备注：已完结
类型：恐怖电影
导演：山本清史
语言：日语
年代：未知
简介： 户隐响子（井川遥饰演）是东京中央报社的一名记者。离婚后，响子成了单亲妈妈，照顾孩子和努力工作成了她生活的全部。一天，响子到武藏野市一家老人院采访，然而她却发现了该老人院的一名老人用剪刀刺破双眼后自杀身亡的尸体，老人手中攥着一张写有“水灵”的小纸片。这才是噩梦的刚刚开始！< class="comment">《水灵电影网友评论》前半段叙事流畅的我要不是中途暂停接了个电话都意识不到已经过了五十分钟，说不好看看不懂的人对恐怖片的认知大概是非常狭隘的吧。不靠jum scale取胜，没有阴森森的黑暗房间，是悄无声息的给你理智干扰，引导你去怀疑眼前看到的一切的真实性。唯一可惜的就是优酷上的片源完整性存疑。 < class="com">所以，女主和自己的孩子早就被感染了，因为孩子的夭折不能接受事实整天神叨而和男朋友才分手的？女主每天吃药的时候，我还纳闷，为啥嘎嘣脆~ < class="com">其实这个我看来可以喝死寂并列的，只是死寂当时没看开头，而这个事认认真真的看完的，虽然在网吧看的，但是当时极为投入，结局也很好看 < class="com">#2013文艺青年养成计划#之电影3/300昨儿晚上吃麻辣烫口渴，一直在喝水，然后就看了一部这么应景的片子。。。 < class="com">冲着渡部去的（然而并没有很多戏份？），整个过程可以说中规中矩？可是到底最后女主吃骨灰和前面的故事有啥关系……？ < class="com">初中时上晚自习和全班一起看的，挺吓人的，但是那种一个群体一起看恐怖片的感觉真的很好，好怀念好怀念 < class="com">其实好像还……挺棒的。所以最后那个地下水会通到海里把淫类都灭了咩？伊邪那岐命的蝴蝶效应秀。 < class="com">不要相信自己的眼睛，幻觉才是所谓鬼怪的必杀技，其实很无聊，三颗星星都是给渡部大叔的 < class="com">氛围一般（甚至可以说是糟糕），幻觉的镜头剪切得很漂亮，算是本片唯一亮点，二星+一星 < class="com">没看懂结局超烂的那个女的到底有没有小孩子事情都没有交代就结束了这片子拍的没有逻辑 < class="com">云里雾里，到最后也没说清楚真的算是大烂片了，如果不是渡部叔，都想打负分啊 < class="com">《午夜场》“恐怖角”推荐的日本恐怖片，很差劲啊~还不如直接看豆友的评分！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：松隆子 福山雅治 广濑铃 神木隆之介 庵野秀明 森七菜 水越惠子 中山
导演：岩井俊二
语言：日语
年代：未知
简介： 岸边野裕里（松隆子）在姐姐远野未笑的葬礼上，遇到了姐姐的女儿远野鮎美（广濑铃）。无法接受母亲亡故的鮎美，也无法打开母亲留下的最后一封信。裕里参加了要和大家报告姐姐往生的同学会，巧的是，她的初恋对象镜史郎（福山雅治）也来了，两人在一封封书信的联系中串接起三人当年的故事。 < class="comment">《最后一封信电影网友评论》 < class="com">难得遇到这种原速看完不够还忍不住往回拖进度条的电影了。也许是逃脱讲座和纪录片的救赎，也许男神女神的气质加成，也许是这种浅尝但不止的叙事方式，也许是首尾呼应的结构两代人的并行不平行满足了强迫症最卑微的愿望。又也许只是背景音乐好听，深夜胃袋空虚。福山雅治真是一个神奇的人啊，分明演唱会上能high到不行的讲黄段子摆emoji，今年看到的两个深情到缄默的角色都让我心痛胃痛。也许艺术家在灵魂深处是相通的吧。松隆子也是真的绝妙。忍不住想要去眼神里找她的光，生气利落又温柔到不行，总是能追忆起过去的影子，但倒也不至于耽于回忆而忽略了面前流动的画面。以上说人话就是：为什么一个不完全三角形爱情片能整得比凶杀案还波折果然人心是最纠结的玩意儿。 < class="com">现在想起来，所有关于写信这件事的浪漫与深情，被日式影像填满了记忆，从最早的《情书》到近两年的京紫，中间还有来自坂元裕二时不时的剧作敲打，等待的焦灼，收信时的喜悦以及回信时的字斟句酌，是如今这个一切过于快捷便利的时代不可再现的情感体验。在《你好，之华》里感觉到的一切违和都消失了，毕竟这是一个比起中国，更适合发生在日本的故事。