备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Nahoko Fort-Nishigami Olivia Goschl
语言：德语
年代：未知
简介：The Maynards and their children lead an almost perfect billionaire family life. Amon is a passionate hunter, but doesn’t shoot animals, as the family's wealth allows them to live totally free from consequences.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：MaksimShtraukh 格里高利·亚历山德罗夫 MikhailG
导演：谢尔盖·爱森斯坦
语言：俄語
年代：未知
简介： 本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。&ems ;&ems ;繁忙的工厂里，工人们埋头工作。布尔什维克党在地下积极组织工人罢工，但表面上仍然一片平静……工厂里的一把工具失窃，当值工人被厂主调查侮辱，气忿不过的工人回到车间，上吊自杀。工人们与厂主爆发了冲突，工人冲出工厂，打倒工头，联络其他工厂的同志，一场大规模的罢工启动了。&ems ;&ems ;工厂主与工人们的谈判陷入僵持，失去生活来源的工人们忍饥挨饿，工厂主又雇佣侦探抓捕工人领导、借助流氓势力破坏工人组织。在水龙和骑警的驱逐下，工人们四处奔逃，最终遭到血腥屠杀…… 罢工电影网友评论：< class="com">炫技大作。以大众而非单一人物做主人公，所以群戏很多。虽是爱森斯坦第一部长片，蒙太奇理论已经比较成熟。dissolve，intellectualmontage，nondiegeticinsert,gra hicalcontrast都体现得十分充足。以及那紧张的音乐与蒙太奇结合显示出sovietmontage的kinestheticnature。特写镜头十分有力 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】20年代爱森斯坦的第一部蒙太奇电影。重叠性剪辑，把一个动作分成更多的镜头，反映这种剪切起刺激观众的作用(蒙太奇运动者们认为)；图形冲突剪辑：喷水警察与被喷工人的画面构成相反的对角线构图；理性蒙太奇：大屠杀与非叙境的杀牛镜头交互剪辑，达以比喻性的观点(工人被屠杀如牛)；马戏怪诞表演 < style="text-align:center;"> < class="com">爱森斯坦处女长片，分六个章节描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件，为了说明工人阶级的力量来源于组织起来。这几乎是爱森斯坦第一次将杂耍蒙太奇理论应用于影片制作，片中将统治阶层和资本家与残暴的动物，工人与任人屠宰的牲畜对位起来，意识形态色彩太强。表演矫揉造作具表现主义风格，剪辑炫眼。 < style="text-align:center;"> < class="com">妈个鸡看睡着了…只能说给电影以更多的可能性但群众买不买账就是另一回事了如果都特么这种风格无产阶级们每天累死累活下班看这种片子不打死导演才怪 ro aganda也是讲究技巧的好吗anyway又或者说我们早就习惯好莱坞那套了如果一开始就接受这种设定也讲不准…今天第一次知道爱森斯坦是gay < style="text-align:center;"> < class="com">缺点一是中段较臃肿，一大群人跑来又跑去；二是私人侦探们与代号本挺有趣，但最后只提了少数几个，且没有互相区分开。优点就是大排场，政治表达非常夸张，排山倒海的气势和疯狂的调度。非常喜欢开头，电影语言想象力爆棚，难以想象是处女作。水的倒影/景深镜头/水管/开大门，瞬间跳戏卢米埃尔短片集 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影明显区别于之前的默片，非常的流畅超前，甚至会有后现代的感觉。描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为“历史上第一部经典无声巨片”。这部影片实践了爱森斯坦关 < style="text-align:center;"> < class="com">爱森斯坦的处女作，却成熟而又大胆，像瑞士钟表一样精密复杂！将蒙太奇的形式与功能发展到极致，推动情节，煽动情绪，表达观点，对比，联想，隐喻，蒙太奇几乎万能，而这是在1925年，导演才27岁。导演才华横溢，牛气癫狂，但像丽芬斯塔尔一样都沦为政治工具。影片残酷血腥，极富煽动性。 < class="com">所谓修复蓝光版画质很差，充满噪点划痕。特写、运动摄影技巧和蒙太奇剪辑运用娴熟。意识形态极左，又红又专，把所谓资本家丑化得狰狞邪恶，和样板戏没区别。倒是完美展示了共产主义者煽动工人阶级罢工运动的过程，以及老共执政后通过安插眼线、暴力分子去破坏、污名化工人运动的全套手法。 < class="com">就算是意识形态的产物，爱森斯坦对资本家用独创的的吸引力蒙太奇去讽刺，这对电影史、电影语言的贡献也是不得不提的。而后天朝完全剽窃来歌颂自己狭隘的爱国主义，倒是可笑。毕竟人家主旋律都有点艺术感。无奈沙皇走了，又来了个斯大林。独裁者就等着被历史送上审判台，包括活着的京包胖。 < class="com">罢工，罢工的理由，工厂荒芜，继续罢工，挑衅镇压，毁灭。基本上概括了工人运动失败的总体过程。虽然在最初时候出现了“布尔什维克”的字样，但电影里面并没有党员的影子。无声电影的画面内容真实太丰富了，让人目不暇接，看起来真得很过瘾。最后在公寓围攻工人的戏码，真是精致。 < class="com">大师处女作不好打分，但一目了然的是这部处女作的成熟和优秀已经在伟大之列。很明显此作是爱森斯坦审视其吸引力蒙太奇理论的结果，后提出理性电影一说。但不得不说虽是无产阶级文化协会的一员，受形式主义还是很深，终究给人感觉不是无产者的电影，而是左派戏剧家的结构主义产物。 < class="com">浓重的意识形态宣传，掩盖不住傲人的才气。现实社会的题材，却不限于现实的表达方式：画面时而陈述，时而象征，时而诉诸美感本身，自由切换毫无拘束，其中的分屏效果简直无人出其右；图形匹配在讽刺之外更多是调皮，剪辑动态的速率与节奏极富侵略与煽动。【8/10】
