备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克莱尔·丹妮丝 朱莉娅·奥蒙德 凯瑟琳·欧哈拉 大卫·斯特雷泽恩 Ba
导演：米克·杰克逊
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 《自闭历程/在图像中思考》2010年美国最新高分剧情传记DVD中英双字 ◎片 名 Tem leGrandin ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 传记/剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分8.5/10(1,443votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 624x352 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 109Mins ◎导 演 米克·杰克逊MickJackson ◎主 演 克莱尔·丹尼斯ClaireDanes....Tem leGrandin 朱莉娅·奥蒙德JuliaOrmond....Eustacia 凯瑟琳·欧·哈拉CatherineO'Hara....AuntAnn 大卫·斯特雷泽恩DavidStrathairn....ProfessorCarlock 布莱尔·波马尔BlairBomar....Ellen ◎简 介 天宝·葛兰汀虽然自幼患有自闭症，却拥有亚利桑那州立大学畜牧科学硕士，并于一九八八年获得伊利诺大学的畜牧科学博士学位。她是当今少数的牲畜处理设备设计、建造专家之一。她在此专业领域中，发表过上百篇学术论文，并经常性地巡回各地发表演说。本片即根据她的自传改编。 美国动物科学家、著名自闭症患者天宝·葛兰汀（Tem leGrandin），最近接受了HBO电视频道的独家专访，讲述自己的故事。HBO频道首次推出自闭症题材的故事片，她便是女主角克莱尔·丹尼斯(ClaireDanes）的原型：事业辉煌的动物科学家，却举止笨拙，缺乏社交能力，或者正是这点也让她在两个领域里都取得了巨大成就：人道主义屠宰场设计师，直言不讳的自闭症作家。 在故事片《天宝·葛兰汀》中，HBO追溯葛兰汀的童年生活：四岁那年，她还不会说话，几乎和外界没有联系；不堪回首的读书经历，最后她在牛仔国度里一举成名。《时代》记者克劳迪娅·瓦利斯(ClaudiaWallis)就传记片采访了62岁、现任科罗拉多州立大学动物学教授的葛兰汀。 瓦利斯：“克莱尔·丹尼斯和你小时候的记忆有几分相似之处呢？” 葛兰汀：“我就像进入一台奇怪的时空机器。她让我回到了六七十年代。” 瓦利斯：“包括那种有点奇怪，很冲的说话方式吗？现在和原来一点都不同。” 葛兰汀：“过去我是那样的。关于自闭症，如果患者一直做事，接触社会，就有助恢复，一点点地好起来，越来越没有孤独症症状。” 瓦利斯：“你的记性真不赖。真实生活和电影场景有出入时，你会觉得烦吗？” 葛兰汀：“他们惊人的相似。比如说我姑姑的牛场。他们在德州挑了一个外景地，和姑姑在亚利桑那的牛场看起来几乎一摸一样。” 瓦利斯：“你是怎么帮他们？” 葛兰汀：“我做了很多工作，我想保证原封不动地复制。我喜欢看他们重建过去。他们根据我七十年代的画稿，做了一只浸渍桶（驱赶牛虱用的药浴）。它真的能工作！我是个设计谜。” 瓦利斯：“十几岁时，你为了让自己冷静下来，一心研究机械，做了那只名声远播的‘榨汁机’，你是怎么弄的？” 葛兰汀：“我画了草图。” 瓦利斯：“制片人为了让你的思维方式可视化，运用了Flash特效，仿佛每次思考都是一幅图片。真实情况又是如何呢？” 葛兰汀：“我真是那样想的。好比用谷歌搜素图片，给我一个关键词，我就能告诉你我是怎么想的。当然不能是普通词，比如房子或者汽车。” 瓦利斯：“行，仙人掌如何？” 葛兰汀：“我看到了在片场的假仙人掌。现在我看到了亚利桑那的仙人掌。我看到了亚利桑那家中的小小仙人掌。现在我看到了德州牛场的所谓仙人掌。你明白我是如何天马行空的了。” 瓦利斯：“没事，我知道你的大脑曾经接受过核磁共振成像扫描，结果显示脑部构造与常人不同，它能以一种看的方式进行思考。” 葛兰汀：“嗯。我的视觉皮质是普通人的两倍，仿佛接驳互联网。但我想强调一点，不是所有孤独症患者都是直观思想家。