就像新海诚的主角永远是少年少女，最真实的岩井俊二大概也停留在了90年代与21世纪初的几年，他们不厌其烦地描绘着青春时代的一幕幕风景，我们流连留恋于年轻这件事，因为那时还以为“未来有无限的梦想和可能，每个人都可以平等而不凡地活出自我。” < class="com">回忆了一下，第一次无意识触碰到岩井俊二是光良《童话》MV里女主看《情书》中女藤井树的经典段落“你好吗”第一次知道岩井俊二则好像是郭敬明的哪本小说提到的《燕尾蝶》后来都看了，一黑一白，就那样镶嵌在青春期懵懂向前的履带上……包括《烟花》《捆绑》《花与爱丽丝》《梦旅人》《四月》《莉莉周》……每一部都有一个画面牢固地钉在那里，不期地反刍。如果非要辨别情书和信的区别，我想大概是：信像一只奔向余晖的小狗，夕阳有多久，它就跑多远。情书像一只海鸟飞向灯塔，无论波浪滔天还是静谧如镜，只要有光，就能前往。 < class="com">原来岩井的本意是一遍遍擦拭属于旧日的血污，这显然是中版的温厚纯良无法述及的。电影取景于导演的出生地宫城县仙台市，于是我们看到了那些由阳光、雨水、蝉鸣、绿荫、庭院共同组成的故乡的哀愁。葬礼后的航拍如同对人世最后的回望，进家门前须撒盐将脏东西隔绝在外，抹去泪痕继续嬉闹。如果说中版是以演员的浸入为核心的缅怀，日版反而是以环境的抽离作为血骨，情绪的停驻与震荡永远伴随着生活的前行，将过去的埋在过去，忘却是最好的纪念。看过松隆子的憨傻，才明白迅哥的表演中差得那么一点究竟是什么。 < class="com">把冬日阴郁的大连乡下换成青翠明丽的仙台夏日是一个巨大的错误，与《你好，之华》一比就显得本片糖水感倍增，齁得人看不下去。没有想到回归日本之后竟然还变差了。这个剧本中最重要的，对于时间的流逝与人生的无常的叹息悲伤惆怅被摆拍感强烈的摄影和表演冲刷得一干二净，让人以为在看无脑偶像剧。之华在同学会流泪的一幕是周迅的表演最动人的瞬间之一，竟然松隆子没有演出来！全程就是，啊，你们这点无病呻吟有什么必要拍出来吗？ < class="com">啊就是有人是靠着她人撒下的一束光而活着的呀，而后又在多少个错愕忧郁的夜晚无数次想拾起青春遗落的碎片。岩井俊二的电影和书信一样旧了，在通讯发达的消息时代还如何能追忆那份情感的实在感呢？所以才要再次设置相同的面容来给“收信人未详”的、流浪着的感情找到“收信人”吧。不是主角的失落者在好似早已宣判“失败”的青春竞赛中反复懊悔，以“书写”重述青春的结局，这不正是我们还需要电影慰藉我们的原因吗？ < class="com">一本两拍，整合细化，letter这个载体果然还是在日式情境下最能散发出原本的韵味。一场岩井与旧时光的话别，蕴满了追忆似水年华的无限缅怀和对世事变幻无常的感慨。整体质感和气韵明显强过中版不少，摄影、取景和运镜也做了相当多的调整，日式少女组独有的清透感太为影片加分。一如多年前的《情书》那般，岩井依旧流连于美妙动人的青春符号里，而如今看客的心境却早已不同了。 < class="com">岩井俊二和庵野秀明关系是有多好...还特地改了角色设定//并不是说《你好，之华》毫无价值，但却是是日版感觉就很用心，感觉“你之”就是瞎整的一样，有的演员演技不在线，照搬情书的bgm，但是日版也有不好的地方，比如渣男不如“你之”帅哈哈哈哈，按照原版小说还是胡歌比较还原哦 < class="com">好美的故事啊，那一封封的信都是两人存在过的证明。想想在这个匆忙的时代，有一个可以与之写信的人是一件多么浪漫的事情。镜头音乐依然是岩井俊二那熟悉的配方，那么多年过去还是满满的小清新。还有，虽然不喜欢丝丝，但是不得不说她演的真的挺好的。 < class="com">大龄文艺少男为自己回溯一段完美旧时光，自说自话自我抚慰，尤其是选福山雅治当男主角完全败露了岩井俊二小心机ˊ_>ˋ好像是第一次看他的电影，影像质感绝佳。这样的福山雅治很可以，比装逼耍帅好多了，广濑丝丝森七菜完美夏日少女?? < class="com">其实是一部关于争夺故事讲述者话语权的故事，虽然先有中文版，但在被剧透的情况下，日版还是很有可看性。放大的蝉鸣声和温柔的音乐下，其实是个特别残忍的故事，那些被忽略的，总是成不了别人人生的主角的人，不要沦落到太顾影自怜就好。 < class="com">岩井俊二拿着中国赚的钱回日本拍了部正版电影。《你好，之华》里的违和感完全消失了，明显这剧本只有放在日本拍才真正对味儿。相比之下，之华就像是draft，这部才是final roject。不过依然很喜欢这个故事
