主演：范植伟/李康宜/蔡明导演：张作骥语言：汉语普通话/闽南语地区:台湾编剧：张作骥类型：剧情上映时间：1999-11-27 别名：DarknessandLight用户标签：台湾,张作骥,台湾电影,范植伟,青春,李康宜,黑暗之光,1999片长：106分钟imdb编号：tt0200689 康宜（李康宜饰）是个生活在基隆的漂亮女孩，底层生活的艰辛使她早熟。父亲和继母都是盲人，弟弟是个智力障碍患者。在康宜的协助下，父亲和其他盲友经营着一家盲人按摩院。 　　在一个偶然的机会，康宜结识了来自台南花莲的小伙子阿平（范植伟饰），对方是一个小黑帮的人，刚刚搬到康宜家住的这栋楼里。康宜主动、坦诚地向阿平表达自己对他的好感，阿平开始还有些勉强，但后来两个人还是幸福地走到一起。黑暗并没有就此消散，后来阿平卷入黑帮的争斗中，微弱的光芒能否到来？ 第12届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片张作骥 第12届东京国际电影节主竞赛单元金奖张作骥 第12届东京国际电影节亚洲之风最佳亚洲电影张作骥 黑暗之光电影网友评论：< class="com">张作骥《黑暗之光》关注于底层特殊群体的生活状态，在被动接受一切不堪时也要寻找一丝光亮……康宜的暑假伴随着盲父离世，恋人阿平命丧帮会混战，一整个夏天的压抑还是在结尾处窗外绽放的烟花拯救，被超现实处理的父亲、阿平的归来以及全家人聚光灯前的合照凸显出导演对底层人物的温情与关怀，整部影片让我们习惯了镜头与现实生活的距离感，导演没有刻意地将镜头对准生活的惨痛与不堪，而是选择默默以一个冷静的视角记录着，这使得康宜阿平二人垃圾场开始的爱情、父亲台北地下道追忆曾经的情节变得温和好多……我们的一生要被动的接受好多，导演似乎参透了生死，将一切归于平和，即便绝望也不会沉入水底，即便黑暗也还是会有一束不会躲闪的亮光……PS.连着四天看张作骥的电影心情真的down到谷底，实在压抑????该怎样才能明媚些？ < style="text-align:center;"> < class="com">片首片尾自有呼应，女主从基隆港的窗旁穿过又窄又黑的长条走廊，看着焰火心存希冀，生命已经截然不同，很像《当爱来的时候》，再黑暗也要留出一道微弱的光。康宜往后一跃跳水一幕，也预示了《美丽时光》范的结局。带着一整队盲人家庭走路上天桥去吃面，在影楼简陋的夏威夷布景拍婚照+全家福，想起《推拿》。快要被拔掉呼吸器的爸爸在地下道悼念发妻，爱打电话热线唱歌的继母问星星跟月亮是不是一样的颜色，阿平只能沉默用棍把海边的石头击向星星送给亡母。金马影后提名李康宜淡出不演戏也是很可惜，范植伟初出茅庐穿宽大衬衫的青涩太吸引，天桥上的日出，楼道里的激吻，短暂的FallinLove需要用一辈子去记念他的T恤。不懂台语的外省人，也许只是别人眼中的垃圾，短短的一生就装在了一个士官学校的背包里。 < style="text-align:center;"> < class="com">新千年来临之际，镜头对准底层人物，都还未长大就已经过早的面对社会的残酷。无论是早熟的康宜，还是流落黑帮的阿平。情感上短暂的悸动，最后都消失于黑暗之中。阿爸临行前想要前往台北的意愿，在地下过道会有熟悉的味道，那是回忆不能被磨灭掉，根植于心情感上的追溯。阿基的天真是唯一没有受到影响，会对着玩具电话说，好像只是一次远行。会在某一天以某种方式归来。烟花绽放的瞬间会有一个情感上的出口，在微光中，在父亲与阿平归来的团聚中，那么短暂。夕阳下，有坐在一起，还是要继续生活～ < style="text-align:center;"> < class="com">“死去的親人只不過是去很遠的旅行，卻不回來而已，你想他們回來的時候，他們就回來。”