一片神奇的地方，和爸爸相处的时间总是快乐而有短暂。 有一天，约瑟夫告诉了爸爸自己晚上的梦境，可是他的爸爸却告诉他永远也不要把自己做的梦和别人一起分享。就在这一天，约瑟夫在课堂上朗读课文的时候突然变得结结巴巴的，他遭到了同学的嘲笑。也是在这一天，父亲饲养的那些蜜蜂也神秘地消失了，一家人顿时失去了经济来源。于是他的父亲决定离开深山，到外面去谋求生路。当他们刚刚离开树林时，约瑟夫就失语了。在茶叶园工作的妈妈泽赫拉用尽了各种办法也无法让约瑟夫开口。 时间一天一天过去，离开森林的父亲一直没有回来，约瑟夫和母亲开始担心。一天，约瑟夫来到了邻村的外婆家，在那里有一个为预言师开的庆祝会。在庆祝会上，约瑟夫同预言师说他的父亲会回来的。对此深信不疑的约瑟夫拉上自己的母亲开始了寻父之旅，他们能在这未知的旅程中找到父亲么？ 三部曲里的“蜜”指的是父亲，一个养蜂人。六岁的小尤在班上忽然结巴，他开始不说话，只肯跟爸耳语。跟着爸和小白骡在参天古木之间筑蜂窝，是小尤的快乐时刻。近日，蜂都不来，爸决定动身往别的林区碰运气，没料到归来的等待却漫长。拿下柏林影展最佳电影金熊奖的作品，树声、风声、鸟声、虫声，一路陪伴诗人的童年，由知觉主宰每分每秒的流逝，时间不期然在心灵压下重量。小尤生命里第一首诗，是蓝波。 ◎剧 照 一句话评论 影片优美且动人。围绕着6岁的约瑟夫，用儿童的视角展开了一段对诗歌和诗意反抗电影下载世界的宁静的旅程。 ——《每日银幕》 我们搞不清影片里每个人的动机是什么，也不知道他们在想什么。唯一知道的就是他们的所作所为和这种表现实际上是导演在幕后的操控，从这个意义上说，导演的目的达到了。 ——《综艺杂志》 宁静优美的自然的背后是残酷而又无奈的生活，是人类的成长的代价和经验，赛米·卡普拉诺格鲁完美地展示出了这两者的相关性。 ——《好莱坞报道》 幕后制作 【大自然的宁静、残酷和优美】 土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁算得上当今世界的一位新锐导演了，从处女作《堕落天使》2006年亮相柏林电影节并获得多方好评以来，他就在国际影坛上确立了自己宁静、自然、平缓的导演风格。 《蜂蜜》一片延续了这种缓慢的视听语言，并且在“风格化”上做到了极致。100分钟的影片由大段大段的静止的长镜头构成，而且对白也被精简到了可有可无的地步——整部影片中的对白加在一起可能只有10分钟多一些。与“无对白”相得益彰的是，整部影片没有使用音乐，有的只是自然的声响。可能这样的影片在商业上并不会非常成功，但是在小范围内还是会得到很多拥趸的支持。 而导演赛米·卡普拉诺格鲁却这么解释这部电影和这种风格，他说：“影片中描写的黑海地区的农民生活的情景和场景都是那个地区的真实写照。那些村子与世隔绝，交通不方便，水和电也不方便——自然带给了人们生活上的考验。但是，我没有要在这个影片中表达人类战胜自然或者是人类克服困难这样的主题。我想表达的是人们生活在自然中的一种共处的平等、和谐状态。是一种享受的关系。因为这样的主题，所以我选择了用长镜头来拍摄整部影片。我觉得音乐没有必要出现在我的电影中，自然的声音最好。这样的影片，用纯自然的声音最有说服力。虽然我在影片中反反复复地展示了自然的可怕和人类的渺小，可是我最想表达的还是自然的优美和宁静。无论这里曾经发生过什么，树还是树，草也还是草——返璞归真的自然没有变化。” 【小演员，大明星】 除了赛米·卡普拉诺格鲁的“风格”，影片最吸引人的莫过于7岁的小演员波拉·奥塔斯（BoraAltas）了。在影片中奥塔斯扮演了主角约瑟夫，这是一个颇有些自闭倾向的孩子。对于自己的父亲，他愿意敞开心扉与之交流；对于自己的母亲，他有一种敬而远之的情感；对于外人，他则是完全自闭的。很多影评人看完影片后在猜测，是不是奥塔斯也有点自闭。可是他的猜测完全不靠谱。 在现实生活中，奥塔斯是一个活泼好动，“废话连篇”的小男孩。由于这个年龄的小男孩无法长时间集中精力干一件事，剧组特意请来了专门的儿童演员培训师来“控制”奥塔斯。当奥塔斯无法集中精力或者是厌倦的时候，培训师就会来和奥塔斯做游戏。时间一长，奥塔斯也就习惯了在剧组中的生活，谈到拍电影的感觉，奥塔斯说：“拍片很好玩，棒极了，我从来没有感觉到累。每当我做得不错的时候，导演就会夸我说，做的不错。