凡尔杜先生是法国一家银行的小职员，善良而忠厚，三十年来勤勤恳恳地工作。1930年经济萧条时期，银行倒闭，他也被解雇。凡尔杜有一个残废的妻子和一个幼小的孩子要抚养，他谋求生活的努力都归失败，终于铤而走险，杀人谋财。凡尔杜先生从此一本正经地做这笔冷酷无情的买卖。做这笔“生意”的方式是特殊的。他到处寻找一些头脑简单、有点财产的中年寡妇或是老处女，追求她们跟她们恋爱并且结婚，然后找机会谋杀她们取得钱财，回到自己家里和妻子孩子过一段安静日子。凡尔杜搞了几个化名，经常活动于几个城市之间，他化名伐尔耐跟一个快五十岁的赛尔玛欢度了三个月蜜月，就把她杀了，获得六万法郎。在出卖赛尔玛的住房时，他又开始向来看房子的一个上流社会的孀妇葛萝奈进攻，企，企图骗取她的欢心。凡尔杜先生以一个古董商的身份进行着证券投机买卖。一天证券交易所巴龙公司打电话让他速寄五万法郎去。为了保证...凡尔杜先生电影网友评论：< class="com">虽然没有那么好笑，虽然衣着不再破旧，但依然是被资本拍打挣扎的卓别林，甚至是最好的卓别林。通过这个飘荡着罪恶本质的社会案件，这部电影超越了卓别林过去影片中过于单一的二元对立，简单的道德外衣消失了，社会之恶被放大。这大概要归功于目光更加深邃的奥逊·威尔斯。他克制地拒绝了将这部戏改编成一个更加好笑的荒诞喜剧的诱惑。无论是卓别林残疾的妻子，还是被拯救的拉塞尼，还有那些更加精致，也更加意味深长的对白，都让这部电影中的卓别林变成了一个值得被思考凝视的对象，而不是过去那个被同情的对象 < style="text-align:center;"> < class="com">我真的真的不适合看这种类型的片子：最怕谎言！最怕情话！最怕谎言被揭穿！啊，得习惯呵。纳博科夫般自信的叙事，狂傲中是近乎偏执地细节表演——夸张不再突出而融于整个表演中。锐利的眼神、节制的动作灌入灰色的画面中。叔本华的自杀、businessisruthless、杀一人与杀百人、圣徒殉道。有人说后半部分与前半脱节，但不若此，就不是那个笑的如此开心而眼里含着泪的卓别林了。 < style="text-align:center;"> < class="com">8，一部以喜剧形式包装，实质确是刺入骨髓的悲剧的犯罪电影，算是卓别林的一个另类作品。经典台词：Lifeisbeyondreason,that''swhyyoumustgoon,ifit''sonlytofulfillyourdestiny。理想主义没有希望，人性之悲其根源在于无节制和无底限的贪婪与欲望，著名白左卓大师应该明白。 < style="text-align:center;"> < class="com">许是问题最多、野心也最大的一部卓别林。以情欲甄选起始，在适当的时机加入自身立场的政治观点来填充“个体喻阶级群像”的母题。有意思的点在于卓别林自己完全无取舍的狂加私欲表达，使得剧情变的散点式的凌乱与一定程度上的失焦，就完成度而言实在一般。但却产生出一种意外的好看，既邪恶又“扭曲”的那种“好看”。 < style="text-align:center;"> < class="com">当小打小闹的犯罪喜剧片看，没想到是部沉重的黑色传记片，卓别林滑稽笨拙的真挚感变成优雅怪异的病态气质。凡尔杜先生在社会巨变下，演变出的思想与人格可憎又可怜，最后透露出的无奈和反思更让人嘘唏。有声电影的到来，并没有冲击卓别林电影的杰出，有几场戏很迷人，除去表演，本片的台词对话也很精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。卓别林有很大的野心在保留喜剧风格的同时向刻画更深刻复杂人性转型，但看得出他处理得最自如的还是最擅长的通过肢体和调度来表现的喜剧部分，这与奥逊威尔斯的黑色电影基调的剧本融合得并不是特别理想；前面的叙事并不能把观众情绪推进到最后大段社会批判的演说；有出彩之处，但还是稍显冗长 < style="text-align:center;"> < class="com">有意思，用卓别林的方式去演一个连环杀人犯，把所有凶杀场景全都弱化，就连下毒后也只是给了个睡着的镜头，把凶手的邪恶写的很淡，但凡尔杜的小表情时刻提醒我这是卓别林，直到船上那场戏，我又一次被逗的大笑，看到了经典的流浪汉角色的影子，结尾意味深长，说：我们很快就会再见。让人一颤。 < class="com">因为二战的原因，犹太卓别林晚期的电影经常陷入道德的说教，比如大独裁者，还有凡尔杜先生。这部电影，将奥森威尔斯的黑色与卓别林的幽默，奇怪的混合在了一起。晚期的绅士流浪汉，没有了城市之光的洒脱，多了很多沉重。那个盲女似的女孩，最后说到，生活本身没有原因，生活总要继续。 < class="com">就在想，卓别林如何在有声片大时代仍然熠熠生辉，这个跌跌撞撞的贵妇杀手就是明证。湖上谋杀等妙趣横生之处还有默片的影子，但是凡尔杜先生口吐莲花四处奔走，已是一个令人信服心生同情的全新塑造。眼底泛起的良善，对谈间对爱之奥义的阐发，老中青只缺爱的女人群像，温情随处可见。 < class="com">就算是进入有声片卓别林依然是大师招牌喜剧元素还在但本质已然十分黑暗说到底不过是一个被时代辜负的人这次不再用喜剧讽刺而是把战争萧条所带来的痛苦与死亡直接而露骨的展现出来卓别林的电影始终贯穿着对底层人民的关怀对人道主义的悲悯以及对战争资本阶级的毫不留情的控诉 < class="com">出乎意料，这才是最成熟最深刻的卓别林。从表演到调度都幽默得俏皮，紧凑而稳重。威尔斯的剧本太棒。卓别林注入的思考太有重量。而且足够冷静客观。请注意，结尾那些说辞都是出自“恶魔”之嘴。一半对，一半错。留下最大的辩证及反思空间。 < class="com">40年代电影又一层次复杂形象饱满的角色。悲剧带有Wells的感觉，滑稽戏份有明显的卓别林影子。黑色幽默。船上杀人让我想起了几年后蒙哥马利的郎心似铁。原来用星座学聊骚的历史这么久远。末端忏悔片的说教意味和前面微格格不入