有些人是科学家，有些人是诗人。孤独症患者往往是些很特别的思考者——在某件事上非常有天分，做其他事情，则会弄得一塌糊涂。” 瓦利斯：“患病初期，性别歧视好像也给你造成不小的障碍。” 葛兰汀：“的确如此。当我开始做事时，屠宰场里还没有女工，只有坐办公室的秘书。公牛睾丸放在我的车上？他们真的这样做了。他们说牛仔的妻子不想看到我？这也发生了。” 瓦利斯：“你希望人们从这部影片里能明白什么？” 葛兰汀：“我希望他们理解一个重症孤独症患者也能成就一番事业。其次，我希望他们明白辅导老师的重要性。我看到许多聪明的患自闭症儿童，然而他们身边却缺少卡洛克博士（大卫·斯特雷泽恩扮演才中学科学老师）那样的辅导老师。实际上，我的老师并没有取得如此高的学问，我注意到他们的疏漏了，但是我觉得他配得上，所以也就没有提出来。没有他，我就不能成功。很多科学老师走了，他们不再上汽车和焊接类的课了。这些实践课，能使好多孩子开窍呢。我看到很多患有阿斯伯格综合症（中度孤独症）越来越受到排挤。他们认为自己首先是阿斯伯格综合症患者。我不，我认为自己首先是科学家。” 瓦利斯：“朱莉·娅奥蒙德(JuliaOrmond)扮演了你那意志坚定的母亲，你母亲还在世吗，她看过这部影片吗？” 葛兰汀：“我母亲今年82了，她已经看过了。她很喜欢。但有一点点担心。因为在这部影片里，我大多数时候显得很怪异。” 【电影截图】： 自闭历程电影网友评论：< class="com">当听见女主响亮的喊出整部电影的第一句话时，我就知道这绝对是一部很震撼的电影。当看到她磕磕碰碰的从被保护的状态中以独立的姿态走出来，在毕业典礼上大声歌唱的那一刻时，我哭了，我很高兴她能成功，并能有个好的将来。整部电影并没有聚焦于旁人对自闭症的歧视，而是将视角对准了自闭症患者的生活状态，每一个对常人而言的小事，却需要他们付出极大的努力，很欣慰他们在这样的状态下，他们的亲人都没有离开他们，而是努力的打开他们的内心，让他们有了独立生活的可能，并教会了敬畏生命，尊重生命。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很好玩，但是所有把自闭儿童“神童化”的传媒资料都应该谨慎，我们尊重自闭人群并不是因为他们有着某些方面的特殊天赋，不是因为他们能在恰当的时候给人类社会作出贡献，何况不是所有的自闭症患者都是某一方面的天才，但是所有的自闭症患者都值得被所有人平等对待。我们应该了解自闭症人群和健康人群的差异，但是不应该把这种差异当作一种划分群组的标准，不论是把自闭症贬低还是神化，都应当警惕。 < style="text-align:center;"> < class="com">不是让人流泪的那种感动，但却带来很深刻的震撼，尤其“Iwasdifferent，butnotless”这句话。全片最让我感动的一幕是，坦普要离开恩师葬礼时，将身体前倾让妈妈拥抱。虽然没有张开双臂、没有带着多大的热情，但这一瞬间，坦普的自然而然，妈妈的惊喜，阿姨和妈妈扎扎实实的拥抱，还是让人鼻头一酸。好故事总是能打动人，给予人温暖和力量，尤其是真事改编。 < style="text-align:center;"> < class="com">好的电影永远值得夸赞和回味！精神类疾病恐怕是最不能让人理解的一种病态。主人公虽然患有自闭症，却远超一般普通人。尽管有着非正常的肢体语言，但她所拥有的超然的勇气和非凡的毅力，当然最后得出的结果-bravo！像我这样的健全的超普通人却如咸鱼一般的活着，该是浪费了多少玩意儿？Tem le，loveyou。我还会回来的！ < style="text-align:center;"> < class="com">庆幸她的妈妈不仅有信心、耐心和爱心，还为她提供开明和充裕的成长氛围，举止和规矩非常重要。姨妈的关爱。慧眼识珠的高中老师，鼓励她启发她，给她实现理想的勇气和自信。大学以后处处碰壁，但是对奶牛执着的爱以及亲人老师的鼓励赞美，她实现了常人都很难完成的改革。比我勇敢执着多了，执行力也强。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影有意思的点，是配乐以及跟现实交错闪现的几何图案与黑白影像，女主稍微用力过猛。但节奏流畅让人看得非常舒服，启蒙老师去世女主没哭我倒是哭得不行了，生命中能遇到这样的人太珍贵了。女主患有自闭症，但同时幸运的是她是一个天才，有自己的天赋，难以想象普通自闭症的一生多么黑暗和无助。 < style="text-align:center;"> < class="com">''TheyknowIwasdifferent,butnotless.''请不要强行改变，请试着去尊重和引导，请给“异己者”一些尊重，如果您没有耐心去理解乃至了解的话。天才或疯子的定义可能影响一个人的一生，更可能影响一个领域乃至世界的革新。套路很美国。（像sheldon < class="com">美国动物科学家、畜牧学博士、人道主义屠宰场设计师Tem leGrandin的同名传记电影。其实看完电影后，也没能完全搞懂自闭症（autism），但本片还是真实的多，不像《雨人》那样神奇的一塌糊涂。2017年7月MINDS电影节观影，新加坡智障人士福利促进会赠票 < class="com">心理感受的主观镜头视觉化：快切静帧、大特写，变色，手绘线条，慢镜头，声画分离。成长的勇气具象化为“门”的形象，在一个相对重要的节点（申请发表文章）和最终主题性剧情高潮（走向讲台）处发挥极强的象征作用。塑造了包括母亲在内的身边正常人的形象，以此加宽主题的讨论面。 < class="com">我从小到大都与众不同，我对陌生人可以礼貌客气，虽然狡猾的把它隐藏的很好，但我有自闭症。每当感觉焦虑恶心的时候，其实都是我的抑郁状态。每次在现实世界里感觉一事无成，我都只能用思考串联起我生命意义——这部电影真的给了我很大的勇气，它让我看到了门后的自己。 < class="com">看到设计牛屠宰场才发现是之前看到的一个自闭症患者的故事，原来这部电影竟是根据真实事情改编的。感动。好几次看的泪花闪闪，tem le是不幸又幸运的。希望每个人降临人世都能获得像tem le导师那样的尊重。也许只有这样，人类的文明才会从不同的纬度进步。 < class="com">“我虽然还有很多不能理解的事，但我还是想让我的人生变得有意义”tem le值得所有人的尊重，值得成为标杆，她也很lucky，遇到了她妈妈，她老师，她姑姑，还有那个盲人室友~真的很佩服，演员的演技也很棒，让我们更加了解并尝试理解自闭症患者的世界了
备注：已完结
类型：美剧
主演：杰西·艾森伯格 克莱尔·丹妮丝 丽兹·卡潘 亚当·布罗迪 乔什·斯坦伯
导演：乔纳森·戴顿 维莱莉·法瑞斯 莎里·斯宾厄·伯曼 罗伯特·帕西尼
语言：英语
年代：未知
简介：本剧改编自Taffy Brodesser-Akner的同名畅销小说，作者本人担任编剧。 故事讲述了四十多岁的Toby Fleishman最近分居了，他当年医学院还没毕业就结了婚，如今一头栽进通过APP约会的新世界里，这让他体验到了年轻时不曾有过的成功。就在他实现性自由的第一个夏天刚开始时，前妻Rachel突然消失，把孩子留给了他，自此杳无音讯。Toby在各种事情之间平衡着自己的生活——抚养孩子，与老朋友重新联系，在医院迎来等待已久的晋升，以及曼哈顿众多适合自己的女性。但他意识到，要想弄明白Rachel身上到底发生了什么，只有坦诚地审视两人的婚姻。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：卢卡·马里内利 杰西卡·塞西 文森佐·内莫拉托 马克·莱昂纳蒂 丹妮丝
导演：皮耶特罗·马切罗
语言：意大利语
年代：未知
简介： 改编自杰克·伦敦(JackLondon)的同名小说：水手马丁爱上上流社会的小姐伊琳娜，在爱情的鼓励下努力写作，最后成为知名作家，登上上流社会的顶峰之后忽然发现一切都是空虚。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)皮耶特罗·马切罗第76届威尼斯电影节沃尔皮杯最佳男演员卢卡·马里内利第44届多伦多国际电影节站台奖皮耶特罗·马切罗 < class="comment">《马丁·伊登电影网友评论》 < class="com">内容很丰富的一部电影，可以是爱情，可以是剧情，或者有点传记性质。还有关于个人主义社会主义的精彩言论与背景。一个平凡的努力的作家，日夜写作不见起色，发表了朋友的诗集突然扬名万里，从前人们不喜欢他的作品现在都去追捧，正如他说“都是一样的东西”真是一件非常讽刺的事情。甚至到本来纯洁的爱情，都因为名利的作用变得不再纯粹，“我背叛了你的爱我现在想赎回它”“我曾活得如此炙热，现在的我心如死灰。