生與死原來早在《黑暗之光》中便是如此美麗和詩意，生老病死其實只是人生的一次旅行。戲中對社會低層人物的關懷，現代家庭生活的寫實溫情，通通透過平實俐落的鏡頭，將人物情感張力都表露無遺。黑暗之光的意像也美妙地貫穿全片，黑暗中的燈火、煙花、蠟燭和電筒照亮了一切，原來在黑暗之中也會存在光明。 < style="text-align:center;"> < class="com">只可惜现在不是夏天。继母问：“星星和月亮是不是一样颜色”我就知道我会爱上这部影片。谁会不喜欢康宜呢？一点都不奇怪阿麟会这样苦苦痴恋呀，青涩的阿平也快速坠落爱河。我很难相信这世界会存在康宜，但是确实又那么真实的在我的世界里慢慢显型。1h45min，没有一分钟我是不喜欢的。我原以为只是黑暗中的烛光，后来我才慢慢意识到那可是黑夜中不可捉摸的烟花。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常喜欢的剧本，虽在描绘底层人群，但没有任何怜悯的姿态。演员都用真名出演，19岁的范植伟，对外省二代青春期的热忱彷徨、兴奋迷茫演绎的恰到好处，可惜后来时运不佳，没有再留下太多的经典角色。35mm胶片放映看的过瘾好似还原了20年前的年代基隆景象。8.18【张作骥回顾展|在黑暗中僭行】@香港百老汇电影中心 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影机的调度受到了侯孝贤极大地影响，也是张作骥给侯当副导的时候学到的技巧。以女孩康宜的视角呈现出生命中最重要的两位男性的悲剧结局。对死亡的呈现是克制的，但内里却有一种欲哭无泪的悲恸感。长镜头和纵深调度考验导演功力，一干非职业演员的表演也相当自然。康宜想象中父亲的再次归家是充满残酷的愿景。 < class="com">像星星一样闪烁在青春期里的《黑暗之光》是让生命感到安全、喜悦和希望的力量。但张作骥这部诞生在千禧年前夕的作品显然不是讲述年轻人的FallinLove，你会在那些写实的画面里体验到一种忧伤的诗意来。而这正是本片蔓延出的感触：那些看不见未来的现代人于灯火通明的城市生活里再也找不到耀眼的星光。 < class="com">黑暗之光大抵就是夜晚的河流上隐秘晃动的灯光倒影，是黑暗视线之外的那点噪音和家人的轻声呼吸，是青春里的日记和那段跃动的爱情，也是他陪着你倚着栏杆从夜晚一直到天亮。有人看不到，可是《黑暗之光》让它们和他们发光。生死不过是殊途的旅行，一场烟火的时间，生命又完成了环绕。湿漉漉的，太美了。 < class="com">“黑暗之光”的意象贯穿全片，夜晚的灯火，暗夜里的烟花，停电后的蜡烛和手电筒，甚至包括频繁的黑屏转场，幸福生活转瞬即逝，最后剧情走向有点刻意了，但总体的叙事节奏还是不错，突显了不少细节，特别是基隆的城市风光，结尾与开头对照，旅行与照片，现实与幻想，悲伤的故事中有天真快乐 < class="com">"死去的亲人只不过是去很远的旅行却不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。"可以说电影已经很控制情绪了，长镜头、自然光的写实拍摄手法，镜头都维持在中景和全景以外，没有太多的情绪渲染，可是还是带给人很多感触。最后一场戏真的是“黑暗之光”。 < class="com">头尾少女幻想的连接，编织出一道穿刺出黑暗的光束。黑暗于父母盲人的世界，于阿平混浊的道义，也于停电时康宜眼中的“fallinlove”。说是张作骥最好的一部，我倒觉得不如《美丽时光》来的诗意。只是少男少女彻夜不归的基隆港，令人多向往。