备注:已完结
类型:剧情电影
主演:詹姆斯·罗尔斯顿 TeAhoAhoEketone-Whitu 塔伊加·
导演:塔伊加·维迪提
语言:英语 毛利语
年代:未知
简介: 狂爱迈克尔·杰克逊成痴的男孩,沉浸在自己的想像世界当中,弟弟更是不遑多让,自认拥有致命法力,离家多年的老爸是男孩心中的英雄,当爸爸突然回来时,兴奋的男孩却发现心目中的英雄,似乎和现实有点差距 毛利男孩电影网友评论:< class="com">2017.11.21→2017.11.22,总算完整观影完毕!——有时,忍一时风平浪静;有时,忍无可忍无需再忍;有时,有些事情直抒胸臆才是比较好的解决方法,毕竟现实生活里还是少数人会自我反思,为别人着想而改变陋习。——期待下喜爱迈克尔·杰克逊又时常在自己的电影里插入小动画的塔伊加·维迪提的《泡泡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">很有新西兰特色的一部电影,可以当作毛利土著文化的宣传片了!我刚从新西兰休假回来,在影片中看到典型的新西兰风景还是感到十分亲切的。Leaf的死,标志着Boy从对父亲崇拜和憧憬到失望的转变。弟弟一直认为自己有超能力也是很萌。总之是部超级暖又文艺的电影!又:新西兰真是个很有文化的国家。 < style="text-align:center;"> < class="com">午夜电视机里的节目都播放完毕,弟弟妹妹睡得七七八八,这夜里静得只听得到窗外的风声。似乎长大就如这么一阵风,闯入生活的父亲并不是想象中的样子,被喜欢的女孩当做流氓,明知车轮下是自己的宠物羊却阻止不了一切。关于未来可能真的没有潜力吧,但我们都拥有超能力,在时间的流淌中变成更好的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">#原来就是吸血鬼生活的导演,说实话并不喜欢那片,感觉节奏太慢笑话太冷人也不好看。。但这个是很可爱的儿童片,不弱智不恶心,演员都很可爱。。片中父亲让儿子叫他日语的“将軍”,回家路上听歌似乎听到一句“私が将軍になったら”,震惊着再仔细一听是“私が娼婦になったら”。。嗯60%以上重合率 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5短小精悍的剧本,很可爱的故事,很可爱的新西兰口音,整部影片洋溢着新西兰的本土风情。男孩总想成为大人,展现自己的男子汉气概,而大人也总想成为孩子们的偶像。喜欢片中孩童间的青涩,男孩的幻想,与名不副实的英雄父亲。成长就是一个个幻想的破灭,总有一天我们要面对生活的不完美。 < style="text-align:center;"> < class="com">孩子眼中的世界。电影没有坏蛋也没有圣母,只有一帮有小自私、小好奇、小贪婪、小幻想的孩子。还有一个长不大的爹。父亲这个角色对孩子有多大意义电影中可以看到,即使是这么不靠谱的爹,还是给了孩子莫大的引导和鼓舞。而绕不过的成长话题,在影片最后来到,带来成长的,依然是幻灭。 < style="text-align:center;"> < class="com">多看几遍,越看越难过…小孩视角总是积极,用脑洞美化一切事物,觉得自己的爸爸无所不能,可以带自己逃离这一切,可事实总要教小孩成长,他哭喊着抽打自己爸爸耳光的时候他成长了,却是以这种心酸的方式成长。最后看着被打得鼻青脸肿的父亲,他们相视一笑,可都不一样了。配乐好赞。 < class="com">感觉还是缺点什么,可能是我的耐心。soundtrack依旧很棒,Taika的想象力我还是很喜欢的,开头自我介绍真的蛮有Anderson风格啦,蛋蛋老说他是新西兰安德森,噗。最终还是回归家人的牵绊。YOUANEGG!!!! < class="com">一個新西蘭毛利家庭里,一對擁有不同想象力的兄弟,一個不靠譜的爸爸,一段不願回憶起的過往。喜歡這部被天真充滿了的電影。滿滿的溫情。最後在媽媽的墳墓前的會心一笑,才讓我終於意識到,在那個家裡面,他們都是未長大的BOY。 < class="com">電影的內涵本身沈重,雖然用了幽默包裝無減本身的壓抑度,但幸好Taika沒有主流方式表達,不然也不會達到以童真看殘酷的境界。而結局也帶出了電影的中心思想,成長很痛,卻充滿希望。溫馨又動人,Taika真的好擅長這些。 < class="com">明骚和长不大的老爸让我想到少年时代的某帅爹。弟弟非常萌外表和内心。王先生说了孩子小的时候爱他们的父母然后长大了juge他们最后在某个时刻原谅他们大家不都是这样长大的嘛2016.4.23全片如此欢乐也是神奇 < class="com">从小孩子的嘴里讲出妈妈是我害死的,看得人心里很疼。自编自导自演,演爸爸,故事很出色。多年后的【追捕野蛮人】进步更大,今年要上映【雷神3】竟然他做导演,他就是本片里小男孩念念叨叨的那个词‘“天才”