我没有做好的时候，他也会夸我然后告诉我应该怎么才能做得更好，就是这样。” 谈到和小演员合作，导演赛米·卡普拉诺格鲁克没有奥塔斯这么轻松。他说：“这个年龄的孩子很麻烦很麻烦，首先他们不能长时间地集中自己的注意力，也就是说，我没办法持续工作几个小时。其次是他们的记忆力步入成年人，影片的情节和台词我们每天都要重新教给他。有些抽象的东西，比如说情感、死亡、恐惧等等他也很难理解。不过，奥塔斯是一个情绪丰富的孩子，有时候他会沮丧或者是沉闷。这个时候我就可以安排拍戏的顺序，在这样的时候拍摄相应的戏。” 【延续文化】 影片的故事发生在黑海附近的一个小村庄里，这里的人们大部分都在从事着采蜜的工作。他们生产的蜂蜜每公斤的售价已经接近300美元，是世界上最昂贵的蜂蜜。土耳其黑海地区里泽省的安紫尔草原盛开有70多种不同的花卉，加之黑海海水蒸发转化而成的雨水的浇灌，这里的蜂蜜据说有一定的药效。 在选取外景地时，导演来到了这里，在这里居住了一段时间。谈到这片地区和这里的人们，赛米·卡普拉诺格鲁说：“这部影片是为了记录那些善良的蜂农拍摄的。他们生活在土耳其的山区，交通不便，需要有人记录下他们的生活。我在不同的时间来到这里，走遍了整个草原，这里的蜂农主要养殖珍惜的高加索蜂。这里每年会下300天的雨，给我们的拍摄带来了极大的难处。” 由于工厂化的冲击，这些目前依旧依靠“刀耕火种”的生产方式的蜂农都过着极为艰苦的生活。导演说：“当地的方言和一些传统急需我们的保护。这里的人们还遵循着古老的生活传统——一些生活的习惯，宗教仪式和集会祈祷的行为都是非常脆弱的文化。需要我们来保护它。这也使得我这样的外人觉得他们的生活有着某种原始的神秘感。电影中有很多内容直接来自于当地——特别是诗歌、民谣和舞蹈。在和当地人的接触中，我渐渐了解到了约瑟夫这个人物身上的历史意义和文化传承。我们对他所要了解和感知的东西的认识更加深刻。” 作为土耳其导演SemihKa lanoglu描写诗人成长的三部曲中的最后一部，电影更多地在让大自然的力量代替了父爱贯穿在在幼小的约瑟福成长过程中。导演设置了父子两人在森林里学习自然知识的一些细微的细节来体现两人之间的深厚感情。特别是父亲失踪后约瑟福面对着森林似乎充满了自信的神情，让观众对他的后续人生之路有了明确的了解。 年仅7岁的小演员波拉斯·阿尔塔斯（BorasAltas）在电影的表演缓慢而有节奏，成熟老道。摄影师波利斯·欧泽比斯尔（BarisOzbicer）拍摄的自然画面令人着迷，影片的背景音效更多地使用了森林里飞禽走兽的鸣叫等自然界的声音。 花絮 ·本片获第60届柏林电影节金熊奖。 ·本片是土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁“约瑟夫三部曲”的第三部（前两部分别为2007年的《蛋》和2008年的《牛奶》）。 ·影片没有使用任何人工音乐，有的只是自然的声音。 ·本片在第60届柏林电影节上获得了金熊奖。评委会主席赫尔佐格称，把金熊奖颁给《蜂蜜》，连10秒钟都没有用。 ·本片带有导演的半自传性质。导演从小也常常和父亲一起出外工作，而且也有阅读上的问题。 ·剧组专门雇佣了一位儿童演员培训师在片场和小演员奥塔斯做游戏。 蜂蜜电影网友评论：< class="com">意大利欢闹喜剧。看看七八十年代异域风光西洋美女。第三个小故事中汽车追逐片段有点看头，恍神之下，依稀竟有回到中世纪两马衔尾追杀的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">糖，蜂蜜和辣椒Sugar,HoneyandPe er(1980)-9927-1-25.html < style="text-align:center;"> < class="com">还可以。不过我个人不太喜欢这种几个片段组成的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">葡萄牙语转制英文字幕。三位极品男，三段意外情。 < style="text-align:center;"> < class="com">已有 < style="text-align:center;"> < class="com">。 < style="text-align:center;">