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：弗兰卡·波坦特 班诺·福曼 AnnaLoos 塞巴斯蒂安·布罗伯格 H
导演：斯戴芬·卢佐维茨基
语言：德语 拉
年代：未知
简介： 主演：弗兰卡·波坦特/班诺·福曼/AnnaLoos/塞巴斯蒂安·布罗伯格/HolgerS eckhahn/TraugottBuhre/OliverWnuk/阿尔恩特·施韦林·索瑞/AndreasGünther/鲁迪格·福格勒/WernerDissel/格纳迪·文格洛导演：斯戴芬·卢佐维茨基语言：德语/拉丁语地区:德国编剧：斯戴芬·卢佐维茨基类型：惊悚/恐怖上映时间：2000-02-03(德国)别名：活人破胆/解剖杀人狂/Anatomy用户标签：德国,恐怖,惊悚,德国电影,解剖,2000,恐怖片,医德片长：103分钟imdb编号：tt0187696 奋发向上的医学院学生宝拉（FrankaPotente），好不容易获准进入颇负盛名的海德堡研究机构，她希望能继承祖父的衣钵，成为一名出色的医生。在上解剖课时，她发现解剖台上的尸体竟是她认识的人，便积极暗中调查尸体的来源，发现有一个以残酷手法研究活人的神秘社团在学校活动，而班上的同学也一一离奇失踪，她决定继续挖掘真相。 解剖电影网友评论：< class="com">女主反应很机敏，其他角色就太迟钝了些，好歹也是医学高材生，可惜没有好好利用这个设定，起初当成悬疑惊悚片看，悬念设置的一般，逻辑也不是很完善，作为悬疑片实在有些太简单，但是如果看做是一部稍有创新的slasherfilm还是可圈可点的，最特别的一点是反派们也会身处险境，导演深得希区柯克精髓啊 < style="text-align:center;"> < class="com">开头对我来说有点受不了，一刀划开。。手捧某器官。。心想我妈怎么会选择学医？！感觉德国人有点想暗示他们在二战时为化学和医学行业所做的“贡献”，但再一想德国人对于二战深刻的反思，这又是绝对不可能的。印象最深的一句话是女主她爹说“我们可以从上到下剖析人的组织结构，却无法剖析人的灵魂。” < style="text-align:center;"> < class="com">海德堡医学院的女学生遇到相识者陈尸解剖台，由此展开对操纵校园的地下医学实验组织的调查。作为德国当年票房冠军，影片借鉴美国校园杀人狂类型片，性感与裸体等流行元素融入惊悚，同时将纳粹往事和医学伦理作为逐渐发展的第二线索，以角色的障碍行为和对冷感环境的视觉捕捉完成对幽闭空间的塑造。 < style="text-align:center;"> < class="com">《解剖》中的人体模型道具是一种毋庸置疑的成功。不是最好看的恐怖片，但每个第一次看《解剖》的人都会被惊住，电影渗透出冷冷的恐惧。尽管一些吓人手法有些落入俗套，但是作为一部恐怖惊悚类电影，《解剖》中骇人的布景和构思都能给人留下深刻的印象，这一点来看它仍不失为一种成功。 < style="text-align:center;"> < class="com">今天老马让看的电影看完还得写作文……整个电影就是惊悚暴力色情……看的我快吐了……真的快吐了……老马看到我们被吓得要死还笑得特别开心……看到Paula室友在地上爬的时候他还在那用中文喊加油加油加油……特别想砍死他！！！看完电影以后就很佩服医学院学生，你们辛苦了…… < style="text-align:center;"> < class="com">学历史的男孩呆萌的，为了爷们样天不怕的女医生和反医学院联盟论文潜进医学部，被注射凝固胶后被划了一大长口子还乱叫乱骂，萌死算了。最后皆大欢喜，结局的对话没太懂，难道蓝大褂是好人？各种尸体标本好惊悚，但是女主一直说：任何食物都可以用科学道理解释！还不错可以一看 < style="text-align:center;"> < class="com">最后一幕：海德堡大学医学院解剖室里，AAA的小伙伴们亲切愉快的讨论起最近的事件，称赞海恩的天才作品－－他同学爱人Gragen的标本；聊到出路和AAA的下届人选，好像世界本该如此一样。你以为这是一个恐怖片？No，这只是海德堡医学院的日常。 < class="com">吓唬18+小朋友的电影。简直就是哈根斯的广告片——是的，哈根斯教授正是来自海德堡大学，那么他是AAA!的成员吗……好像这部电影上映没几年之后，人体塑化展就在全球火了起来，《占士邦·皇家赌场》里也出现了展览现场的镜头。 < class="com">难得看到德国人拍的恐怖片。喜欢女主角，演过《劳拉快跑》呐。故事还行吧，一个恐怖片，大部分时候都是阳光灿烂的基调也是挺特别。作为上过解剖学课程的人，看到人体感觉挺有意思。曾在拉斯维加斯见过塑化人体展，那个真是震撼。 < class="com">感觉这电影没把校园式恐怖片的气氛拍出来，就看到一群神经病打打杀杀，而且悬疑部分特别弱，女主又是个玻璃心一碰就碎真是受不了。唯一比较好的就是层层紧扣的剧情，当作一般的惊悚片倒是可以看看，不过只是不太恐怖罢了。 < class="com">故事很烂。作为一个住在老城区的人，看到每天都要走的路出现在镜头里，感觉非常穿越，neueuni推开门就变成宿舍我也是服了。早就觉得兄弟会鬼兮兮的，果然暗藏玄机，哼！ < class="com">青春惊悚片+海德堡风景宣传片，该有的元素都有了，就不要太苛求。第一次看德国的这类电影，发现各国之间的这类电影套路都是一致的。看完还想去海德堡。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EdmundMoeschke ErnstPittschau Inget
