美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，冷眼旁观的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。&ems ;&ems ;擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。 第48届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·奥特曼第48届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)莉莉·汤姆林&nbs ;/&nbs ;罗尼·布莱克利 纳什维尔电影网友评论：< class="com">连续四部奥尔特曼看下来，想起来共通点是明显的，满不在乎的人物和过分明亮的外观只是表象，实际上愤世嫉俗的冷眼横眉存在于影片的每个角落，纳什维尔直接讨论了美国文化、宗教传统和政治，因而这种特性最为明显。似乎只有真正理解、曾经相信某种文明的内核，才会敏感到足以感知其所有价值被慢慢腐蚀的全过程。到最后，到底骨子里还是乐天的、抑或只是又一次冷笑，已然分不清楚。从这个角度说，他可能是最能代表美国的电影人。终于明白为何说 ta是奥特曼的直系继承人了，比起木兰花，该作叙事难度更是大到罕见，完全不在乎流畅度。乱哄哄却又精细的群戏，和中间插入的教堂群氓，又恍惚的像在看费里尼的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">不记得什么时候标记了这部片子“大量使用声画对位法”跑来补看，但是真TMD太无聊了，叙事杂乱，歌又难听，或许结尾女歌手被枪杀后的那一段有点深意，但又如何？我要花2个多小时看各路人马不知所云乱七八糟的对话和生活，就为了看这个？？？请问你对电影是不是有什么误解？？？故事没故事，视听语言也不咋地，就为了表现政治讽刺，众生相还一团杂乱，《电视台风云》群像比你好看100倍，《温柔的怜悯》音乐带着故事情感也比你好听100倍，负分差评，2星 < style="text-align:center;"> < class="com">《纳什维尔》的诉说维度无疑有着奥特曼最纯粹的自我意识，浮世绘间充满了独立又感性的微观联结。正如电影创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后把他们放到下一个语境中来显现个性；不同的故事的纠缠方式，也是为了这幕嬉皮士年代的芸芸众生相标注微妙而精明的评论。类似乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，现代性充斥且不拘一格的风情画，时至今日依旧可以窥探到美国的缩影. < style="text-align:center;"> < class="com">声画双叙事在结尾重叠爆发，多线条的讽刺之重似被抬至顶点。然而"YoumaysaythatIain''tfree,butitdon''tworryme."却含多意。今日看来，乡村乐的美妙一直把影片基调往相反方向拉扯，最后卫城下星条旗的注视中，刚经历枪击的观众配合突然不再跑调的跑调歌手合声，讽刺外不无感伤和乐观。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两遍机场戏，第一遍是懵逼状态，第二遍开始为奥特曼所折服。一场戏交代了全部人物。多达24个人物先后登场，然而却没有所谓的主角或者主要剧情。人物环环相扣，相互交织。隐藏在波澜不惊的剧情下面的是各种矛盾。台词也是非常值得玩味的，我特别喜欢那个BBC的英国人，提供一种外来视角去窥视美国文化（刻板角度）特别讽刺。 < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是至今看过的罗伯特.阿尔特曼的作品里我最喜欢的一部。各种演唱段落既迷人又没有给人剥离于表意输出范畴的感觉，足可见其调度与群像人物情感调配的能力。另外，可解读的方向只要沿着以“讽刺”为轴的路线去追寻，其文本的体量就会随其主题成倍巨增。只可惜更为隐晦的小细节隐喻get无能，不然观感会更为顺畅。 < style="text-align:center;"> < class="com">群戏泰斗Altman最宏大之作，最后演唱会一幕的场景调度和镜头运用实在精湛。《I''measy》一出来就醉了穿越了，高中时没找到资源只能下这首歌到m 3反复听。十多个角色对前期观众的注意力是一种挑战，但沉住气后各种精彩纷呈的细节应接不暇，值得二刷。喧嚣热闹之下有不安在涌动，演变成最后的枪击。 < class="com">也许是我看过最好的群星戏，美国电影大师罗伯特奥特曼用及其娴熟的场面调度技巧将人们带入七十年代的美国，那段处于越南战争阴影下的社会众生相，角色遍布各个阶层，伴随着在各个阶层之间互通的乡村乐，洗涤着灵魂，结尾处的那首itdon''tworryme不知鼓励了多少对未来失去信心的人们 < class="com">更像是一部政治片，从一只穿插的竞选口号和各种隐喻把整部电影提升到了很高的境界，可以说是一个时代的缩影，罗伯特奥特曼的电影这是看的第一部，他的群戏写得好厉害，因为这个音乐节，人物互相有了小的交集，而且每一个人的结局都有所交代，这场面调动能力简直完美，镜头语言细腻，最后一场戏经典 < class="com">完美的群像，荒诞而又极其符合现实逻辑。其实回想起来奥尔特曼对流行音乐的态度很明显是批判的：骨肉皮扎堆；三心二意的花花公子却唱着无比深情的歌；一点都不朴实的流行歌手唱着朴实的乡村乐；靠艳俗的露肉表演而获取名声……但看的过程中导演的态度却藏得很深，刻画得无比自然。howsly！ < class="com">导演群戏大师，音乐节和总统大选巧妙结合，谱写众生相，五场戏表现苏莉梦想的破裂；汤姆一首i''measy，撩遍四位女士；永远赶不上采访的英国女记者；白衣女士的三场戏；一路跌跌撞撞最后真得上台表演的业余者，越唱越勇，你说我不自由，但我不在乎！把电影当mv的，应该多学学这位导演！ < class="com">风趣对白/政治讽喻/舞台演出与竞选演讲形同一体/汽车坟场与墓地诗人/戏谑巧妙的连环车祸/仿「逍遥骑士」摩托/完美原声;以五音不全女为代表的一批痴心寻梦者，被一声枪响震慑、粉碎，并最终坦然面对坎坷未来。奥尔特曼强大的多线叙事和群戏调度将美国70年代越战后的社会群像尽收眼底。