影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。 城市之光电影网友评论：< class="com">重新看第二遍才发现之前看过。比如最开始流浪汉搅乱雕像揭幕仪式，路遇卖花的盲女，救了跳河的富豪，还有把口哨吞了打嗝就是吹哨等。一直在想，城市之光到底是指的什么，应该指的是流浪汉帮助卖花女，富豪帮助流浪汉，冷酷陌生的世界里我们没有他人，每个人的帮助，就是这个城市最亮的光。看到最后卖花女治好眼睛，眼看着电影进度条就要结束真害怕她认不出流浪汉，还好，最后她认出流浪汉了，这是最好的结局。这部电影的伟大之处：1，电影经历过无声时代和默片时代，这部是默片时代最优秀的代表之一，早在1931年可以运用最基础的电影语言比如对切镜头并且不用对白可以把故事讲述明白，很考验导演和演员对剧情和角色的体会，卓别林编导演数职。2，卓别林独创的幽默类型，如人物行为举止的特点，巧合造就的笑点等，实际是对喜剧电影和如何产生喜剧的探索 < style="text-align:center;"> < class="com">只有我觉得城市之光不是爱情吗？他荒唐滑稽的举动每一次都是想真挚地帮助别人，那朵花别在他的衣襟和灵魂里，他笑的像个温柔的绅士。城市之光是他的善良，在拥挤荒谬的城市里绽放出光来，在搞怪和浮华里绽放出光来，那只是属于他的光明，最是深情。喜剧电影演到极致，看电影的人会觉出极大的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着好笑又心酸。周星驰和卓别林的喜剧有个共同点，作为底层小人物，却依然保持着善良，乐观的高尚品德。卓别林以喜剧的方式表演出来，1931年的默片一点都不闷。影片结尾卖花女不再失明看着卓别林那刹那，那高尚的反应，流浪汉感受到了天使的美好。当然，他自己本身就是一个天使。 < style="text-align:center;"> < class="com">人人都会被流浪汉与卖花女的感情打动，比普通的爱情更高贵。穷人的真挚与富翁酒醒后的冷漠形成对比，富翁酒醉时的豪爽，不过是幻影，是发泄，而不是真心实意。不过卓别林的喜剧动作设计，明显太刻意，不如基顿有想象力，可惜基顿又缺了一点思想的深度，能互补就完美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">生活在社会阶级最底层的小人物，几乎每一个人都对他嗤之以鼻，警察也理所当然的认为Heisthatrobber.就连街边卖报的小孩儿也会Playtricksonhim.当整个世界都充斥着满满的恶意，他还是那道CityLights. < style="text-align:center;"> < class="com">如雷贯耳的喜剧大师，在那个年代已经在思考和传扬人性的光辉，哪怕在社会中自己是个小人物，也一样可以保持善良，也一样可以勇敢去爱，在这些面前，任何人都是平等的。剧情来讲，喜剧部分稍微的遮盖了爱情部分哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大的喜剧总有悲剧的内核干活打拳蹲局子不过好在有绝美爱情卖花女失明时说他不只有钱重见光明后能否还能看见他的心灵之光呢这位富豪怀疑是精神分裂吧哪能醉了就认识且憨厚老实醒了就全忘光也毫不追查呢？ < class="com">我不知为什么会对你念念不忘，只是觉得在街角处的你本身就是一处独立的风景，桃花似的微笑开在你的脸上，从那以后我就知道我要尽我所能的让光明亲近你，即使最后的我会跌进黑暗里，为你钟情，倾我至诚。 < class="com">恋爱中的人啊，傻得可爱。愿为一个微笑遍体凌伤，愿为一个亲吻付出身上的所有钱。影片最后，他只是傻笑着看着她，如果她没有认出他，恐怕他会心满意足地作为一位“钦慕者”悄悄离开。 < class="com">10年第一次看这片的时候，我是有个事儿只好身在网吧打发时间。当时坐我隔壁的非主流小孩看到我在看这种电影，毫无保留地在嘲笑我。键盘上的烟味很重，卓别林也很有趣。 < class="com">重见光明，看到的不只是这座城市的光，而是发源自你我内心的光，透过人物的眼神，照亮了整座城市。落幕前与卖花女的深情对视，胜过了千万句对白！ < class="com">”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“--果戈里年轻的时候只是看到好笑，年纪再长一些看到的又是不一样的呢。