小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲着入睡。他们缺乏水电，总是在同一张破旧床垫上，伴着一颗高丽菜相拥而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游荡的废墟，河流也更遥远了。一个暴雨交加的夜晚，小康决定带上两个孩子，一同出航。郊游电影网友评论：< class="com">70th威尼斯电影节，除去罗马环城高速，郊游就是剧情片的金狮。构图极其缜密和精美、看似封闭的空间，实则在内容上是开放的，因为镜头的边缘总是有路一样的出口隐隐约约延伸出去，小康他们无法避免生活在大千世界中，却也有自己的一片废墟，那是一种污浊潮湿的极力构造的美感。人物和外界是若即若离的关系，他们是画面的焦点却从不是中心，大量的留白和建筑物填充由于在纵深上渲染过强，在视觉上就巧妙地没有给人物和观众造成压抑，反而加深了“冥想”的效果。废墟那幅画有些生硬，完全是只有蔡导自己懂的效果 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的镜头太冷酷了，多俯瞰或以物体为视角来拍人。镜头很少跟随人物运动，就是定在那里等待人物走进走出镜头，或者偶尔以及其缓慢的速度来移动，好像对人极不在意，漠不关心，让镜头中的环境与事物处于掌控地位，人物反而处于被动地位，环境与人物充满了隔阂，凸显了人在环境中的渺小和无力。多大远景，远景。为数不多的特写镜头很突出，唱满江红和吃高丽菜让观众的情绪终于可以释放。不过固定的长镜头真是太久了，久到以为画面卡住了，真是挑战观众的忍耐力，一直在想什么时候剪，什么时候剪啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">太扯了，艺术？可拉jb倒吧，看那么多人打五星，balabalabala一通诠释，我笑了，好似他们看完电影一下就懂得了时间、艺术和人生的全部奥秘，那么久的长镜头（还有说动态摄影的）根本看不下去，居然能一直盯着看出时间的废墟、虚无和人生的孤独、荒芜……要这样附会，哪个电影不能说出花来，借用影片里李康生的台词：你好像不太正常，哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">每当看蔡明亮都有种找虐的感觉，然后安慰自己，自作孽不可活。一部完全靠脑补的片，反复看想看明白的人执念太深呀。嗯，这片比较适合网速不好的时候看，你以为它卡主了，也可以间隙和朋友聊个天，干点零碎的活。或是小憩一下，醒来再看。李康生同学，被这么折磨，真是可以拿影帝了 s:希望我梦中不会梦到啃高丽菜吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">观看之道该是生活大于屏幕。我可以一个人看很久月亮，看草丛里的兔子，可是我不喜欢盯着屏幕。镜头还是很美的，虽然写实，很有诗性。只能说，运动对电影来说还是很重要的，没有故事无所谓，但是如果电影没有 resentness，而演员又恰恰 resent那就很尴尬。话说回来真是羡慕这样的演员（和导演）。 < style="text-align:center;"> < class="com">【moviemovie】一种截然不同的视听体验。可能很多人觉得无法带入故事拖沓，但于我而言，这是一种电影内外同时的自我放逐和对观众的一次精神洗礼。在嘈杂的世界中，总是有些不为人知的卑微的人物，在努力而且认真的生活着。蔡明亮的电影总是拍给同一批人看，很开心自己是其中一员。以及，对李康生是真爱 < style="text-align:center;"> < class="com">蔡明亮白描一种生活，却在思考一个社会。用冷静而敏锐的目光观察，用简洁冷酷的态度表达，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮对这个社会的希求。而那幅永远静静贴合在一片废墟的辽远竟然成了他们最求索不得的奢侈。这种挣脱不开的孤独感不似绝望，倘若绝望还能找到出口，蔡明亮的孤独就是循环往复，永无止境的重复。 < class="com">流浪狗一样的小康在一张画前完成了一次[郊游]，在这画了满地瓦砾的墙壁之前看到了自己遍地狼藉的现状；而观众被蔡明亮的长镜头胁迫，在进展寥寥的画面前凝视良久，进而就能看到自己心灵的空洞了吗？用缓慢的镜头记录时间不是问题，可时间需要形状。靠如此单调而显而易见的画面，时间是不会在此凝结的。 < class="com">蔡明亮以后真不会再拍长片了吧，还是有他标志性的元素：倾斜的纵深镜头、明暗错落很刻意的场景美术，以及底层角度的柔软表达，极零星的政治态度。但是写实性的镜头似乎多了些，不考究，太随意，面对壁画的两个丧心病狂的长镜头让人对他的底层立场起疑：这种手工艺师傅的底层立场莫不是艺术市场式把玩？ < class="com">本想给三星的，至少有些镜头，以及演员情绪的表达拍的还是不错的，但是转念一想，阿亮沉浸在内心的世界里，在其行为艺术的道路上越走越远，虽然有种悲天悯人自上而下的同情，但在底层人的眼中却充满伪善，无聊以及矫情。哎，虽然我喜欢那种画面衔接完美，走位流畅的长镜头，但阿亮的这种漫长还是算了。 < class="com">小康又一次躺在别人的床上，好像爱情万岁的少年长大之后，仍然百无一用，仍然无枝可依；仍然沉默，偶尔开口是词不达意但悲怆入骨的满江红。不太敢看那些近景长镜头，怕直面惨淡，也怕被戳穿悲悯。他们宿在商场、白菜堆、废墟，唯独没有自家里，但台北反而因此成为他们的城市，他们因此成为台北的幽灵。 < class="com">美不胜收。(8.5)蔡明亮极富生活流的长镜头需要耐心地去品味，心态不好的时候看着它如坐针毡，平静的时候心绪反而会愈来愈简单。徘徊于城市废墟里，艰难地生活强劲的风力下站立，与野狗共同生存，却在壁画面前迟迟不去。片末的长镜头相当考验观众的耐性，直到最后才能发现影像的美。