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介： 影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对wWwloldytt.com社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源 德意志零年电影网友评论：< class="com">恋童的纳粹教师在战败后的柏林继续执行“教育”。废墟缝隙里求生的孩子，和当时不自觉听信纳粹的普罗大众一样，因为“弱者当死”的老师的教育害死了父亲，最终也只能自我毁灭，而他去见“老师”最后一面时，新来的“学生”又被领进了大楼……黑市交易时希特勒关于“纳粹前途一片光明”的激昂演讲在柏林废墟里再次响起，神来的譬喻。PS罗西里尼丧子之痛承载在战争阴影之下；德意志统统归零 < style="text-align:center;"> < class="com">将场景由意大利转化到被希特勒拖入战争深远的德国。不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使得德国儿童在战争和法西斯的毒害下产生了畸形的心理。表面上把儿童产生杀父心理和自杀心理的原因归咎于教师，但是其实是在揭示德国纳粹主义的扭曲。有两句印象深刻的话。“我连掘墓人都做了，但还是得不到配给”“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子” < style="text-align:center;"> < class="com">故事的发展非常完美，多条线索被逐一发展，主人公在进行过半时才清晰，带着各种可能去发现故事的真相给人一种期待感，而后半段的集中处理也是详尽而细腻，孩子的心理通过动作和场景的切换去展现，仿佛将战后德国的生活苦难也一并加于其上，悲剧的酿成，竟然是一针一线逐步造就的，于是临近结束时先前的场景成为伏笔，也突然由一般的事件变为主题的衬托 < style="text-align:center;"> < class="com">纳粹德国的战败对于整个日耳曼民族的深刻影响。国家处于反思和重建期间，人民的生活也在这混乱的时期变得异常艰难和困苦。纳粹德国残存的法西斯思想如何唆使一个男孩完成弑父的过程。而这期间整个民族的集体无意识让他们都变成了这一弑父过程的帮凶。罗西里尼的阐释也许过于直白和理想化，但绝对是有力和动人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">危楼废墟想到了《三峡好人》，伴随角色的沉重鼓点想到了《江湖儿女》。这难道是作为贾科长粉丝的“病”吗…至于电影中成熟完整的长镜头和实景拍摄呈现的史诗感，虽然有意义，但真的剧情戏剧性太弱，也有可能是字幕和历史、语言、文化的隔阂，但是70分钟的时长都让我坐不住，有些难受，3.5分纪念。 < style="text-align:center;"> < class="com">片头瓜分路边死马的景象非常好地阐明了整部电影的核心战后「饥荒」中的孩子被逼无奈杀死父亲（虽然父亲着实让人讨厌）为家人赢得了生活的希望而却未能让自己获得解脱杀父的罪孽犹如幽灵灭绝了主角继续生活的可能末尾的教堂音乐如其他的罗西里尼一样推动了一个急转--自杀很多对角色的环绕镜头音乐糟 < style="text-align:center;"> < class="com">孩子为何看似这般成熟，因为他需要承担家庭重大的责任，承担生存的责任。尽管如此，他却只是一个孩子，他需要受教育，却因战争失去机会。现实主义力作，实地取景呈现了真实的破败，当他意识到一切时，他无意识地走在这片荒芜的接头，也许内心也是一样的荒凉，还有什么可期待？一切又是谁的错呢？ < class="com">战争三部曲其三；战争不仅使人民陷入贫困，还严重影响了涉世儿童的正常成长。影片表面以传输激进思想教育的老师误导少年弑父并走向灭亡，实则揭露德国纳粹主义的非人残恶，这一切罪恶的根源;总是简明扼要又饱含情意的罗西里尼，看他的作品既能见证真实的模样，又仿佛在游历迷幻的旅程。 < class="com">罗西里尼据说是怀着嗓子之痛创作了本片，但不得不说他将自己沉重的心情全部放在一个孩子身上，这个孩子是承受不了的。事件过于极端，导致现实主义拍得像形式主义。德西卡把握儿童题材的能力更胜一筹。第四颗星献给他超越民族仇恨，对德意志民众的慈悲。战争里，所有人都受伤害。 < class="com">新现实主义佳作通过用孩子的视角去描述二战所带给人们的创伤最后的几部分长镜头记录小孩爬楼梯给人以压抑感也为最后的跳楼自杀做了充足的铺垫小孩子投毒父亲其实是社会现实所迫也为了解脱家庭所有的成员可自己却压抑崩溃到极点以至于推到了最后的自杀高潮真的很赞了。 < class="com">看的罗西尼里第一部战后柏林废墟贫穷的环境下的现实悲剧好多废墟的镜头来强调环境音乐比较多有一点情节剧的影子而片中大量的时间描述小男孩游荡在街头巨大的残垣断壁和阴影中既尊重了现实也导向了悲剧的结尾最后那一段落的多义性和现实性的笔触颇具新现实主义的神韵 < class="com">生命和废墟一样被抽走了，绝望将孩子逼上绝路。不是赎罪而是解脱，临死前的孩子用那个喷嘴对准额头和影子，对准包围他的废墟，开枪，开枪……在这里呈现了悲剧。他希望用爆炸性的身体，炸毁这里的废墟，一种稚气未脱的尖锐激情给世界划上最为鲜血淋漓的伤口。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：ReymondAmsalem 奥斯瑞·科恩 YoavDonat 迈克尔