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伊莎贝尔·于佩尔 阿尔芭·洛尔瓦彻 玛雅·珊萨 托尼·瑟维洛 Mich
导演:马可·贝罗奇奥
语言:法语 意大利语
年代:未知
简介: 主演:伊莎贝尔·于佩尔/阿尔芭·洛尔瓦彻/玛雅·珊萨/托尼·瑟维洛/MicheleRiondino/GianmarcoTognazzi/法布里奇奥·法尔导演:马可·贝罗奇奥语言:法语/意大利语地区:法国/意大利编剧:马可·贝罗奇奥/VeronicaRaimo/斯蒂法诺·鲁林类型:剧情上映时间:2012-09-06(意大利) 别名:DormantBeauty用户标签:意大利,意大利电影,2012,马可·贝罗奇奥,IsabelleHu ert,剧情,法国,MarcoBellocchio片长:115分钟imdb编号:tt2184227 这部影片改编自真人真事,该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束,而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票,他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者,她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左,但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。- 第69届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖(新锐演员奖)法布里奇奥·法尔科 第69届威尼斯电影节金狮奖(提名)马可·贝罗奇奥 第57届意大利大卫奖最佳女配角玛雅·珊萨 沉睡的美人电影网友评论:< class="com">四个不同的悲情故事在同一个生命主题的基调下各自平行又以打碎掺插的形式推动着。在信仰与无神论之间。在情感与理性之间。在人道主义与冷漠之间。在支持维护生命与主张安乐死之间。。。。导演的表达驾驭能力是可以的!对此我的价值观一向是应该尊重生命个体本人意愿。ta渴望生就竭尽全力。ta若在垂死边缘如此痛苦何不给ta解脱给ta自由!我支持安乐死! < style="text-align:center;"> < class="com">『眠れる美女』。2009年にイタリア全土を震撼させたエルアーナ・ユングラーロの尊厳死事件に触発された3つの物語からなる。妻を看取った政治家とそんな父に不信感を持つ娘、昏睡する娘の目覚めを願う元女優、薬物依存症で自殺願望のある女性と彼女を救おうとする男性医師の3つの物語が展開される。 < style="text-align:center;"> < class="com">四个故事并排走,却调度从容错落有致,没有任何多余的旁白什么的,却清晰清新:大师感瞬间爆棚!顺便期待一下贾樟柯同为4个故事的《天注定》~其实放映后采访的时候,Marco说他自己是明确有一个态度的,其实还是表现在电影里了的。喜欢那个女儿的故事,尤其是在警察局里的那段配乐好赞!影像很棒! < style="text-align:center;"> < class="com">同一事件中看似没有紧密联系的四组人物采用独立的平行叙事,导演似乎有意打破了叙事的线性张力,却用一种潜意识的不同道德观点来构建一个群像。对于一个常常被人打上左派政治标签的导演,可以试着跳出个人立场,以一种超然的成熟视角去重新展示历史,而且尽量的不加入个人评断,很大师范儿。★★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">这部电影导演自己的观点弱化了,他通过四段有联系的叙事构成了一幅混乱纠葛的局面。可能最具戏剧冲突性的就是女人爱上了跟自己意见相左的男人吧,如果此事件还在发酵,说不定两人的感情也会随之进展,但一切却就此打住,女人恋爱了;堕落的自杀者最终没有选择自杀,历史事情结局真相不重要了。 < style="text-align:center;"> < class="com">多段落多线索的故事,导演不同政治背景、不同宗教信仰的人对安乐死的态度都表现出来,没有判断谁对谁错。电影结构不属于线性叙事,只是篇章式、多段落、多线索结构。没有娱乐性,能在威尼斯获奖的片子,本就不以好看取胜。类型片创作虽然难,但也不是无法攻破,起承转合是通俗文学的特征。 < style="text-align:center;"> < class="com">去年的新意大利电影看了两部,既可以华丽、魔幻(《绝美》),也可以像这样如此贴近时事反映社会最人尽皆知的话题...每一个人物都像一个多边形的角,各自连起来就成了整个社会的缩影。