导演大卫·罗伯特·米切尔新作《银湖之底》，讲述一个发生在现代洛杉矶的犯罪惊悚黑色故事，33岁的Sam（安德鲁·加菲尔德AndrewGarfield饰）住在洛杉矶，虽然没有正职，却依然渴望出人头地。当年轻且神秘的女邻居Sarah（丽莉·克亚芙RileyKeough饰）突然失踪之后，Sam决定寻找这个女人，并在城里展开了一段调查。这段调查使他不得不直面天使之城最为黑面的一面，理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)大卫·罗伯特·米切尔 银湖之底电影网友评论：< class="com">7/10。后半段开始跑偏，想象力陷入林奇主义的怪诞泥潭，内核不够强劲，它到底在批判消费主义、色情产业、邪教还是虚无的富人？无从知晓，在一堆无意义的闷骚宅男噩梦中跟随诡异难解的人物符号漫游，用灵性的镜头触及天使城的诱人画卷下无法捉模的地方，很多线索没有被真正满意地解决（如“当心狗杀手”的涂鸦、一元美钞印着猫头鹰的图案）；通过肆意混搭的流行文化元素丰富影迷的拆解乐趣，主角是被快餐文化喂饱的一代，爱好收藏模特的周刊封面撸射、疯狂读解历史阴谋的地下插画和走进表面闪光的泳池派对，建立在其之上的虚空幻想是解密所处时代环境的钥匙，无关联性的叙事段落突出自反性：加菲饰演的主角沾满胶水的手甩不掉蜘蛛侠漫画，臭鼬撒播的气味、树头掉落到脚底的死松鼠、沿途的狗狗饼干以及隔壁女孩喂养的鹦鹉，但令人恶心的动物象征并不有趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">现代Noir，这个概念实在很酷，同时足够原创。选角加菲很合适，他有年轻人的气质，有代表这个时代的丧和焦虑，他的表演虽然有几处感觉很爆米花大片，但总体是很亮眼的。剧本在高潮前后安排的各种解谜太无厘头了，让人觉得根本不是严肃的剧情需要，而只是导演希望呈现角色一种乐于解谜的状态。高潮的钢琴戏就是主旨的揭晓，关于人生意义的探讨，在这个人人都替别人操心和争论的年代，好像人们已经不再为自己的人生迷茫了。加菲的表演和电影的节奏一样松弛散漫，观感和上世纪的黑色电影竟如出一辙，看的过程过于舒服，甚至有些困倦，但体验是很好的。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演是有多迷恋经典好莱坞电影（classicalHollywood）。以1927年的《第七天堂》作为开头和结尾（JanetGaynor更是凭借该片和《日出》、《马路天使》成为奥斯卡影后第一人），布景穿插众多电影海报和画面（《愿嫁金龟婿》、《后窗》、《狼人》、《黑湖妖潭》、《无因的反叛》等。配乐更不用说。狗的咆哮、后窗视角、暗夜的奔跑、以及草地中醒来，这部向茂瑙、希胖、林奇的致敬的大锅炖悬疑惊悚B级片，观感还不错。加菲好有喜感，（《underthesilverlake》since—1928） < style="text-align:center;"> < class="com">这是一部《后窗》式的偷窥电影，但它并不是从无序到有序的，而是逐渐走向混乱的，最终陷入了林奇主义荒诞离奇的沼泽。男主Sam以偷窥Sarah为乐——一个金发碧眼、笑魇如花、像从希区柯克电影中走出的美人，Sarah的失踪牵引出一条条线索，这些线索就是“那些能让一切事物变得有价值的神秘感”，每条线索都暗藏着一段奇遇，暗藏着天使之城的秘密。这些基于符号学与阴谋论的线索大多都没有被满意的解决，尤其对观众而言，想要将末日预言、隐喻歌词、狗狗杀手、银湖秘密等线索联系在一起，难度不亚于理解大卫·林奇的《穆赫兰道》。 < style="text-align:center;"> < class="com">19年标记的第一部电影，意外地非常是我的菜。