主演：文森特·林顿/赛芙琳·卡尼尔/IziaHigeli导演：雅克·杜瓦隆语言：法语地区:法国编剧：雅克·杜瓦隆类型：剧情/传记上映时间：2017-05-24(戛纳电影节/法国) 别名：罗丹：上帝之手(台)用户标签：法国,传记,2017,法国电影,戛纳,文艺,戛纳电影节,雅克·杜瓦隆片长：119分钟imdb编号：tt5771710 《爱情战场》法国导演雅克·杜瓦隆编导，文森特·林顿主演。为纪念法国雕塑家罗丹逝世100周年的剧情电影，描述罗丹与女学生、未婚妻间的情爱纠葛。 第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雅克·杜瓦隆 罗丹电影网友评论：< class="com">他把雨果雕成了巨兽，让巴尔扎克沐浴月光。抚摸树干的肌理，观察云朵的形状。交织着丑闻和荣耀的一生，青铜时代被指控、巴尔扎克像被拒收、心血在地狱之门上滴了37年。遗恨半世的情爱就像大理石上的吻，套上巴尔扎克的睡袍，折断爱情的手臂。孩子们游戏时触摸到的雕琢，全然不知那孤寂灵魂，不胜唏嘘。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直无法走进人物角色，如梦游般的镜头始终无法找到要表达的点，罗丹呓语般的话语让人昏昏欲睡，艺术家的传记片通常既要拔高人物形象，又要把其拉低接地气，在仰视和平视间找到那个微妙的平衡，而且制造戏剧冲突也是重中之重，然而本片呈现出的间离效果怎么看上去都像一部拧巴、阴郁版的MV。 < style="text-align:center;"> < class="com">项目最初是作为纪录片筹划的，似乎可以理解剧本为啥是这样了。字幕一般，影响理解。对罗丹本人（而非单纯对其风流韵事）一次态度虔诚的远观，卡蜜儿在罗丹耀眼的光芒下黯然失色，最终连镜头都将她遗忘。罗丹的人生碎片被散落在时间的长河里，他的一生如他矗立的作品般静默无声任人品评。 < style="text-align:center;"> < class="com">有句废话是，在戛纳扑街不至于扑成什么样。比如今年《光》《寂静》《牡丹》和这部，再烂也能给托底分。对影调的控制还不错看，创作现场还原和人物表演也差不多。问题出在台词写的实在太毁天灭地，估计编剧有一定艺术史背景，花式诠释何为“尴尬的卖弄”。剧作结构也少个主心骨，很游离。 < style="text-align:center;"> < class="com">难以下咽，时间线是罗丹创作巴尔扎克的过程，当然还穿插有雨果、地狱之门等作品，主要解析了他与大情人卡米尔间炽热的情感碰撞以及这段经历对他作品所起到的影响，对于艺术创作方向的思索较少，更多的是分分合合的抓马日常，倒是达到了把所有角色塑造到让人恶心厌恶的成就。（36） < style="text-align:center;"> < class="com">预期之内，用一种写实的拍法，想把罗丹的创作和他本人的男女感情联系在一起。但观感上这两部分还是有些割裂，能感觉到的联系也是在罗丹直白的言语“卡米尔，你是我的灵感”。其他部分虽说状态相似（创作低谷同时对应感情低谷），但感觉缺少内在联系，观感有些像流水账。 < style="text-align:center;"> < class="com">好看。男人比女人可爱的地方有时候在于他们不care细节常常可观的大局便可让他们感到片刻的高兴并沉浸于其中享受当下。而女人就是拥有了一座大房子后开始为每一件家具苦恼人生永远在为一点点细节而抱怨却忘记了自己已经拥有了一座大房子。 < class="com">一部优秀的传记片，应该是对立传人物全方位多角度地展示，不是造神，但也不能像本片一样走了另一个极端——使观众看过后对影片中的立传之人更加厌恶；杜瓦隆也成吴宇森一样一把年纪坚持拍片但只剩砸自己年轻时的招牌了 < class="com">最大的体验是:艺术家显赫的权势。冰蓝的色调下如台词所言:我们是艺术殿堂的工匠，在生活的一面我们甚至不是人类。创作的源头，情欲的纠葛其实很乱，没有厘清头绪。这使得如何理解罗丹的激情与沮丧变得无比困难。 < class="com">2.5不当做严肃的bio ic来看的话两个小时并不难熬甚至可以看得津津有味，但是我的问题是即便一座赤裸的巴尔扎克不是讨人喜欢的类型，但是片中的cast（以及其他雕塑的cast）也实在太拙略了吧。 < class="com">情节过于生涩不好理解，也缺少例如《第一夫人》那种有效组织。整体结构和理念不错，影像水准很高，有时能看到类似伯格曼的东西。感觉到形式里可能包含了一种对罗丹作品的理解，不像《透纳先生》那样直白。 < class="com">社会是一个泥坑，我们得站在高地上。——巴尔扎克《高老头》【人体是最神圣的东西。——荷马】以爱花之心爱美人，则领略自饶别趣；以爱美人之心爱花，则护惜倍有深情。——张潮《幽梦影》