如果我还有渴望，我会非常想拥有你，可我现在没有丝毫渴望了……”最后他面向余晖，犹豫了片刻，还是直直的奔向了太阳，炽热的选择了死亡… < class="com">《幸福的拉扎罗》之后，再次看到一部如古典油画般的意大利电影。有令人动容的颗粒感，但又是清新的、介乎松弛与粘稠之间的，而非钻营出的精致与浮华。《了不起的盖茨比》般的故事，非常扎实地书写了一颗心灵的沉沦：因爱而生的文学与人生理想，最终又在名利与社运的声浪中趋于灭亡。挑不出错，观众就跟随马丁·伊登体验切肤的乐与痛，最后抵达命定的结局。不超脱也不沉溺，海边的尾声，让我想起里尔克《沉重的时刻》的意境：有谁在世上的某处无缘无故地哭、笑、行走、死去，我望着我，我走向我。 < class="com">记得当年看原著的时候，我感觉自己也在跟马丁伊登一起成长，并且愈发跟不上他的脚步，他的勤奋，他的热忱，他的执拗，他的坚忍，让我自惭形秽，躺在床上夜不能寐，扪心自问杨奇函同款反省句：今天的我比昨天更博学了吗？我开始思考，不再聒噪，没头没脑的快乐弃我而去，我看透众人披着虚伪的外衣。电影作为一种视听媒介，将文字通过导演意图以音画形式呈现，剥去了亲身体验的初级质感，加之蒙太奇的手法，将原有的线性结构分离得有些破碎，没有了原著的冲击力，不过也不失为一种新型呈现方式。 < class="com">“世界比我更为强大若反抗它我将一无所有只剩自己但正是如此这种反抗才弥足珍贵只要仍有一息尚存我便是一股力量以笔为戈这股力量将令人胆寒足以对抗寰宇”看小说时难以想象一个写诗写小说，相信进化论的自由主义者同水手如何结合起来，电影却把马丁身上的力量感与才情表现得如此之好，包括他最终在自己身上发现的幻灭，孰不知追求自由者最终无法承受自身构建的牢狱。有产无产都是奴仆，四处漂泊的自由水手却追不上那和姐姐快乐起舞的童年。 < class="com">那不勒斯是一个人杰倍出的地方，也许是苦难滋养了他们。他们不仅拍暴力厉害，拍爱情也厉害，整部电影的色调很美。其实很难说这个是爱情片，看的时候我想起了南方与北方，也是在资本主义兴起之时，社会的变革与工人罢工。一个人最幸福的时候，应该是在你心中有信仰和目标，也知道到达的方法，你只需要往前走就可以了。可是到了之后呢？有时候我在想是愚昧的快乐比较好呢？还是清醒的痛苦好呢？ < class="com">一年一部的意大利复古胶片佳作，马丁·伊登接棒拉扎罗将意大利电影的怀旧韵味发扬光大。有名著做底子，故事自然是好。但也受制原始文本，密集的对白堆砌成“口水电影”，少有电影化的视听建构，而只是平庸的忠实。社会主义的革命原理与资本主义的幻灭、虚无，在现代电影语境中已然显得陈旧、乏味。任何意义的抵达，最终都会通向虚无，写作真是个十分割裂的事情。 < class="com">人生若只如初见，穷小子马丁遇见白富美小姐，想成为和小姐一样的人，到想成为可以配得上她的人，再到想占为己有的未婚妻。可是二人的阶级和生活差距太大了，最终被小姐遗弃了。但当穷小子一跃成为炙手可热的红人作家后，又来找马丁，可这次却被膨胀失去自我的马丁骂走，最终马丁和他的理想主义在大海里消亡。 < class="com">3.5。看似是去年最有“经典相”的电影之一，但不难意识到这种外观在当今返照的有限价值与其所伴随的、一个不属于未来的坐标。在这一点上，《幸福的拉扎罗》显然值得对标。即便如此，在古典场域与史诗语气里，用主观与纪实交织的“所见”去注入的一点现代性（个体的，作者的，回望的）依然非常迷人。 < class="com">65/100一只被囚禁在典籍的蜉蝣，游向大海也毫无方向，一条承载理想的帆船，爱情与初心都一并沉沦。社会的异端让资本逐渐吞噬，爱恨的分明让经年往事疏远，没有了果决干练的写作决心，徒增了不少自大自恋的手段，看得到平步青云的踏板，追不上从前的自己，距离正越来越远 < class="com">#击败“小丑”获得威尼斯电影节最佳男主角#我们需要这样的电影，而不是“小丑”那样的！唯一的缺点就是女主（颜值和演技）一般，影响了电影的整体质量，但还是一部纯正的意大利电影，宛如一杯doublees resso☕️☕️ < class="com">被形式和色彩的表象所迷惑没看过原著探究不了它内在力量与所谓各种解读中表达的精神只是当一张张放大的表情和最后他向海的深处义无反顾的去一艘沉没的帆船 < class="com">拍的挺糟糕的吧（倒是喜欢许多胶片质感的镜头），当然书本很长的确难以全放到俩小时的电影里，可重要的地方缺失不少，转折太生硬，生硬到简直不合常理！