惊现绝美之城男主,真是屌炸天的演员。当然于佩尔更吓人,她到底会说几国语言? < class="com">驾驭这么一个在西方世界事关公民生命权与自由权的重大法律命题,以电影形式展示社会的分化和对立确定太难了,相比之下,亚历桑德罗.阿曼巴的《深海长眠》在叙事结构上显得更紧凑一些。期待有人去拍美国的那个闹上联邦最高法院的“特丽·夏沃”案。 < class="com">“埃鲁娜事件”影响下的三个家庭,为植物人女儿放弃梦想的母亲;在良心与责任间挣扎的议员;无法割舍对弟弟的爱的哥哥;一心寻死的吸毒女子。。。纷繁复杂的人物被串联起来,让我们思考生命与家庭的意义、个人与社会的价值,现实主义风格佳作。 < class="com">查了一下果然是09年意大利的真实案例呐,关于能否决定植物人生死的争论。电影中医生救自杀女这条线我实在没看出有什么意义,包括玛利亚的恋爱戏份似乎也有些细致过头了。私以为既然主题是植物人那就把电影的表现力集中到这件事上啊。 < class="com">关于安乐死主题的一种奥尔特曼式群戏演绎。在政治正确和宗教教义之间,是很难找到关于生命的答案的。结尾那个不断想要自杀的健康女人,给这部电影添上了一点油滑的腔调,生活中不单有生死那么严肃的问题,它偶尔也会让人忍不住发笑。 < class="com">马可·贝洛奇奥如今仍坚定的用着古典配乐。根据真实事件改编,尤其是通过新闻镜头增加真实感。围绕事件的四组人物构成一个小社会,去看不同人对待这事的反应,相对暧昧的态度,只有当事者才能真正明白这里的纠结。而爱才是最重要的
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MichaelBoatman 唐·钱德尔 迪伦·麦克德莫特 TimQu
导演:约翰·伊文
语言:法语 英语
年代:未知
简介: 105师空降部队负责拿下阿士谷937山丘,每个人都有自己参战的理由,同时还有种族岐视,但是经过这场战役,每个人紧紧团结在一起。在经过11次进攻后,终于拿下这个山丘汉堡高地电影网友评论:< class="com">居然这么少人看过这部电影,而且评分这么低…还是挺大费周章的,在关于战争的故事和场面处理上采用了比其它越战片更现实主义的视角,作为主角的几个士兵的性格也表现得不错,可惜从电影性的角度不及野战排和现代启示录,意识形态上在反战和对老兵的颂扬之间摇摆不定,属于不讨文青喜类影片 < style="text-align:center;"> < class="com">导演野心很大,什么都想说一说,最后等于什么都没说。台词写得倒是很符合人物性格,确实是一群没怎么上过学还天天被炮火震得脑子都不灵光的人说出的话。高地争夺战简直就是《英雄儿女》的反面,就差北越军不跳下来了。看了一会儿就觉得应该只有打仗的场面好看,可是打仗的场面也太零碎。。 < style="text-align:center;"> < class="com">从电影诚意来说,挺用心的,有别于一般的战争片,电影重点描写美越战争士兵的心态,血战钢锯岭有点这部电影的影子,同样是冲击高地,这部电影没有什么主角,主角描写一批新兵直接去前线当炮灰冲击高地。虽然电影结尾处有向死去战士致敬意味,但能看到些许的对战争抵触感。 < style="text-align:center;"> < class="com">从攻占山地小分队角度,透露浓烈反越战情绪。剧情略缓慢,87年爆炸略陈旧,但血腥厮杀细节很触目惊心,美军士兵在嫖娼、争吵、种族歧视,潮湿闷热汉堡高地,比上甘岭、集结号基调更沉重压抑。钱德尔死前那种不懂要来干嘛的疑惑神伤,见证有志青年军人梦想变残酷炮灰 < style="text-align:center;"> < class="com">1979现代启示录,1986野战排,1987全金属外壳,汉堡高地,猎鹿人,1988早安中国,1989越战创伤,1989生于七月四日,1993天与地,2002我们曾经是战士。 < style="text-align:center;"> < class="com">老套的前半段风花雪月内讧乱斗,后半段血肉横飞战友情谊,打着打着爬着爬着就把高地给占领了。。。记点:直升机扫射自己人、雨水泥浆爬山、反战学生电话骚扰“烈士”父亲的故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">并不是每部越战片都反战,但绝不会歌颂战争,片头的越战纪念墙和片尾的诗歌,片中的浴血恶战,都在强调“他们不应被遗忘”,符合八十年代的“重新认识越战”的思潮。 < class="com">约翰欧文,拍越战纪录片出身,基于他的实际生活体验,才能拍摄出这部得到参战老兵盛赞的电影。相比而言《绿色贝雷帽》和《猎鹿人》就是彻底的虚构故事。 < class="com"> 这天,空降师接到了一个任务,就是攻占阿士谷937山丘。当文森所在的空降部队降落到指定地点时,他们发现防守的北越军队在这里已经整装待发。 < class="com">整片主要在打,感觉对人性挖掘也只到兄弟情了,没有野战排或启示录的震撼,有趣的是里面有"G~~oodmorningVietnam~~" < class="com">一场没有意义的战争,这个是片中的台词。而故事中的人物很想证明他们的拼死牺牲是有意义的。但是我看电影从头到尾我没看出有什么意义。 < class="com">美军被站在越南背后的中苏束缚了手脚,一直打着这种没有希望的治安战,没有耗死已经是美国实力超强的体现了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:MariaHeiskanen 米卡埃尔·佩斯布兰特 阿曼达·奥慕斯 加
导演:扬·特洛尔
语言:瑞典语 芬兰语
年代:未知
简介: 导演:扬·特洛编剧:NiklasRådström主演:MariaHeiskanen/米卡埃尔·佩斯布兰特/阿曼达·奥慕斯/加斯帕·克里斯滕森类型:剧情/传记官方网站:www.marialarssonsevigaogonblick.se/制片国家/地区:瑞典/芬兰/挪威/丹麦/德国语言:瑞典语/芬兰语上映日期:2008-9-24片长:131分钟又名:永恒时刻/玛拉拉森的永恒记忆/永恒的瞬间/刹那永恒/EverlastingMomentsIMDb链接:tt0961066永恒记忆的剧情简介······ 20世纪初的瑞典,社会动荡,物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚(MariaHeiskanen玛丽亚·海斯卡尼饰)是个普普通通的家庭主妇,操持着一个并不富裕的家,一次偶然的博彩,让她中了一台相机,她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照,并对此非常着迷,她拍下孩子成长的样子,随手发现的美景,慢慢的,她开始有能力为邻居拍照,赚点钱,他们也对照片特别满意,国王来访时,她也被请去拍照……当然,这一切要背着她的酒鬼丈夫。经常冲印照片令玛丽亚与当地小照相馆老板佩特森(Jes erChristensen饰)熟悉起来,他是她的伯乐,一直称赞她的天赋,鼓励她拍下去,二人产生淡淡的情愫,最终发乎情止乎礼,湮没在时光里,唯有玛丽亚拍下的美妙照片,至今留存…… 本片是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片。 永恒记忆电影网友评论:< class="com">缓缓悠悠度过难捱生涯,跌跌宕宕走完坎坷人生。佩特森与玛丽亚他们是将遇良才,巧碰知音。佩特森温润绝妙又老成持重,在他看来玛丽亚是一块未经打磨的璞玉,是天赋秉然的可塑之才。他们因相机结缘,从暗生情愫,眉目传情开始,到惺惺相惜,倾心爱慕,再到相忘于江湖,一切都风息浪止,了无痕迹,所有深恩厚谊都隐没于那片葱郁的树林深处。她的丈夫呢,从婚前的魅力四射,威风凛凛逐渐演变成为嗜酒如命,横冲猛撞的粗暴怪兽,她陪着他挨过千百个度日如年的黑夜,只换得一个深情款款的黎明,陪着他由韵华变残年,也无丝毫怨言,期间对他失望透顶也好,意懒心灰也罢,都毅然决然的坚守到底,毫无悔意。选择与他长相厮守,是出于责任道义还是情分爱意,我们无法知晓。这是众多家庭中最佳的诠释吧。一段婚姻由对彼此的宣誓开始直到死亡也无法结束。 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看啊,电影娓娓道来,特别的舒服,冲突也是那么的缓和,非常适合一个人静静的观看…偶然的一个机会,开启了摄影的大门,但主要还是来自于女主善良的善于发现美的眼睛。虽然生活很拮据,但依然没有放弃自己发现生活的乐趣。关于爱情,偶然中奖的相机收获了一段爱情,我们很难说这是否是真爱,伴随着老公出轨,而后依然没有放弃,还保留着那匹马。和相机店的老板这种心心相惜的感情呢,很难得,但一般这种感情都很难建立在柴米油盐之上,而且一种很好的互相欣赏,知道就好,好好的保留。所以整部电影都是那么的舒服,却也有很多体会,这就是好电影的魅力吧…… < style="text-align:center;"> < class="com">拉森太太就像影片结尾处特写的那只窗边的蝴蝶,看见过阳光明媚的美好景色,却在束缚与挣扎后选择平静地驻足在玻璃上欣赏。也许拉森太太这一生,对于她自己有太多遗憾,她只有在摄影的时候才是她自己,其他时候她是妻子、是母亲、是仆人。她一生照过不少照片,却只留下一张未冲洗的自拍底片。但她用隐忍自己的欲望换来了家人的梦想,这是失去,但又何尝不是另一种获得。让所爱的人幸福快乐,也许才是最踏实、无悔的快乐。