开始以为是部小镇悬疑片，可是原来故事就发生在好莱坞，话说洛城人民的文化生活真是丰富多彩。由于整部电影的氛围塑造的非常棒，取景和镜头和道具都超有感觉，所以虽然几乎一直处于一种莫名其妙的迷雾中，而且似乎最后也没得到什么像模像样的答案，但还是津津有味地一路看了下来。电影好像用diss的方式表达了对流行文化的爱，消费主义的现代社会大家都被物质奴役，看到最后一段我感觉到的终极主题其实是有钱真的可以为所欲为。另:电影原创的那首歌也太好听了吧 < style="text-align:center;"> < class="com">很分裂的感官。风格上的各色杂糅与快速切换暗藏了主题的涣散，话题在阶级谋杀，文化催眠，妄想症，存在主义之间变幻，每个部分单独拿出来都很有意思，但在一起反而显得太过于荒诞。而作为核心的主题，对于把音乐、电影、文学等媒介作为内心慰藉和情怀附加的那群人进行了彻底地嘲讽，任何我们引以为豪的作品不过是当权者隐藏信息的廉价包装纸，而被包装的信息更只是他们荒诞滑稽的虚假意淫。在这样的语境下，各种迷影梗到底是致敬，还是一场疯狂的嘲笑？ < class="com">6+1。这种无法被剧透且自带强烈神秘主义风格的电影一直是我的心头好。如果不是苹果电脑、智能手机和无人机等现代化物件在刻意提醒，那这压根就是一部上世纪六七十年代的黑色悬疑片，又有着十足的B级范。本片毫不生硬的借鉴并致敬了《后窗》、《双峰》、《穆赫兰道》等好莱坞经典影视作品，导演的迷影情怀昭然若揭。加菲的表现出类拔萃，颓丧的一根筋宅男挺惊喜，从《钢锯岭》开始终于走出蜘蛛侠阴影的他终于开始有转型的意图了。 < class="com">［Histoire(s)ducinéma:Lessignes arminous］一种有意识的无理取闹，最不可思议却又理所当然的黑色侦探故事，戏外DRM直觉式的写作与片中掉入兔子洞般光怪陆离的旅程形成了对仗，一种令人难以理解但迷人的影像叙事力牵引着我们，而似乎观看本片的正确地点，就该是我们杂乱客厅中的电视机，被快餐包装和电影海报包围，与主角达成完美的镜像。 < class="com">一封比《头号玩家》更为有诚意的写给宅男的情书，复古黑色的迷影汇集，但并没有过度消费它们，导演让人物代入其中，就如故事里加菲在对物的窥视和迷恋中沉沦坠入。的确，想打包进去的hiddenmessages太多，寻宝路上谜面乱飞，故弄玄虚的意图非常明显，但是故事里宅男去搜寻自己世界里的拼图，去和世界尽头的谜底未知相遇，也是他的信仰。 < class="com">随处可见的迷影元素和复古风格以及一些小聪明的细节提升了不少趣味性（湖中死去的少女与花花公子封面的关联就十分喜欢），但整体还是有点太长了，而且后半段有失控的迹象，但感官上我还是拥护这部片的。看到结尾发觉加菲那句"rich eo leknowsomethingyouandidon't"其实就已经剧透了的。 < class="com">整部电影充满各种各样奇怪的符号性暗示，但始终不给答案，使整个故事显得光怪陆离难以捉摸，甚至带着一种怪胎宅男的味道，但男主的很多行动或许暗合了很多人心底对神秘的隐秘追寻。总体来说是一部相当私人的电影，另外电影中夹杂很多导演个人的趣味（音乐、电影、书籍等等）以及对于流行文化、好莱坞和社会之类的吐槽。 < class="com">迷影情怀片，模仿了希区柯克以及好莱坞传统黑色电影风格，夹杂了对珍妮盖诺、詹姆斯迪恩、科特柯本等时代符号的花式致敬，同时对流行文化的输出进行了充满想象力的颠覆性解读，在游戏式的探寻解密过程中勾勒出一种神秘诡异又充满情欲的迷人氛围，整体不太连贯的故事走向最后竟有了点佐杜洛夫斯基的味道，真是有趣。