哈里是一位全国知名的窃听专家。一家大公司的老板雇用他录下两个雇员的对话。几年前，哈里的窃听工作直接导致了三人被杀，现在他担心同样的事情会重演……窃听大阴谋电影网友评论：< class="com">科技的伦理性和冷战中被颠覆的信任和信仰声音的重复不是通过穿刺获得真相而是通过催眠隔离真相解释背离了理解忏悔之举背离了维护正义；上帝是窃听者的祖先他恬不知耻地刺探每个人的内心世界因为软弱的人类服从良知声音的召唤结构这一全知的他者是想象的凝视起象征秩序的缝合作用人们在上帝之国中自我审视并获得自我认同但终究会意识到上帝是来自对象α的凝视这一缝合是徒劳的上帝或许不是全知全能的他像窃听界第一把交椅MrCaul一样无知无能窃听和偷窥是异化了的想象的凝视服务于一种病态的他者秩序它无限趋近于来自实在界的凝视是匮乏的不可知的无处不在却又不可能被找到的它就是结尾男主在物质和精神的废墟上孑然一身地演奏某种爵士挽歌的原因;窃听773房时我觉得是当时发生的争吵声混杂在录音闪回声中心理真实和超现实的大胆一 < style="text-align:center;"> < class="com">4/5我很喜欢《对话》的声音使用，尤其是在于“窃听”的表现上面。而关于窃听也有这两方面的走向：一种是如同安东的《放大》一样，从X的(《放大》是影像，《对话》则是声音)真实性与否出出发展开讨论，只不过《对话》是借助的是信息的不足所带来的“见一角而不见整座冰山”这样的错误推理，而《放大》是完全的想置于虚幻上面“发生与否任君想象”。这个也可以对比两部电影的升华戏码，也就是《对话》的“谋杀案和错误推理”和《放大》“不存在的网球”。但是我还是感觉不如《放大》的表现，原因也在于影像比起声音更加具有“真实具体可信”的信息，同时给出答案与否也会成为一个重要的点。而另一种，也就是从“窃听”上面展开的故事，从监听到被监听，从猜测到被猜测身份的转变也是一个很有趣的点。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影前半部分讲窃听，后一小部分讲阴谋，或者说是直接把阴谋显示出来。男主是被利用的工具，是阴谋里的一环，董事才是被挖陷阱等待的人。但怎么说呢，男主并没有去阻拦什么，而是查看完旅馆房间去找老板才知道事情的真相，如果他在事情发生时能做些什么，他也不会真正沦为杀人工具的一环，他守着他所谓的职业操守，的确做下了犯罪的事，难怪他说他有罪，除了忏悔不敢跟任何人说自己内心的话。电影后半部分是点睛之笔，不然光看前面的确节奏慢有点无聊，阴谋最后显现，才使得上面剧情耐人寻味，变得精彩。最后的大型拆家现场，窃听能手反被窃听，也是强中自有强中手了。 < style="text-align:center;"> < class="com">之前只看过窃听风暴，看到窃听大阴谋这个名字的时候以为它只是窃听风暴的另一个译名，后来这个名字又在我眼前出现好几次，才搞清楚原来是一个截然不同的电影，除了都和窃听有关。我觉得大阴谋更胜一筹，对于人性复杂程度的揭示和人在极端状态下的心理状态的刻画太具象、太精彩了。不过，这个译名的糟糕程度和这部电影的精彩程度几乎可以划等号，窃听大阴谋，译出这个片名的的人肯定有个大阴谋吧，哼。 < style="text-align:center;"> < class="com">科波拉金棕榈之作。窃听者哈利接受有偿任务，监听年轻男女在广场的谈话，利用录音素材重建声音现场，意外发现内容涉及谋杀。录音带落入董事长手中，他担心年轻男女遇害，前往宾馆继续窃听，773房内发生命案；但死的是董事长，原来一切都是阴谋。哈利相信窃听内容，认定判断真实，但结果却出乎意料。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于声音运用的教科书式电影，教父的成名让科波拉可以不顾一切做电影，也正因如此才拍出这么一部反类型化的艺术电影，窃听的主题也影射出了当时的美国社会现状，窃听者同时也是被监视者，主角最后的孤独状态也具有普适性。现在看来窃听风云之类不过是小打小闹。以及，教父中的两员旧将都只打了个酱油。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是围绕着声音大作了一篇锦绣文章呐！贯穿始终，牢牢抓住人耳朵、心理，对，还有眼睛。悬疑和解密，节奏和剪辑，人物和故事，张力和主旨，皆因此浑然一体。有论著将此列为黑色电影经典，毫不过誉，超标准的类型化表现；但是呼应时代，直击人性，真是老道又尖锐。德帕尔马玩声音的那一部，多么俗套。 < class="com">对声音的运用很到位。在聚会时充满着焦躁紧张不安和各种不确定的悬疑因素，非常调动观者的情绪。科波拉在场景的气氛渲染以及人物心理的描写方面的能力真的很强（让我想起了《惊情四百年》）。演员的表演很精彩，一个孤独多疑的高手，面临着人性、道德上的困惑，从而寻求宗教上的解脱，主题引发思考。 < class="com">原以为是政治题材的影片，怎料竟是不到最后不明所以的悬疑～P.S：在70年代的许多代表影片中，本片以及《发条橙》、《世界旦夕之间》总含有大量白色调和反光效果。以白色表现客观世界和内心的冷峻，又在反光中展现对内心世界的“溢彩纷呈”的希冀，大师们用影像保留了那个时代的“情感空气”。 < class="com">眼见为实，耳听为虚，亲耳听到的，未必是真相，惊悚；猎手变成猎物，惊悚；你眼中的无辜也许正是穷凶极恶，惊悚。跟随着窃听录音，剧情不断闪回不同角度的同一段内容，我们都以为逼近了真相，却发现真相越来越远。最后一次凶杀的闪回，啪啪打了想当然的脸。70年代的美国，大概就这么惊悚吧。 < class="com">为什么会看这部片子，因为《雪人》里的主人公说这是一部被忽略的好片，是科波拉最好的电影，于是就找来看了。漫长的铺垫都为了反转的那一刹那！《雪人》看了一半，但我想我可以理解主人公为何说这是好片，是自己性格（命运？）的投射吧。电影和小说都值得一看一读。 < class="com">#A#新好莱坞了不起！类型手法偏偏讲出人类安全感的缺失和信任的疏离，自罪心、妄想、疑心病和信仰陷落的轮番展现，有趣。影像本身也很纯熟，尤其碎片式的音响和配乐，总之一切都为心理塑造服务，在探索思维和心智的路上又向前了一步。Jazz太棒了吧！