影片结尾,她打开窗让蝴蝶飞向灿烂远方,仿佛弥补了自己的遗憾一般,为生命画上最后的,圆满。 < style="text-align:center;"> < class="com">不可改变的……我通常不能接受别人的否定……我应该跳出自己的情绪圈子,旁观自己的情绪,没什么大不了的事情,不再渴求其他人的认同。我所经历的,我所想到的,一定有办法让我去到自己想去的地方。至于别人,为什么不离开,也许,她已经做了对于她来说最好的选择了吧,为了孩子和家庭?and从富家老太太来看,并不是有人要帮助你,他们会利用你,而且从人性的丑恶面来看,他们不希望你好,他们不给你方向,他们希望你一直低姿态。那么,要去找方向,去找自己要去的地方,不要听任何人告诉你的,去找。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人能为一个家庭付出多少??她的才华她的爱情全都可以被埋没,她为她的家庭付出了所有,虽然最后终于被上帝垂青,她的孩子们也终于能达成自己的梦想,而她却什么都未得到.其实我不喜欢这样的故事,虽然这样的女人很伟大,但这样隐忍的人生真的让自己回忆的时候不会带有一丝遗憾么??导演的镜头表达非常美感,在白雪中消失的少女,在绿茵长廊里那个渐行渐远爱慕之人的背影,在飞雪的夜里一家人走在街头被电车照亮的身影,这一幕幕都让人心疼 < style="text-align:center;"> < class="com">这部片子很长,但是却没有觉得很拖拉,没有大起大落,但是又耐人寻味。玛利亚的选择放在今天可能会让人觉得她有些守旧,但是在那个时候,那样的标准下面她能隐忍自己的丈夫已经实属不易了。照相既是她的消遣,也是生活送给她的礼物。soulmate难得,却又不能相守,但是美好的回忆却正因此得以延续下去。 < style="text-align:center;"> < class="com">多少次,我以为妻子会离开丈夫,特别是在丈夫坐牢的时候,大女儿说,离开他我们可以更好的生活,弟弟能读书,我能学德语,是啊,我看到这里,也是同样的想法,希望妻子可以离开他,但是妻子信守了父亲对她说得话,遵守了对上帝的承诺。与照相馆的老板,也是发乎情止于礼。剧情并没有什么大逆转,但耐看 < class="com">就像她生下那一串孩子,无望的生活不停加磅,把玛丽娅·拉森牢牢禁锢在洗衣盆、烫衣板和餐桌周围。但因为结识了照相馆的佩特森,她心里的蝴蝶被激活,在窗边迎着阳光扇动翅膀。她看到蝴蝶在手中的光影,从此紧握手心,泅过人生苦海。与佩特森保有联系,却从不曾让心中的蝴蝶失控。这样就好,这样最好。 < class="com">男主角我说怎么那么眼熟,原来刚看过他的《更好的世界》演技赞,剧情发展平缓背景音乐赞,前一个小时火车上看的,没法静下心来觉得电影不好看,在家看的后一个小时,果然啊电影要安安静静的看,特别是这种传记电影,电影文字相机都是伟大的发明。胶片电影一股时间的味道!认识你,是我一生最幸运的事情 < class="com">看完之后只觉得身为女性生在这个时代是多么幸福。更多的工作机会,经济独立,节育手段完备,不用没完没了地生孩子。电影挺好看的,没有跌宕起伏的情节,但一点儿都不闷。窃以为玛利亚和佩德森先生之间淡淡的情愫表达得还不够。片子获得了提名,但没得奖,多半也是因为总是感觉有点欠缺。 < class="com">17年95部电影2008年的瑞典电影慢慢的讲述着一个家庭这么多年经历的事女性当时真的地位低,除了生孩子就是做苦工有摄影这样一件天赋爱好真的是难得话说老公其实蛮有腔调的,当时肯定风流女性真的就没那么恋爱自由了,压制着自己的感情,做好妻子母亲的本职工作 < class="com">看完还是想坚持自己的爱好。佩德森先生的一句台词真的很喜欢“投过镜头,你看到的是一个等待被探索、保留和叙述的世界。看到过它,没有人会再回头”。两个小时的影片没有渲染Maria的天赋,反而是将镜头对她的吸引力娓娓道来的很好。这也正是我喜欢的魔力。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:马立克·兹迪 德米特里·斯托罗奇 弗朗索瓦·西维尔 NassimSiA
导演:尼古拉斯·布赫里夫
语言:法语
年代:未知
简介:Sam, journaliste indé endant, rofite de sa culture musulmane our infiltrer les milieux intégristes de la banlieue arisienne. Il se ra roche d’un grou e de quatre jeunes qui ont reçu our mission de créer une cellule djihadiste et semer le chaos au cœur de Paris.
