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类型:剧情  地区:俄罗斯  年份:2017 
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《无爱可诉》剧情简介
主演:AlexeyRozin/MaryanaS ivak/MatveyNoviko导演:安德烈·萨金塞夫语言:俄语地区:俄罗斯编剧:奥莱格·涅金/安德烈·萨金塞夫类型:剧情上映时间:2017-05-18(戛纳电影节)/2017-06-01(俄罗斯)别名:Loveless/Fauted'amour/Nelyubov用户标签:俄罗斯,2017,安德烈·萨金塞夫,戛纳,剧情,俄罗斯电影,戛纳70,AndreyZvyagintsev片长:128分钟imdb编号:tt6304162 在饱受赞誉的《利维坦》后,安德烈·萨金塞夫终于找到了新项目。他将执导情感大作《无爱可诉》(Loveless,暂译)。故事将聚焦烦腻于无尽争吵的夫妻珍娅和鲍里斯,都寻找到了新伴侣,并渴望开启新的感情生活,这也意味着他们将放弃12岁的儿子阿廖沙。眼看二人无休止的谩骂与争斗,阿廖沙却悄然失踪。 第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)安德烈·萨金塞夫第70届戛纳电影节主竞赛单元评审团奖安德烈·萨金塞夫 无爱可诉电影网友评论:< class="com">像用一把很钝的刀,一点一点的划在心口上。你能感觉到它的冰冷与无情,你试图摆脱,但无济于事。一刀一刀,慢慢的凌迟你。直到把你的生活刮的支离破碎。一对从开始就因错误走到一起的夫妻,在分家过程中因都不愿扶养共同的孩子,导致孩子离家出走。在两人寻找失踪的孩子的过程中,不停地回顾两人错误的开始,意外的成为父母,无情的背弃彼此,戕害孩子,戕害家庭的痛苦。有些政治隐喻,不能完全理解。 < style="text-align:center;"> < class="com">冷峻到没有一丝的情感和温度其实看到的不止是在一个家庭里由于爱情的失败而给孩子带来的伤害还包括了现代人在爱情里的各种丑态好像嘴上说着“我爱你”便以为就是真的爱情了一样最牛逼的两幕是躲在厕所门背后泣不成声的阿廖沙和汽车中在风凌乱下的女主可悲荒唐却又真实的故事阿廖沙就随着那段不成熟的婚姻永远遗失在了过去好像还没有任何人记得他的存在 < style="text-align:center;"> < class="com">想到了海边的曼彻斯特同样阴冷冗长的冬天但他还有一丝温情在这部片里我唯一看到爱的地方就是她和新的情人在床上她说我感觉到爱了这才是爱。其实这也不一定是爱日子会漫长得让你正视一切而他们的孩子从存在到消失他的一生都是无爱的没有一丝温情这样将孩子视为婚姻的枷锁事业的稳固器的还大有人在所以我们等不到春天了 < style="text-align:center;"> < class="com">主竞赛最想看的--没有失望。有些镜头像一把刀,直直戳进心脏(门背后痛哭的阿廖沙;在车上听着摇滚乐要崩溃的Zhenya)然后还在不断告诉你“这个世界是不会变好的”。即使有更深层次的批评,家庭意义就已经足够牵扯人心。这部和《小城二月》组在一起简直是双杀,希望每一个被忽略的孩子都能够找到家。 < style="text-align:center;"> < class="com">似乎是俄罗斯近年拿得出手的现实题材,开头舒缓的叙事很吊胃口,一对不再相爱的夫妻丢了孩子,找孩子,痛苦反思,找孩子,矛盾崩溃,找孩子,镜头推拉缓慢,大量静止冗余无效不着边际的镜头就在单薄的情节中暴露无遗,时长不够床戏来凑。孩子没找到,镜头依然不疾不徐,无耻地造意境,彻底拿无趣当艺术 < style="text-align:center;"> < class="com">无爱可诉,有两层意指:一是电影中人物彼此关系的冷漠,一是对向性旁观者立场的冷漠;对照之前美国电影《那些爱人》,反映出两个国家伦理政治的巨大差异,而儿子的存在,一个充当羁绊,一个则沦为障碍,一个试图走向弥合,一个则彻底走向决裂;后半程的寻子戏分明是《亲爱的》自行隐匿的真实蓬勃状态。 < style="text-align:center;"> < class="com">也就只剩下塔尔科夫斯基主义的摄影了(虽然有些剪辑点真是奇怪……)。萨金赛夫竟然都变得这么老派,虽然有些(似是而非的)政治指向和政治隐喻(比如那个社会主义废墟),把“无爱”的父母和社会问题结合起来。但影片实在乏味得可以,都快拍成公益组织宣传片了……小男孩神似「回归」里的小儿子。 < class="com">珍娅和男友交欢过后,压在男友头下的手慢慢抬起来,这时候摄影机对着无名指上的戒指停留许久,伴随着那让人度秒如年的喘息声。还有描写鲍里斯孕期欲望难抑那场戏,都刻意指向了“无爱”这个主题。然而我始终不明白此类设计意欲何为。那栋社会主义大楼,看出了《潜行者》的影子,和摄影一起加分。 < class="com">他们的怒气好像是天生的,即使夫妻离婚、母女几年不见也冲刷不了他们之间的互相埋怨,影片虽然讲解了愤怒的来源却没有叫他们循序渐进地展开,这让人物浮于表面。导演对作品的刻画就像对生活的潦草摘抄,琐碎且瘫软,没有生命力。(不加提炼的琐碎片段只能说是事实,不能说它是现实。) < class="com">如漂着浮冰的冬河般的摄影,凝视的是这片大地周而复始的悲哀。一直觉得萨金塞夫内心是矛盾的,既想克制,又想拍出老塔的诗意,结果就是越来越重的设计感,看到后面基本失去耐性。各种浅白的“注释”非常令人讨厌,说到底还是拍给“外人”看的电影,就差把“我想拿奖”写在额头上了。 < class="com">老哥稳。《奇遇》式的失踪,《镜子》里的雪原,《潜行者》的迷宫,《冬眠》中的沟通困境,直到《回归》的国族隐喻,萨金塞夫用一如既往的阴冷色调和简笔绘画般的镜头运动在俄罗斯土地上勾勒出一幅“生无可恋”图。影像震撼,寓意深刻,水平高于甚至高于利维坦 < class="com">冷静的镜头下把生活的赤裸裸的摆在观众面前,中间那些符号,加上运镜来体现各种对比,还有时不时反映俄罗斯社会的新闻内容,颇让我觉得与科长真是师承一派的感觉。中间找儿子大喊阿廖沙的时候有点出戏,满脑子都是周韵的“阿廖沙,别害怕火车在上面停下了”
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