导演：塞缪尔·毛茨
语言：希伯来语
年代：未知
简介： ◎中文名&ems ;《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字◎英文名&ems ;Lebanon◎原&ems ;&ems ;名&ems ;Levanon◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;以色列◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/战争◎语&ems ;&ems ;言&ems ;希伯来语/阿拉伯语/法语/英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎IMDB评分7.7/10(494votes)◎文件格式&ems ;XviD+MP3◎视频尺寸&ems ;720x368◎文件大小&ems ;1CD389MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;92Min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;马斯·舒姆里克MaozShmulik◎主&ems ;&ems ;演&ems ;蕾芒德·阿姆萨勒姆RaymondAmsalem&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;奥斯瑞·科恩OshriCohen&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;佐汉·斯塔斯ZoharShtrauss....Gamil&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;迈克尔·默斯诺MichaelMoshonov....Yigal&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ItayTiran....Asi&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;YoavDonat....Shmulik&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DuduTassa◎简&ems ;&ems ;介&ems ;剧情&ems ;&ems ;影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。&ems ;&ems ;1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。&ems ;&ems ;他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。一句话评论《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。"--《综艺》幕后制作不是战争片&ems ;&ems ;近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。&ems ;&ems ;马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。"拍摄的难题&ems ;&ems ;虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"&ems ;&ems ;影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。&ems ;&ems ;他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。"花絮·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。精彩对白·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。"【电影截图】： 黎巴嫩电影网友评论：< class="com">整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距 < style="text-align:center;"> < class="com">影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》 < style="text-align:center;"> < class="com">坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱 < style="text-align:center;"> < class="com">导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。 < class="com">这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！ < class="com">如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。 < class="com">手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情 < class="com">看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。 < class="com">演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶