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马库·佩尔托拉 卡蒂·奥廷宁 JuhaniNiemelä 詹恩·海蒂恩
导演:阿基·考里斯马基
语言:芬兰语
年代:未知
简介: 这个男人M(马库·佩尔托拉MarkkuPeltola饰)是一个失忆的流浪汉,没有名字,亦没有过去。因为失忆,他无法拥有合理的身份证明,无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所,收取租金,男人也住了进去。在这里,各种同样苦难却心地善良的人们,为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛(卡蒂·奥廷宁KatiOutinen饰)的热心帮助,两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。男人似乎可以重新开始生活,却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地,还让他得知自己的身世,以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子,却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。主演:马库·佩尔托拉卡蒂·奥廷宁JuhaniNiemelä,没有过去的男人电影高清在线观看、迅雷下载 没有过去的男人电影网友评论:< class="com">与阿基以往相比失业在这里变成了丢失身份,底层无产人民之间相互依偎的善良美好,以及对彼此身份的不在意,相反依附于社会体制的人群对此相当介意,女主的救助者身份让男主选择重回无产阵营,得到的就是团结一心,体现在那场流浪者们集结复仇的桥段。阿基也不掩饰个人立场,手法都很成熟老道了,配角们和温暖的小插曲都有明显的个人标志。 < style="text-align:center;"> < class="com">近三年前在美國看了一半的電影,今日在「奇鳥觀影計畫」中重新看完。感覺考里斯馬基的鏡頭和故事異常粗礪,作者意圖隱藏的很好。貧民階層質樸的愛與恨,真是久違了。觀影中想到奇怪的觀點,文字和金融,都是放大人與人天生細小差別的工具。而真實的生活則隱藏於其下。以及福利社樂隊為何用Fender的琴? < style="text-align:center;"> < class="com">阿基的水平实在是太平均了,真的每一部都差不多,这一点倒是和其偶像小津差不多。不去扯什么意识形态阶级这些东西。其区别只在于你喜不喜欢这个故事,而是否让你感受到了一丝的温暖。没有过去的男人,但有的是未来和她幸福的走下去。 s,酒吧墙上挂一张m 照片笑尿,是没让他当男主角而阿基在道歉吗 < style="text-align:center;"> < class="com">男人意外失忆成为流浪汉,被救后租住贫民区集装箱中,与福利中心女工相识相爱,在即将开始新生活之际却知晓真实身份,他需在过去和现在之间做出选择。碎片化块状叙事,跳跃省略;冷静克制影像,抽离逼视;表现底层社会景况,关注边缘人物情感,疏离中包含温情。失忆等同身份遗失,旧与新,过往与重生。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐确实动人,但醉人之处在于阿基一贯固定镜头的场面调度。无论是构图,还是打光,皆是典范。关键就在于导演的环境处理上。他失忆与黑暗中,被发现于车站。而车站隐喻了一段全新的开始。对于身份丢失的重要意义不仅包含对过去的负面强行丢失,也是回到简单生活的最纯粹方式。阿基的冷幽默既冷又温情。 < style="text-align:center;"> < class="com">在我之前看的电影里,基本主角一旦失去记忆,醒来的第一件事情,都是的想要找回自己的过去,脑海里白茫茫的一片,一回头发现没有一个人可以依靠的时候,那种孤独感可以见得。但是阿基的男主不一样,他不是在寻找中获得自己的爱情,他就是重新的过活,去撩妹。让我最后长嘘一口气,啊原来离婚了,真好 < style="text-align:center;"> < class="com">被打,失忆,被救,获得友情,工作,爱情。准备开始新生活时被卷入劫案,找到了自己的身份,在过去和现在之间抉择。喝了八杯啤酒分了半个土豆的人,助人不求回报的人,放狗咬你唯利是图的人,最后都成了你的归属。呆滞的表情、动作,讲究的极简的场景、灯光,风格鲜明的颜色,一切都很北欧。 < class="com">无意中以此片作为了2019年的开年电影。没想到竟很喜欢。沉静素朴而充满诗意的芬兰电影,片中有令我向往的至简朴拙的生活,底层阶级的冷冽与柔情。音乐与美术方面都造诣很高。主题又是抛掉过去,重新出发……仿佛特别适合开年来看!阿基导演在本年度将被我列入重点关注名单… < class="com">如果你失忆了,别人会觉得是缺失。如果失忆好了,你那份缺失可能会让你失望。所以,过去就是过去,回来依然重新开始。所以,你不爱的日子,随着撕去的日历,既不可再来,也不用再来,你的黑暗,该结束了。总有期望和温暖给你未知与力量,于是,你的征途,又开始了。 < class="com">这难道不就是我梦寐以求的中年生活?去一个完全陌生的地方,对糟糕的过去完全失忆,但是那些喜好啊,才能啊,却又完好无缺。遇到很多人,过去的自己一样失意的人,假装坏人的好人,完全善良的人,从不违约的人,一个和自己心灵相通的女人。然后种种土豆了无牵挂。 < class="com">鸡哥的电影都是冰层底下游动着充满生命力的活鱼,而且我确信他是那种看到接吻画面或者身体裸露会倍感尴尬的人,即使他难得一见的接吻镜头都没有把嘴巴拍出来!而且他真的太萌了,擅长说笑话的人大多尖酸刻薄,但他写的人物都可爱至极,作品就是你最好的镜子没错的 < class="com">1.暖暖温情与尬冷幽默交织的身份重建,在我们并不比主角知道得更多的情况下,阿基通过倾注对底层人民的关怀让这部电影变得好看起来。2.在生物学意义上的死亡后迎来新生,大赞。3.警官是笑点担当,汉尼拔是母狗,初恋和初吻太浪漫,光音乐就值得一整颗星。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马蒂·佩龙帕 EvelyneDidi AndréWilms
导演:阿基·考里斯马基
语言:法语
年代:未知
简介: 在艺术之都的巴黎,几个穷困潦倒的艺术家住在低档住宅区,他们分別是來自阿爾巴尼亞的油畫家、愛爾蘭的作曲家及一個法國劇作家,他们因缘聚合,虽然生活窘迫、境况艰难却一直坚持创作,渴望有朝一日被社会认同,虽然如此,他们依旧乐观生活,渴望爱情,他们互相帮助,顽强努力。机会终于向他们招手,而外省女孩咪咪的出现让他们三人的发生了微妙的变化,画家爱上了她,不久,画家因为非法入境而被驱逐,好事多磨,在好朋友们帮助下他又回到了巴黎当自由艺术家,他不仅事业有了转机也赢得了咪咪的爱情,好景不长,他们的杂志社倒闭了,三人回到了原地,更悲惨的命运等待着他们…主演:马蒂·佩龙帕EvelyneDidiAndréWilms,波希米亚生活/波希米亚人生电影高清在线观看、迅雷下载。 波希米亚生活电影网友评论:< class="com">导演并没有将三位塑造成完美的艺术家形象,在面对穷困潦倒生活时的一些投机耍滑和与普通人一样对物质享受的追求,使得三位主人公的形象更加丰富真实,也对比突出了三人在对艺术、理想、爱情等美好事物追求时的纯粹和理想主义。在三位主人公相互关系的刻画上导演加入了很浓的共产主义和乌托邦精神,加上理想主义的精神追求,这些正是六七十年代席卷全球的“红色浪潮”,巴黎的“五月风暴”是欧洲共产主义浪潮的高潮与转折点,“五月风暴”失败以后资本主义和消费主义一直主导着社会生活。对于导演为什么选择以60年代拍摄方式去展现,并以60年代为电影背景,可能是对当下(90年代)共产主义、理想主义丧失的批判吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有用毋庸置疑的具体事件来禁锢这群拥有精神意志力的“艺术家”,也没有被情爱取舍而决定事件何时而生的社会外力所绑架,但就是会被寡淡生活中所遇不幸之事的执拗常理反应所打动,也愿意承认所有只属他们个体的行动来源是因对生活的向往做出了理性的期盼。这是阿基施与可爱众生的短暂温存,也是他的真正能力所在。片中所呈的几段男女关系就像男主用诗集为心爱女人取暖那般自然、动人,也是无产阶级不愿火中取栗般面对生活而倾出的不为人知的体面。私认为是比无产阶级三部曲更注重体察的一部阿基,也是更高级的人文关怀电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">这么大量的隐喻太生硬了,要强塞东西也不是这个塞法啊。以及,从社会生活的角度看波希米亚人群,对于他们是很不利的。你从生活的角度讲波希米亚,只能把他降格到惺惺相惜的兄弟情、坚不可摧的爱情,对于艺术道路的坚守这些角度上,太廉价了。但如果是导演已经到了思考经济条件对于他们这一群体之塑造的角度,我也无话可说。(而显然不是的)观感也一般,演员选的不好(女演员尤其)是很大原因。不过,黑白胶片对光的利用还是很棒的。细节上导演下了些功夫。 < style="text-align:center;"> < class="com">平民窟的艺术家们,阿基穷而不短,凉而不壮的群像描写,直白冷色调的台词适合这个调调,展示出无产阶级哀中有美,爱情和诗意不受资本限制的可能性。焚烧自己的诗集填充生活的燃料,打开窗户呼吸许久不见的空气,模仿警笛和追捕制造自娱自乐的烂趣味,尾部伴随花朵开放的低沉男声曲目。冬天已至,春天便要敲门了。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。地铁上主角被偷窃的情节向[扒手]致敬。阿基的男主角都是无可救药的浪漫主义者,画家为了把租来的住户借给咪咪自己则睡墓地,热爱艺术的画家为了她的生计贱卖掉作品、烧毁一直梦想出版的诗集,朋友也把车子卖了让负心的咪咪治病,他们办杂志、共同出游,落魄挨饿时幽默地聊起鳟鱼,堪称精神贵族。 < style="text-align:center;"> < class="com">精神生活和创作都必须基于物质,这是马克思唯物主义论。我最感动的是三个人在最落魄的时候结交的友情,画家被遣送,但是一接到电话作家和作曲家立刻前往边境去接人,咪咪再次回来时,两人又心照不宣的借口离开给画家和咪咪留有空间,咪咪病重,三人都变卖自己最贵重的财务来援助朋友。我羡慕这样的友情 < style="text-align:center;"> < class="com">导演说为了商业考虑才拍彩色片。拍艺术家的生活就必须有点艺术坚持,所以黑白了?各种适合。不同于导演那些关于普通无产阶级劳动者的,这里很多因了解引发的自嘲,幽默频频,可同时又充满自我感动,但不给温暖与希望。除了片尾,期间连一贯与人慰藉的音乐也没有。音乐家来上一段还是负责搞笑和讽刺的 < class="com">/一出場即是落魄的優雅。賭贏酒足飯飽人更失落⋯故事愈來愈苦澀,喜劇元素是星星夜太黑了。/咪咪冷畫家取出詩稿入爐:妳會多少感到溫暖。咪咪說我雖然愛你但是無法忍受貧窮的生活。畫家答我很清楚。吻別。秋天日益潦倒中。咪咪病危。大家賣書畫破車。愛人採了野花,咪咪沒能看到春天的顏色。? < class="com">几次大的情节推动都伴随着一场吃东西的戏(艺术家的结识、与女主确定关系、被遣返、郊游、落魄到走投无路、圣诞夜女主的回归),处理得各不相同又令人印象深刻,颇见功力;黑白的光影很美;阿基对音乐应该是很有心得的,用的音乐不落俗套;最后的绝症安排稍有点过于情节剧化了 < class="com">艺术家悲情版的[希望的另一边];地铁偷钱包感觉像致敬布列松;“霸王餐”那场戏惊现路易·马勒!;霸气的塞缪尔富勒:“Yousonofabitch!”;我爱你,你是知道的,但生活太艰难了。;说来也怪,某些段落竟想起了[地球之夜]; .s.《雪の降る街を》 < class="com">呈现偏向“极简”,故事跨度大,往往轻描淡写就是一个重要故事节点。拍法是喜剧,但呈现的内核是悲剧。造成主角三个艺术家困境的看似是个人,其实也有社会结构。阿基把三个艺术家拍得如此笨拙,其实是看透了生活的本质——谁说我们在更高维度的视角下不是笨拙的。 < class="com">穷困潦倒的作家,画家,音乐家,就像暗喻着当时社会对于艺术(精神)产出的漠视…将住所借给无助的女人,带着狗在外露宿的画家,从墓地里醒来,埋葬躯体的地方,灵魂存留之处…即使放弃艺术,重新投入现实生活,随着女人的死去,这一切都变得无能为力……